Els Pintors del Renaixement més famosos

A través del següent post podràs conèixer una mica més sobre la història, característiques i importància d'alguns dels Pintors del Renaixement més influents de lèpoca, a més de quines van ser les seves obres més emblemàtiques.

pintors del Renaixement

Pintors del Renaixement

Al nostre article d'avui estarem coneixent alguns dels pintors del Renaixement més destacats i influents d'aquesta època, a més d'aprendre sobre la història i les característiques d'aquest període de renovació cultural que va marcar empremta i va deixar importants aportacions al món de les arts.

El Renaixement està considerat com un període de renovació cultural, artística, literària i científica, que va tenir lloc entre els segles XIV i XV al continent europeu. El sorgiment d'aquest moviment no va ser degut a un esdeveniment en específic, malgrat que els segles XV i XVI van ser testimonis de grans esdeveniments, com la caiguda de Constantinoble, la conquesta del sud-est europeu pels turcs i el descobriment de nous mons .

Es podria dir que el Renaixement es troba fonamentat en el desenvolupament dels conceptes naturalista i científic, els orígens dels quals s'entreveuen ja des del segle XII i es prolonguen sota el naturalisme gòtic.

Certament no hi ha un començament clarament definit del Renaixement, però la majoria dels estudiosos coincideixen que aquest període va començar a tenir vigència des del mateix moment en què la gent comença a adonar-se que ja no viu a l'edat mitjana.

Els seus propis interessos són diferents i té més consciència de si mateix i del seu exercici sociocultural. Tot al contrari del que passava amb les persones que vivien a l'edat mitjana els qui no tenien claredat sobre la seva existència en una època diferent de l'època clàssica antiga.

El passat consistia per a ells en l'ac i el dc: l'era de la “llei” que correspon al vell testament i l'era de la “Gràcia” que és la que es correspon amb el temps després de la vinguda de Jesucrist.

pintors del Renaixement

No es pot posar en dubte la importància que va tenir el Renaixement en molts aspectes de la societat. Es va tractar d'un període caracteritzat principalment pel descobriment i els canvis. Durant aquest període van succeir grans transformacions: es reemplaça el sistema copernicà pel ptolemaic a l'Astronomia, cau el feudalisme, augmenta el comerç i s'inventa el paper, la impremta, el compàs marí i la pólvora.

Cal destacar que va ser gràcies a la impremta que algunes expressions com l'art van poder ser difoses amb èxit durant l'època del Renaixement, ajudant així a sorgir aquest nou moviment cultural.

“Sens dubte el gran interès per la naturalesa humana i la renovació de la dignitat de l'home, permet la conciliació d'allò humà amb allò diví sense reaccions hostils, atacs ni rivalitat. És un període que es caracteritza pel seu sincretisme, reforçat per un interès cabdal: l'ésser humà”.

Característiques

Amb l'objectiu d'aconseguir sintetitzar els elements propis de l'art i la pintura al Renaixement, és important començar a destacar algunes de les característiques principals que van formar part d'aquest període:

L'observació del món i la representació dels detalls, tres principis matemàtics: el balanç, l'harmonia i la perspectiva. La immensa varietat de possibilitats pictòriques que ofereix la nova tècnica de pintura a l'oli, la integració de les arts, la representació del nu, el retrat i la signatura de les obres.

Va ser durant l'època del Renaixement quan es comencen a tenir en compte amb més importància cadascun dels detalls mínims involucrats en la composició d'una pintura. Aquells anys comencen a cobrar importància ia ser ressaltats tots aquests detalls per tal de donar-los a conèixer bé per si mateixos o com a part d'un simbolisme integral.

pintors del Renaixement

La pintura va tenir un canvi important abans i després de l'època del Renaixement. En els anys anteriors al renaixement, una de les tècniques que més es feien servir per pintar era la pintura al tremp, que tractava bàsicament a utilitzar pigments de color barrejats amb rovell d'ou generant una barreja fina, resistent, no gaire homogènia i de ràpid assecat .

Es creu que un dels primers personatges a impulsar la tècnica de pintura a l'oli va ser Jan Van Eyck, però és important destacar que la pintura a l'oli ja tenia divulgació fins i tot des de l'edat mitjana, especialment sobre superfícies de pedra o metall. La pintura sobre llenç va ser brillant, arribant a ser treballada de manera perfecta pels flamencs.

“La barreja obtinguda dels pigments de color al mig viscós, permet una barreja homogènia amb majors possibilitats de tons, pel·lícules translúcides i ombres vellutades desconegudes fins aquell moment, aconseguint així majors efectes de tipus tridimensional”.

Durant aquest període es van dur a terme importants obres magistrals sobre el maneig de les teles i vestidures que no havien estat possibles en etapes anteriors. També se li va donar l'oportunitat a l'artista de desenvolupar una creativitat sense barreres de correcció i de perfeccionament. Així mateix, la profunditat en l'atmosfera dels paisatges és aconseguida amb més precisió.

El Renaixement va venir a marcar una fita sense precedents a la història de l'art universal. Va ser precisament durant aquesta època en què per primera vegada es veuen integrats els diferents tipus d'arts com són la pintura, l'arquitectura i l'escultura. Una gran quantitat d'artistes van aconseguir desenvolupar impecablement les seves habilitats a cadascuna d'aquestes branques artístiques.

Fins aleshores, la representació del cos humà estava constituïda com una connotació pecaminosa, però des de l'arribada del Renaixement va adquirir una nova entesa fins a convertir-se en la manifestació més notable de l'artista. S'estudien els contorns, el moviment, la força, les formes, el volum i totes les qualitats que permeten una representació dinàmica i natural.

D'aquesta manera es pretén tornar-li a l'ésser humà la seva legítima importància, perduda durant l'edat mitjana i el cristianisme, tornant a l'interès mostrat pels grecs en el realç i l'estimació de cada un dels detalls de la figura humana. Va ser així com l'ésser humà es va convertir pràcticament en l'eix de les expressions artístiques.

Sent el cos humà un clar objectiu de difusió artística, el retrat també va començar a cobrar més importància dins de la carrera de l'artista. Anteriorment, només es pintava una cara sense claredat, sense expressió, sense interès, però ara la realitat era completament diferent i amb més llibertat.

Durant el Renaixement es pot apreciar clarament ressorgir una nova tècnica relacionada amb el retrat. Ara les pintures emmarcades en aquest àmbit es caracteritzaven, entre altres coses, per ressaltar trets més grans en el model, el seu temperament, el seu entorn i la transcendència de la posició social d'aquells personatges d'alt rang.

Però no només el retrat va tenir més importància després del Renaixement, sinó que a més l'autoretrat també es va convertir en un element transcendental a la vida de l'artista, atès que el mateix artista reconeix el seu valor, que projecta la societat que representa. És tanta la importància que adquireix l?artista que es comença a signar les obres. Recordem que a l'edat mitjana els creadors de les obres eren desconeguts.

Primers pintors del Renaixement

Igual que va passar en altres èpoques, el Renaixement també va evidenciar una etapa d'“incubació”, on van començar a tenir protagonisme els primers pintors amb tendències renaixentistes. En aquest cas específic, el precursor del renaixement reconegut pels historiadors des del punt de vista pictòric és Giotto.

pintors del Renaixement

Després vingué l'aparició d'un nou període conegut sota dos noms diferents: el gòtic tardà i el renaixement primerenc. Durant aquest temps van sorgir els artistes més famosos de l'art flamenc. El més influent va ser sens dubte Jan Van Eyck, que va aconseguir desenvolupar la millor habilitat per al maneig de l'oli. Un clar exemple és la seva obra “El matrimoni dels Arnolfini”:

Roger Van Der Weyden

Un altre dels pintors del Renaixement més reconeguts de l'època va ser Roger Van Der Weyden, que es va dedicar més als detalls de la interpretació emocional del drama gòtic en aquest nou estil i es destaca per la seva habilitat en els detalls de les cares i més caràcter a les expressions.

Hugo Van der Goes

També va ser un d'aquells personatges de més transcendència a l'època del Renaixement. Es va caracteritzar per la seva personalitat turbulenta i depressiva, qui acaba traient-se la vida ia qui es pot comparar de certa manera amb Van Gogh. Va realitzar moltes obres, una de les més importants va ser el tríptic dels Portinari.

Hyeronimus Bosch (1450-1516)

Sens dubte és un altre dels personatges més grans del renaixement del nord d'Europa. Va destacar principalment per una de les seves més emblemàtiques obres realitzades i que va col·locar per títol “El jardí de les delícies”. Es tracta d'una obra realitzada en format tríptic on representa tres moments religiosos diferents. a l'ala dreta el Senyor presenta Adam a la seva recent creada Eva, al centre el paradís ia l'ala esquerra l'infern.

Conrad Witz

Aquest pintor alemany també va tenir el seu moment de fama durant el Renaixement, especialment gràcies a la seva impressionant habilitat en el maneig de les teles, arribant a crear peces molt clarament satinades de gran qualitat.

Renaixement italià

Al Renaixement italià també van ser molts els pintors i artistes que van aconseguir destacar per les seves obres:

Massaccio (1401-1428)

Massaccio (1401-1428)

La seva carrera no va ser gaire extensa, però sí exitosa. Tot just tenint 21 anys va assolir la fama, però sis anys més tard va morir. Una de les coses que més el va caracteritzar va ser la seva gran magnificència en la representació de frescos, sent el més influent el de la Santíssima Trinitat que és a l'Església Santa Maria Novella a Florència.

El sacerdot Angelico (1400-1455)

Es podria considerar com un dels successors més importants de Masaccio. Durant la seva carrera va poder destacar per diversos aspectes, sobretot humanitzant les figures, atribuint una gran importància a la llum, el color i els detalls més petits.

Piero de la Francesca (1420-1491)

Àmpliament conegut pels seus frescos. Va destacar per la seva admirable percepció de les proporcions matemàtiques.

Sandro Botticelli (144/5-1510)

Va arribar a convertir-se en un dels artistes preferits dels metges i un dels membres encarrega l'obra el naixement de Knm, on s'aprecia un efecte de baix relleu per l'èmfasi en el traçat.

Renaixement tardà

El Renaixement tardà també va estar representat per grans artistes de renom, entre els quals podem destacar els següents:

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Un dels artistes més grans de l'època. El seu èxit va ser degut, en part, a la gran habilitat que va demostrar en diferents branques artístiques on es va exercir. Entre els seus treballs més importants hi ha l'adoració dels mags, que no es va acabar, malgrat ser una de les seves obres més ambicioses des del punt de vista artístic.

L'Últim Sopar

Sens dubte és l'obra més famosa i important de totes les que es van fer durant el renaixement tardà. Actualment el mural està ubicat a Santa Maria de la Gràcia a Milà i es considera com un dels més grans treballs de l'època, encara que lamentablement l'obra va mostrar deteriorament poc després d'haver estat acabada, ja que aquest oli no adhereix bé a la paret.

La Monàlisa

Da Vinci també va pintar La Monalisa, un dels seus quadres més famosos i emblemàtics. La fama d'aquesta pintura no obeeix directament a l'obra, sinó més aviat al misteri que va envoltar aquest personatge durant molts anys. Aquí s'aprecia una gran qualitat en el maneig de la psicologia i la personalitat.

Miquel Àngel (1475-1564)

Un altre dels pintors més grans del renaixement. Una de les seves obres més emblemàtiques és a la capella Sixtina a Roma; obra que va durar aproximadament quatre anys a concloure's.

Giorgione (1478-1510)

Una de les coses que més va caracteritzar aquest artista va ser el seu interès per ressaltar paisatges com a tema central de les seves puntures. Entre els seus treballs més emblemàtics hi ha El Baranal, que tracta un tema definitivament pagà, sota tons càlids i suaus que contrasten amb tons vius i les formes definides de les figures humanes.

Artistes del renaixement del Nord

El Renaixement del Nord també va tenir els seus artistes destacats, entre ells podem nomenar els següents:

Albrecht Dürer (1471-1518)

Se'l coneix com l'artista més renaixentista de tots els renaixentistes, ja que va ser el primer a mostrar la seva fascinació per la seva pròpia imatge, representant-la des que tenia tot just 13 anys.

Lluc Cranach (1472-1553)

Aquest artista destaca per mostrar una gran fantasia en els seus treballs, mentre que les figures humanes no tenen sensibilitat anatòmica. En aquest període també van destacar altres grans artistes com:

  • Albrecht Altdorfer (1480-1538)
  • Baldung Grien (1484/5-1545)

També és important esmentar alguns dels artistes més coneguts del manierisme de Roma i Florència, entre ells:

  • Rosso Fiorentino (1495-1540)
  • Pontorm (1494-1556/7)
  • Parmigianí (1503-1540)
  • Agnolo Bronzino (1503-1572)
  • Giorgio Vasari (1511-1574).

També podrien interessar-te els articles següents: 


Sigues el primer a comentar

Deixa el teu comentari

La seva adreça de correu electrònic no es publicarà. Els camps obligatoris estan marcats amb *

*

*

  1. Responsable de les dades: Actualitat Bloc
  2. Finalitat de les dades: Controlar l'SPAM, gestió de comentaris.
  3. Legitimació: El teu consentiment
  4. Comunicació de les dades: No es comunicaran les dades a tercers excepte per obligació legal.
  5. Emmagatzematge de les dades: Base de dades allotjada en Occentus Networks (UE)
  6. Drets: En qualsevol moment pots limitar, recuperar i esborrar la teva informació.