Els seus noms són un signe de qualitat i són familiars fins i tot per a aquells que són lluny del món de l'art. Cadascun dels pintors famosos va ser un fenomen especial de la seva època. Algun té el paper d'un pioner, un altre atrau pel seu misteri, aquest sorprèn amb un realisme tan diferent.
Pintors famosos
Els artistes són persones que poden parlar públicament amb la societat en el llenguatge de les imatges i les formes visuals. No obstant això, la seva popularitat i rellevància no sembla dependre en absolut només del talent. Qui van ser els pintors més famosos de la història?
Alberto Durero
El pintor alemany Alberto Durero (Albrecht Dürer) va ser un dels primers a abordar la perspectiva central i va triar una estructura d'imatge molt esquemàtica i representacions simbòliques per als quadres, com el Festival del Rosari. El seu autoretrat és mundialment famós. Els rissos brillants i la il·lusió de roba del seu abric encara sorprenen milions de persones actualment.
A més de pintar, va realitzar nombrosos dibuixos i aquarel·les de la natura, com la Llebre jove. No obstant això, deu el seu gran avenç com a artista a les seves xilografies i gravats en coure, que es van distribuir com a il·lustracions de llibres per tota Europa.
Paul Gauguin
Paul Gauguin va néixer a París el 1848. És un dels famosos pintors francesos més exòtics. Abans d'emigrar a la Polinèsia Francesa, on va romandre fins a la seva mort, va ser un dels grans pintors de l'escola Pont-Aven. El seu estil està inspirat en l'impressionisme i el gravat japonès, i les seves grans pintures ara s'exhibeixen a museus importants com el Musée d'Orsay. El famós pintor va morir a les Illes Marqueses el 1903.
Miguel Ángel Buonarroti
Miguel Ángel, o en realitat Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni, va néixer a Caprese el 1475 i va morir a Roma el 1564. Se li explica dins l'alt renaixement italià, això sí, va donar forma a aquesta època. L'artista és particularment conegut per les seves obres religioses, especialment, per descomptat, per la seva pintura al sostre de la Capella Sixtina. Posteriorment es reprèn la seva tècnica i estil, donant lloc així a l'inici del manierisme.
A l'era del Renaixement, en lloc de la condemnació eterna, la bellesa de la creació va passar a primer pla. Miguel Ángel Buonarroti, conegut durant la seva vida, també s'hi va dedicar. Combinà el coneixement anatòmic amb l'amor per la perfecció.
El mateix Papa li va encarregar una gegantina pintura de sostre sobre la creació del món per a la Capella Sixtina de Roma. Probablement el motiu més famós del món sigui la Creació d'Adam, en què Adam cobra vida amb el toc dels dits de Déu.
Miguel Ángel també va aconseguir fer el mateix com a escultor, podent donar vida als blocs de marbre dur. Com el jove d'aspecte valent David, que ofereix al gegant Goliat el front arrissat. Com a rival de Leonardo da Vinci, Miquel Àngel també va ser considerat un home del Renaixement per les seves habilitats en escultura, pintura i poesia. La seva influencia i contribució al desenvolupament de l'art occidental no té paral·lel fins ara.
Edouard Manet
El seu conegut quadre «Esmorzar a l'herba» és conegut a tot el món actualment. El pare d'Edouard Manet en realitat volia que estudiés dret, però Manet es va negar i va començar a estudiar pintura amb Thomas Couture. Ell marca la pauta en el moviment impressionista, sobretot pels motius que escull pintar: retrats, paisatges, natures mortes o la vida parisenca.
Encara que es va envoltar d'intel·lectuals (com per exemple Émile Zola o Charles Baudelaire), els seus contemporanis el van criticar durant molt de temps. El seu camí creatiu, com correspon al camí d'un artista real, no va ser el més simple: les seves pintures van causar controvèrsia i escàndols, a la dècada de 1860 es va exhibir a l'anomenat Saló del Marginat. Va ser una exposició alternativa per a artistes que no van ser acceptats al Saló oficial de París.
Tal va ser el destí de la seva obra Olympia, que va commocionar el públic. Van escriure que la protagonista del llenç mira l'espectador amb aquest desafiament i sosté la mà esquerra com si tingués una bossa en aquesta mà, ia la dona mateixa no li importa profundament el que en pensin. La imatge es va considerar massa plana i que la trama era vulgar. Qui hauria pensat que després de cent cinquanta anys aquest llenç esdevindrà un dels més reconeixibles del món.
Miquel Àngel Merisi da Caravaggio
L'artista barocco italià Caravaggio és sens dubte un dels pintors més famosos de tots els temps. Les seves obres mestres, com la vocació de Sant Mateu, es caracteritzen per forts contrastos llum/foscor i sovint tematitzen escenes religioses o al·legòriques, alhora força brutals: des de la flagel·lació de Crist fins a Judith, que va tallar resoludament el cap d'Holofernes.
Va trobar molts successors, com el pintor Artemisia Lomi Gentileschi, igualment talentosa però menys coneguda. Va trencar amb la tradició dels artistes renaixentistes que es guiaven pel bell ideal. Els seus models no eren dames d'honor sinó manifestants i borratxos amb els peus bruts. Aquest nou estil va ser provocatiu i va rebre molt reconeixement.
Nombrosos artistes s'hi inspiren (com s'esmenta, també Rembrandt), per la qual cosa en sorgeix un estil propi que porta el seu nom: el caravaggisme. Els seus quadres, de vegades molt realistes, han donat forma als contemporanis ia les generacions futures.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) és conegut per molts com el pare de la pintura moderna, encara que en realitat va començar la seva carrera com a banquer. Finalment, a París, el seu talent com a pintor passa a primer pla i busca el seu lloc al medi artístic. Paul Cézanne és més conegut per les seves pintures de paisatges d'Aix-en-Provence, on va passar la seva infància.
Originari d'Aix-en-Provence, Paul Cézanne es destaca com un dels artistes moderns més grans. El seu art fa l'enllaç entre els estils més tradicionals del segle XIV i els més avantguardistes del segle XX. En ser part del moviment postimpressionista, va desenvolupar el seu propi estil i va influir, a més de molts artistes contemporanis, en el desenvolupament de moviments posteriors.
El seu apropament a la representació pictòrica es basa en un mètode constructiu que consisteix a combinar els plans dels objectes per crear un conjunt de gran plenitud. La seva idea seria més represa per Picasso i Braque. Cézanne mateix es va inspirar en els pintors impressionistes francesos, aplicant per veure els objectes com un conjunt de formes. S'aferra tant a la percepció visual de la seva obra com al tema abordat.
En pintar el mateix tema diverses vegades (pomes, taronges, muntanyes) l'artista aconsegueix perfeccionar la tècnica. Estudia els efectes de la llum i la perspectiva, tot observant com ressalten diferents facetes dels objectes. Aquests es reprodueixen mitjançant plans de color que revelen els components geomètrics dels objectes.
En dissociar la forma a través del joc de l'abstracció, el pintor intenta captar el canvi que experimenten els objectes en relació amb la configuració a l'espai. Les idees revolucionàries de Cézanne en la manera de tractar el tema i l'intermediari que és l'artista influirà en els expressionistes, els cubistes i fins i tot els futuristes.
Diego Velázquez
Las Meninas és una de les imatges més famoses de la història de l'art i l'obra mestra de Velázquez. Diego Velázquez va pintar la filla de Felip IV amb les seves donzelles i es va immortalitzar a la vora del quadre com a pintor de la cort de la família reial espanyola. Va presentar el Papa i fins i tot va donar certa dignitat als nans de la cort.
Fins i tot a la seva obra La rendició de Breda, va demostrar habilitat diplomàtica. En lloc de la victòria de les tropes espanyoles sobre els Països Baixos, mostra una entrega amistosa de les claus de la ciutat. A les seves composicions també pot passar que el darrere d'un cavall estigui estès cap a l'espectador, com si fos testimoni ocular de l'escena.
Això es pot veure de manera particularment bella a la instantània d'una filosa que gira al seu quadre La faula d'Aracne, millor conegut com Les filadores.
Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919), el nom complet del qual era Pierre-Auguste Renoir, és un pintor que ha estat admirat per les seves obres des de finals del segle XIX. Originalment, se li pot assignar al moviment impressionista, però va anar allunyant-se'n i pinta quadres cada vegada més realistes.
Despullats, retrats, paisatges o fins i tot naturaleses mortes: Renoir és un pintor consumat i versàtil que no es permet cap descans. Fins i tot en els últims anys de la seva vida, quan patia de reumatisme sever i ja no podia moure gaires parts del seu cos, va continuar pintant lligant-se els pinzells als canells.
L'artista francès és ben conegut per les representacions de la sensualitat femenina i el culte a la bellesa. Una de les seves obres més famoses és Ball al Moulin de la Galette (1876), que, de manera típica impressionista, captura l'essència d'una festa a l'aire lliure en una nit de diumenge parisenca, on els habitants de la ciutat podien beure, ballar, xerrar i divertir-se.
Les seues obres posteriors afavoreixen els temes tradicionals, el retrat o les composicions figuratives. Tot i aquests canvis, Renoir es manté fidel a la representació del nu. El seu enfocament sensual de la feminitat està inspirat en Rubens. El final de la seva carrera estarà marcat per una producció força prolífica de nus femenins. El canvi de tema respon a un canvi destil.
Jan Vermeer
Al segle XVII, l'anomenada Edat d'Or, el comerç de l'art va florir al nord dels Països Baixos. Pintors com Rembrandt, Van Delft i Jan Vermeer (Johannes Vermeer) es van convertir en retratistes populars. Aquest últim va poder sorprendre els seus espectadors amb la noia del pendent de perles. El 2003 fins i tot es va estrenar una pel·lícula basada en el seu misteriós retrat.
Imatges com cavallers i dames prenent vi o la tan discutida al·legoria de la pintura es poden veure avui com a testimonis històrics sobre la roba i el món de les persones. No es tracta només dels colors clars i brillants, sinó sobretot de l'ull per als detalls i l'enfocament a la vida quotidiana. Els esdeveniments històrics havien de compartir la imatge amb gent normal, artesans, serventes, fins i tot borratxos.
Jan Vermeer va ser un altre pintor holandès que es va especialitzar a representar els interiors de cases de baixos ingressos i la vida de la classe mitjana. Tot i que no va ser reconegut durant la seva vida, la seva obra va ser redescoberta el 1860. Després, algunes de les seves pintures van ser erròniament atribuïdes a altres artistes, però aviat es va identificar el veritable autor gràcies al minuciós treball d'investigadors de l'art i historiadors.
Fins ara, trenta-quatre obres conegudes, pertanyents al pinzell de Vermeer. La més famosa de les seves pintures és «Noia amb un pendent de perla» (1665). El quadre atrau per la mirada desperta i ansiosa d'una nena vestida amb robes estranyes, així com per un pendent brillant de grans dimensions, al qual usualment es considera una perla.
Henri Matisse
Henri Matisse va néixer al sud de França el 1869. En realitat, s'hauria d'haver fet càrrec de la granja parental, però Matisse va decidir estudiar dret a París. El 1889 va treballar durant un curt temps com a assistent legal i al mateix temps va prendre classes de dibuix d'hora al matí a l'École Quentin de la Cour.
El 1890 es va iniciar realment a la pintura i va voler preparar-se per a l'examen d'ingrés a l'École des Beaux-Arts, però no ho va aprovar. Matisse va passar l'estiu de 1905 amb André Derain i junts van desenvolupar un nou estil que passaria a la història de l'art com a fauvisme.
Frida Kahlo
Les dones que van treballar com a artistes són majoritàriament figures marginals als llibres de text més antics. Una que s'ha obert camí al domini masculí és Frida Kahlo. La mexicana és coneguda pels seus autoretrats vius i colorits.
Les seves imatges parlen apassionadament i emocionalment sobre el dolor i la força de voluntat. Ella va processar les seves experiències traumàtiques als seus quadres, el seu greu accident d'autobús (El pilar trencat), els seus avortaments espontanis i el mal de cor (Las dos Fridas) amb el seu marit Diego Rivera.
Les feministes les celebren per retratar les experiències femenines. Al país d'origen, és una icona que ha portat la cultura local fins a Europa. Allí va trobar una gran admiració entre el grup surrealista al voltant d'André Breton. Algunes de les seves obres més famoses són Autorretrat amb collaret d'espines i colibrí (1940). Són més notables com a exemple del seu lliure ús del simbolisme. El collaret de pues i el colibrí sense vida poden haver simbolitzat la seva agonia interior
Edvard Munch
Edvard Munch va néixer a Loten, Hedmark (Noruega) el 1863 i va morir a Oslo el 1944. És un dels famosos pintors moderns i és considerat un pioner de la direcció expressionista de la pintura a l'era de l'art modern. És conegut pels seus temes i matisos psicològics, que van ser fortament influenciats pel simbolisme del segle XIX. El seu treball va influir molt en l'expressionisme alemany al començament del segle XX.
L'artista Edvard Munch és conegut fora del món de l'art principalment per la seva pintura El crit. En realitat, però, és una sèrie d'imatges diferents que representen el mateix motiu. El crit (1893-1910) té quatre versions separades en dues versions diferents: oli i pastís.
La pintura és notablement dolorosa i crua, però de la mateixa manera amb colors de bon gust, i està representada en un rostre molt simple amb emoció petrificada sobre un fons taronja brillant.El Grito va ser pintat després que Munch va caminar a casa una nit i es va capgirar: la posta de sol vermella que va veure el va sorprendre.
La ruta de tornada de Munch passava per l'escorxador i l'hospital per a malalts mentals, on hi havia la germana de l'artista. Els contemporanis van escriure que els gemecs dels pacients i els crits dels animals morts eren insuportables. Es creu que el Crit s'ha convertit en una mena de profecia per a l'art del segle XX, imbuït de motius de solitud, desesperació i malson existencial.
La imatge o motiu El Grito d'Edvard Munch va ser reprès moltes vegades, per exemple també presumiblement per a la màscara de la coneguda sèrie de pel·lícules Scream. En conseqüència, també hi ha diversos articles de marxandatge que probablement siguin més coneguts avui que el mateix artista.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro i sobretot Monet es troben entre els pintors famosos del món. L'estil artístic impressionista de Monet dóna nom al nou moviment artístic de principis del segle XIX, l'anomenat «Impressionisme». Els paisatges naturals, el color i les impressions de llum sempre van estar en primer pla a les seves obres. Això també va tenir un efecte en lestil de pintura impulsiva i laplicació de pintura similar a un toc.
Claude Monet, sovint conegut com un dels fundadors de l'impressionisme, fou un pintor francès i un dels pioners més brillants i talentosos del moviment impressionista francès. De fet, el mateix terme «impressionisme» va ser adoptat després que ell presentarà una obra anomenada Impressió, sol naixent.
Monet és considerat el representant més destacat de l'impressionisme. Es va dedicar a aquest estil durant tota la vida, on els personatges principals són la llum i el color, les línies desapareixen i les ombres poden ser blaves. La seva Catedral de Rouen mostra com canvia un objecte si el mires a través dels raigs del sol. La catedral tremola, viu als raigs.
Monet va experimentar molt amb els traços per transmetre no tant la naturalesa com la seva impressió i va ser en això que va veure la veritat. La seva obra més famosa és Les nymphéas (Els Nenúfares) una sèrie de dues-centes cinquanta pintures que representen un jardí a la casa de l?artista francès a Giverny, França. Aquesta sèrie va ser la direcció principal de l'obra de l'artista durant els darrers trenta anys de la seva vida.
Realment només es pot veure moltes imatges, com els famosos nenúfars, l'esmorzar al camp o la vista de la catedral de Rouen des de certa distància, quan els punts de color individuals al seu ull donen com a resultat una imatge. Va néixer a París el 1840 i va morir a Giverny el 1926.
René Magritte
René Magritte va ser un pintor surrealista belga que es destaca per fer servir articles de la llar per transmetre la seva percepció ornamentada del món quotidià. També va ser conegut per crear obres que fan pensar l'espectador, animant-lo a trencar amb les nocions preconcebudes de la realitat.
Una de les seves famoses obres que s'adhereix a aquest principi és La traïció de les imatges (928-1929), que és una pipa de fumar amb la inscripció “Ceci n'est pas une pipe” (Això no és una pipa). I realment no és una pipa simplement perquè n'és només una imatge. Aquesta tècnica i estil de canviar allò que sabem que és la realitat va ser comú a totes les seves obres i idees.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) inicialment va estudiar dret pel desig del seu pare, però després va tornar al seu gran amor: la pintura. No va aprendre a pintar en un curs de pintura a una escola d'art, sinó copiant les grans obres del Louvre.
Com a regla general, es compta com a part del moviment artístic impressionista, però aquesta classificació continua sent controvertida. No segueix totes les característiques del corrent, però es permet algunes llibertats d'avantguarda. El pintor és particularment conegut pels seus retrats i escenes de dansa.
Pablo Picasso
“No tothom pot pintar com a Picasso” és una expressió coneguda. El pintor, que va néixer a Espanya, va anar a París quan era jove i va desenvolupar una afició pel fauvisme a través de la seva relació amb Matisse. Això va significar una retirada de formes i colors purs i forts. El seu primer treball d'aquest tipus, les senyoretes d'Avignon és avui famós mundial. Al principi, ni tan sols els seus amics van poder comprendre'n el significat més profund.
L'artista espanyol va portar una vida creativa, convertint-se després en un dels pintors famosos més influents del segle XX. No només va pintar quadres, sinó que també va ser escultor, poeta, dramaturg. I tot això a més de la gran quantitat de les altres activitats.
Aquest famós senyor de les dones es va fer famós no sols pel freqüent canvi de muses, sinó també pel freqüent canvi en les direccions artístiques. A principis del segle XX, va crear moltes obres a l'estil africà, quan en lloc de rostres va pintar màscares de tribus exòtiques, després hi havia el cubisme, i també l'abstraccionisme i el surrealisme.
El pinacle de la seva obra es pot anomenar el Guernica, dedicat a la ciutat destruïda per la guerra, un símbol de patiment i barbàrie. Va ser Picasso a qui se li va acudir la idea de combinar la cara completa i el perfil en els retrats, dividint els objectes en figures simples, reunint-los en formes sorprenents.
Va canviar tot el panorama de les belles arts, enriquint-ho amb idees revolucionàries.Com Cézanne, va començar a utilitzar el color com a forma (cubisme), fins i tot en les seves sensacionals descripcions de la guerra civil espanyola a Guernica.
El 1970, l'obra es va utilitzar per a una protesta contra la guerra del Vietnam i, com el colom de la pau de Picasso, que va dissenyar per al Congrés Mundial de la Pau a París el 1949, va deixar una empremta d'eternitat. El conegut pintor va ser mundialment famós durant la seva vida, però no va obtenir el reconeixement que es mereixia pòstumament.
Anders Zorn
Anders Zorn és un pintor i gravador suec nascut a Mora. Va estudiar a la Reial Acadèmia Sueca d'Arts a Estocolm, Suècia, del 1875 al 1880. El 1880, Anders Zorn va revelar durant una exposició el retrat d'un nen en dol, cosa que va impulsar la seva carrera i li va permetre tenir molts encàrrecs. Després va gaudir de l'èxit internacional i es va convertir en un dels retratistes més aclamats del seu temps.
A principis del segle XX, l'èxit d'Anders Zorn rivalitza amb els artistes més famosos del seu temps, inclòs John Singer Sargent. Entre els seus models hi ha tres presidents dels Estats Units: Grover Cleveland, William Taft (retrat encara a la Casa Blanca avui) i finalment Theodore Roosevelt en forma de gravat. Anders Zorn també és famós per les seves pintures de nus a l'aire lliure i vívides representacions de l'aigua.
Algunes de les seves obres més importants es poden veure al National museum (Museu Nacional de Belles Arts) d'Estocolm. Entre ells hi ha la Dansa de Sant Joan (1897), una actuació de ballarins a la llum del capvespre d'una celebració rural del Dia de Sant Joan. Per això aquesta entre els pintors famosos nord-americans.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) és un artista holandès del període barroc. El seu treball al segle XVII va caure durant l'Edat d'Or als Països Baixos. Va donar forma al món de l'art en particular a través de la seva sèrie d'autoretrats. Es va inspirar particularment en la pintura clara i fosca de Caravaggio, que dóna a la seva pintura contrastos especials. A causa de la seva versatilitat, és àmpliament considerat com el millor artista visual de la història de l'art.
La seva versatilitat li va permetre pintar de tot, des de paisatges i retrats fins a esdeveniments històrics i escenes bíbliques. Una de les seves obres més populars, La ronda de nit (1642), es troba ara al Museu Estatal d'Amsterdam. El quadre té qualitats especials que el fan destacar: la mida, el joc de moviments que ens és comú en un retrat militar i l'ús de llums i ombres, en què el famós pintor va ser especialment hàbil.
Rembrandt va retratar el món com era, sense adorns ni vernissos, però ho va fer molt mentalment. Als llenços de Rembrandt hi ha un crepuscle del qual emergeixen figures il·luminades per una llum daurada. Bell en la seva naturalitat, com es nota als personatges del seu quadre “La núvia jueva”.
El destí del pintor holandès més gran és com un trampolí: des de la foscor per ascendir a la riquesa i la popularitat per després caure i morir a la pobresa. Els seus contemporanis no ho van entendre; Rembrandt, va representar sentiments i experiències humanes, cosa que no estava en absolut de moda, però és avui dia un dels pintors famosos del món.
Leonardo da Vinci
Quan es nomena Leonardo Da Vinci, es pensa directament a la Mona Lisa. Avui és probablement el retrat més famós del món. La dama del misteriós somriure, identificada com a Lisa del Giocondo (esposa de Giocondo), suscita repetides discussions i inspira la imaginació dels cineastes.
Amb els seus estudis anatòmics i dibuixos de tecnologia d'armes, fins i tot va poder inspirar l'home més poderós del seu temps, el duc Ludovico Sforza de Milà, i guanyar-lo com a patrocinador. Quadres com la Verge de les Roques o la Dama de l'Armiño mostren la seva preferència per una mirada cautelosa a la dona i el seu maneig hàbil del color.
Només a l'Últim Sopar hauria d'haver pintat sobre guix humit. Els colors dels murals haurien estat més pàl·lids després de l'assecat, però més estables. Dit això, és un testimoni meravellós del seu ús magistral de la perspectiva central.
Leonardo da Vinci va ser pintor, escultor, matemàtic i inventor i també es va dedicar a la investigació en arquitectura, ciència, música, enginyeria, astronomia, geologia i molts altres camps. Per això va rebre el nom d'Home del Renaixement, ja que posseïa coneixements en gairebé totes les àrees disponibles en aquell moment.
Gràcies a les seves pintures, la pintura mundial ha aconseguit un nou nivell de qualitat. Va avançar cap al realisme, comprenent les lleis de la perspectiva i comprenent l'estructura anatòmica d'una persona. Va representar proporcions ideals en el dibuix Home de Vitruvi. Avui es considera tant una obra mestra artística com una obra científica. Per molt és entre els pintors famosos del renaixement.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, o simplement anomenat Botticelli, va ser un pintor italià que va néixer el 1445 i va morir el 1510. Botticelli va ser originalment un batedor d'or, però després va aprendre a pintar en diversos estudis d'artistes italians.
El 1481 va ser comissionat pel Papa Sixt IV per decorar la Capella Sixtina. Al costat de Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio i Perugino, Botticelli posteriorment va donar forma a la història de la pintura italiana. Les seves obres continuen sent admirades per milers de visitants cada dia.
Joaquín Sorolla i Bastida
Joaquín Sorolla i Bastida és un pintor espanyol, nascut a València, que destaca a la pintura de retrats, així com paisatges del seu país natal, especialment la costa, la llum i presència humana dels quals juguen un paper privilegiat. Un viatge a París el 1894 el va posar en contacte amb la pintura impressionista i va suposar una revolució en el seu estil.
A l'estil més típic de Sorolla, el disseny tècnic és llavors impressionista, i està marcat per la presència de la figura humana, nens, dones amb vestits, sobre un fons de platja o paisatge, on els reflexos, les ombres, les transparències, la intensitat de la llum i el color de la imatge tenen un paper fonamental en el realç dels subjectes. Joaquín Sorolla és un artista molt actiu, que també va pintar molts retrats de personalitats espanyoles.
El seu estil agradable i fàcil us permet rebre infinitat de comandes, per la qual cosa gaudeix d'una posició social còmoda. La seva fama va traspassar les fronteres espanyoles i es va estendre per Europa i els Estats Units, on va exposar diverses vegades.
Cap al canvi de segle, Sorolla va ser reconegut com un dels pintors famosos més grans vius del món occidental i va rebre nombroses medalles d'or a diverses importants exposicions internacionals. Gran part de la seva obra s'exhibeix al Museu Sorolla de Madrid, on se li dedica una exposició.
Andy Warhol
Andy Warhol va ser un artista visual nord-americà que és millor conegut pel seu estil anomenat Pop Art. En les seves obres, va explorar la relació entre la glamurosa indústria cinematogràfica, la publicitat, la cultura popular i l'expressió artística. Warhol està al capdavant dels pintors famosos a la cultura de masses.
La seva obra més famosa és Llaunes de sopa Campbell (1962), que consta de 32 peces, cadascuna de 51 centímetres d'alçada i 41 centímetres d'amplada. Cadascun dels elements es pot considerar una imatge separada. Les peces individualitzades van ser elaborades amb ús serigrafia semiautomàtica, fet que va contribuir enormement en el desenvolupament de l'art pop i la convergència de la cultura popular amb l'art visual tal com el coneixem avui.
Andy Warhol va crear desenes d'obres i va ser un dels principals comerciants culturals dels anys seixanta. No obstant això, en la consciència de les masses, és gairebé segur que continuarà sent l'autor de llenços amb objectes idèntics reproduïts: en un cas, aquest objecte era una llauna de sopa de tomàquet enllaunada, i en l'altre, el símbol sexual dels anys 50 i el símbol de l'era sexista de Hollywood, Marilyn Monroe.
Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh és un dels pintors famosos de més renom, la qual cosa és sorprenent, ja que el seu estil de pintura expressiu i emocional va trobar poc entusiasme al seu temps. Les tosques pinzellades i l'aplicació de pintura empastada del postimpressionista, així com la seva sempre colorida, però encara cautelosa elecció de colors, tornen a ser molt valorats actualment i es comercialitzen a les cases de subhastes més cares del món.
L'elecció dels motius va ser poc espectacular, mobles, flors, paisatges i multitud d'autoretrats. No obstant això, és principalment gràcies al màrqueting dels amants de l'art nord-americans que li agrada la seva sèrie de gira-sol groc, la seva visió de la Terrassa de cafè a la nit, La nit estrellada i el seu dormitori pel que es troben a cartells, postals i fins i tot clauers.
Ja siguin els seus expressius retrats o fins i tot el misteri de la seva orella tallada i la seva mort com a resultat, suposadament, d'un intent de suïcidi molt discutit, el seu nom és a la part superior de la llista dels pintors famosos de tots els temps.
Al principi, les pintures de Van Gogh eren ombrívoles. Hi va expressar una simpatia il·limitada pels pobres. I la seva primera obra mestra va ser simplement una obra així: «Els menjadors de patates». Hi veiem gent cansada del treball dur i monòton. Tan cansats que ells mateixos es van tornar com patates. Van Gogh no era realista i exagerava els trets de les persones per transmetre l'essència.
Però els espectadors estimen Van Gogh pels seus colors clars i brillants. Les seves pintures es van tornar acolorides després de conèixer els impressionistes, des de llavors, ha pintat molts rams, camps d'estiu i arbres florits.
Ningú abans de Van Gogh no va expressar les seves emocions i sentiments amb l'ajuda del color, però després d'ell, molts. Després de tot, ell és el principal inspirador de tots els expressionistes. Fins i tot és sorprenent com un mestre, que es troba en una profunda depressió, que el portarà amb els anys al suïcidi, va pintar una obra tan alegre com Girasoles.
La nit estrellada (1889) és una de les seves obres més famoses, pintada durant la seva estada a un hospital psiquiàtric de França. Representa una vista des de la finestra d'un poble fictici, sobre el qual s'enlaira un sol groc brillant.
Aquesta és una de les pintures més reconeixibles no només al món de l'art, sinó a tot el món. Però la veritable fama li va arribar a l'artista després de la seva mort, a finals de la dècada del 1890. Ara la seva obra és considerada una de les més cares del món i està entre els pintors famosos més reconeguts.
Jheronimus van Aken – El Bosco
Un dels artistes principals del Renaixement del nord d'Europa és Jheronimus van Aken, conegut en espanyol com El Bosco. La forma de la seva pintura és certament reconeixible, tot i que només en queda una dotzena de tot el cos de pintures. Va ser un veritable artista del Renaixement, multifacètic i ple de símbols i al·lusions.
Les seves pintures van dir molt més als contemporanis de Bosch que a la gent del segle XXI, ja que va utilitzar abundantment motius bíblics i folklòrics medievals. No cal ser crític d'art per comprendre que es tracta d'una pintura d'El Bosco.
Per exemple, a l'obra més famosa d'El Bosco, el tríptic El jardí de les delícies, conté molts detalls: descriu els set pecats capitals, reproduïts diverses vegades, compta amb gran detall sobre els turments infernals que esperen els pecadors ( a la dreta lateral). Aquí el mestre es va proposar espantar tant el pagès com el culte contemporani amb visions opressives que esperaven després de la mort.
A l'esquerra, la finestra mostra la caiguda d'Adam i Eva. Meitat humans, meitat mutants, ocells i peixos enormes, plantes sense precedents i multituds de pecadors nus. Tot això es barreja i entreteixeix en composicions de múltiples figures. El caprici de les figures, una gran quantitat de petits detalls i la imaginació específica de l'artista no deixen cap dubte sobre qui és l'autor del llenç. Sens dubte, un dels pintors famosos de tots els temps.
No hi ha cap altre artista que faci servir tants detalls per expressar idees. Quines idees? No hi ha consens sobre aquest tema. Li van dedicar dissertacions i llibres a El Bosco, van buscar interpretacions dels seus personatges, però no van arribar a una conclusió.
Però El Bosco va ser evolucionat al llarg de la seva carrera. I al final de la seva vida, les obres a gran escala i amb múltiples figures van ser reemplaçades per un apropament molt proper als personatges. Així que gairebé no caben en el marc. Això és el que es nota en Crist amb la Creu a sobre. Independentment de si El Bosco examina els seus personatges de lluny o de prop, el seu missatge és el mateix. Mostra els vicis humans i mostrant-los intenta ajudar-nos a salvar les nostres ànimes.
Paul Rubens
El pintor flamenc Pieter Paul Rubens (1577-1640) és un dels pintors més grans de la seva època. Atès que tants pintors volien treballar per a ell, Rubens tenia un dels estudis de pintura més grans del seu temps. Va pintar nombrosos retrats i pintures religioses com el «Descens de la Creu» i va inspirar altres pintors de tot el món. Se'l considera el mestre de la pintura barroca flamenca i merescudament aquesta entre els pintors famosos dels països baixos.
Rafael Sanzio
El representant més famós de l'era del Renaixement sorprèn amb composicions harmonioses i lirisme. Pintar gent atractiva no és tan difícil com col·locar-los correctament al llenç. Aquí és on Rafael era un virtuós. Potser cap altre mestre al món va influir tant en els seus col·legues com en Rafael.
El seu estil de pintura serà explotat sense parar. Els seus personatges passegen d'un segle a un altre i perdran la seva rellevància només a principis del segle XX. A l'època del modernisme i les avantguardes. Recordant Rafael Sanzio, primer pensem en les seves belles Madonnas.
Durant la seva curta vida (38 anys), va crear vint quadres amb la seva imatge, això no ha estat comú. La més famosa és la Madonna Sixtina (Madonna di San Sisto). No veiem una verge iconogràfica seca, sinó una mare tendra, plena de dignitat i puresa espiritual. Els àngels entremaliats són un retrat tan fidel de l'espontaneïtat infantil, plena d'encant.
L'obra més cara de Rafael Sanzio va ser el sorprenentment esbós Cap d'un jove apòstol. Es va vendre a Sotheby's per quaranta-vuit milions de dòlars. El pintor italià, apreciat pels seus contemporanis per la seva suavitat i naturalitat, avui no té preu i és un dels pintors famosos més ben cotitzats.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) és un gran artista espanyol de l'època rococó i alhora un dels pioners al camp de la pintura contemporània a Europa. Se sap que Goya va pintar Espanya com era al seu temps, com un veritable testimoni contemporani. Els seus temes preferits són les representacions crítiques de la guerra i la injustícia, així com les imatges de la vida quotidiana a Espanya.
Goya va iniciar la seva carrera amb fervor i idealisme juvenil. Fins i tot es va convertir en pintor de la cort espanyola. Però aviat se'n va atipar, veient la cobdícia del món, l'estupidesa, la intolerància. Només cal mirar el seu grup Retrato de la familia real, on Goya ni tan sols va intentar suavitzar les expressions buides i la repulsiva arrogància de la família real.
Goya va crear molts llenços que reflecteixen la seva posició civil i humana. I el món el coneix abans de res com un artista atrevit, amant de la veritat. La prova és simplement la increïble obra «Saturn devorant el seu fill». Aquesta és una interpretació a sang freda i summament honesta de la trama mitològica. Així és com hauria d'haver lluït el dement Cronos, que està terroritzat que els seus fills l'enderroquin.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, és considerat un dels primers mestres abans del Renaixement, va ser un talent universal: pintor, arquitecte i escultor. Alumne de Cimabue i amic de Dante, admirat per Miquel Àngel, Giotto va ajudar a modernitzar la imatge pietosa allunyant-se de la tradició bizantina. Combinant un retorn a l'antiguitat, un sentit del naturalisme i adquirit des de finals de l'edat mitjana, el seu art s'orienta fonamentalment cap a l'ésser humà.
Es diu que Giotto és l'autor dels famosos frescos de l'Església Superior d'Assís dedicats a la vida de Sant Francesc, encara que no hi ha cap document que ho acrediti. També és a l'origen d'un dels èxits més bells del Trecento: la Capella Scrovegni a Pàdua.
L'art de Giotto simbolitza el triomf de la fresca, una tècnica que s'ha mantingut en retirada del mosaic. Hi destaca la pintura d'estil bizantí molt codificada i estàtica. Giotto innova representant els personatges amb realisme, no necessàriament en el pla anatòmic sinó en el dels sentiments. La seva visió del diví no és mística o sobrenatural com la de Fra Angèlic, sinó que es torna cap a allò humà i la senzillesa de la vida terrenal.
Gustave Courbet
Gustave Courbet va ser un pintor de realisme francès. Durant el seu treball, l'artista va intentar representar el món de la seva època i els seus contemporanis i fins i tot va arribar a trencar tabús i commocionar la gent.
Per exemple amb la seva obra «L'origen del món», que mostra els genitals femenins i és ara que al museu d'Orsay està en exhibició. Ràpidament trenca amb les obres romàntiques i posa de cap el món de l'art pertanyent des de llavors al selecte grup dels pintors famosos.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (o Salvador Domingo Felip Jacinto Dalí i Domènech), inconfusiblement reconeixible pel seu estil de pintura psicodèlica, va néixer el 1904 i va morir el 1989. El gran artista espanyol va seduir el món de l'art en poc temps i es va convertir en la figura representativa de el corrent surrealista. Les seves pintures mostren els somnis més variats, cadascú més confús que l'altre. Dalí és sens dubte un dels pintors més famosos del segle XX
Dalí és millor conegut per la seva estètica absurdament capritxosa. El seu art era una extensió de si mateix, però atesa la seva expressivitat espanyola i el seu amor per latenció, va ser igualment celebrat pel seu comportament excèntric. La seva obra més famosa és La persistència de la memòria (1931).
Una de les interpretacions de la imatge és com el temps comença a fondre's, tan aviat com una persona s'adorm. Quan se li va preguntar què va inspirar exactament a Salvador Dalí a pintar aquest quadre, va respondre que la forma del rellotge fonent-se es va inspirar en el formatge Camembert que es fon al sol.
Iván Aivazovsky
Aivazovsky està legítimament classificat entre els pintors famosos del món. La seva «Novena Ona» és sorprenent a la seva escala. La grandesa dels elements, la desesperança. Podrà escapar el grapat de supervivents de la tempesta? El sol del matí amb els seus càlids rajos sembla donar una subtil esperança.Aivazovsky pot ser anomenat el pintor marí més important de tots els temps.
Ningú va pintar la naturalesa de l'element marí de manera tan diversa, ningú no ha representat tantes batalles navals i naufragis. Alhora, Aivazovsky també va ser un realitzador de documentals, descrivint a fons l'equip del vaixell. I una mica somiador, de fet, a més, la Novena Onada està pintada incorrectament: al mar obert, una onada mai no es doblega com un davantal. Però per a un dramatisme més gran, Aivazovsky la va pintar així.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, nascut al sud de França el 1864 i mort el 1901 a l'edat de només 36 anys, és un gran artista que va donar forma a la vida a París a finals del segle XIX. El pintor i dibuixant viu al famós barri parisenc de Montmartre, el districte artístic de la capital francesa per excel·lència. La vida quotidiana a París també és un dels seus motius més populars, ja sigui un cabaret parisenc o escenes del barri vermell al voltant del Moulin Rouge.
Marc Chagall
Marc Chagall va néixer a Bielorússia el 1887 amb el nom de Moïche Zakharovich Shagalov, però va rebre la ciutadania francesa el 1937. Mor el 1985. Chagall no encaixa del tot en les tendències del segle XX, però utilitza elements del surrealisme i el primitivisme. Avui Marc Chagall forma part de nombroses exposicions sobre els grans pintors del segle XX.
Paul Klee
El famós artista Paul Ernst Klee va néixer al cantó de Berna el 1879 i va morir el 1940 a la part de parla italiana de Suïssa, a Ticino. El seu pare era alemany i la seva mare suïssa. El pintor i artista gràfic no només va ser molt productiu durant els seus dies creatius, sinó també molt divers en el seu art i pintura.
Per això les seves obres es poden assignar a moviments artístics completament diferents: expressionisme, constructivisme, cubisme, primitivisme i surrealisme. Per cert, Paul Klee era amic de Wassily Kandinsky i igual que ell, Klee va ensenyar a la Bauhaus de Weimar des de 1921 i més tard a Dessau. Després que els nazis van prendre el poder, va ser acomiadat i va tornar a Berna.
Wassily Kandinsky
Entre els pintors famosos cal esmentar és Wassily Kandinsky. Va néixer a Moscou el 1866 i va morir a Neuilly-sur-Seine França el 1944. Juntament amb altres pintors famosos com Paul Klee i Franz Marc formava part del grup d'artistes Blauer Reiter, i fins i tot l'havia fundat juntament amb Franz Marc, com contra-moviment o derivat de la Neue Künstlervereinigung München, (Nova Associació d'Artistes de Munic).
El seu estil, per tant, es pot assignar a l'expressionisme. També va ser un dels pioners de l'art abstracte juntament amb altres pintors famosos. Com ja es va esmentar, també va treballar com a professor a la Bauhaus de Weimar i també a Dessau, on ell i Paul Klee van ser un dels residents de les Cases de Mestres de la Bauhaus. Després que els nacionalsocialistes tancaran la Bauhaus (1933), Kandinsky va emigrar a França amb la seva dona.
Eugène Delacroix
El pintor francès Eugène Delacroix va veure la llum el 1798 i va morir el 1863. Va influir especialment en el romanticisme del segle XIX. Entre altres coses, l'estat francès va encarregar al pintor la realització de nombrosos retrats, però també se li van encomanar tasques arquitectòniques i decoratives. La seva pintura La llibertat condueix al poble és una de les més famoses en relació amb la història de França i ara es pot admirar al Louvre de París.
Jackson Pollock
Jackson Pollock va ser un pintor nord-americà i líder de l'impressionisme abstracte. Està entre els pintors famosos per les seves inusuals tècniques de pintura per degoteig, en què la pintura s'aboca o degota sobre el llenç. Pollock era conegut per la seva addicció a l'alcohol, cosa que va provocar l'accident automobilístic que li va treure la vida el 1956.
Un dels seus quadres més famosos, el número 5, 1948, és un dels quadres més cars del món. Jackson Pollock va mostrar un gran control i fèrria disciplina a la seva manera caòtica. El quadre és ara més conegut pel nom de Niu d'ocell, a causa dels colors gris, marró, groc, blanc, enrevessats entre si.
Gustav Klimt
Va ser un pintor simbolista austríac més conegut pel seu treball sobre erotisme manifest, murals diversos, esbossos i natures mortes. A més de representar el cos femení, Klimt també va pintar paisatges i escenes, en part influenciats per l'art japonès.
Una de les seves obres més famoses és El petó, una de les grans obres de la seva època daurada. Aquest període del seu treball es va destacar per lús espectacular de tons daurats en les seves pintures més cridaneres, sovint amb lús pa dor veritable.
Kazimir Malevich
Curiosament, l'artista rus més famós es pot dir Kazimir Malevich. Tot i que l'escola russa de pintura va donar a l'art desenes de noms (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin i molts altres) a la memòria de l'espectador de masses, va quedar una persona que era més un deconstructor de la pintura clàssica que un successor de les seves tradicions convertint-se en un dels pintors famosos del seu medi.
Kazimir Malévitx va ser el fundador del suprematisme, que vol dir, en certa manera, el pare de tot l'art contemporani. La seva obra Cuadrado negro es va exhibir el 1915 i es va convertir en programàtica. Però Malévitx no està entre els pintors famosos no només per Cuadrado negro: va treballar com a dissenyador de producció en representacions grotesques de Meyerhold, va dirigir un estudi d'art a Vitebsk, on un altre gran artista, Marc Chagall, va començar a treballar.
Jean-François Millet
L'obra del pintor francès Jean-François Millet forma part del moviment realista. Els seus dibuixos i llenços representen la vida quotidiana, la majoria escenes rurals del nord d'Europa. El seu origen camperol el predisposa a presentar l'existència rural com una forma de vida universal i idealitzar la humanitat. Mostra els camperols francesos irradiant una noblesa interior.
Les seves pintures, considerades erròniament com una posició política a favor del poble, només reflecteixen la seva experiència personal i la seva afecció al món rural. L'interès del pintor per la gent comuna fascinarà artistes com Pissarro, Monet i Van Gogh.
El seu estil, especialment la paleta lleugera, el traç vigorós i la predilecció pels pastissos, influeixen profundament en l'impressionisme. Jean-François Millet vivia en relativa pobresa i es guanyava la vida pintant retrats. El seu fill i el seu nét són paisatgistes.
John Singer Sargent
John Singer Sargent es va establir com un dels més grans retratistes nord-americans del seu temps, també reconegut com un talentós pintor de paisatges i gran aquarel·lista. Sargent va néixer a Florència, Itàlia, de pares nord-americans i va estudiar a Itàlia i Alemanya, després a París, sota la influència del retratista Emile Auguste Carolus-Duran, la influència del qual serà fonamental. És proper a grans artistes de l'època com Claude Monet o Paul Helleu.
A principis de segle, John Singer Sargent era el retratista dels governants i la classe alta a Europa i els Estats Units dAmèrica. Els seus retrats, de vergonya versemblança, restauren la imatge d'una societat. Els retrats més representatius de Sargent mostren la singularitat i la personalitat dels seus models. El seu estil està marcat per una uniformitat d'excel·lència que fins i tot sorprèn alguns dels seus detractors.
El 1907 va anunciar que deixaria de retratar i després es va concentrar en paisatges i escenes de la vida militar durant la Primera Guerra Mundial. Durant la seva carrera va crear al voltant de nou-cents llenços i més de dos mil aquarel·les, així com innombrables esbossos i dibuixos.
A continuació us deixem alguns enllaços del vostre interès: