La influència grega és present en tot el seu art, però la seva pròpia empremta li imposen estils molt característics a la Pintura romana: escenes de la vida, escenes mitològiques, paisatges, naturaleses mortes o fins i tot decoracions en trampantojo. La decoració arquitectònica va ser molt popular entre els romans.
Pintura romana
Així com l'art grec va ser introduït per les civilitzacions prehel·lèniques de Creta i Micenes, l'art romà també va trobar un brou de cultiu a la civilització etrusca i grega. Al voltant dels anys 1000/800 arriben de la regió del Mediterrani oriental, probablement de Lidia, a Àsia Menor, les tribus etrusques Itàlia dins. Afortunadament, complementen així la població nativa; al cor d'Itàlia porten una peça d'herència cultural d'Orient.
A mesura que els etruscs van conquerir gairebé tota la península itàlica, contribueixen molt a la construcció de la civilització romana: el seu sentit pràctic i la seva habilitat tècnica deixen una empremta profunda en l'art romà. Els grecs també van exercir una influència considerable a l'art i la civilització romans.
Durant el període de la gran colonització, 800-550, pul·lulaven fins a les ribes del Mediterrani. També s'instal·len a Sicília? i el sud d'Itàlia, que per tant s'anomenen Gran Grècia. Aquests grecs porten la civilització grega en tots els seus aspectes al terra itàlic i influeixen en l'art romà més que ningú.
Amb el sorgiment de la cultura romana, l'era antiga va entrar a la seva etapa final. L'art a Roma va exercir un paper completament diferent al de Grècia, en què estava indissolublement lligat a la vida.
Els pintors, escultors, arquitectes, filòsofs i poetes grecs van fer història ells mateixos. A l'antiga Roma, aquesta tasca la feien els governants de les ciutats, generals, oradors. Els seus noms estan inscrits als anals de la història, però els noms de pintors i escultors romans no ens han arribat, encara que eren tan talentosos com els grecs.
La fi de la cultura etrusca va ser el començament de l'art romà. Probablement, abans d'aquella època hi va haver artistes i escultors a l'antiga Roma, però no se n'ha conservat cap informació. També va afectar el fet que gairebé fins al final de l'existència de la República, Roma va lliurar constantment guerres conquerint els seus veïns, i la guerra, com saben, no contribueix al desenvolupament de l'art.
El país també va ser sacsejat per les lluites internes: els plebeus van lluitar contra els aristòcrates, defensant els seus drets; Les ciutats italianes (municipis) van exigir igualtat amb els ciutadans de Roma. Les guerres van durar segles, sense aturar-se ni un sol any. Potser com a resultat d'aquestes raons, l'art romà com a tal no va existir fins als segles IV-III aC. L'arquitectura va ser la primera a declarar-se: primer en forma de ponts i estructures defensives, i després temples.
Sovint es diu que els romans no són veritables artistes. Un pot tenir aquesta impressió quan es comparen els èxits artístics dels romans amb, per exemple, els dels grecs o els egipcis. Als primers segles de la història de Roma, trobem poc que indiqui aspiracions estètiques o artístiques; els romans certament no van crear art original.
Si Roma, però, ocupa un lloc destacat a la història de l'art al llarg dels segles, és perquè els romans, després de conquerir el domini militar sobre el món, també van reconèixer els valors espirituals i les formes d'art d'altres pobles , especialment els grecs, van tenir gran capacitat per assimilar i saber processar de forma personal.
Característiques generals de la pintura romana antiga
La pintura romana ens ha arribat quasi exclusivament en forma de pintures murals. En aquest sentit, la majoria de les obres d'art es troben encara al lloc on van ser creades i on es conserven en condicions sovint difícils. Evidència important de la pintura romana són les decoracions de tombes i cases privades, de temples i santuaris de tot l'imperi.
També a la pintura romana va predominar inicialment la influència grega. S'ha trobat un jaciment específicament romà des del segle III aC. C. en les anomenades pintures triomfals. Per honrar els generals victoriosos, es van emportar quadres com a informes populars en la processó triomfal i després es van exhibir en públic. Desafortunadament, aquestes pintures no han sobreviscut i només estan testificades a la literatura antiga.
El costum de pintar els murs interiors de les cases va penetrar a les ciutats romanes al segle II aC de les ciutats gregues del sud d'Itàlia, però els pintors romans decoradors, prenent com a base les tècniques gregues, van desenvolupar creativament el seu ric sistema de decoració mural .
A la pintura mural romana del segle II aC s'acostuma a distingir entre quatre estils decoratius, que de vegades s'anomenen «pompeians» (perquè per primera vegada es van descobrir aquests murals en la tècnica del fresc durant les excavacions a Pompeia).
Una gran contribució a l'estudi de les pintures murals a l'Antiga Roma la va fer el científic alemany August May, que es va encarregar d'identificar els quatre estils de la pintura pompeiana.
La divisió en estils de pintura és força arbitrària i no se superposa amb les lleis generals de l'evolució de la pintura romana en conjunt.
La pintura mural romana es pot veure des de diferents posicions: Primer, com una única composició pictòrica que decora aquesta o altres premisses de certa grandària i finalitat. En segon lloc, com a ressò de composicions gregues i hel·lenístiques.
En tercer lloc, com a recerca de tal o qual estàndard cultural, un estàndard de gustos artístics romans de diferents èpoques. En quart lloc, com a representant dels diferents corrents artístics de la pintura romana pròpiament dita, les habilitats tècniques dels seus creadors.
Tècniques i estils de la pintura romana
Els interiors dels edificis romans sovint estaven profusament decorats amb colors i dissenys atrevits. Les pintures murals, els frescos i l'ús d'estuc per crear efectes de relleu es van fer al segle I aC
S'utilitza en edificis públics, cases particulars, temples, tombes i fins i tot instal·lacions militars a tot el món romà.
Els dissenys anaven des de detalls intricats i realistes fins a representacions molt impressionistes que sovint cobrien tota la secció de paret disponible, inclòs el sostre.
La preparació del guix va ser tan important que Plini i Vitruvi expliquen, a les seves obres, la tècnica emprada pels pintors per a la fresca de les parets: en primer lloc, calia fer guixos de bona qualitat que també poguessin estar formats per set capes successives de diferents composició.
El primer va ser més tosc, després els altres tres es van fer amb argamassa i sorra i els últims tres amb argamassa i pols de marbre; generalment es realitzaven capes de guix per a un gruix d'uns vuit centímetres, sent la primera que es col·locava directament sobre la paret perquè s'adherís bé i era la més gruixuda (de tres a cinc cm) feta de sorra i calç.
Els pintors de murs romans preferien els colors terra naturals, també els vermells, grocs i ocres més foscos. Els pigments blaus i negres també eren molt usats per a dissenys més simples, però l'evidència d'un taller de pintura de Pompeia mostra que hi havia una àmplia gamma de tons.
Als segles III i II aC, les imatges no es van pintar directament a la paret. En guix pintat, es van imitar lloses rectangulars de marbre, dempeus i estesa, de diferents tipus de colors, que es van utilitzar per cobrir les parets a gran alçada. A la part superior aquesta decoració es va tancar amb un marc de guix, aquests marcs probablement contenien panells solts. A Campània s'han conservat diversos exemples d'aquest sistema de decoració, inclosa la Casa de Salustio a Pompeia.
Això va seguir la moda que es va estendre per tot el món hel·lenístic. Només a principis del segle I aC va sorgir un veritable art romà. Les plaques ja no es van representar en estuc plàstic, sinó que es van pintar i la forma es va suggerir amb franges de llum i ombra.
Posteriorment, es va pintar la part central del mur com si retrocedís lleument i es van representar columnes a intervals regulars que semblaven estar drets sobre un podi i que aparentment sostenien el sostre. La part superior de la paret suggeria una vista duna altra habitació o un pati. Les construccions arquitectòniques també es van col·locar simètricament al voltant d'una obertura pintada, amb una porta o porta al centre, com a la vila de Publio Fannio Sinistor a Boscoreale, 50-40 aC
Els temes van ser retrats, escenes de la mitologia, arquitectura amb trampantojo, flora, fauna i fins i tot jardins, paisatges i paisatges urbans sencers per crear panoramas espectaculars que traslladen l'espectador des dels espais estrets al món il·limitat de la imaginació que va segrestar el pintor.
Els exemples més grans de pintura romana procedeixen dels frescos de la zona del Vesuvi (Pompeia i Herculà), de les tauletes egípcies del Fayum i de models romans, alguns derivats de l'època paleocristiana (pintures de les catacumbes). Tenim evidència de pintura romana en tres tècniques:
- Pintura mural: realitzada a la fresca, sobre calç fresca, i per tant més duradora; els colors es van barrejar amb ou o cera per afavorir la seva subjecció;
- Pintura sobre fusta o sobre taula: a causa de la naturalesa del suport, els exemples rebuts són rars. Una cèlebre excepció prové de les làpides funeràries de Fayum (Egipte), sortosament conservades gràcies a la particular situació ambiental i climàtica;
- Pintura resum, aplicada a objectes, amb fins decoratius. Sol caracteritzar-se per traços sumaris i ràpids.
En general, les pintures anteriors i les de les cases més riques mostren més capes que les posteriors i les dels edificis residencials menys acomodats. Començant per la part superior, les capes de guix i després les pintures es van aplicar a la paret i finalment es van acabar a la part inferior.
Tot i les grans diferències en els detalls, les parets estan construïdes segons el mateix esquema. Sempre hi ha una zona base, una zona mitjana i una zona superior. La zona base sol ser força simple, pot ser monocromàtica, però també pot portar imitació de marbre o pintures de plantes simples. Els patrons geomètrics també són molt populars.
A la zona mitjana, però, es desplega el centre de gravetat de la pintura. Depenent de l'estil, trobareu una arquitectura elaborada o camps simples, sent el centre de la paret generalment particularment pesat i decorat amb una pintura.
Les pintures de camp, que estaven particularment esteses al tercer estil (ornamental), consisteixen en una alternança de camps amples, monocromàtics i estrets, que sovint estan ricament decorats amb plantes, arquitectura irreal o altres patrons.
La pintura ja era practicada pels etruscs (pintures de tombes) però l'evidència més antiga d'activitat pictòrica a Roma es remunta a la primera meitat del segle V aC: en particular, la figura del famós Fabius Pictor (finals del segle IV aC ) Es recorda, decorador del Temple de Salus.
Es planteja la hipòtesi que en aquesta fase més antiga, la pintura romana ja presentava la peculiar propensió al caràcter festiu dels segles següents, expressada a través d'una narració fluida i clara, com als baix relleus escultòrics contemporanis. Molt famosa és l'anomenada pintura pompeiana, anomenada així en referència a les pintures trobades a Pompeia, Herculano i altres països tocats per l'erupció del Vesuvi (79 dC). Es divideix en quatre estils diferents:
El primer estil
Segles III-II aC, també s'anomena incrustacions. Corresponia a la vida dels romans del segle II aC. Aquest estil és una imitació de maçoneria de marbre de colors. A les parets de les habitacions interiors, tots els detalls arquitectònics es van realitzar en peça en tres dimensions: pilastres, lleixes, cornises, esquadres individuals de maçoneria, i després es va pintar tot, imitant pedres d'acabat en color i patró.
El guix, sobre el qual es va aplicar la pintura, es va preparar a partir de diverses capes on cada capa posterior era més fina.
L'estil d'«incrustació» era una imitació dels interiors de palaus i cases riques en ciutats hel·lenístiques, on els passadissos estaven revestits amb pedres multicolors (marbres). El primer estil decoratiu va passar de moda als anys 80 aC Un exemple de l'estil «incrustació» és la casa del Faune a Pompeia. Els colors utilitzats, vermell fosc, groc, negre i blanc, es distingeixen per la seva puresa de to.
Els frescos de la Casa de les Aixetes a Roma (100 aC) poden servir com una etapa de transició entre el primer i segon estil decoratiu.
La combinació de colors blau, lila, marró clar, una gradació subtil de pintura real i il·lustre, plana i imatge volumètrica, entre la decoració de la paret del panell i les columnes, per dir-ho, que sobresurten de la paret, permet ressaltar la pintura de la Casa de les Aixetes com una forma de transició duna imitació mesquina de la maçoneria a la forma espacial activa de resoldre la paret.
El segon estil
Segles II-I aC Anomenat «perspectiva arquitectònica», és, en contrast amb el primer estil pla, de naturalesa més espacial. Els murs mostraven columnes, cornises, pilastres i capitells amb total il·lusió de realitat, fins a incloure-hi l'engany. La part mitjana del mur es va cobrir amb imatges de pèrgoles, pòrtics, presentats en perspectiva, utilitzant clarobscur. Amb l'ajuda de la pintura decorativa, es va crear un espai il·lusori, les parets reials semblaven separar-se, l'habitació semblava més gran.
De vegades, entre les columnes i pilastres es col·locaven figures humanes individuals, o escenes o paisatges sencers de múltiples figures. De vegades, al centre de la paret hi havia grans quadres amb grans figures. Les trames de les pintures eren majoritàriament mitològiques, amb menys freqüència quotidianes. Sovint les pintures del segon estil eren còpies de les obres dels antics pintors grecs del segle IV aC
Un exemple de la pintura del segon estil decoratiu és la pintoresca decoració de la Vila dels Misteris a Pompeia. En una petita sala amb un pedestal alt similar al marbre, sobre el fons d'una paret vermella brillant amb pilastres verdes, vint-i-nou figures s'agrupen en tamany natural.
La major part de la composició està dedicada als misteris en honor del déu Dionís. El mateix Dionís també està representat aquí, recolzat als genolls d'Ariadna (esposa). Aquí es mostren ancians, joves sàtirs, mènades i dones.
Molt interessant és l'escena on un vell home fort, representat en una paret de l'habitació, dirigeix la seva mirada cap a la jove ménade, que està representada a l'altra paret. Al mateix temps, Sileno es burla d'un jove sàtir amb una màscara teatral a les mans.
Una altra escena de pintura també és interessant, que mostra una deessa formidable assotant una nena agenollada amb un llarg fuet a la seva esquena nua tractant de convertir-se en una participant total als misteris. El posat de la nena, l'expressió de la cara, els ulls apagats, els flocs enredats de cabell negre transmeten patiment físic i angoixa mental. En aquest grup també s'hi inclou la bella figura d'una jove vacant ballant que ja ha superat les proves exigides.
La composició del fresc es basa no tant en la proporció de volums a l'espai, sinó en la juxtaposició de siluetes en un pla, encara que les figures representades són voluminoses i dinàmiques. Tota la fresca està connectada en un sol tot per gestos i postures dels personatges representats en diverses parets. Tots els personatges estan il·luminats per una llum suau que flueix des del sostre.
Els cossos nus estan magníficament pintats, la gamma de colors de la roba és extremadament bella. Tot i que el fons és vermell brillant, cap detall desapareix contra aquest fons contrastant. Els participants als misteris estan representats per crear la il·lusió de la seva presència a l'habitació.
Una característica peculiar del segon estil són les imatges de paisatges: muntanyes, mar, planes, animades per diverses figures de persones interpretades grotescament, executades de manera esquemàtica. L'espai aquí no és tancat, sinó lliure. En la majoria de casos, el paisatge inclou imatges d'arquitectura.
A l'època de la República Romana, un retrat de cavallet pictòric era molt comú. A Pompeia es conserva un retrat d'una dona jove amb tauletes per escriure, així com una imatge del pompeià Terentius amb la seva dona. Tots dos retrats estan pintats de forma pictòrica moderada. Es distingeixen per una bona transferència de plàstics facials. Retrats profunds.
El tercer estil
El tercer estil pompeià (finals del segle I aC – principis del segle I dC) va correspondre a l'estil ornamental. En lloc de decoracions pintoresques, amb l'objectiu de separar i reemplaçar les parets reals, hi ha pintures que decoren paret sense trencar el pla.
Les pintures, per contra, emfatitzen el pla de la paret, decorant-la amb delicats adorns, entre els quals predominen columnes molt gràcils, més com a canelobres de metall. No és casualitat que el tercer estil decoratiu també s'anomeni «canelobre».
A més d'aquesta lleugera decoració arquitectònica, al centre del mur es van col·locar petites pintures de contingut mitològic. Natura morta, petits paisatges i escenes quotidianes s'introdueixen a la decoració ornamental amb gran habilitat.
Són molt característiques les garlandes de fulles i flors pintades sobre un fons blanc. Joies pintades de flors, adorns, les escenes en miniatura i les natures mortes requereixen una visió de prop. La pintura del tercer estil emfatitza la comoditat i la intimitat de lhabitació.
La paleta dels artistes del tercer estil és interessant i variada: una base negra o morada fosca, sobre la qual solien representar-se petits arbustos, flors o ocells. A la part superior, es van presentar panells alternats de blau, vermell, groc, verd o negre, sobre els quals es van col·locar petites pintures, medallons rodons o figures individuals soltes disperses.
Els artistes romans van elaborar la solució grega d'escenes mitològiques segons l'estil imperant. Expressions facials greus, tranquil·litat de postures i moderació de gestos, figures estatuàries.
Es va prestar més atenció a un contorn clar que delinei clarament els plecs de la peça. Un exemple del tercer estil és la Vila de Ciceró a Pompeia. Paisatges pastorals idíl·lics han sobreviscut a Pompeia i Roma. En general, pintures de mida petita, una mica esquemàtic, de vegades pintat amb un o dos colors.
El quart estil
El quart estil decoratiu es va desenvolupar a la segona meitat del segle I. El quart estil és sofisticat i exuberant, va combinar les construccions arquitectòniques prometedores del segon estil amb decoracions ornamentals del tercer estil.
La part ornamental de les pintures adquireix el caràcter de fantàstiques composicions arquitectòniques, i les pintures ubicades a les parts centrals de les parets tenen un caràcter espacial i dinàmic.
La gamma de colors sol ser variada. Les trames de les pintures són majoritàriament mitològiques. La multitud de figures il·luminades de manera irregular, representades en moviment ràpid, realcen la impressió d'amplitud. La pintura de la cambra estil trenca novament el pla de la paret, expandeix els límits de l'habitació.
Els mestres del quart estil, creant murals, representen a les parets un fantàstic portal magnífic del palau, o pintures narratives, alternant-se amb «finestres» a través de les quals es veuen parts d'altres estructures arquitectòniques.
De vegades, a la part superior del mur, els artistes pintaven galeries i balcons amb figures humanes, com si miressin els presents a la sala. Per a la pintura daquest estil, la selecció de pintures també va ser característica. Sobretot en aquest moment representen composicions amb accions dinàmiques o nítides
A Pompeia s'han conservat murals i un esperit purament romà. Per exemple, al carrer de l'Abundància, a l'entrada del taller del tintorer Verecundo, a la paret exterior hi havia una pintura realitzada amb precisió i escrupolositat, que retrata tots els processos del tintorer i els seus ajudants. Un exemple del quart estil és la pintura del palau de Neró a Roma (la Casa Daurada), la pintoresca decoració de la qual va ser dirigida per l'artista romà Fabullus.
Va ser l'estil més sumptuós, combinant l'arquitectura fantàstica i il·lusionista del segon estil, panells de marbre fals i elements ornamentals del tercer estil (Casa dels Vettii a Pompeia, Casa dels Dioscuros). En aquest període hi ha exemples majestuosos d'arquitectura amb efecte teatral i escenogràfic que, tanmateix, reelaboren i combinen elements extrets d'estils anteriors.
Moltes viles pompeianes van ser decorades amb aquest estil a partir de la reconstrucció després del terratrèmol del 62 dC Un exemple d'elles és la Casa dels Vettii, decorada amb escenes de la vida quotidiana (p. ex., baralla entre galls) i, sobre tot, escenes amb un subjecte mitològic.
L'originalitat de la pintura romana mural dels segles II-III
Després de la desaparició de Pompeia, Herculà i Estabia al 79 dC És molt difícil traçar el camí de desenvolupament de la pintura romana antiga, ja que els monuments que es remunten als segles II-IV són molt pocs. Definitivament podem dir que la pintura mural al segle II es va fer més freqüent. En contrast amb el quart estil decoratiu, on es creava la il·lusió d´un gran espai, ara s´emfatitza el pla de la paret. La paret és interpretada linealment per arquitectures individuals.
A més de pintar a l'hora de decorar el saló es van usar diversos tipus de marbre així com mosaics col·locats tant a terra com a les parets. Un exemple és la pintura de la vila de l'emperador Adrià a Tívoli, a prop de Roma. A finals del segle II i la primera meitat del segle III, les tècniques de pintura decorativa se simplifiquen encara més.
El pla de la paret, el sostre, la superfície de la volta de la tomba estava dividit per franges fosques en rectangles, trapezis o hexàgons, dins dels quals (com en un marc) estava pintat un cap masculí o femení, o un motiu decoratiu de plantes, aus i animals.
Durant el segle III es desenvolupa una manera de pintar, que es caracteritza per traços que emfatitzen només els volums principals i segueixen la forma plàstica. Línies fosques denses, ulls, celles, nas ben definits. El cabell generalment es tractava a granel. Les figures són esquemàtiques. Aquest estil es va fer especialment popular en pintar catacumbes cristianes i tombes romanes.
A finals del segle III els mosaics són especialment populars. Les figures dels mosaics es distingeixen per la rigidesa de les possessions, el dibuix lineal dels plecs de la roba, la ubicació de l'esquema de color i el pla general de la forma. Les cares dels personatges representats no tenen trets individuals.
Era comú que la noblesa tingués decorades les parets de les vil·les i cases particulars i és per això que la major part de l'evidència pictòrica que ens ha arribat deriva d'aquest context. Molt important per a la pintura romana va ser la influència grega, derivada del coneixement de les escultures i pintures gregues, però sobretot de la difusió dels pintors grecs a Roma. Des de l'àmbit hel·lenístic, la pintura romana no només va heretar temes decoratius sinó també naturalitat i realisme representatiu.
Els retrats funeraris del Fayum
Al costat de la pintura romana i de campanes, hi ha els famosos Retrats de Fayum (segle I aC – segle III dC) que es tracten d'una sèrie de tauletes egípcies similars als retrats que es van col·locar sobre els difunts durant l'enterrament. Els subjectes van ser retratats vius, amb un fort realisme de les cares, representades frontalment i sovint sobre un fons neutre. Característica d'aquestes tauletes és una vivacitat pictòrica excepcional.
Cas exemplar d'integració entre diferents cultures, aquest grup de pintures és conegut com els Retrats de Fayum pel lloc on van ser trobats. Hi ha uns sis-cents retrats funeraris, realitzats sobre taules de fusta amb la tècnica de l'encàustica o el tremp entre els segles I i III., i conservada en excel·lents condicions gràcies al clima sec del lloc. La població que vivia aquí era d'origen grec i egipci però ja estava fortament romanitzada als usos, adaptant-los a les seves pròpies tradicions.
Aquest tipus de pintura sobre la taula és una pintura real del difunt i forma part dels ritus funeraris locals: el cost també podria ser molt elevat ja que el retrat podria estar decorat amb fulles d'or per imitar joies i objectes preciosos. les benes de la mòmia durant uns dies durant l'exposició del cos a casa abans de l'enterrament.
Ritu egipci, costum grega però estil romà: aquesta comunitat es va veure afectada per l'art romà i va copiar els seus temes i tendències; tots els retrats tenen un fons neutre, però són molt plausibles en la representació dels trets facials i els detalls de la roba i els pentinats.
En aquesta producció hi ha personatges recurrents que també estaven molt estesos a Roma: els ulls grans, la mirada fixa i la simplificació volumètrica (anul·lació dels plans i cos del contorn) també es troben en alguns retrats romans de lèpoca severa i poc després.
Classificables com a primer exemple de pintura bíblica són les pintures de Dura Europos (Síria), que es remunta a la primera meitat del segle III. La invenció de la nova iconografia cristiana es mostra aquí molt influïda per la tradició iconogràfica hel·lenista jueva: les primeres il·lustracions cristianes extreuen, de fet, elements i iconografies del repertori jueu i pagà, dotant-les d'un nou significat religiós.
Donades les estretes afinitats iconogràfiques i estilístiques, es creu que els artistes van treballar simultàniament per a clients pagans i cristians. El realisme que sempre havia caracteritzat la pintura romana es perd lentament a l'antiguitat tardana quan, amb la difusió de l'art provincià, les formes comencen a simplificar-se i sovint se simbolitzen.
És l'adveniment de la pintura paleocristiana, coneguda sobretot a través de les pintures de les catacumbes que combinen escenes bíbliques, decoracions, figures d'un context encara pagà i un ric repertori de símbols al·lusius a figures i continguts cristians (per exemple, el peix , el Bon Pastor). Els exemples més famosos procedeixen de les catacumbes de Priscilla, Calisto i SS. Pietro i Marcellino (Roma).
El Mosaic romà
A més del mosaic d'Alejandro, a Pompeia s'han trobat escenes més petites, la majoria quadrades, compostes per pedres multicolors, que es van incorporar com a centre de sòls de fabricació més senzilla. L'anomenada emblemata remunta al segle I aC S'han trobat mosaics hel·lenístics similars a Delos. Les imatges, que sovint tenen Baco en una pantera o natures mortes com a tema, s'assemblen a pintures.
És diferent amb els terres en blanc i negre, que van aparèixer a Itàlia al segle I aC. funció arquitectònica. Aquest mosaic en blanc i negre, típic d'Itàlia, només es va desenvolupar realment al segle II dC, especialment a Ostia, on es van fer grans composicions de criatures marines.
Al nord-oest de l'imperi es van unir inicialment a la tradició en blanc i negre d'Itàlia, però des de mitjan segle II dC la gent va començar a fer servir cada vegada més color. Allí va ser popular la divisió en superfícies quadrades i octogonals, en què es van disposar diverses imatges.
L'art del mosaic va florir al nord d'Àfrica, on grans escenes mitològiques i escenes de la vida quotidiana es van representar en molts colors als pisos (vila de Piazza Armerina a Sicília). Els mosaics policromats també es conserven a Antioquia. Al segle I dC, els mosaics de paret s'usaven principalment on la pintura era menys adequada (per exemple, en edificis de pous). Els mosaics de parets i voltes dels segles II i III s'han perdut gairebé del tot.
El mosaic mural només es va desenvolupar per complet a les esglésies cristianes (segle IV). A més del mosaic, també es va utilitzar una tècnica anomenada opus sectile, en què les figures i motius es componien de grans peces tallades en diferents tipus de marbre. Aquesta tècnica es va utilitzar no només per a pisos, sinó també per a parets.
Curiositats
- Segons Plinio, els colors es dividien en florits (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum i purpusorum) que s'havien de comprar directament per client i “austers”, que en canvi eren inclosos per l'artista al preu final de l'obra i generalment incloïen ocre groc i vermell, terres i blau egipci
- Es va descobrir que a la Vila Imperial de Pompeia les pintures dels passadissos, totes pertanyents al tercer estil, havien estat restaurades pocs anys abans de l'erupció i només cinquanta anys després de la seva construcció, fet que demostra el gran valor ja atribuït a l'antiguitat .
- La naturalesa representada a la pintura romana és sempre i només la dels jardins: a la mentalitat de l'època es combinava la naturalesa espontània amb els costums bàrbars i l'absència de civilització, les úniques representacions tolerades són les d'animals salvatges en escenes de caça mitològica.
- Al segle XV a Roma es va descobrir accidentalment una «cova» amb parets completament pintades: era la Domus Aurea de l'emperador Neró. El pintor de la cort Fabullus o Amulius del 64 al 68 dC treballa a la Domus Aurea, pintant a la fresca la majoria de les habitacions al quart estil pompeià.
els colors
Els colors van ser elaborats amb pigments d'origen vegetal o mineral i Vitruvi a De Architectura parla d'un total de setze colors inclosos dos orgànics, cinc naturals i nou artificials. Els primers són el negre, obtingut per calcinació de la resina amb trossos de fusta resinosa o de l'orull cremat al forn i després lligat amb farina i el morat, derivat del murex, que s'utilitzava més a la tècnica del tremp.
Els colors d'origen mineral (blanc, groc, vermell, verd i tons foscos) es van obtenir per decantació o calcinació. La decantació és una tècnica de separació que consisteix a separar dues substàncies d'una barreja sòlid líquid mitjançant la força de la gravetat (a la pràctica, el sòlid es diposita al fons d'un recipient fins que tot el líquid de dalt s'aclareix).
La calcinació és un procés d´escalfament a alta temperatura que es continua durant el temps necessari per eliminar totes les substàncies volàtils d´un compost químic i s´utilitza des de l´antiguitat per a la producció de pigments de pintura, inclòs el ceruli. Els nou artificials es van obtenir a partir de la composició amb diverses substàncies i entre aquestes les més utilitzades van ser el cinabri (vermell vermelló) i el ceruli (blau egipci).
El cinabri, d'origen mercurial, era difícil d'aplicar i mantenir (s'enfosquia en exposar-se a la llum) i era molt car i molt buscat. Va ser importat de les mines properes a Efes a Àsia Menor i de Sisapo a Espanya. El ceruli es va fer amb sorra triturada amb flor nitro barrejada amb llimadures de ferro humit que es van assecar i després es van coure en boletes.
Aquest color va ser importat a Roma per un banquer, Vestorio, que ho va vendre amb el nom de Vestorianum i va costar uns onze denaris. La llei va establir que el client proporcionava els colors «florits» (els més cars) mentre que els «austers» (més barats) estaven inclosos al contracte. El taller potser estava compost per un mestre amb els seus ajudants.
Aquests molt apreciats artesans van ser part de l'instrumentum de la botiga i, quan la botiga es venia a altres propietaris, ells també, juntament amb les eines de treball (el nivell, la plomada, l'escaire, etc.) i les eines, van canviar de propietari. El seu treball començava al clarejar i acabava al vespre, i encara que les seves obres van ser visitades i admirades, no van ser tinguts en consideració.
A continuació us deixem alguns enllaços del vostre interès: