El lector sent que és arrencat d'una realitat monòtona però no se'n separa i no obstant és portat per un món de fantasia que sent arrelat a la seva cultura i les seves tradicions ia tot el que va adquirir per mitjà de l'educació formal, tot això ho aconsegueix el Realisme màgic.
realisme Màgic
El realisme màgic és un moviment de la literatura la característica més rellevant de la qual és el trencament de la realitat per un esdevenir fantàstic delineada d'una manera realista dins de la narració.
L'escriptor veneçolana Arturo Uslar Pietri va ser el primer a utilitzar aquest terme referint-se a la literatura a la seva obra “Lletres i homes de Veneçuela”, la qual va ser editada per primera vegada el 1947. Posteriorment Pietri va confessar que l'expressió Realisme Màgic l'havia pres inconscientment d'una obra del crític d'art alemany Franz Roh de 1925, que va utilitzar Magischer Realismus (Realisme Màgic) en referència a un estil de pintura que es coneixia com a Neue Sachlichkeit (Nova Objectivitat).
Segons Roh, el realisme màgic es relacionava amb el surrealisme, però no era el mateix, perquè el realisme màgic s'enfoca sobretot en l'objecte físic i la realitat de les coses al món, a diferència de la visió més abstracta, onírica, psicològica i inconscient del surrealisme. |
L'escriptor i crític de literatura mexicà Luis Leal va simplificar la descripció dient que era inexplicable i si es podia explicar llavors no era realisme màgic i afegeix que cada autor expressa la realitat segons com la interpreta del seu que observa de les persones i sosté quin realisme màgic és la posició assumida pels personatges d'una narració pel que fa al món i la natura.
Per la seva banda Arturo Uslar Pietri a “Lletres i homes de Veneçuela”, va descriure “l'home com un misteri envoltat de fets realistes. Una predicció poètica o una negació poètica de la realitat. El que mancant un altre nom podria anomenar-se un realisme màgic». Tot i la vaguetat de la definició d'Uslar Pietri el terme va tenir un gran impacte en els lectors ja que la van identificar amb la seva manera de sentir la ficció d'Amèrica Llatina.
Alguns crítics sostenen que el realisme màgic és una variació del realisme pur, ja que mostra els problemes de la societat americana descrivint personatges i llocs típics; la diferència seria que aquesta branca del realisme utilitza l'exageració dels fets reals en barrejar-ho amb la màgia pròpia dels pobles llatinoamericans, especialment els iberoamericans.
El realisme màgic té influències tant de la psicoanàlisi com del moviment surrealista d'Europa, en els aspectes onírics, d'irreflexió i inconsciència a més de les òbvies influències de les cultures dels indis americans abans de l'arribada dels conqueridors especialment en els fets sobrenaturals relacionats amb els seus mites i llegendes.
El realisme màgic sorgeix com una resposta als moviments realista, indigenistes i regionalistes que dominaven fins aquell moment però sense deixar de tenir elements propis daquests moviments. Els escriptors es van inspirar en el turbulent esdevenir polític de la regió per a les seves obres que la crítica social i política fos un element constant barrejat amb esdeveniments fantàstics i inversemblants.
Arturo Uslar Pietri ressalta la importància de separar totalment el realisme màgic sorgit a Llatinoamèrica a mitjans del segle passat amb altres tendències o obres que són aparent similars, com les novel·la de cavalleria o Las Mil i una Nit, en el realisme màgic, segons el veneçolà Uslar Pietri, la realitat no és substituïda per un món màgic, sinó que allò extraordinari forma part de la quotidianitat. El realisme màgic porta una crítica social i política sobreentesa, especialment aquesta crítica va dirigida a l'elit dominant.
A partir dels anys seixanta del segle passat el realisme màgic va ser sent assumit per autors literaris fora del continent llatinoamericà. El realisme màgic va superar les diferències culturals assumint una interpretació universal i estàndard, moltes vegades exagerades fins a arribar als límits de la tolerància humana.
Molts escriptors a nivell mundial, no només d'origen llatinoamericà, s'inscriuen dins del moviment del realisme màgic, entre els principals hi ha Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Arturo Uslar Pietri, Isabel Allende, Salmán Rushdie, Lisa St Aubin de Teran, Elena Garro, Joan Rulfo, Louis de Bernières, Günter Grass, Laura Esquivel.
Característiques del realisme màgic
Les característiques del realisme màgic varien d'un autor a un altre i fins i tot una obra a una altra. Un text és diferent de l'altre i alguns podien tenir només una o més de les característiques que s'enumeren.
El realisme màgic i els seus components Fantàstics
Un dels factors bàsics del realisme màgic és el tractament de situacions interessants com un esdeveniment de la veritat real. Trasllada les faules, els contes i la mitologia a les realitats socials de l'actualitat. Per mitjà de característiques inversemblants que se'ls atorguen als personatges, es tracta d'establir veritats polítiques contemporànies. Els elements fantàstics formen part de la realitat, l'autor no els crea només els descobreix i els revela al lector.
Indiferència del Narrador Sobre el realisme màgic
L'autor de manera deliberada no revela informació i fins i tot l'oculta sobre els fets fantàstics que tenen lloc. La història segueix el seu curs amb aparent lògica ignorant que hagués passat alguna cosa fora de la normal. Els successos sobrenaturals són comptats com si fossin quotidians i el lector així ho assumeix. Tractar d'explicar allò extraordinari o subratllar o magnificar la seva fantasia seria treure-li legitimitat.
El narrador presenta els fets poc probables i il·lògics amb gran naturalitat, sense raonar-los ni explicar-los al lector. De vegades l'acció té més d'un narrador.
exuberància
L'escriptor cubà Alejo Carpentier a la seva obra “El Barroc i el Real Meravellós”, associa al realisme màgic amb el barroquisme i el defineix com l'absència de buit, allunyant-se de les normes i l'organització amb tal exuberància de detalls que desorienta. Carpentier sosté: «Amèrica, continent de simbiosi, mutacions… mestissatge, engendra el barroc».
Enfocament del Temps
El temps en el realisme màgic no transcorre en línia recta ni es mesura amb els paràmetres usuals trencant amb lordre de la narració. El temps interior es presenta de manera nova, utilitzant tècniques de narració com la rememoració i la Introspectiva.
Els escriptors del realisme màgic
La intenció dels escriptors d'Amèrica Llatina era tenir una visió nova tant de l'objecte com del llenguatge literari, buscant desentranyar “aquesta realitat gairebé desconeguda i gairebé al·lucinatòria que era la d'Amèrica Llatina. (…) una realitat peculiar que era radicalment diferent de la que reflectia la narrativa europea” segons paraules d'Arturo Uslar Pietri. Alguns autors protagonistes del moviment del realisme màgic són:
Miguel Ángel Astúries
Nascut a Guatemala. Es va exercir en el periodisme, la diplomàcia i la literatura. Va destacar per la seva preocupació per la cultura indígena del continent. Va ser un dels precursors del boom de la literatura d'Iberoamèrica. També va ser pioner en la denúncia social i en la línia d'avançada a la literatura. Les seves obres se centren a ressaltar la mitologia i les llegendes del continent americà com a forma d'experimentació i de denúncia social. Entre les seves obres destaquen Llegendes de Guatemala (1930), Homes de blat de moro (1949) i Senyor President (1946).
Allunyo Carpentier
Fou un musicòleg, escriptor i periodista d'origen cubà. Va encunyar el terme “real meravellós” per a les obres emmarcades en el realisme màgic. Carpentier afirma:
"el que és meravellós comença a ser-ho de manera inequívoca quan sorgeix d'una inesperada alteració de la realitat, d'una il·luminació inhabitual […] percebudes amb particular intensitat en virtut d'una exaltació de l'esperit que el condueix a una manera d'estat límit".
L'escriptor sosté que les realitats pròpies de l'Amèrica Llatina, realitats tant racials, com en la història, les ideologies, la cultura, les religions i la política, obliguen l'artista a cercar noves maneres de representar aquesta realitat tan particular. Les seves obres més representatives són El regne d'aquest món (1949), Els passos perduts (1953) i Concert barroc (1974).
Juliol Cortázar
Va ser un escriptor, professor i traductor nascut a Argentina, el 1981 en protesta contra la dictadura militar que regia a la seva pàtria va prendre la nacionalitat francesa sense renunciar a l'argentina. El realisme màgic de Cortázar està fortament influenciat per la literatura europea com la de Kafka, Joyce i pel surrealisme. El seu particular estil fa que el més irreal i fantàstic sigui totalment creïble i versemblant. És considerat un dels més importants representants del boom de la literatura llatinoamericana.
Per a Cortázar el que és il·lògic i incongruent forma com tota part de la quotidianitat i escodrinyant-hi es pot descobrir noves i desconegudes cara de la realitat i arribar molt més enllà. Algunes de les seves obres són Els premis (1960), Rayuela (1963), Seixanta-dos, model per armar (1968) i Bestiario (1951).
Juan Rulfo
Nascut a Mèxic, va escriure novel·les, contes i també guions, es va dedicar a la fotografia. Les creacions de Rulfo van marcar una fita a la literatura de Mèxic posant fi a la literatura referent a la revolució. A les seves obres es conjuga la realitat amb la fantasia, dins d'escenaris del camp després de la revolució mexicana. Els seus personatges simbolitzen allò propi de l'ambient ressaltant els problemes socials i culturals en un entramat d'un món fantàstic.
El mateix Gabriel García Márquez va dir sobre l'obra de Juan Rulfo Pedro Páramo: “Aquesta és la novel·la més bella mai escrita en espanyol”, i Jorge Luis Borges va escriure les línies següents: “Pedro Páramo és un llibre fantàstic, i el seu atractiu no es pot resistir. Aquesta és una de les millors novel·les de la literatura en espanyol i de la literatura en general». Entre les seves obres literàries més importants destaquen Pedro Páramo i El llano en llamas.
Gabriel García Márquez
Va néixer a Colòmbia, a més d'escriptor va exercir el periodisme, va ser guionista i editor. Guanyador del Premi Nobel de Literatura el 1982. Des dels seus principis com a escriptor en els seus treballs van aparèixer mostres de la unió entre màgia i realitat, barrejant els fets històrics amb els mitològics. Va donar vida al poble de Macondo que serveix de marc a moltes de les històries escrites per ell. Segons les seves pròpies paraules:
“La nostra realitat (com llatinoamericans) és desmesurada i sovint ens planteja als escriptors problemes molt seriosos, que és el de la insuficiència de les paraules…Els rius d'aigües bullents i les tempestes que fan estremir la terra, i els ciclons que es porten les cases pels aires, no són coses inventades, sinó dimensions de la naturalesa que hi ha al nostre món”.
García Márquez afirmava que les històries mítiques i llegendàries formaven part de la vida diària del món que ell coneixia i per tant en realitat “no estava inventant res, sinó simplement captant i referint un món de presagis, de teràpies, de premonicions, de supersticions… que era molt nostre, molt llatinoamericà”
L'obra de Gabriel García Márquez Cent Anys de Soledat és considerada l'obra més representativa del realisme màgic, a més el Gabo, com també se'l va conèixer va escriure importants obres com El coronel no té qui l'escrigui i Amor en els temps del còlera.
Arturo Uslar Pietri
Va ser un escriptor veneçolà que a més va exercir el periodisme, el dret, la filosofia i la política. A Uslar Pietri se li atribueix l'aplicació del terme “realisme màgic” a la literatura llatinoamericana de mitjans del segle XX. Els assajos i novel·les d'Uslar Pietri van causar una gran influència en la vida cultural de la regió. El 1990 va rebre el Premi Príncep d'Astúries en reconeixement a la seva tasca literària. Va ser postulat diverses vegades al Premi Nobel de Literatura. En paraules d'Uslar Pietri:
“Si un llegeix, amb ulls europeus, una novel·la d'Astúries o de Carpentier, es pot creure que es tracta d'una visió artificial o d'una anomalia desconcertant i gens familiar.
No es tractava d'un afegit de personatges i esdeveniments fantàstics, dels quals hi ha molts i bons exemples des dels inicis de la literatura, sinó de la revelació d'una situació diferent, no habitual, que xocava amb els patrons acceptats del realisme… Aquesta línia va des de les Llegendes de Guatemala fins a Cent anys de solitud”.
I Agrega: “El que García Márquez descriu i que sembla pura invenció, no és res més que el retrat d'una situació peculiar, vista amb els ulls de la gent que la viu i la crea, gairebé sense alteracions. El món crioll és ple de màgia en el sentit del que és inhabitual i estrany”.
Isabel Allende
Escriptora i dramaturga xilena. La seva primera novel·la, La Casa dels Esperits, és la seva obra més coneguda. Aquesta reconeguda escriptora dóna una mirada femenina a un moviment que semblés estar dominat pels homes, el del realisme màgic. A partir de la seva primera novel·la, Allende està immersa en el realisme màgic en endinsar-se en la història xilena amb el seu esdevenir conservador i regit per un ferri masclisme valent-se de les vivències de famílies gens típiques.
A les seves històries es barreja la sòrdida realitat dels fets polítics i la problemàtica social amb fets extraordinaris que són presos pels diferents personals amb la indiferència de les coses trivials de la quotidianitat i així aconsegueixen suportar situacions complicades.
Jorge Estimat
Va ser un escriptor brasiler, va tenir membres a l'Acadèmia Brasilera de Lletres. Jorge Amado va convertir en herois i protagonistes de les seves novel·les els necessitats, els camperols, els obrers, els marginats socials, les prostitutes i rodamóns. Quan va ser militant comunista identificava el bé amb la pobresa i el mal amb la riquesa, posteriorment va canviar aquesta visió en comprendre que el bé i el mal neixen del caràcter i l'actitud de les persones i no pas de la pobresa o la riquesa.
Jorge Amado va ser protagonista del boom de la literatura llatinoamericana dels anys seixanta del segle passat i és considerat per la crítica com un dels seus precursors. Als seus escrits aconsegueix amalgamar amb encertada proporció la realitat social amb la fantasia, l'humor, l'erotisme i la sensualitat. La seva novel·la Doña Flor i els seus dos Maridos i una obra exemplar del realisme màgic.
Elena Garro
Va ser una mexicana dedicada a l'escriptura de guions, contes, novel·les ia més a més va ser dramaturga. Encara que se'l cataloga dins del gènere de realisme màgic i se'l considera una de les seves innovadores ella va desestimar aquest terme per considerar que és només “una etiqueta mercantilista”. Els personatges de les obres d'Elena Garro es mouen entre fets reals i il·lusoris en un al·lucinant anar i venir en persecució dels seus propis somnis.
Segons la Revista Iberoamericana: “A base, sovint, d'elements folklòrics, construeix un món on desapareixen les fronteres entre la realitat tal com la percebem diàriament; així ens dóna un altre món, potser il·lusori, però potser també més real pel que fa a la veritat anímica de l'home”. Les seves primeres obres Una llar sòlida (teatre, 1958), Els records del futur (novel·la, 1963) i La setmana de colors (conte, 1964), són considerades per alguns crítics com a precursores del realisme màgic.
Laura Esquivel
Laura Esquivel és una escriptora i política nascuda a Mèxic. La seva principal obra narrativa: Com a Aigua per a Xocolata, la primera edició de la qual va ser el 1989, és famosa mundialment i fins ara va ser traduïda a més de trenta idiomes i va ser filmada per qui en aquell moment era el seu marit, el director Alfonso Arau el 1992. Aquesta obra és emblemàtica del realisme màgic i hi ressalta la importància de la cuina com el fonament primordial de la família i la llar.
Realisme màgic a la pintura
A la pintura el realisme màgic es refereix a la unió de la realitat quotidiana, palpable, visible i lògica amb la realitat màgica, al·lucinant i onírica, formant una nova realitat. Aquesta denominació va ser usada al principi pel crític d'art Franz Roh a la seva obra Post-Impressionism: Magical Realism publicada el 1925. Segons Roh el realisme màgic i els seus artistes impugnen al realisme pur que només lliga la realitat física i objectiva i creen una via de comunicació entre allò ordinari i el surrealisme i el simbolisme.
Tot i l'esforç de Franz Roh, ja a Europa la crítica artística ja havia assumit el terme Nova Objectivitat (Neue Sachlichkeit). Aquesta tendència va sorgir després de la Segona Guerra Mundial a diverses de les principals ciutats alemanyes reunint artistes provinents del Dadà. Guenther utilitza preferentment el qualificatiu Nova Objectivitat per sobre el de realisme màgic, suposadament perquè la nova objectivitat té la base pràctica, hi ha artistes practicant-la, mentre el realisme màgic és només teòric, part de la retòrica de la crítica.
Amb el pas del temps i gràcies a la influència del poeta, dramaturg, novel·lista i compositor italià Massimo Bontempelli la denominació de realisme màgic va ser acceptada pels cercles artístics alemanys i italians.
Disidències
Molts artístiques i crítics, especialment europeus, dissenteixen de la idea que el realisme màgic a la literatura tingui un origen llatinoamericà.
L'escriptor d'origen albanès Ismail Kadaré sosté: “Els llatinoamericans no van inventar el realisme màgic. Sempre ha existit a la literatura. No podem imaginar la literatura mundial sense aquesta dimensió onírica. Pots explicar la Divina Comèdia de Dante, les visions de l'infern sense apel·lar al realisme màgic? No trobem el mateix fenomen a Faust, a La tempesta, a Don Quixot, a les tragèdies gregues on el cel i la terra estan sempre entrellaçats?”
Per part seva Seymour Menton, sosté que Gabriel García Márquez va tenir la influència d'autors de la literatura tradicional jueva com Isaac Bashevis Singer, André Schwarz Bart i certs autors jueus originaris dels Estats Units per escriure la seva obra cimera Cent anys de soledat.
També el creditor del Premi Nobel de Literatura peruà, Mario Vargas Llosa va expressar el desacord amb l'aplicació de realisme màgic. En unes declaracions durant el Festival de Literatura de Berlín, va explicar que mai no va ser correcte utilitzar el terme realisme màgic per parlar d'un grup d'autors de l'Amèrica Llatina.
«Durant molt de temps (l'expressió realisme màgic) es va fer servir com una etiqueta per englobar tota la literatura llatinoamericana, això era imprecís…L'etiqueta realisme màgic ni tan sols serveix per englobar escriptors de literatura d'imaginació com Juan Rulfo, (Gabriel) García Márquez , Julio Cortázar o (Jorge Luis) Borges, cadascú té la seva pròpia mitologia personal i el seu propi món»
“Hi va haver èpoques en què hi havia una tendència dominant com el realisme o més tard l'anomenat realisme màgic, ara no n'hi ha, hi ha molts escriptors que aborden temes molt diversos amb tècniques molt diverses, això és positiu, sobretot en un continent que precisament es caracteritza per la diversitat”
A continuació us deixem alguns enllaços del vostre interès: