El pintor Francis Bacon és conegut per les seves pintures posteriors a la II Guerra Mundial, en què va representar el rostre i la figura humana en un estil expressiu i sovint extravagant. Descobriu amb nosaltres qui era i què va motivar les pintures que meravellen el món.
Qui era el pintor Francis Bacon?
Aquest icònic artista oriünd de la capital irlandesa, és descendent del capità Anthony Edward Mortimer i la seva dona de molt curta edat la jove, Christina Winifred Firth.
Visqué anys molt durs sota l'autoritat d'una figura paterna dominant i brusca. Francis va ser ridiculitzat i maltractat per ser un dèbil i malaltís, molts records i relats afirmen que el seu pare el va fuetejar i càstig molt durant la seva joventut.
Va ser un noi de salut delicada a causa del problema d'asma crònica i va ser educat a casa, mantenint de petit un caràcter reservat, molt tímid i silenciós. Als 17 anys, el van fer fora de la casa familiar per sempre quan ho van descobrir provant-se la roba interior de la seva mare.
Després de viatjar a Alemanya i França quan era jove, Francis Bacon es va instal·lar a Londres i va començar una carrera com a artista autodidacta. La majoria de les pintures des dels anys 40 fins als 60 representen la figura humana en escenes que reflecteixen alienació, violència i patiment, considerant-se de les obres d'art més importants de la postguerra.
Però malgrat els constants atacs d'asma i el maltractament que va patir, Francis Bacon era de voluntat forta i resistent. Bevia, menjava, jugava, estimava i pintava amb tanta passió que el temps per dormir era cada vegada menys, unes dues o tres hores per nit era habitual. A través d'aquesta boirina de llibertinatge, vida dura, amistats profundes i obsessions estètiques, Bacon va produir una col·lecció de pintures que no només eren inquietantment belles, sinó també audaços i originals per a la seva època.
El seu impactant treball va reunir i va animar el grup de pintors que l'envoltaven a Anglaterra de mitjans de segle, cosa que es va conèixer com l'Escola de Londres i també va influir en diverses generacions d'artistes venidors, que inclouen Damien Hirst, Jenny Saville i Jake i Digues-nos Chapman, entre una gran quantitat.
Infància, joventut i començaments artístics
El pintor Francis Bacon va néixer d'una parella anglesa que vivien a Dublín, Irlanda, el 28 d'octubre de 1909. És del llinatge del famós filòsof Francis Bacon dels segles setze i disset. Va ser criat a Irlanda i Anglaterra i no va poder mantenir una educació com qualsevol nen de la seva edat, així que va ser instruït a casa per raons de salut.
El seu pare, el capità Anthony Edward Mortimer Bacon, a qui anomenaven Eddy, era australià, nascut a la ciutat d'Adelaida, al sud del país, de pare anglès i mare australiana. Eddy era un veterà de la Guerra dels Bòers, entrenador de cavalls i nét d'Anthony Bacon, que assegurava ser de la família de Sir Nicholas Bacon, mig germà de l'estadista, filòsof i assagista isabelí, Sir Francis Bacon
La mare del petit Francis, Christina Winifred Firth, a qui anomenaven Winnie, era hereva d'un negoci d'acer i una mina de carbó de Sheffield, així que la seva condició econòmica era força folgada. Bacon tenia una família nombrosa, un germà gran, Harley, dues germanes menors, Ianthe i Winifred, finalment un germà menor, Edward.
La família es va mudar de casa sovint, canviant entre Irlanda i Anglaterra diverses vegades, fet que va provocar una sensació d'inestabilitat i desplaçament que va romandre amb Francis durant tota la seva vida.
La família va viure a Canny Court House al comtat de Kildare des de 1911, després a Westbourne Terrace a Londres, molt proper a l'Oficina de Registres de la Força Territorial on el pare estava emprat i posteriorment van emigrar a Irlanda, en culminar la Primera Guerra Mundial.
Bacon va viure amb els seus pares, però també amb els seus avis materns, Winifred i Kerry Supple, a Farmleigh, Abbeyleix, però sempre va estar a cura de la mainadera de la família, Jessie Lightfoot, de Cornualla, coneguda afectuosament com Nanny Lightfoot, una figura materna i càlida que va romandre a prop seu fins a la seva mort.
Bacon era un nen tímid, que gaudia de la roba i vestir-se bé, a més tenia modals excessivament delicats i una mica femenins, coses que en conjunt enfuriaven sovint el seu pare, que segons algunes històries posteriors el maltractava.
Era 1924, sent adolescent encara, els seus pares continuaven canviant de residència i la personalitat de Francis va començar a canviar, li agradava dibuixar figures femenines, amb atrevits vestits i barrets. En una festa de disfresses a la casa d'una família amiga a Cavendish Hall, Francis es va vestir com una flapper, amb vestit de pedreria, llapis de llavis, talons alts i un filtre llarg per fumar.
El 1926, la família va tornar a Straffan Lodge i la seva germana, Ianthe, dotze anys menor que ell, sempre va recordar aquests dibuixos i els gustos diferents del seu germà. Aquest any va ser decisiu per a Francis, que va ser expulsat de la seva llar paterna després que el seu pare ho va trobar admirant-se a si mateix davant d'un gran mirall, amb la roba interior de la seva mare posada.
El 1927 amb només 17 anys, sense llar i amb pares que no acceptaven la seva sexualitat, Francis Bacon va viatjar a Berlín, Alemanya, on va participar a la vida nocturna gai de la ciutat, així com als seus cercles intel·lectuals. Després es va traslladar a París, França, on encara es va interessar més per l'art a través de visites constants a les galeries. El futur pintor va tornar a Londres a finals de la dècada dels vint i va començar una curta carrera com a decorador d'interiors, dissenyant també mobles i catifes en un estil modern amb influència Art Deco.
Quan va esclatar la guerra, va intentar allistar-se però va ser rebutjat a causa de la condició d'asmàtic sever, però es va unir a l'equip de rescat d'ambulàncies.
Després va començar a pintar, primer amb un estil cubista influenciat per Pablo Picasso i després d'una manera més surrealista. El treball autodidacte de Bacon va atreure interès i el 1937, va ser inclòs en una exposició col·lectiva a Londres titulada «Joves pintors britànics».
Treballs destacats entre els anys 40 i 50
Francis Bacon va compartir en algun moment, que el veritable inici de la seva carrera artística va ser l'any 1944, ja que va ser el període on es va dedicar de ple a la pintura i va crear les obres que el van fer famós i per les quals encara se'l recorda.
Tres estudis per a figures al peu d'una crucifixió, és considerat un important punt d'inflexió. Els seus llenços exhibeixen figures humanes, sovint era una sola figura, totalment aïllada en una habitació, una gàbia o un fons negre.
Va realitzar una sèrie de pintures, inspirades en el retrat del Papa Innocenci X de Diego Velázquez realitzada el 1650, però donant a cadascú es propi estil, amb els colors foscos que el caracteritzaven, les pinzellades aspres i rostres distorsionats. És freqüent que a aquestes obres se'ls conegui com les pintures del papa cridant de Francis Bacon.
Van ser temes molt variats, en un llenç es pot apreciar una figura pintada dempeus i al seu costat un tros de carn escorxada, mentre que en altres es van inspirar en temes religiosos tradicionals. Però totes les seves pintures tenien alguna cosa en comú, l'èmfasi insistent que feia el pintor Francis Bacon en les experiències universals de patiment i alienació.
La seva vida i el seu art posteriors al 1960
Tot i que va ser una època en què l'art modern va estar dominat per l'abstracció, aquest destacat pintor va continuar pintant el rostre i la figura de persones, sense sucumbir a la tendència. El seu ús tan emocional dels colors i les pinzellades, l'exageració de les formes i els gestos li va valer l'etiqueta d'artista expressionista, encara que ell va rebutjar aquest terme.
Les obres de Bacon de la dècada de 1960 solen representar les figures masculines solitàries, en vestits formals de negocis, altres com a figures nues amb parts i trets alterats considerablement. Van ser anys on va utilitzar en certs moments alguns tons brillants, però els temes de violència i mortalitat seguien sent la seva principal inspiració i els tons foscos i freds molt comuns.
A més, solia pintar sovint retrats de persones conegudes, companys, artistes i alguns rivals a l'àrea, fins i tot George Dyer, que va conèixer Francis quan intentava robar casa seva.
El pintor Francis Bacon va conèixer George Dyer, un dels models que més va pintar i va desitjar, quan Dyer, que era un jove delinqüent de poca muntanya que feia vida a l'est de Londres i va caure per la lluerna de la casa de l'artista una nit de 1963, amb la intenció de cometre un robatori.
Es diu que Bacon li va indicar que era molt maldestre per ser un lladre, però definitivament aquest jove va captar l'atenció del pinto, que era 25 anys més gran que ell. La relació poc convencional de Bacon amb Dyer va durar vuit anys, fins que el jove va morir d?una sobredosi d?alcohol i barbitúrics a la seva habitació d?hotel de París.
Aquest fet va passar dos dies abans de la inauguració de la retrospectiva de Bacon al Grand Palais, a l'octubre del 1971. Llavors l'artista era famós a nivell mundial i els preus dels seus treballs rivalitzaven amb els de Picasso. Aquesta exposició individual al Grand Palais de París, era un honor excepcional per a un artista viu i la mort de la seva amant es va mantenir en silenci, per evitar opacar aquest gran èxit.
George Dyer va ser un apassionat i tumultuós romanç, marcat per alts i baixos i bogeries, tant que Dyer entre altres coses el va acusar de possessió de drogues. Moltes de les seves vivències van ser representades a la pel·lícula Love Is the Devil: Study for Portrait of Francis Bacon, de l'any 1998 i protagonitzada per Derek Jacobi, Daniel Craig i Tilda Swinton. Bacon, va ser conegut per les seves gresques, el seu amor per la beguda i la seva passió per l'art, va mantenir una casa i un estudi notòriament abarrotat de feina i persones a Londres i va continuar pintant fins al final de la seva vida.
Va morir mentre estava de vacances a Madrid, Espanya un 28 d'abril del 1992, víctima d'un patiment cardíac a l'edat de 82 anys, sense haver deixat mai de ser, el cavaller britànic de rostre juvenil i ben cuidat malgrat una vida de gresca i poques hores de son, que vestia amb elegància i subtilesa. Però que sobretot, mai no va deixar de pintar, menjar, beure, estimar i llegir. Aquest lector voraç va deixar en morir una biblioteca al voltant de mil tres-cents llibres, gairebé tots amb notes i comentaris.
Llegat del pintor Francis Bacon
Bacon és considerat un dels principals pintors britànics de la generació posterior a la Segona Guerra Mundial, així com una influència important en una nova generació d'artistes figuratius a la dècada dels vuitanta.
La seva obra és propietat dels principals museus del món i ha estat exposada a diverses retrospectives. Després del seu decés, la seva sala de treball va ser comprat per la Hugh Lane Gallery, on van organitzar un saló perquè els visitants poguessin apreciar-la.
Tres estudis de Lucian Freud del pintor Francis Bacon va trencar el rècord de l?obra més costosa adquirida en una subhasta, el 2013. El preu final va ser de 142,4 milions de dòlars i la subhasta va ser portada a terme per Christie's als Estats Units.
Aquest pintor que va viure 82 anys, va ser molt polèmic entre els grups artístics tradicionals, ja que les poderoses obres que executava amb magistrals pinzellades, sovint abasten temes molt controversials com el sexe, el dolor, el patiment i la mort, considerats per molts com a pintures obscenes.
A la seva feina, Bacon va trencar amb tots els estàndards i regles serioses de l'art tradicional anglès, es va inclinar per una tradició i un estil més europeu. Era autodidacta i ple de genialitat, sense una formació artística formal, de vegades pintava amb els dits, emprant per igual pinzells o draps, combinant imatges de diferents mitjans per produir composicions sorprenents.
Què ho va inspirar?
Després que Bacon va ser expulsat de la casa de la família, es va embarcar en una sèrie d'escapades europees que li van obrir els ulls a l'art i el disseny, sense esmentar altres plaers terrenals, com el sexe i el vi.
Diverses obres que va trobar i admirar durant els seus viatges van tenir un impacte durador i indeleble a la seva feina i no deixarien la seva ment fins a la seva mort el 1992. Per exemple, mentre estudiava francès a prop de Chantilly el 1927, es va trobar amb la gran Massacre dels innocents de Poussin (1628–29), quedant impressionat per l'agonia exhibida a l'escena.
L'emoció encarnada amb gran intensitat a la figura d'una mare, el fill de la qual està a punt de ser assassinat per una figura sense un indici de pietat, va ser impactant per a l'artista.
Poc després, aquell mateix any, va trobar i va observar material que va ser de gran influència a la seva carrera: un llibre que detallava malalties de la boca, la pel·lícula Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein de 1925 i l'escena on una infermera ensangonada udola. Imatges que per a ell van ser inoblidables, quedant com una imatge tatuada permanentment a la seva ment.
Un altre succés determinant per al pintor va ser un viatge a París just en aquell període, que li va permetre conèixer els primers dibuixos figuratius de Picasso. Tots aquest material i el seu impacte van representar l'educació artística inicial de Francis Bacon i una influència permanent en tots els seus treballs posteriors, que exhibeixen el seu enfocament únic i original.
Cal destacar que el pintor Francis Bacon mai no va rebre una formació formal, però, això no ho va detenir per crear obres on el cos humà era un recipient mal·leable, grotesc i ple sentiments crus. La boca molt oberta es materialitzaria més tard en alguns dels grans llenços del pintor: la seva sèrie de papes plorosos, sobre els quals va treballar des del 1949 fins al 1971, mostrant homes desdibuixats i entronitzats atrapats just a l'acte d'un crit intens i aparentment etern.
Molts presumeixen que reflecteixen simultàniament les ordres militaristes del pare de Bacon, les furioses disputes entre el pintor i el seu torturat amant Peter Lacy, un simple crit de por o el clímax d'un orgasme estremidor. Aquest era el poder del treball d'aquest pintor, rar i únic, podia fusionar una varietat de referències, un monstre o una bèstia que s'estremien degut a emocions diverses i subtils, plens de frustració, tensió o por.
La sèrie del Papas de Bacon va ser producte d'una altra gran influència: el Retrat del Papa Innocenci X de Velázquez de 1650, una obra que va enamorar a Bacon, que no dubtava a admetre-ho.
En moltes oportunitats, Francis reelaborava la seva pròpia versió d'aquesta obra mestra, encara que es va negar a veure el quadre en persona quan va viatjar a Roma. Va afirmar que se sentia avergonyit d'haver manipulat de manera molt estúpida aquesta impressionant peça, tantes vegades. Bacon va afirmar que l'obra de molts grans artistes com Giacometti, van Gogh i Matisse, van ser influents en les seves obres, però mai no va deixar de buscar inspiració i una guia creativa en escriptors i poetes, com Racine, Baudelaire i Proust.
Destacant sempre que allò que més l'atreia de la literatura era la capacitat per resumir les complexitats de l'existència de l'individu en algunes línies i frases concises. Una cosa que ell va intentar fer amb les diverses i fascinants figures que s'allotjaven als seus llenços.
En algun moment va especificar que no emfatitzava la mort, simplement l'acceptava com a part de l'existència, ja que sempre s'està conscient de la mortalitat a la vida, simplement una rosa que floreix, després mor.
Quina era la seva manera de treballar?
Les reproduccions que van servir d'inspiració a Bacon, com La massacre dels innocents, les fotografies desgastades d'animals salvatges, els talismans egipcis, els llibres i més, s'agrupaven als pisos dels estudis on va treballar, sempre com un gran remenat que el va acompanyar al llarg de la seva carrera.
L'exuberant embolic sempre estava amanit amb pintura i els rastres de les festes que ocasionalment organitzava, després de nits de gresca pels clubs i les cases de joc de Londres.
Molts descrivien el seu lloc de treball com a lloc caòtic, on qualsevol cosa inesperada podia aparèixer. No obstant això, malgrat el seu desordre i tota la seva decadència, el pintor Francis Bacon també va ser extremadament dedicat a la seva feina i tenia les seves regles pròpies i molt particulars.
Afirmava que calia ser disciplinat en tot, però sobretot a la frivolitat. El seu interès apassionat per la socialització semblava alimentar la seva inspiració i la seva feina, ja que ell mateix afirmava que després d'una nit de festa, podia despertar molt aviat al matí i pintar durant diverses hores amb la millor llum del dia, les de les primeres hores després de l'alba.
Després podia menjar i beure fins a emborratxar-se, recorrent la ciutat i relacionant-se amb els seus molts amics i coneguts, entre els quals figuraven amb molta freqüència els seus companys pintors Lucian Freud i Frank Auerbach. També coneguts col·leccionistes de Londres, com els Sainsbury's, alguns dels seus molts amants, com Lacy o Eric Hall, entre altres personalitats.
Era un artista extravagant, que afirmava treballar millor després d'una nit bevent, ja que repetia que la seva ment cobrava vida i s'omplia d'energia després d'aquelles nits de festa interminables, sentia que la beguda el feia més lliure. No obstant això, com és ben sabut aquest tipus de rutina genera alguns riscos, per no dir gaires i perillosos riscos. En diverses ocasions, després de les festes arribava a casa tard i molt ebri, tant que decidia «perfeccionar» alguna pintura culminada al dia.
Després despertava i descobria que allò que havia perfeccionat estava simplement arruïnat. Després de diversos episodis d'aquest tipus, la seva galeria va començar a recollir les obres i pintures del seu estudi tan bon punt les havia culminat.
D'això també se n'ocupava la mainadera que el va criar i el va acompanyar durant la seva vida, la seva cançó de bressol Jessie Lightfoot, que va viure amb el pintor fins a la seva mort el 1951 i els dos distribuïdors principals del seu treball, Erica Brausen a Hanover Gallery i posteriorment Valerie Beston a Marlborough Gallery, que també van tenir un paper crucial en l'organització i el desenvolupament de la seva vida i carrera.
L'irreverent artista que tenia problemes econòmics durant la seva joventut, va comptar amb el suport de Lightfoot, que el va ajudar a emprendre alguns negocis o trobar amants que li brindessin suport financer. Brausen es va convertir en una amiga íntima i confident, units per l'art, la seva homosexualitat compartida i els seus gustos per córrer riscos, el de Bacon al llenç i el d'ella a les parets de la seva galeria.
Des del 1958, Miss Beston, com l'anomenaven afectuosament, va organitzar gairebé tota la logística diària de Bacon durant els seus anys més reeixits, es va encarregar de pagar les factures, organitzar la seva agenda, assegurar-se que el seu apartament es mantingués net i va aconseguir mantenir-lo en el seu horari de treball, dedicat a la pintura. A més, es va ocupar de mantenir els seus llenços fora de la paperera, ja que en algunes oportunitats els destruïa.
Per què és important la feina?
Aquest increïble artista va aportar una nova intensitat emocional a les figures que va pintar, representant els seus subjectes, fossin els seus amics, models o figures mitològiques, com una massa recargolada, carnosa, grotesca i emocionalment exposada.
Va intentar revelar la complexitat que hi havia darrere de la façana dels éssers humans, l'energia, el patiment i l'èxtasi. Figures que amb els seus membres borrosos i distorsionats revelaven els impulsos més primaris, potser per això en les seves produccions a la dècada dels cinquanta, les representacions de micos i homes sovint tenen molt semblant entre si.
A la seva vida i el seu art el pintor Francis Bacon va encarnar i es va alimentar dels extrems, traduint-los en imatges reconeixibles la tensió de les quals demostra que és producte d'una vida que es viu al límit.
Temes dels seus treballs
El pintor Francis Bacon, va ser innovador i amb un estil de treball poderós, però com hem apreciat anteriorment tenia certa predilecció per alguns temes en específics per realitzar les seves obres, que sens dubte li van donar un gran èxit. Aquests inclouen:
la crucifixió
Les imatges de la crucifixió pesen molt en l'obra de Francis Bacon, ja que sobre ella pot penjar i reflectir qualsevol quantitat d'emocions i sensacions. És un espai on es fa mal corporal a una persona i altres s'hi reuneixen per mirar, explorant certes àrees de la conducta de l'individu.
Aquest tema va ser recurrent en els seus primers treballs, quan va començar a pintar seriosament, a prop dels 30 anys. Cap a 1933, Eric Hall li va encarregar una sèrie de tres pintures basades en el tema, les primeres pintures van ser influenciades per exponents antics com Matthias Grünewald, Diego Velázquez i Rembrandt. També pels treballs de Picasso de finals dels anys vint i principis dels trenta.
Papes
La sèrie de papes de Bacon, que cita en gran part el famós retrat de Velázquez, el Papa Innocenci X de 1650, actualment a la Galeria Doria Pamphili de Roma, són imatges sorprenents que desenvolupen motius que ja es troben a les seves obres anteriors, com el Estudi de tres figures al peu d'una crucifixió i com la boca oberta que crida.
Les figures dels papes, pictòricament aïllades per línies paral·leles parcialment corbes que indiquen forces i energia interior, són diferents i semblen alienades pel que fa a la seva representació original, estan a l'obra desposseïdes del seu poder i és una metàfora de la humanitat que pateix.
Figures reclinades
Moltes de les pintures de Bacon tenen entre els seus habitants figures reclinades, soles o als tríptics, on es repeteixen amb certes variacions. La composició de les figures especialment nues està influenciada per l'obra escultòrica de Miquel Àngel i les múltiples fases de la seva interpretació que també es poden aplicar als models en els retrats, és una referència a la cronofotografia d'Eadweard Muybridge.
La boca que crida
Inspirada principalment en el fotograma de la pel·lícula muda de Sergei Eisenstein de 1925. El cuirassat Potemkin és un motiu recurrent en molts treballs de Bacon de finals de la dècada de 1940 i principis de la de 1950. No obstant això, alguns models de boques cridant van ser inspirades també per diverses fonts, inclosos llibres de text mèdics i les obres de Matthias Grünewald, a més dels fotogrames de la infermera a Odessa Steps.
Bacon va veure la pel·lícula El cuirassat Potemkin el 1935 i des de llavors la va observar amb freqüència, conservant al seu estudi una foto fixa de l'escena, en què es mostrava un primer pla del cap de la infermera cridant de pànic i terror, amb els ulleres trencades penjant del seu rostre tacat de sang. Una imatge a què va fer referència a tot el llarg de la seva carrera, fent-la servir com a font d'inspiració.
Francis Bacon va descriure la boca que crida com un catalitzador del seu treball i va incorporar la seva forma en pintar la quimera. L'ús del motiu es pot apreciar en una de les primeres obres que es conserven, Abstracció de la forma humana.
Es pot apreciar que a principis de la dècada de 1950 es va convertir en una preocupació obsessiva i potser si l'espectador realment pogués explicar els orígens i implicacions d'aquest crit, estaria més a prop de comprendre tot l'art d'aquest pintor.
Obres importants del pintor Francis Bacon
Des del seu petit estudi de Londres, on abundava el material original, ampolles de xampany i pintures a tot arreu, el pintor Francis Bacon va donar vida a una sèrie de pintures innovadores i influents del segle vint. Els seus llenços allotgen una sèrie de figures retorçades, amb gestos dramàtics i contorsionades, que representen des de personalitats del món religiós i artístic fins a amics i amants desenfrenats.
El seu treball encarna una sèrie d'incomoditats i angoixes culturals de l'època posterior a la guerra, així com els dimonis i les manies del mateix artista.
Francis Bacon va donar vida a imatges i figures icòniques que deixava veure l'increïblement ferida i traumatitzada que es trobava la societat després de la guerra. L'artista va aconseguir, inspirant-se en el surrealisme i fonts com el cinema, la fotografia i altres artistes, forjar un estil característic que el va transformar en un dels exponents més famosos i admirats de l'art figuratiu a les dècades del quaranta i cinquanta.
Bacon va concentrar les seves energies en el retrat, representant els clients habituals dels bars i clubs del barri de Soho, com a subjectes violentament distorsionats, gairebé trossos de carn, ànimes aïllades empresonades i turmentades per dilemes existencials.
Però, encara molta gent es pregunta quin era el seu secret per crear aquestes imatges i figures enigmàtiques? Què ho feia tan fascinant i sorprenent? Amb pintures profundament commovedores, un poder sulfurós que ha perdurat i obres subhastades per quantitats exorbitants, definitivament la seva influència no s'esvairà aviat.
El pintor Francis Bacon era un home molt complex, el treball del qual reflecteix l'embolic de relacions intenses, fixacions historicoartístiques i un bon nombre de vicis que posseïa, creant mostres artístiques realment fascinants:
Crucifixió (1933)
La crucifixió és la feina que va posar l'artista al centre de l'atenció pública ia la qual van seguir altres èxits molt més grans dels anys de la postguerra.
Aquest tríptic pot haver-se inspirat en la coneguda obra de Rembrandt de 1655 Le Boeuf écorché (El bou escorxat), però amb influència de l'estil surrealista de Picasso. Recrea tres formes de mort violenta, figures derrotades, massacrades esteses en llits i penjades de cap per avall.
La blancor translúcida sobre el marc corporal en aquesta obra dóna cert aire fantasmal, generant una composició força inquietant, on s'exposa el dolor i la por com una de les idees fixes i obsessives del pintor.
La Crucifixió, elaborada el 1933, fa uns 197,5 x 147 centímetres i va ser exhibida per primera vegada en una època on encara estaven latents les tristeses, les brutalitats i els horrors de la Primera Guerra Mundial, reflectint el que tots sabien, com la crueltat i l'atrocitat van canviar el món per sempre.
Sé que, per a les persones religioses, per als cristians, la crucifixió té un significat totalment diferent. Però com a no creient, només va ser un acte del comportament d'un home cap a un altre.
La figura al paisatge (1945)
Figure in a Landscape és una obra realitzada en oli sobre llenç de lligament tafetà, que es presumeix està inspirada en una fotografia de l'amant de Bacon per a l'època, Eric Hall i que es troba abillat amb un vestit de franel·la, mig adormit en un seient a Hyde Park.
S'ha pintat de fosc una part substancial del cos, cosa que suggereix un buit, podent discernir una boca oberta, cosa que fa recordar de certa manera a un líder donant un discurs i que es diu està inspirat en fotografies dels nazis dirigint-se als seus seguidors. Aquesta imatge envoltada d‟un entorn pastoral, deixen veure un gran contrast entre la violència i agressió i la realitat quotidiana de l‟artista.
Pintura (1946)
Les imatges en capes d'aquesta pintura enigmàtica es barregen entre si, donant-li una aparença de malson. És impressionant apreciar des de dalt, les ales esteses d'un esquelet d'ocell que semblen posar-se sobre un cadàver penjant, aquest darrer motiu influenciat, com la Crucifixió el 1933, pels treballs de Rembrandt.
En primer pla, un home ben vestit sota un paraigua s'asseu en un recinte circular que podria estar decorat amb més ossos i un altre cadàver. L'estranya composició d'aquesta obra que assembla a un collage revela el mètode de Bacon per a aquest quadre. Va ser simplement un accident, ja que només volia recrear la imatge d'un ocell es posés en un camp, diria una mica més tard el pintor.
Aquest oli i pastís sobre lli, va ser catalogat pel seu creador com una sèrie d'accidents que es van acumular un darrere l'altre i si bé podria haver estat relacionat d'alguna manera amb les tres formes anteriors, les línies que va dibuixar van suggerir una cosa totalment diferent i com a tals la imatge es va aixecar de manera totalment diferent.
El pintor va afirmar que la seva intenció no va ser realitzar aquesta pel·lícula estranya, mai la imagino així, simplement va passar. La veritat és que intencional o no, va ser una obra que com moltes de les altres de Bacon, va crear molta expectativa i enrenou.
Tres estudis per a figures a la base d'una crucifixió (1944)
Aquesta obra simplement dóna a Bacon reputació a mitjans de la dècada de 1940 i mostra la importància del surrealisme biomòrfic per forjar el seu estil inicial. És un tríptic d'estil surrealista, amb una mida de 74 x 94 centímetres per cada panell.
Ell podia haver tingut la intenció originalment d'incorporar les figures en una crucifixió, però la seva referència a la base de tal composició suggereix que les va imaginar com a part d'una predel·la. Els cossos retorçats i distorsionats resulten de certa manera més esfereïdors per les seves formes humanes vagament familiars, que semblen estendre's cap a l'espectador amb dolor i cert aire d'agonia i súplica.
Les figures estan basades en les Fúries, deesses de la venjança de la mitologia grega que juguen un paper important a l'Oresteia, una tragèdia en tres parts d'Èsquil, sent possible que Bacon se sentís atret pels temes de culpa i obsessió de l'obra . Aquesta increïble peça va influir profundament i radicalment en les imatges del cos a l'art britànic de postguerra.
Estudi del Retrat del Papa Innocenci X de Velázquez (1953)
Tot i que la figura d'aquesta imatge deriva d'un retrat del 1650 del Papa Innocenci X elaborat per l'artista Diego Velázquez, el pintor Francis Bacon va evitar veure la pintura original i va preferir treballar a partir de reproduccions. Desplega un marc en forma de gàbia que envolta la imatge que personifica el Papa, introduint a més un raspallat vertical a la superfície de la pintura, element que va descriure com una cortina, relacionant la figura amb un objecte preciós que requereix un espai protegit.
Tot i això, els traços lineals són destructius per a la imatge i s'assemblen més als barrots d'una cel·la de la presó que a una cortina. Les línies gairebé semblen vibrar i els tons complementaris de porpra i groc se sumen a la tensió de la composició.
El pintor Francis Bacon no era un home afí al cristianisme, mai no es va considerar religiós, però, la seva obra demostra atracció cap a símbols com la Crucifixió i el Papa, inspirant-s'hi per desplegar un gran ventall d'emocions i sentiments.
Amb una cara desencaixada i el famós crit, el pintor assegura que no era la forma com ho volia, va pensar més aviat en una cosa que assemblés una posta de sol de Monet. No obstant això, el seu gest enigmàtic ple de brutalitat, demostra una cosa innegablement bonica i serena.
Aquesta pintura de Bacon té aquest particular i captivador estil d'exhibir temes horribles d'una manera que els fan compatibles amb els salons luxosos on molts penjaven. Aquest quadre en oli de 153 x 118 centímetres, el nom original del qual és Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X, s'exhibeix actualment al museu Des Moines Art Center, Iowa (Estats Units).
Retrat de George Dyer en un mirall (1968)
El pintor Francis Bacon tenia 60 anys quan va conèixer el jove George Dyer, la relació, encara que romàntica, sempre va tenir un estil més de pare-fill, ja que Dyer necessitava constantment atenció i tranquil·litat.
Inspirant-se en els retrats de Picasso de mitjans del segle XX, el pintor irlandès aconsegueix capturar de manera sorprenent el conflicte intern d'aquest ésser humà, que va ser el seu company sentimental durant molts anys. L'obra exhibeix George Dyer, assegut en una cadira giratòria, que al seu torn està davant d'un mirall sobre un moble de manera força particular.
La imatge amb el seu cos i rostre distorsionat reflectit al mirall, està separat en dues parts per un espai de llum, però aquest tot i així no pateix les mateixes distorsions, ja que ambdós trossos del reflex units proporcionarien un retrat força realista de l'home. Aquest oli sobre llenç d'uns 200 cm × 150 centímetres, el títol original del qual és Portrét de George Dyer in a Mirror pertanyen actualment a una col·lecció particular.
Retrat de George Dyer parlant (1968)
Portrait of George Dyer Talking té colors tènues comparats amb altres treballs, encara que els reflexos vermells i verds insinuen una lluita interna, potser reflectint l'addicció de per vida a les drogues i l'alcohol que George Dyer va patir. Unit als colors la figura pintada mirant cap avall en un abisme central és potser la millor expressió d'aquest turment.
L'obra allotja un George Dyer assegut en un tamboret giratori, similar als d'una oficina en una habitació de colors, exhibint el cos i la cara retorçada, com una mena de contorsionista. Els membres inferiors esta creuats de forma molt atapeïda i el cap sembla estar dins un marc. Aquesta figura humana està sota una bombeta que penja solitària i als peus fulles aparentment rebutjades estan escampades al seu voltant. El cos de la figura està posicionada en primer i segon pla,
Dues figures (1953)
A causa de les seves connotacions homosexuals, l'exposició inaugural de Dues figures va causar força enrenou. Inspirada en dibuixos anatòmics i la fotografia en moviment d'Eadweard Muybridge, el quadre és una exploració del cos en acció mitjançant una representació de l'acte físic de l'amor. Les dues figures entrellaçades al llit estan cobertes per la cortina de línies estriades creada pel pintor Francis Bacon, que d'alguna manera obstrueix la vista i realça el moviment de les figures.
Tanmateix, malgrat representar l'acte físic de l'amor, és una feina que no evoca precisament el romanç que hi pot haver en una cita nocturna, el colorit una mica fosc ens fan pensar en un moment sinistre.
Molts interpreten l'obra com una expressió dels suposats gustos masoquista de l'artista, que podia ser degut a la crueltat en què va créixer. Era freqüent que algunes pintures exhibeixin l'abús a què s'exposava en les seves relacions agressives. Aquest oli sobre llenç forma part d'una col·lecció particular a Londres.
Sèrie Caps (1948 -1949)
Entre els anys 1948 i 1949, el pintor Francis Bacon va estudiar intensament i va crear un grup de sis pintures a les quals se'l coneix com la sèrie Caps (Cabezas), col·locant-ne algunes en particular entre les obres més importants i rares de l'artista, sent la sèrie que va establir les bases de moltes de les seves exploracions del retrat durant les properes dècades.
Totes de mida idèntica i amb una paleta de colors equilibrada i similar en tons grisos i blancs freds, aquests treballs van causar un gran enrenou, fins al punt que Head III, creada el 1949 va ser venuda en una subhasta per 10,442,500 de lliures esterlines el 2013, el rècord mundial actual per una obra de Bacon de la dècada dels quaranta.
La segona meitat d'aquesta dècada representa un canvi important en el reconeixement internacional de l'artista, iniciant una col·laboració amb Erica Brausen, propietària de la Hanover Gallery. La galerista londinenca va donar una obra de l'artista a Alfred Barr per al Museu d'Art Modern de Nova York el 1948, cosa que es pot prendre com un excel·lent inici per a la seva carrera mundial.
La primera exposició individual es va dur a terme a la Galeria de Hannover només un any després, el novembre de 1949, amb aquesta important sèrie de sis caps. Valent a l'artista molt bones crítiques, que el van considerar un dels artistes més poderosos d'Europa.
Estudi per a Nu Agachado (1952)
Study for Crouching Nude és una obra elaborada en oli i sorra sobre llenç, que mesura 198,1 x 137,2 centímetres i actualment es localitza a el Detroit Institute of Arts.
Un efecte semblant a unes reixes separa el subjecte empresonat de l?espectador curiós, una escena que semblen estar exhibida dins de parets de vidre imaginàries que creen una aura d?asfíxia, potser relacionada per molts amb la condició asmàtica de l?artista.
Les fonts que van inspirar les imatges de Bacon són sorprenentment diverses, com els fotogrames de pel·lícules d'Eisenstein, les escenes de la cort de Velázquez i els escrits serpentejants de Joyce, així com els llibres de text de medicina.
Però per a Study for Crouching Nude elaborat a la primavera de 1952 és possible que prengués algunes idees dels tabloides i els experiments fotogràfics en moviment del fotògraf i investigador britànic, Eadweard Muybridge. L'obra que mostra una figura que es troba alçada sobre alguna cosa pot derivar-se de L'home fent un salt dret, d'aquest britànic.
La pintura va ser presentada per primera vegada a Recent Trends in Realist Painting, que va ser organitzada per Robert Melville i David Sylvester, a l'Institut d'Art Contemporani de Londres, el 1952.
Tres figures en una habitació (1964)
És un treball compost per tres panells pintats a l'oli d'uns 198×147 centímetres, formant un dels seus famosos tríptics. En aquesta obra mostra per primera vegada el seu enamorat George Dyer com a model, però no seria l'última. Dyer a qui el pintor Francis Bacon va conèixer el 1963 va ser el protagonista de moltes de les seves pintures.
En Three Figures in a Room exhibeix de nou el seu constant interès per mostrar un tema des de diferents angles, ja que encara que està elaborada en tres llenços aparts, cada quadre té la mateixa mida, destacant un pis el·líptic cafè, parets en un to groc i la presència d'un sol model que es repeteix a cada panell, amb posicions tortes.
Es presumeix que l'obra està inspirada en diverses fonts, que inclouen el dibuix realitzat per Edgar Degas, la Dona assecant-se després del bany (After the Bath, Woman Drying Herself), al Tors de Belvedere. les escultures de Miquel Àngel a la Capella dels Medici i Banyistes amb una tortuga d'Henri Matisse.
Tres figures en una habitació, va ser comprada pel govern de França a finals de la dècada dels seixanta i és part de la col·lecció del Centre Georges Pompidou des de 1976.
Si aquest article va resultar del vostre interès, us convidem a consultar altres enllaços que poden ser molt útils: