Características Del Realismo Mágico Y Su Definición

El realismo mágico fue un movimiento literario y pictórico perteneciente al siglo XX, en él se intentaba presentaba lo ficticio o fantasioso como algo de la vida cotidiana. Con su llegada, ya el propósito de las obras no era provocar emociones en el público, sino más bien expresarlas por parte de sus creadores. En este artículo te daremos toda la información necesaria para que tengas conocimiento sobre las características del realismo mágico, su origen, cuáles fueron sus máximos exponentes y mucho más.

caracteristicas del realismo magico

¿Qué es el Realismo Mágico?

El realismo mágico es un género literario procedente del siglo XX, en el cual lo fantástico o excéntrico se expone como un evento de la cotidianidad. Funciona como una narración fundamentada en la observación minuciosa de la realidad, incluyendo las extravagancias y peculiaridades que se encuentran dentro de ella. Aunque el concepto se conoce más en el ámbito literario, el realismo mágico sirvió también para la creación de una corriente artística de estilo pictórico.

Desde su aparición, muchos autores se han encargado de darle mucho más reconocimiento, tales como; Isabel Allende, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Laura Esquivel, entre otros. Estos se han encargado de regalarle al público historias en donde se combina excepcionalmente hechos de la realidad con la fantasía. Lo hacen de una manera tan excelsa que a los lectores les cuesta diferenciar de cuando se lleva a cabo el cambio de tono, hace parecer que los protagonistas dan por sentado la veracidad de los acontecimientos planteados.

Según el polímata venezolano Arturo Uslar Pietri, este género surgió como una respuesta a la literatura tradicional latinoamericana influenciada por corrientes como la del romanticismo, el modernismo y el costumbrismo. El autor afirma que dichas corrientes no servían para explicar el universo tan complejo de la realidad de hispanoamericana.

Además, explica que su aparición no significó la llegada de una nueva tendencia al escribir, sino más bien una forma de reconocer cómo es la cultura de la región mediante hechos utópicos pero a la vez reales. Con el surgimiento del realismo mágico se empezó a cuestionar la fantasía escapista de la estética modernista, y lo pintoresco de toda la literatura costumbrista.

Características

Al ser un género de la literatura misma, el realismo mágico dispone de una buena cantidad de características que lo definen. Estas son bastantes variadas y pueden ser diferentes en función de cada texto y estilo del autor. No todas las obras famosas disponen de cada una de las características que mencionaremos, sin embargo, si p algunas que las que se encasillan dentro del género. Entre las más destacadas se encuentran:

Fusión entre lo común y lo fantástico

Todas las obras que se catalogan como textos del realismo mágico, cuentan con una hibridez excelsa que atrapa al lector. En ellas los contextos están rodeados de fantasía pero con personajes de la realidad o, pueden ser contextos reales con personajes fantásticos. Generalmente, no se le hace hincapié a esto, es decir, no se explica cuáles cosas disponen de connotación fantástica y cuáles no, sólo la percepción de cada quién es la que importa. El autor tiene una libertad impresionante para desarrollar las historias.

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Cada uno de los elementos mágicos plasmados en los libros, los personajes los perciben como auténticos. Inclusive, los textos propician que lo esté escrito sea percibido sensorialmente por los leyentes. La expresión lingüística debe ser diáfana y concisa, por ello, las descripciones suelen ser detalladas y de elementos corrientes y conocidos por el público.

El tono realista-fantástico está presente en fábulas y cuentos populares de gran relevancia social para la historia contemporánea de Latinoamérica. Un ejemplo de ello, lo asombroso que se encuentra en el mundo que nos desveló Gabriel García Márquez en «Cien años de soledad».

Relatos oníricos

Por lo regular, las tramas que son presentadas en las obras se desenvuelven en el plano de lo onírico. Dicho en otras palabras, los relatos que se narran en el texto, usualmente comienzan a desarrollarse a partir de los sueños que tienen los protagonistas, favoreciendo un escenario atractivo para capturar al lector.

Satirización de la condición humana

En el realismo mágico es muy común observar que los autores satirizan al ser humano para mostrar los claroscuros de sus personajes. Como ya lo mencionamos, los elementos mágicos que se exponen funcionan para comprender la esencia de las emociones humanas; desde el amor, hasta la sociedad y el odio se convierten en algo tangible. Las historias pueden variar en sus niveles de sátira, algunas más sutiles que otras, pero básicamente en todas se practica.

Múltiple existencia de narradores

En la gran mayoría de las historias del realismo mágico latinoamericano, se emplea el uso de la primera, segunda y tercera persona en las narraciones. En ocasiones, incluso se alterna entre ellos, a lo largo de la narrativa. El autor dispone de una amplio albedrío para realizar lo que mejor le parezca, pues al lector de igual manera le será entendible entender lo que se está narrando.

Uso de la mitología

La mitología es parte de los componentes que conforman este género, el uso de ella es muy frecuente, puesto que le aporta al argumento un excelente matiz exótico pero a la vez autóctono, dependiendo de la nacionalidad de la persona que está leyendo el texto. De hecho, cabe destacar que esta mitología acostumbra ser de origen latinoamericano, ya que sus autores están empapados de ella desde su niñez.

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Embellecimiento del lenguaje

El lenguaje siempre se pretende embellecer en el realismo mágico, sus creadores tienden a utilizar el lenguaje poético para una mayor fluidez y composición. Es decir, se emplea a menudo la metáfora y la hipérbole para poder transmitir de una mejor manera los sentimientos y emociones de los personajes. De esta forma, se estará proporcionado una verosimilitud interna a los elementos irreales.

Predominio de entornos pobres y marginados

El predominio de entornos pobres o al menos, marginados, está muy latente en estas obras. Los autores del realismo mágico suelen realizar sus historias en torno a sectores que han sido excluidos y son de escasos recursos. Esto se debe a que buscan que las personas que leen sus libros, conozcan otras realidades ajenas a ellos, además de dar una postura sobre las injusticias sociales de la región, convirtiendo al género como una medio idóneo para llevar a cabo críticas sociales y políticas.

Ausencia de la estructura narrativa lineal

En este punto, los autores no tienen restricciones de ningún tipo, el tiempo del relato es sumamente moldeable. Generalmente, la estructura narrativa no sucede de forma lineal, esta es distorsionada y cíclica, razón por la cual el realismo mágico es atractivo para muchos lectores. En las tramas presentadas, los protagonistas regresan al pasado, al presente y al futuro de manera constante.

Principales autores y obras

Para ese entonces hubo muchos autores que se zambulleron en el movimiento, sin embargo, sólo unos cuántos fueron los que destacaron. De entre los máximos exponentes del realismo mágico se podrían resaltar los siguientes:

  • Miguel Ángel Asturias Rosales (1899-1974): fue un escritor, periodista y diplomático guatemalteco. Es considerado como uno de los autores de la región que más contribuyó en el desarrollo de la literatura latinoamericana del siglo XX. Durante toda su vida, Asturias se encargó de resaltar las culturas indígenas de América Latina.  Sus obras más célebres son «Señor Presidente» (1946) y «Hombres de maíz» (1949).
  • Alejo Carpentier (1904-1980): fue un escritor, periodista y musicólogo suizo nacionalizado cubano. A lo largo de su trayectoria, influenció considerablemente en la literatura latinoamericana, pues implementó en sus obras estilos literarios innovadores como lo Real Maravilloso y lo Neobarroco. La crítica lo considera como uno de los escritores fundamentales del siglo XX en la lengua española. Entre sus obras más importantes están: «El reino de este mundo» (1949), «Los pasos perdidos» (1953) y «Concierto de barroco» (1974)
  • Arturo Uslar Pietri (1906-2001): polímata venezolano; se desempeñó como escritor, periodista, filósofo, abogado, político y productor de televisión. Hasta el día de hoy, para Venezuela es uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX. Uslar Pietri fue el encargado de acuñar el término de realismo mágico en la literatura de ese entonces. Sus escritos más reconocidos fueron: «Las lanzas coloradas» ( y «La lluvia» ).
  • Elena Garro (1916-1998): Elena Delfina Garro Navarro fue una novelista, guionista, cuentista, dramaturga y periodista mexicana. A pesar de que a ella no le agradaba e inclusive, lo tildaba como una etiqueta mercantilista, usualmente se asocia gran parte de su trabajo literario con el realismo mágico. Garro es considerada como una de las precursoras de la renovación de la literatura fantástica. Es conocida en su tierra natal y en otras regiones por «Los recuerdos del porvenir» (1963) y «La semana de los colores» (1964).
  • Juan Rulfo (1917-1986): no sólo trabajó como escritor, Juan Rulfo fue un excepcional guionista y productor mexicano, perteneciente a la generación del 52. La reputación de dicho autor surgió a partir de sus dos obras narrativas más grandes; «El llano en llamas» (1953) y «Pedro Páramo» (1955), ambas significaron para Rulfo su trascendencia en el movimiento del realismo mágico. Al igual que con Elena Garro, sus obras se consideran como el punto inflexión de la literatura azteca.
  • Gabriel García Márquez (1927-2014): Gabriel José de la Concordia García Márquez, mejor conocido como Gabo, fue un escritor, guionista, periodista, guionista y editor colombiano muy reconocido en América Latina y el resto del mundo. Por este motivo, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982. Su relación con el realismo mágico no esta más que inherente, debido a que su célebre obra «Cien años de soledad» refleja el movimiento en todos los aspectos. Escribió también otras de gran influencia como «El coronel no tiene quien le escriba» (1961) y «Amor en los tiempos de cólera» (1985).

 

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