El continent Africà el lloc on va sorgir la humanitat, allà es van establir les primeres tribus dels nostres avantpassats comuns, és per això que t'interessés tot allò vinculat amb els vestits típics i Vestimenta d'Àfrica per a nens i adults, així com altres coses.
Vestimenta d'Àfrica
Com a cadascun dels continents, la vestimenta d'Àfrica sosté diferents canvis segons les regions, però especialment segons la regió del continent de què es parla. Els vestits tradicionals africans que es poden trobar a llocs al voltant del Mediterrani han de diferir dels vestits de la Banya d'Àfrica o de tota Àfrica subsahariana.
Història sobre la vestimenta d'Àfrica
La vestimenta d'Àfrica típica de cada territori està notòriament afectada per les condicions climàtiques que van haver de bregar, especialment amb el sol ardent de les zones equatorials i desèrtiques.
Atès que l'organització actual dels països no es correspon amb les cultures o nacionalitats històriques de cada tribu – sinó que és el resultat del període colonial europeu – en un mateix país actual es poden ubicar diverses ètnies diferents que, en conseqüència Tenen diferents vestits típics que identifiquen cadascun.
El vestit tradicional del Marroc o Algèria té components d'influència àrab degut a la proximitat a aquesta regió, i al fet de compartir religió. Encara que al Marroc, la vestimenta més autòctona és la de la tribu nòmada berber, molt lligada al seu entorn desèrtic.
A les àrees subsaharianes, la vestimenta típica manté la seva trivialitat en llocs on ha obtingut certa rellevància i és la base de la població. En altres, aquest origen es combina amb el condicionament de la religió.
L'aparença es torna més simple en termes de la varietat de materials i teles a mesura que un viatja al sud oa l'est d'Àfrica, però en la majoria dels casos aquests vestits tradicionals africans, que tenen també una funció protectora, depenent de la regió.
Es tenyeixen de color, alguns identificant-se com el blau dels berbers o el vermell dels massai, i en altres casos apareixen els dissenys ancestrals de cada terra. També és molt comú que la vestimenta dÀfrica, es complementi amb tocats i diferents tipus de perles, metall o materials naturals com la fusta.
Són moltes les persones, sobretot joves estudiants, que ens demanen informació sobre el “vestit típic” o “vestit nacional” d'un país africà determinat. Per això creiem que cal presentar els criteris que s'han seguit en aquest apartat dedicat a la confecció a l'Àfrica.
Comprenem que ni a Àfrica, ni a cap altre continent, existeix un únic «vestit tradicional o nacional». Tots els països africans, i la majoria dels països del món, estan formats per diferents nacions o grups ètnics amb els seus propis costums i sovint amb diferents formes i estils de vestir.
En canvi, el vestit sempre ha estat subjecte a canvis de moda, encara que ha canviat, de vegades, molt lentament. En el mateix grup ètnic, ni tan sols al mateix poble i alhora, no tothom es vesteix de la mateixa manera. Encara que a totes les èpoques ia tot arreu hi ha característiques similars, la contribució personal sempre ha comptat.
Per tant, als països on es va col·locar una fotografia, altres van poder haver estat totalment diferents a altres pobles i èpoques.
Evolució de la vestimenta dÀfrica
Avui vivim habituats als persistents canvis de moda al vestit, a l'alternança de formes oposades que marca la indústria de la moda.
La moda fa el vestit, de vegades per adornar el cos ocultant-ho i altres vegades, per mostrar el cos amb un mínim de tela que el ressalti.
Però el més recent, a molts països del Nord, és la llibertat de cadascú per triar l'estil de vestir que voleu triar. Però és un fenomen recent.
Quan Europa va intentar controlar gran part del món, els europeus van seguir cànons molt més rígids, i la regla bàsica era que el cos havia d'estar ocult, de manera que la roba només mostrarà la cara i les mans. i de vegades ni tan sols això. Es considerava immoral mostrar braços, cames o qualsevol altra part del cos, fins i tot a les platges.
D'aquesta manera de pensar els europeus van arribar a Àfrica i van trobar, al sud del Sàhara, que les societats que hi vivien tenien hàbits de vestir diametralment oposats als seus.
Davant el fort costum social d'amagar el cos, van trobar pobles que no només mostraven amb orgull el cos, sinó que també feien servir tota mena d'ornaments per fer-lo.
Però no els va sorprendre descobrir que hi havia altres cultures al món de les quals reunir-se i aprendre coses noves, sinó que els va sorprendre que no tothom respectés la seva moralitat uniforme i van intentar imposar les seves normes i costums.
Insistint contínuament a canviar hàbits de vestir, els europeus van portar les seves pròpies modes o van crear-ne de noves (camises de màniga curta, shorts, saharians, etc.), convertint-se en les formes de vestir a les ciutats europees. , com les elits més europeïtzades de l'Àfrica Occidental, mentre que a l'Àfrica del Nord, van imposar o mantenir l'estil dels països islamitzats del Nord.
Però també se segueixen mantenint certes modes autòctones, com el bubú dels països occidentals, o l'estil ioruba, el burnus del Marroc, la djellaba sudanesa o els kanzu i kofia dels territoris swahili.
En general, durant la dècada del 1930, es poden considerar tres àrees principals des del punt de vista de la roba. Al sud i est d'Àfrica, l'estil europeu, com a vestimenta de prestigi, va començar a reemplaçar les imitacions dels uniformes militars que fins aleshores estaven molt estesos.
La vestimenta d'Àfrica, que forma part de la costa de Tanzània, s'estén terra endins fins a Malawi i Zàmbia, i des de Nairobi fins a Kenya, Uganda, Rwanda i Burundi. En aquell moment, els estils eren molt diferents al sud d'Àfrica, especialment a Angola i Moçambic.
Els pantalons curts i les camises de màniga curta o saharianes s'estan convertint en roba de treball habitual a les ciutats, mentre que a les zones rurals se segueix mantenint la roba o combinació d'aquests i el vestit europeu. A poc a poc, la roba de dona va ser reemplaçada per la roba que es feia servir en les missions.
La vestimenta europea és tan àmpliament acceptada que, per exemple a Namíbia, un estil centreeuropeu del segle XIX amb el temps es converteix en una mena de vestimenta d'Àfrica ètnica entre els nama i els herero. La moda masculina africana no ha conservat els gustos militars com a expressió de l'ètnia, excepte entre els Zulues i Nguni.
Una altra novetat són els amplis vestits blancs o vermells dels pastors de les esglésies africanes, segurament, prenent com a exemple les imatges impreses a la Bíblia. A parts de l'est d'Àfrica, particularment Kenya i el sud del Sudan, l'art corporal tradicional i la manca o escassetat de roba masculina sobreviuen fins avui.
De fet, a mesura que es va disposar de nous mitjans d'ornamentació, es van produir variacions més espectaculars de l'art corporal a Kenya.
Aquells anys, a les costes de l'Oest i la zona equatorial, no s'acceptaven models europeus de vestits de dona, conservant el teixit, ja sigui local o importat, el seu prestigi. Els patrons decoratius dels teixits s'han d'adaptar als gustos locals i les fàbriques de teles d'Europa responen a les preferències dels clients africans.
Els models són llançats a les grans ciutats per cortesanes (sovint vestides per importadors) i per dones de l'elit africana. La roba formal masculina a la costa occidental d'Àfrica s'ha mantingut immune a la influència de la roba europea, però la roba a les ciutats europees és adoptada per executius, estudiants universitaris i empleats administratius.
Alhora, la vestimenta de l'Àfrica equatorial es converteix en el vestit de l'alta societat, però encara menys en la república democràtica. Del Congo que de les colònies franceses. Tot i això, el bubó ha conservat el seu lloc al Sahel i fins i tot s'ha estès cap al sud. De fet, les modes europees hi han penetrat molt menys que a l'Àfrica Oriental i Meridional.
Al nord del continent, en general, es conserven estils i adorns corporals propis (pintura d'henna). Les dones adopten la roba europea a les grans ciutats, però la feien servir sota el haik, o com al Marroc, on la roba europea es feia servir sota un cremador o fins i tot sota una gel·laba i amb sabatilles.
Els homes, per altra banda, van adoptar vestits de treball europeus, ia Egipte, la roba europea ha estat durant molt de temps la vestimenta estàndard de les classes socials. En aquest moment, a la dècada de 1930, a Egipte, el tarbush tradicional va ser qüestionat.
Poc després del 1935, aquest tipus de barret va ser denunciat pels que es consideraven més progressistes, que el veien com un signe de servilisme. Al costat d'aquesta posició, el dramaturg Tawfiq al-Hakim lidera un contramoviment que defensa fermament el tarbush. Avui, però, se n'ha anat, vestint només uns quants homes de negocis d'estil conservador.
Després del final de la Segona Guerra Mundial, a partir del 1945, el nacionalisme va utilitzar la vestimenta d'Àfrica com una manifestació més de les seves idees. Curiosament, diferents nacionalismes africans van criticar la nuesa i l'adornament de la pell fins i tot més que els europeus.
Critiquen els costums nacionals, sovint de manera molt conscient com a Sierra Leone, però alhora van crear modes o formes que van transformar en una mena de vestimenta nacional. Nkrumah va definir l'estil del vestit nacional el 1957 i el van seguir les elits d'Àfrica Occidental.
La roba de festa ioruba, els ximples de Kano o Bamako s'han convertit en expressions del nacionalisme. Per tant, algunes formes tradicionals d'estils de vestimenta, pentinats i adorns corporals van trobar una nova vida, especialment quan les noves elits es van tornar prou riques com per fer servir la vestimenta com un indicador del seu estatus social.
Els pentinats i productes de bellesa europeus adoptats per dones eren abominables als ulls dels nacionalistes. A la Rep. Dem. del Congo, Mobutu va imposar l'àbac mitjançant un decret prohibint el vestit europeu i especialment la corbata. L'àbac era una expressió d'autenticitat, símbol d'igualtat, virilitat, senzillesa.
Originalment es va inspirar en la roba maoista. Amb el temps, però, a mesura que la diferenciació de classes s'afirmava a Kinshasa des del 1970, l'àbac va tornar a expressar, a través de la qualitat del teixit i el tall, un signe d'estatus social.
La moda tèxtil va tornar a Àfrica equatorial i central, però amb estils i patrons més elaborats que en altres èpoques. Tot i això, a l'Àfrica oriental i meridional, les dones de classe alta es van oposar a la seva reaparició a la ciutat. La moda europea s'ha desenvolupat molt més a Nairobi que a Dakar.
En general, el nacionalisme s'expressa menys per mitjà de la roba que per altres mitjans. Al nord d'Àfrica, l'avenç més notable ha estat l'intent de tornar al vel de la dona a les ciutats d'Egipte com a signe de la pràctica de la religió. A Líbia i Tunísia, van ser testimonis del renaixement d'un vestit nacional derivat dels antics vestits dels shaykhs rurals.
D'altra banda, va néixer una producció de roba típica destinada al mercat exterior. Camises d'home de flors, bubons brodats, bosses de mà, etc. estan començant a ser utilitzats, primer per expatriats i després, difosos entre els afroamericans i els seus partidaris als Estats Units.
Es creen empreses per produir vestits autòctons però amb destinació d'exportació a Côte d'Ivoire (Sènoufo), mentre que a Lesotho ha començat a produir teixits per al mercat turístic, a Botswana teixits estampats i tapissos a Mali.
Adorns corporals
L'Àfrica tradicional ha conegut una àmplia varietat d'estils d'ornamentació personal, ja sigui pel mètode de transformació d'aparença física (escarificació, tatuatges, pintura corporal, pentinat, …), o mitjançant vestimentes i joies (per exemple, la gel·laba als països del nord, els grans collarets massai, el turbant, …).
Aquests estils es van utilitzar per expressar diferències de sexe, edat, estat civil, religió, ètnia, posició social o una determinada circumstància (treball, festa, dol, …).
Aquests estils sempre han estat subjectes a canvis de moda. Aleshores, durant la primera meitat del segle XX a Rwanda, el pentinat que va causar furor entre els homes de classe alta va ser una alta corona de cabell que deixava caure rínxols pels costats. A finals del segle XX, era obligatori que els joves Kuba usessin barrets de copa.
Avui, mentre que entre els joves de molts països del Nord, les modificacions físiques del cos (pírcings, tatuatges, arracades, …) són l'última moda i símbols d'innovació, pot semblar estrany que a l'època colonial, aquests adorns, inclosa la pintura corporal i la nuesa, es consideraven bàrbars i signes de manca de cortesia.
Aquesta manera de pensar, i les contínues campanyes d'adopció de formes i vestits europeus, van alterar moltes de les modes i els costums existents a l'Àfrica, i va provocar que els hàbits fossin poc estudiats o recollits. A continuació es mostren alguns exemples d'ornaments corporals que es fan servir actualment en algunes societats africanes.
Característiques de la vestimenta africana
La fibra més utilitzada en l'elaboració de roba és el cotó, així es segueixen utilitzant les antigues tècniques de tenyit amb una àmplia gamma de colors i els tradicionals telers de fusta amb rodets, obtenint resultats com els de qualsevol fàbrica tèxtil moderna.
Així mateix, la impremta conté un valor comunicatiu i una funció social, que marca moments importants a la vida de les persones o determina la pertinença a un grup o ètnia.
A la cultura d'Àfrica, podem veure com els artesans Hausa de Nigèria, obtenen dissenys geomètrics variant el color dels fils, d'altra banda, el Sènoufo de Côte d'Ivoire, teixeix bandes de quinze centímetres d'amplada, cusen junts, després els pinten amb tints naturals.
Així mateix, a Mali s'usa el tricròmic de blanc, negre i vermell, oa Ghana s'usa blau, groc, vermell i verd, mentre que a la resta dels països africans de l'A Occident, tendeixen a utilitzar colors com l'ivori, vainilla , terra, ocre, daurat i negre.
Una tradició de moltes tribus africanes és l'adornament personal, que des d'alterar l'aparença física amb bijuteria fins a tatuatges o pintures corporals.
Roba típica de la vestimenta africana
Dins aquesta cultura destaquen certs abillaments característics de la indumentària africana, entre els quals:
Khanga: és una peça rectangular de tela en colors vius, amb un disseny central i un altre al voltant.
Kitenge: teixit elaborat amb una tècnica anomenada batik, que les dones envolten al voltant del pit, la cintura o el cap a manera de turbant, de la mateixa manera que s'utilitza com a material per a la confecció de vestits.
Dashiki: un vestit molt popular entre els homes, que consisteix en un top llarg que arriba fins a la part superior de la cuixa, decorat amb una varietat d'estampats al voltant del coll, que sovint es fa servir amb el típic barret sense ales o kufi.
Grand boubou: com que és un vestit típic dels homes del nord d'Àfrica, es tracta essencialment d'un conjunt compost per una túnica, pantalons i barrets.
Rosteix-Oke: Un altre vestit femení molt colorit, que inclou brusa, faldilla creuada, bufanda i xal, de la mateixa manera hi ha conjunts per a homes.
Tot i la gran varietat d'estampats propis de cada regió, la roba africana té elements comuns com el color, la brillantor i l'originalitat.
màscares Africanes Natura i funció d'un art tradicional
Com a part important de la cultura, les caretes africanes generalment es reserven per a cerimònies religioses de gratitud als déus. D'aquesta manera, la persona que els fa servir poden ser els esperits ancestrals, els herois de llegendes, les ànimes dels animals, o una combinació que desenvolupi una connexió amb el món espiritual.
La naturalesa de les màscares africanes
Encara que la funció principal dels cucs africans és transformar els seus portadors en persones poderoses, per donar vida a una criatura d'una espècie diferent, es fan servir en cerimònies religioses i socials com l'agricultura, els ritus funeraris, la iniciació a l'edat adulta o per honrar la dona. Així, combinen característiques humanes i animals, com ara una manera de celebrar la unió entre l'home i el seu entorn.
Sens dubte, el material preferit per a la fabricació d'aquestes màscares és la fusta, basat en la creença que els arbres tenen ànima, però de la mateixa manera es fan servir altres elements com el coure, bronze, ivori o terracota, a més, estan pintades amb tints naturals d'insectes, terra o sang, i decorades amb petxines, pells, ossos, fulles o plantes. També compten amb una àmplia varietat de mides i estils segons la funció que realitzen.
Tipus de màscares africanes
Dins la cultura d'aquest continent hi ha diferents tipus de màscares que varien amb cada tribu, en vegem algunes.
Kanaga de Mali :Utilitzada durant la cerimònia Dogon per honrar la creació del món o en els ritus funeraris de l'ètnia Awá, aquesta màscara representa una au africana del mateix nom, així el rostre té forma triangular, un con a la part inferior del boca, i una corona que simbolitza les ales esteses de l'ocell.
Fang de Camerun, Gabon i Guinea Equatorial:Amb trets allargats accentuats i esquerdes que s'estenen des dels ulls fins a les galtes, aquesta màscara s'utilitza per a les funcions forenses de protegir la pau i combatre les energies malignes. Així mateix, va ser font d'inspiració per al pintor Picasso, a la seva obra Les Jeunes Dames d'Avignon.
Altres màscares destacades inclouen: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango de Côte d'Ivoire, així com Sowie de Sierra Leone i Nigèria, Akuaba de Ghana, Andoni de Níger, Bindji de Zaire, Bamileke de Camerun, Salampasu de Congo i Pende d'Angola.
En definitiva, les caretes africanes, a més de les seves funcions religioses, socials com: acollint el nadó, transformant-lo en adult, atorgant-li saviesa i acompanyant-lo en la mort.