El terme “qualitat” referit a l'art resulta ser un tema controvertit doncs no és gens fàcil aplicar aquest atribut amb un criteri sòlid a les obres dart i són molts els experts que es plantegen la dialèctica al voltant d'aquesta qüestió. Ja des de l'antiga Grècia, els filòsofs van formular innombrables reflexions sobre l'estètica i fins a l'època contemporània han sorgit una quantitat d'enfocaments al voltant del significat de la qualitat a l'art.
Així doncs, per respondre satisfactòriament a la pregunta de Què significa la qualitat en l'art? en aquest article farem un recorregut breu per la Filosofia i Història de l'Art i analitzarem una obra de referència d'una figura experta en l'àmbit: “què és la qualitat a l'art?” d'Alexandre Vergara Sharp.
Què significa la qualitat a l'art?
El concepte de qualitat quan ens referim a l'art sempre ha estat un tema difús i poc esclarit ja que resulta difícil acotar els límits a l'hora de catalogar una obra com a bona o dolenta. La controvèrsia sorgeix de tints subjectius que poden donar-se en les valoracions de les obres artístiques, així com prejudicis o fins i tot manca de coneixement sòlid sobre això.
Per tant, els judicis de valor resulten ser relatius i és allà on intervé Vergara a la seva obra "què és la qualitat a l'art?", en què argumenta com a punt de partida a la resolució d'aquesta qüestió que, un coneixement ben estructurat sobre la història de l'art ens proporciona elements de judici que ens ajuden a elaborar argumentacions sobre la qualitat en l'art que s'allunyen de la mera subjectivitat.
Convida a la reflexió fent una investigació al llarg de la història de l'art en què -al més pur estil socràtic- va desvetllant aspectes que ajuden a aclarir el terme de qualitat en l'art.
Definint l'art i l'estètica
Per respondre a la complexa pregunta sobre què significa la qualitat en l'art? caldrà comprendre en primer lloc què és l'art, per posteriorment analitzar-ne la qualitat.
No menys complex que això és definir què s'entén per art. Reflexionava Kant a la seva obra “Critica del judici” que l'art sorgeix a través de la manifestació sistemàtica d'un sentiment pur i això és una obra que catalogem com a bella. Sorgeix així la estètica (del grec “aishtetike”: sensació o percepció), una branca jove de la filosofia que té com a objectiu l'estudi de l'essència i la percepció de la bellesa. Estudia l'art i les seves qualitats i distingeix el que és bell o sublim del que és lleig o dissonant.
No obstant això, avui dia no hi ha una definició clara del que és l'art i malgrat el vast coneixement que existeix al voltant de l'estètica i les seves tècniques, mètodes i fonts, no hi ha consens, cosa que explica que anar un pas més allà- analitzant la seva qualitat-es faci tremendament desafiant.
Analitzant la qualitat a l'art amb Alejandro Vergara Sharp
Alejandro Vergara Sharp és Doctor en Història de l'Art per la Universitat de Nova York i cap de conservació de pintura flamenca i Escoles del Nord del Museu del Prado (Madrid) on ha dirigit quantitat d'exposicions. Ha estat professor d'Història de l'Art a Nova York, San Diego (Califòrnia) i Madrid. És autor de nombroses publicacions dedicades a la pintura flamenca, la figura de Rubens i l'art del segle XX. I en la seva obra recent "Què és la qualitat a l'art" (2022) fa una anàlisi sobre el concepte de qualitat en l'art en què aprofundeix qüestions filosòfiques i estètiques per tractar de dilucidar aquest concepte esquiu.
Emprant el mètode socràtic, és un assaig carregat de més interrogants que respostes, en què a través de preguntes convida l'interlocutor a reflexionar per arribar -si es pot- a alguna resposta mitjanament satisfactòria. En aquest sentit l'autor diu: “No és probable que aquestes pàgines aconsegueixin definir-ho de manera plenament satisfactòria. Tot i això, tractar de comprendre-ho val la pena”.
Què significa exactament el terme “qualitat”? “Qualitat” és sinònim de bo, ben fet o proper a la perfecció. També és relatiu a allò que és plaent de contemplar per la seva bellesa, de la mateixa manera que es vincula amb allò exquisit o elitista. Aleshores, què significa la qualitat a l'art? A les properes línies farem una anàlisi de la mà de la nostra figura experta de referència.
Comença l'autor fent esment al caràcter difús del terme que tracta de definir com "allò que té a veure amb l'excel·lència, la bona pràctica o la perfecció tècnica, però també amb allò que ens sedueix i ens commou". Continua l'obra fent esment a diverses lectures, obres, converses familiars i reflexions personals sobre el concepte, per això es tracta d'un assaig molt personal que no està plantejat com un text tècnic propi del facultatiu que és Vergara.
És més aviat un intent d'explicar de manera propera allò que l'autor –com a apassionat de la pintura europea– tracta de compartir sobre el significat de la qualitat en l'art. En un moment donat afirma l'autor que després d'un dels seus treballs va començar a reflexionar sobre els motius que porten a publicar als museus unes obres i no unes altres: “llavors vaig començar a reflexionar sobre les raons per les quals exposem als museus unes obres i no unes altres”.
La seva obra es divideix en dues parts:
- El primer apartat és de caràcter filosòfic i teòric. Planteja observacions personals, interrogants no resolts i inquietuds cercant respostes en reflexions d'altres autors. Fa al·lusió a la subjectivitat del terme ja la dificultat que existeix per mesurar físicament la qualitat, ja que en tractar-se d'una qualitat o atribut, no és mesurable com les magnituds físiques.
- El segon apartat és més pràctic, fa un recorregut per totes les pintures europees dels segles XV al XVIII (període en què l'autor està especialitzat). Aquí és on troba respostes satisfactòries, ja que el concepte de qualitat durant aquest període estava ben definit, gràcies a autors com Alberti, Plini el Vell o Cennino Cennini. En aquella etapa els artistes tenien clar que una bona obra havia d'harmonitzar entre la proporció i la bellesa, al mateix temps que ser realista i depassar els límits de la pròpia pintura assemblant-se als clàssics. Amb aquests criteris, és relativament fàcil discernir entre les obres de primera qualitat i aquelles que són de menor, valor per al que exposa alguns exemples: un referit a una carta de Dürer al mercader Jacob Heller al segle XVI en què el artista confessa que “podria pintar quadres comuns i amb ells guanyar més diners que amb altres feines més exigents”. Un altre exemple amb Goya, a qui sembla que un dels seus clients va demanar el 1805 a un amic comú que el pintor fes el seu retrat “com ell ho fa quan vol”.
Les conclusions que es poden extreure després d'aquesta investigació feta per l'autor són diverses. La primera és que el coneixement de la història de l'art proporciona un apropament objectiu al concepte de qualitat. La segona que "valorar en excés la tècnica pot generar una idea esbiaixada de la pintura, en minusvalorar la importància d'altres qualitats". I en síntesi, que a l'hora de qualificar la qualitat d'una obra intervenen tant criteris objectius (mesurables) com criteris subjectius que de vegades són inexplicables (aquest és el misteri més gran).
I per últim i no menys important, fer esment a la lliçó d'humilitat que constitueix aquest assaig on s'assoleix la consciència que, en l'àmbit artístic, un coneixement profund i tècnic no sempre ens capacita per donar resposta a què significa la qualitat a l'art.