En aquest article et donarem informació sobre els més prestigiosos quadres surrealistes que han marcat una fita al llarg de la història de l'art del segle XX, ja que molts artistes van marcar una pauta en el moviment surrealista fent obres que van cridar l'atenció dels espectadors. Continua llegint i assabenta't de tot!
Quadres Surrealistes
Actualment hi ha els quadres surrealistes que van sorgir des de l'inici del moviment d'artistes que van anar desenvolupant la seva tècnica cultural al continent europeu després de la culminació de la de Primera Guerra Mundial i el començament del conegut moviment cultural dadaisme. Que tenia com a característica principal oposar-se al pensament de la raó que havia instaurat el positivisme.
Encara que el moviment surrealista neix precisament un 15 d'octubre l'any de 1924, se'l va definir com un moviment cultural, artístic i literari que desitja superar la realitat i enfocar-se en el pensament irracional i en allò oníric, mitjançant les diverses expressions que fa el pensament subconscient de manera automàtica.
És per això que quan alguna cosa té una connotació una mica fora de tota lògica i és irracional fins a arribar a l'absurd se'l coneix com a surrealista i es refereix al conegut moviment surrealista que neix a França gràcies a l'escriptor André Breton qui es va inspirar en la psicoanàlisi. Entre els artistes que més van destacar al moviment surrealista van ser Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró i René Magritte.
D'aquesta manera, els quadres surrealistes es troben plens d'elements i de juxtaposicions molt inesperades. Per això els artistes i escriptors que pertanyen al moviment surrealista descriuren els quadres surrealistes com una expressió filosòfica. Però alhora els quadres surrealistes van ser molt revolucionaris i van ser associats als diferents moviments com ara anarquisme i comunisme.
Quan l'escriptor i poeta André Breton publica el conegut Manifest Surrealista a la ciutat de París. És quan es col·loca aquesta emblemàtica ciutat com la seu central del moviment surrealista i es va expandint per tot el continent europeu. Allí es comencen a exhibir els primers quadres realistes cridant latenció de les masses i dels crítics dart.
Principals Quadres Realistes
Sent un dels moviments de més renom i que més han estat presents en diversos artistes perquè han basat els seus quadres realistes en la fantasia, la imaginació i les evocacions del món oníric.
A més que molts artistes van basar les seves obres d'art en la improvisació, per això en aquest article et detallarem una quantitat de quadres realistes que han passat a la història artística com unes de les millors obres del moviment surrealista entre les quals destaquen les següents:
La persistència de la memòria, Salvador Dalí
Un dels quadres realistes que més han cridat l'atenció del públic és l'obra coneguda com “La Persistència de la Memòria” que va realitzar el pintor Salvador Dalí l'any 1931 i la va col·locar en exposició a la Galeria Pierre Colle a la ciutat de París França. Després a l'any següent l'obra va ser mostrada als Estats Units a la ciutat de Nova York a la Galeria Julien Levy.
L'obra de Salvador Dalí actualment es troba al Museu d'art Modern de Nova York (MoMA) la qual va arribar a aquest museu l'any de 1934. És un dels quadres surrealistes més petits que existeixen ja que les seves mesures són cm d'alçada per 24 cm d'amplada. El paisatge que presenta l´obra és molt simple observant-se un mar i una formació rocosa.
És un dels quadres realistes on s'observen diversos rellotges que semblen estar fonent fent èmfasi en la relativitat del temps. La coneguda teoria d'Albert Einstein que el pintor surrealista Salvador Dalí havia estudiat amb anterioritat.
Els Elefants, Salvador Dalí
Cal destacar que els quadres surrealistes de Salvador Dalí hi havia una temàtica que es repetia a cada moment que era pintar elefants. Per això l'any de 1944 acaba la seva obra coneguda com “Els Elefants” sent un dels quadres realistes que té molt significat pel motiu que representaran la força, el poder i el domini.
Tot i que el pintor Salvador Dalí fa una constatació d'aquests animals col·locant-li potes d'insectes gairebé invisibles de desig. Mentre que els obeliscs que porten els animals representaran el coneixement i la força. Que van ser representats en una escultura a Roma per l'italià Gian Lorenzo Bernini.
L'obra es troba actualment al Museu Salvador Dalí i està realitzada a Oli sobre un llenç de tela, encara que és d'estil surrealista l'obra s'identifica com un paisatge que desenvolupa una atmosfera fantasmagòrica amb les següents mides 49 cm d'alt per 60 cm d'amplada.
El Gran Masturbador, Salvador Dalí
És un dels quadres realistes més famosos que existeixen pel tema que tracta, sent una obra realitzada pel pintor d'origen espanyol Salvador Dalí, que va ser acabada l'any de 1929, aquesta obra es va fer utilitzant la tècnica de l'oli sobre un llenç de tela que té les següents mides 110 cm d'alçada per 150 cm d'amplada. L'obra roman en exposició al Museu Reina Sofia de Madrid a Espanya.
És un dels quadres surrealistes que tens moltes teories de la psicoanàlisi i de l'inconscient. En aquesta obra el pintor exposarà molts símbols que fa servir repetidament per expressar una escena sexual complexa on destaquen les formigues, una llagosta i hi ha un paisatge marí molt tranquil. Per aquell moment l'obra va permetre exposar una activitat que era considerada tabú.
Construcció Tova amb Mongetes Bullides (Premonició de la Guerra Civil), de Salvador Dalí
Una obra realitzada l'any de 1936 i actualment es conserva al Museu d'Art de Filadèlfia als Estats Units, la pintura té les següents mides 100 cm d'alçada per 99 cm d'amplada. Aquesta obra és un dels quadres realistes que demostra els horrors de la guerra civil espanyola.
Cal destacar que és un dels quadres surrealistes on la història que es pot observar és molt agressiva, ja que demostra l'horror que es va patir durant la Guerra Civil espanyola. En fer aquesta obra el pintor li va dedicar sis mesos per fer-la i va començar davant que la guerra civil començarà. És per això que Salvador Dalí va començar a pintar una mena de persona o monstre amorf de diverses parts que estrangulava altres parts del seu cos.
Aquesta figura va ser constituïda per una cama i d'allà neixen altres extremitats que s'estan intentant despedazar una a les altres. A la part superior del quadre s'observa un cap que s'està somrient però encegat pel sol. Aquest cap està relacionat amb la famosa pintura de Goya Saturn devorant els seus fills, per la por que provoca els espectadors.
La Traïció de la Imatge (Això no és una pipa), de René Magritte
És una obra realitzada l'any de 1929, de l'artista René Magritte que es considera una pintura de l'art conceptual. Però és un dels quadres surrealistes on l'artista vol negar el que és evident davant la vista dels espectadors. Ja que realitza una obra d'art i col·loca una inscripció negant el que s'observa a la pintura.
És una obra realitzada per simplement negar amb les paraules allò que s'observa i així es comença a qüestionar el llenguatge, la realitat i la representació. Ja que en observar-se que és una pipa però en no utilitzar-se per fumar simplement no ho és. Per això l'artista surrealista René Magritte posa de manifest l'abisme que hi ha en separar de la realitat allò que veiem. Per això es va dir de l'obra el següent:
“La famosa pipa. Com em retreu la gent per això! I tanmateix, podríeu omplir-la? No, és clar, és una mera representació. Si hagués escrit al quadre «Això és una pipa», hauria estat mentint!”
D'aquesta mateixa forma s'arriba a la conclusió que les mateixes de certa forma també representaran un engany en la mesura que es vol representar alguna cosa ja que l'artista va afirmar el següent en una de les entrevistes que va donar:
“El meu propòsit en pintar és fer visible el pensament”
Aquesta obra se'l pot observar al prestigiós Museu d'Art del comtat dels Àngels als Estats Units. El títol original de l'obra és “La trahison des images” la tècnica utilitzada per pintar l'obra va ser l'oli en un llenç amb les següents mides 63 cm d'alçada per 93 cm d'amplada.
El Llum Filosòfic, de René Magritte
Un altre quadre del pintor surrealista René Magritte acabada l'any de 1936 és un dels quadres surrealistes on hi ha una relació molt íntima entre la imaginació i la filosofia de vida, ja que el pintor afirma que la persona dins del quadre es troba tancada entre els seus vicis i pensaments.
L'altre element important a la pintura “El llum filosòfic” és que la vela es transforma en una cosa flàcida. Aquesta obra es troba en una col·lecció privada actualment, per la qual cosa l'artista va afirmar el següent d'aquesta obra:
"Les meditacions del filòsof i distret poden fer pensar en un món mental tancat sobre si mateix, com aquí un fumador és presoner de la seva pròpia pipa"
Fill d'Home, de René Magritte
Segons els crítics d'art, l'obra Fill d'home és un dels quadres surrealistes més coneguts de l'artista René Magritte, ja que aquest ho va fer com un autoretrat. A la present pintura s'observa una persona d'edat mitjana vestida amb abric que té una corbata de color vermell i un bombí elegant. La persona es troba dreta i al fons s'hi observa un bell mar i un cel ennuvolat.
Tot i que el que destaca de l?obra és que és un autoretrat de l?artista. Però la seva cara es troba oculta per una poma de color verd que només deixa veure una petita part dels seus ulls. A més, és un dels quadres surrealista que se li han realitzat infinitats de paròdies pel que ha obtingut gran fama.
Actualment, el quadre està en possessió d'una col·lecció privada. L'artista ho creo l'any de 1964 utilitzant la tècnica del llenç i les mides que presenta el quadre són els següents 116 cm d'alçada per 89 cm d'amplada.
L'Hora de l'Observatori - Els Amants, de Man Ray
Sent un dels artistes que va començar en el moviment dadaisme i després incursiona en l'art surrealista, les seves obres van adquirint molta vàlua amb la qual cosa vol mostrar al seu públic els seus diferents punts de vista sobre la realitat. Per això l'any 1934 acaba la seva famosa obra coneguda Els amants que també es coneix com L'hora de l'observatori.
Als diferents quadres realistes de Man Ray aquesta obra ressalta per tots els seus elements eròtics. A més tenen moltes característiques que es descriuen en la psicoanàlisi freudiana. És per això que aquesta obra realitzada en oli sobre un llenç de tela es contempla al paisatge l'observatori de la ciutat de Luxemburg i al cel hi ha uns llavis que retrata a això amant eterns.
Actualment l'obra es troba en una col·lecció privada ja que el seu comprador va pagar per l'obra uns 750 mil dòlars americans en una subhasta realitzada a les galeries de Nova York. Sent un dels quadres surrealistes més cars ja que el quadre surrealista anterior de Salvador Dalí això tres vegades menys.
Equació shakespeariana, La Dotzena Nit, de Man Ray
L'any de 1948 l'artista surrealista Man Ray realitza una pintura inspirada en les obres teatrals Williams Shakespeare especialment a la coneguda obra (Twelfth Night) La dotzena nit que també se'l coneix com La Nit dels Reis.
L'obra està realitzada amb diversos objectes dels quals no té relació entre si. Així com els personatges de l'obra que cap no té relació amb l'altre i es van creant fils complexos i dramàtics a tota l'obra. A la pintura els objectes que més destaquen són un ou de estruç i una mena d'objecte fàl·lic que fan referència a les obres de l'artista surrealista Man Ray.
l'obra presenta les següents mides 86 cm d'alçada per 75 cm d'amplada i es troba en exposició permanent al famós Museu Hirshhorn i Jardí d'Escultures, Smithsonian Institution.
Jo i l'Aldea, de Marc Chagall
Encara que és una obra realitzada pel pintor Marc Chagall on aquest artista no es pot encasellar en algun moviment artístic però aquesta obra és un dels quadres surrealistes més famosos que existeixen per la quantitat d'elements molt creatius i onírics.
A més, és un quadre realitzat l'any de 1911 i crida l'atenció dels espectadors perquè s'observa la cara d'una vaca que és un símbol matern en un camp verd que té la figura d'una altra cara. A més, es complementa el quadre amb diversos símbols d'origen quotidià en una mena d'atmosfera amb força colors. Actualment l'obra es troba al prestigiós Museu d'Art de Nova York.
Celebs, de Max Ernst
L'artista Max Ernst també es coneix com un altre dels artistes que no es pot classificar en un sol moviment artístic ja que va utilitzar diverses tècniques de diferents moviments dels quals ressalten el dadaisme i el surrealisme.
Sent l'obra coneguda com a Jo i el llogaret uns dels quadres surrealistes on es realitza un collage on es pot identificar amb diverses textures dels diferents materials usats per l'artista. Tot i que molts crítics d'art han afirmat que l'artista ha realitzat diverses associacions aleatòries per donar una representació surrealista al quadre.
L'obra presenta les següents dimensions 125 cm d'alçada per 107 cm d'amplada on la figura principal del quadre és una forma que sembla un elefant però amb moltes connotacions sexuals. De la mateixa manera apareix una mena de torre que s'assembla a un símbol fàl·lic.
Paisatge Català (El caçador), de Joan Miró
És una de les obres del pintor surrealista joan Miró que va començar a pintar-la l'any 1923 i la va culminar l'any 1924. Està realitzada utilitzant la tècnica de l'oli en un llenç de tela el qual té les següents dimensions 64 cm d'alt per 100 cm d'amplada.
Sent un dels quadres surrealistes més importants per l'estil amb què el pintor Joan Miró és una de les obres més brillants i també destaca el conjunt d'elements que tenen entre ells el caçador català, un triangle amb un ull, bigoti i barba, una pipa, una barretina i una orella.
La resta dels elements que hi ha a l'obra ens ensenya que és un paisatge molt àrid però català que fa referència a l'enterrament de la sardina. Actualment aquesta obra es conserva al prestigiós Museu d'Art Modern a la ciutat de Nova York (MoMA).
Els invisibles, de Yves Tanguy
Un artista que neix a França Yves Tanguy. Fill d'un capità de la marina retirat, que estant a París observa un dels quadres del pintor Giorgio de Chirico i va quedar tan fascinat que va decidir dedicar-se a la pintura motiu pel qual va començar a estudiar tot allò concernent a les obres d'arts ia l'any de 1927 amb la paleta de colors realitza un dels quadres surrealista que més han cridat l'atenció al públic titulat “Mama, pare està ferit!”.
El present quadre de colors grisencs que té centelleigs de colors diferents és un paisatge alienígen el qual es troba ple de figures abstractes i altres angulars que semblaran prismes fets miques. Tota l'obra té un aspecte una mica intrigant.
El cactus de l'obra una mica solitari i la massa de fum tot això es troba dotat d'una ombra de projecció lumínica que s'accentuarà en el paisatge buit de l'obra creant al públic una mena de misteri pel que va passar a l'obra .
Actualment el quadre surrealista es troba en exposició permanent al Museu d'art modern de Nova York (MoMA) als Estats Units i té les següents dimensions 92 cm d'alçada per 73 cm d'amplada.
Els invisibles, de Yves Tanguy
De la mateixa manera el pintor francès pinta un altre dels quadres surrealistes més famosos conegut com “Els Invisibles” l'any de 1951 després que la Segona Guerra Mundial es va acabar i aquest pintor se'n va anar als Estats Units a viure.
Encara que aquest pintor sempre s'inspirava en col·leccions d'altres artistes per realitzar els seus propis quadres surrealistes, aquesta obra realitzada per ell va ser una idea del poeta i escriptor André Breton sobre una idea que si hi ha criatures invisibles.
El pintor francès va començar a pintar formacions abstractes que tenien aparença orgànica que s'estaven aferrant a diverses estructures esmolades. El fons del quadre surrealista s'observa un cel boirós i amenaçador. Segons els crítics d'art, és una obra fantasmagòrica que es realitza en un fons inert que evoca éssers d'altres mons encara que no hi ha una explicació racional.
Aquesta obra en l'actualitat se'l pot trobar en exposició permanent al Museu Tate Modern a la ciutat de Londres Anglaterra, és realitzada a Oli sobre un llenç de tela la qual té les següents dimensions 98 cm d'alt per 81 cm d'ample.
Autobiografia d'un Embrió, d'Eileen Agar
Una artista d'origen britànica que neix a la ciutat de Buenos Aires, Argentina. Realitzar l'obra coneguda com a “Autobiografia d'un embrió” basant-se en un conjunt de tècniques surrealistes pel qual comença a dividir el llenç en quatre parts i aplica tècniques també de l'art grec.
D'igual forma al quadre surrealista també concentra al·lusions de l'art grec i del renaixement en fi el que va fer la reconeguda artista va ser evocar moltes cultures fent d'aquesta obra un dels quadres surrealistes més famosos per l'evocació que fa del patrimoni cultural segons es defineix per diversos crítics dart.
El quadre es troba actualment al Tate Modern de Londres a Anglaterra i posseeix les següents mides 91 cm d'alçada per 213 cm d'amplada. En aquesta obra també es poden observar diverses figures que s'assemblen a les cèl·lules i elements del món biològic.
El que l'Aigua em va portar, de Frida Kahlo
És una de les obres realitzades per la mexicana i artista Frida Kahlo on pinta una tina de bany el qual és de color blanc amb ombres blaves i l'aigua es va col·locant una mica tèrbola per la gran quantitat d'element que col·loca i el que més ressalta a l'obra són els peus i com es reflecteixen a l'aigua.
De la mateixa manera l'artista col·loca un gran tap al mig de les cames o una mica més amunt, mentre que els seus dits són pintats de color vermell però el dit gros escorre sang que arriba fins on una au morta. A tota l'obres es vol mostrar tot el que ha viscut l'artista mexicana.
Actualment aquesta obra es troba a la ciutat de París, i pertany a la col·lecció privada de Daniel Filipacchi. Cal destacar que l'obra va ser realitzada per l'artista l'any 1938 i té les mesures següents 91 cm d'alçada per 73 cm d'amplada.
La Columna Trencada, de Frida Kahlo
És un altre dels quadres surrealistes més famosos realitzats per la pintora d'origen mexicà quan tenia 37 anys i intenta explicar tot el que ha passat a la seva vida després de l'accident que va patir quan encara era una adolescent l'any 1925.
En aquest accident la pintora Frida Kahlo va tenir fractura de la seva columna en tres parts i això li va haver d'enfrontar a diverses operacions la qual cosa va haver de suportar molt de dolor al llarg de la seva vida.
A l'obra que és un autoretrat de Frida Kahlo ella explica tot el que ha patit i per això plora fa una representació d'una columna jònica que es troba partida en tres parts i porta posat un cosir incòmode. A més que col·loca una sèrie de claus demostrant tot el dolor que pateix a cada part del seu cos.
Aquesta obra se'l pot observar al Museu de Dolores Olmedo a la ciutat de Mèxic a Mèxic. També és un dels quadres surrealistes més petits que existeixen tenint les següents mides 30 cm d'alçada per 39 cm d'amplada.
cadàver Exquisit
Aquesta obra neix d'un joc que feien els artistes del moviment surrealista ja que a la dècada de l'any 1920, aquests artistes es reunien per jugar un joc molt rar al que anomenaven “Conseqüències” on cada artista ia aportar un element a l'obra d'art seguint la següent regla s'ha de col·locar un verb i després un adjectiu i això va donar a la coneguda obra “El cadàver exquisit”
Cada participant feia un dibuix i ho ocultava i s'ho passava a l'altre participant del joc al final del joc el paper era develado donant així la figura realitzada per tots els artistes i això era per develar el que s'ocultava al subconscient.
Ulls sobre la taula, de Remedios Varo
Una pintura acabada l'any de 1935, realitzat per l'artista Remedios Varo, qui es trobava influenciada pel moviment surrealistes. Aquesta obra es presenta com un joc per a la imaginació ja que està separant els ulls d'unes lents que porten pestanyes i tot això es troben en una taula que sembla estar flotant.
D'aquesta manera l'espectador observa un quadre surrealista on sembla que els ulls estan mirant des de fora dels lents per poder corregir el defecte. Mentre que els espectadors ho veuen són unes ulleres irreals que tenen unes pestanyes. L'obra està realitzada amb la tècnica del Gouache sobre paper.
Brodant el mantell terrestre, de Remedios Varo
Una obra realitzada l'any de 1961 sent una altra obra de la mexicana espanyola Remedios Varo on l'artista realitza una escena que es coneix com a Cap a la Torre i la Fugida. Aquesta escena es personifica quan l'artista passava temps teixint al convent mentre una altra persona llegia alguna cosa.
A l'escena s'intenta demostrar que moltes dones estaven teixint, però el fil brollava d'una font misteriosa. La present obra surrealista es va realitzar a Oli sobre masonite. L?obra es crea en una trama de molta fantasia que era digne de molta sensibilitat.
Si t'ha semblat important aquest article sobre els quadres surrealistes t'invito a visitar els següents enllaços: