Una obra d'art no és només una pintura que mostra determinades imatges, també és una manera d'exposar la realitat, plasmar la personalitat del pintor a cada traç i fins i tot manifestar la mentalitat i les ansietats d'una època determinada. Així que amb aquest article, explorarem tot el misteri que hi ha darrere La Lletera de Vermeer.
Identificació i descripció de la Lletera de Vermeer
La lletera és un oli sobre llenç de 45,5 x 41 cm del famós pintor holandès Johannes Vermeer de Delf. En aquesta obra l'artista capta amb tot de detalls i seguretat, la prudència i la determinació amb què una empleada de cuina domèstica realitza una de les seves tasques més habituals: abocar llet sobre pisa de ceràmica. La pintura actualment es troba al Rijksmuseum d'Amsterdam, Països Baixos.
Els pintors d'aquella època acostumaven a representar en les seves obres accions quotidianes o habituals de la vida com a feines de la llar per exemple, per la qual cosa el gènere costumista és una cosa molt característica en aquesta obra de Vermeer, a més que té un estil barroc holandès que es va utilitzar molt per representar la riquesa de les famílies holandeses en aquell moment. Encara que no se sap l'any exacte de finalització del quadre, els experts determinen que va ser pintat entre els anys 1658-1661.
- Autor: Johannes Vermeer
- Cronologia: 1658 - 1661
- Tècnica: Oli sobre llenç
- Dimensions: 45,5 x 41 cm
- Gènere: Pintura de gènere o costumista
- Estil: Barroc Holandès
- Lloc actual: Rijksmuseum d'Amsterdam, Països Baixos
Anàlisi de la pintura
El primer que s'observa en aquesta obra és una dona que aboca la llet d'una gerra de fang en un atuell del mateix material. La llet abocada es converteix en el centre datenció gràcies a un truc de composició; que és la construcció de dues diagonals imaginàries que es troben als canells de la dona. Mentre que la gerra inclinada cap endavant (com en aquesta pintura) o sostinguda en alguna forma suggerent, segons molts crítics de la pintura refereix a l'anatomia femenina.
També hi ha una taula està coberta amb unes estovalles de color verd i sobre aquesta penja un drap blau. La taula a més conté que exterioritza elements de naturalesa morta com diversos trossos de pa, una cistella de pa i una gerra de ceràmica blava, (és interessant observar com al pa el pintor va usar petits punts brillants, aquesta és una tècnica coneguda com a puntillès) .
La lletera de Vermeer que en si és una serventa, que possiblement estigui fent farinetes de pa a l'olla. La figura robusta de la fèmina està resplendida per la llum que traspassa la finestra, ella hagi concentrada en la seva tasca per la qual cosa a la cara es reflecteix una immersió en els seus pensaments o simplement la seva preparació. Alguns observadors de la pintura diuen, que els seus pensaments poden estar vinculats a un fantasiatge amb algú, destacant que el vermellor de les seves galtes pot validar aquesta idea.
Com a vestimenta la qual és molt representativa a l'estil holandès contemporani del segle XVII, porta un barret de lli blanc, una jaqueta de llana groga, mànigues remangades verdes i blaves que no estan incloses a la jaqueta, un davantal blau i una faldilla vermella. Al lloc de l'escena, la llum del sol entra per la finestra de l'esquerra.
Així mateix, podeu detallar una cistella de pa que penja de la paret a la dreta de la finestra. Una petita pintura amb contingut desconegut que penja sobre la cistella i un recipient de metall que també penja a la dreta. La gran paret del darrere és blanca on es pot notar la presència d'un clau i algunes absències pels buits presents a l'obra, a més aquesta paret es troba il·luminada per la llum del sol a través de la finestra.
Al segment inferior d'aquesta paret, hi ha una sèrie de rajoles característiques de Delft Blue. Anvers a aquestes rajoles hi ha una mena d'escalfador de peus amb nou forats a la part superior i un bol plens de brases al seu interior, aquest objecte suggereix sentiments de calidesa i la manca d'ells. En termes d'iconografia s'ha escrit extensament que el simbolisme d'aquest denota un despertar en la sexualitat de la dona, ja que les brases insinua que no només escalfaran els peus sinó totes les altres parts del cos amagades sota la seva falda.
Per això l'escalfador de peus pot haver assenyalat la reputació prevalent de les empleades domèstiques, especialment les lleteres com disponibles sexualment, i des de l'un punt de vista pragmàtic pot indicar el treball dur de la dona i la necessitat de descans al mig.
Continuant amb l'observació de la pintura, a l'esquerra de l'escalfador hi ha una rajola que té com a figura Cupido, mentre que la rajola a la dreta de l'escalfador representa un home amb un bastó llarg. Aquesta darrera figura esmentada podria igualment validar el que s'ha esmentat anteriorment en relació al pensament de la dona, per la qual cosa es pot dir que el personatge del seu pensament és un amant absent. La imatge de la rajola contigua a l'extrem dret presenta una imatge que deliberadament és indesxifrable.
La qualitat matèrica
Aquesta obra de la lletera de Vermeer presenta diversos detalls que denoten cert llegat de l'escola de pintura renaixentista flamenca del segle XV. a la paret i l'escalfador que conté un bol ple amb brases ardents.
La composició i el sentit de lespai
El primer que fa captar l'atenció «La Lletera de Vermeer» és el fort arranjament triangular format per la dona, el pa i la taula. Aquesta àrea conté la majoria dels colors, activitats i llums del tauler. Així mateix, hi ha una línia implícita creada pel camp de visió de la dona quan mira la llet abocada. De certa manera, això ajuda a mantenir la seva atenció en aquesta àrea triangular: per això fa desitjar veure cap on la dona està mirant.
Fora de l'àrea anteriorment esmentada, hi ha algunes vistes menys importants a la composició: les rajoles de Delft i l'escalfador de peus a la part inferior de la paret; la cistella penjant de lesquerra; el clau i petits forats a la paret; la finestra; i el que sembla ser un marc de fotos que penja a la part superior esquerra.
En si aquestes no són característiques clau de la pintura, però juguen un paper important a l'hora de donar forma a l'escena i cridar la seva atenció sobre la pintura. Per això el pintor també afegeix l'element: així que com més mires, més subtils es tornen els detalls. Finalment, es pot destacar que tots els detalls incorporats pel pintor, incloent-hi la interacció entre vores dures, toves i perdudes contribueix a la notable sensació de realisme en aquesta pintura.
Val recalcar, que les vores dures suggereixen canvis sobtats en el subjecte, com canviar de tela clara a fosca o de tela groga a blau. Les vores suaus i perdudes indiquen una manca de claredat en àrees emmascarades per ombres.
Els colors, llum i textura
Pel que fa als colors, Vermeer va utilitzar una petita quantitat de pigments en comparació del seu pintor i productor de color contemporani Rembrandt, que va utilitzar més de cent pigments. Tot i això, s'han detectat menys de vint pigments a les obres de Vermeer i deu d'ells semblen haver-se utilitzat amb regularitat.
Curiosament, a l'època de Vermeer, cada pigment es diferenciava de l'altre en termes de durabilitat, temps d'assecatge i treball. La dificultat de pintar amb aquests pigments era que molts sovint eren incompatibles entre si i havien d'usar-se per separat. Si bé és poc probable que Vermeer tingués tots els pigments a la seva paleta en crear qualsevol de les seves obres, és possible que tingués els pigments necessaris per a cada part de la pintura on estava treballant.
Aquest pintor solia utilitzar set tipus diferents com el: plom blanc, ocre groc, vermelló, vermell boig, verd terra, ambre cru i negre ivori. Una dada notable seria dir que a La Lechera hi ha tonalitats de blau per pintar. Pel que Vermeer va fer servir un pigment especial anomenat ultramar, que era més car i més fi que l'atzurita d'ús comú.
Ara pel que fa a l'anàlisi de la pintura, partint de la cara de la dona és important centrar-se en la lluminositat que es cola per la finestra i que es reflecteix directament sobre la cara en ombres i escates pàl·lides, crea un efecte tridimensional. Per al rostre, el pintor va utilitzar petits tocs de pintura com marró vermellós, blanc, ocre clar i marró barrejats per pintar la forma de la seva cara.
La finestra es converteix en un dels temes focals del quadre, aportant llum i lluminositat al retrat. Per això Vermeer presta la major atenció a cada detall de la pintura; un objecte comú com la finestra rústica es pinta meticulosament parant atenció als petits detalls com un tros de vidre trencat o la irregularitat del marc de la finestra. Així com en aquesta pintura i d'altres de Vermeer, les finestres estan tan geomètricament estilitzades que, en alguns casos, semblen obres d'art abstractes en si mateixes.
La cistella i la galleda de coure al costat de la finestra elements del quadre, està pintada en blanc, ocre i negre, que finalment es combinen perquè coincideixi amb la forma de vímet de la cistella. Ara, la textura lleugerament porosa de la gerra de ceràmica i el puntillès amb què es pinta el pa confereixen a la imatge una brillantor i una naturalitat extraordinària.
En relació a la vestimenta que molts diuen que és un vestit d'hivern per la quantitat de capes que té, el pintor va aplicar tocs ràpids i gruixuts de pigment groc i marró per donar-li la textura rugosa requerida.
Ara la manera com Vermeer va incloure els efectes de la llum solar en aquesta pintura és particularment notable. La llum és més visible quan mires les parets. La paret esquerra és a l'ombra i la paret del darrere està molt il·luminada. També podeu veure diferents ombres a la paret posterior. Una òbvia és l'ombra del contenidor de metall a l'esquerra de la paret del darrere.
Un altre punt a ressaltar en relació al treball de la llum es veu a la finestra que està inclosa només parcialment, aquí podem fer-nos una bona idea de la seva mida real observant la presència o absència d'ombres. Per exemple, en no presenciar-se l'ombra de la lletera, ens indica que la finestra no s'estén gaire cap a l'esquerra. No obstant això, podem veure l'ombra de l'ungla a la part superior del marc (sobre l'espatlla dreta de la Lletera), cosa que indica que la finestra és força alta.
dades curioses
Quan la pintura va ser sotmesa a visió de raigs X o tècniques d'anàlisi modernes, es pot visualitzar que el quadre actual té un gran canvi de pentiment o rerefons, és a dir, que es pot visualitzar objectes que Vermeer va col·locar primerament però que després va decidir canviar amb altres objectes.
El pintor inicialment va incloure una pintura d'un mapa del món a la paret blanca. No obstant això, com que les pintures eren força cares en aquell moment, les va treure per crear una paret buida per simplificar l'habitació. En segon lloc, també va incloure una cistella de roba al costat de la part inferior dreta de la falda vermella de la dona, però també la va treure més endavant. Probablement va treure aquesta cistella per posar més èmfasi en el tema principal d'aquesta pintura i no distreure gaire l'espectador.
Pel que fa a la identitat de la dona, alguns crítics han especulat que va ser Tanneke Everpoel la criada de la família Vermeer. I en certa manera, aquest retrat s'hi associa a causa d'alguns documents d'arxiu de 1663 d'on se'n coneix l'existència i el caràcter.
Pel que fa al moviment físic de la pintura, hi ha informació que possiblement en morir el pintor el 1674 van ser comprades al voltant de 21 obres de Vermeer pel seu mecenes de Delft, Pieter van Ruijven. Quan aquests quadres es van vendre a la finca del gendre de Van Ruijven, Jacob Dissius el 1696, La lletera de Vermeer va ser descrita com «excepcionalment bona» i va obtenir el segon preu més alt en la venda (el cèlebre paisatge urbà de Vermeer, Vista de Delft (que es troba Mauritshuis a la Haia), era una mica més car).
"La lletera de Vermeer", posteriorment va ser subhastada el 1719 i després va passar per almenys cinc col·leccions d'Amsterdam a una de les grans col·leccionistes d'art holandès, Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). El 1822 es va casar amb un membre de la família de col·leccionistes Six, i va ser a través dels hereus dels dos fills de Lucretia que el Rijksmuseum el 1908, va comprar a «La Lechera» amb el suport del govern holandès i la Societat Rembrandt.
Context, autor i altres obres
La lletera de Vermeer va ser una obra que es va pintar en una època de gran riquesa i poder als Països Baixos, quan el comerç, l'art i la ciència s'estaven desenvolupant fins al punt d'estar entre els més famosos del món. El 1568, les set províncies que van signar la Unió d'Utrecht van iniciar un aixecament contra Felip II d'Espanya que finalment va desembocar a la Guerra dels Vuitanta Anys. Abans que Espanya recuperarà els Països Baixos, Anglaterra va declarar la guerra a Espanya i va obligar les tropes espanyoles a aturar el seu avenç.
La Guerra dels 80 anys va culminar finalment amb la Pau de Westfàlia el 1648, on Espanya i la República Unida dels Set Països Baixos van signar l'acord de pau. La Companyia Holandesa de les Índies Orientals va establir un monopoli holandès sobre el comerç asiàtic que va prevaldre durant dos segles. Els holandesos també dominaven el comerç entre països europeus, el 1680 una mitjana de gairebé 1.000 vaixells holandesos creuaven el Mar Bàltic cada any.
En termes d'estatus social, el dels Països Baixos estava determinat en gran mesura pels ingressos. Això va portar una nova manera de veure les classes socials. L'aristocràcia havia venut la majoria dels seus privilegis a les ciutats on dominaven els comerciants i els diners. El clergat no va tenir influència, ja que l'Església Catòlica Romana havia estat suprimida al començament de la Guerra dels Vuitanta Anys.
El calvinisme era el moviment religiós predominant de l'època, i hi ha alguns rumors que vinculen Vermeer amb la fe calvinista, encara que no és clar si es va fer catòlic després de casar-se amb la seva dona.
La veritat és que, a causa dels forts ensenyaments del calvinisme, als artistes de l'època no se'ls va permetre representar el sexe a les seves pintures. Tot i això, Vermeer juntament amb altres artistes de l'època va saber burlar la censura deixant subtils símbols que evoquen la luxúria o la sexualitat femenina, i això és una cosa molt reflectida a la lletera de Vermeer.
Qui és Vermeer?
Johannes Vermeer va néixer en una família de classe mitjana a l'octubre de l'any 1632, oriünda de la ciutat comercial holandesa de Delft. El seu pare, de nom Reijnier Jansz per guanyar-se la vida es dedicava a teixir teles, després es va convertir en un hostal i finalment en un comerciant d'art. La seva mare, Digna Baltus, que probablement va ser una mestressa de casa, no n'hi ha gaire informació.
Educació i formació
Es creu que l'adolescent Vermeer es va anotar com a aprenent de pintor del seu pare a meitat de la dècada de 1640, que estava llest per pagar els costosos honoraris per assegurar-se que el seu fill tingués un futur brillant. A causa de la manca d'evidència empírica, és impossible anomenar de qui va aprendre Vermeer, però diversos historiadors suggereixen que l'estudiant estrella de Rembrandt, Carel Fabritius, li va donar la seva educació inicial. Altres creuen que el seu mestre va ser el pintor Pieter van Groenewegen, que va néixer a Delft i va créixer al Gremi de Sant Lluc.
El 1653 Vermeer es va unir en llaç matrimonial amb Catharina Bolnes, filla d'una rica família catòlica de Delft. Encara que tots dos grups de pares es van oposar al matrimoni a causa de creences cristianes en conflicte, les noces va tenir lloc després de la conversió de Vermeer al catolicisme.
Potser per demostrar la seva devoció per la seva nova religió i els seus sogres, Vermeer va pintar Crist a casa de Marta i Maria (1654-55), la seva única descripció coneguda d'una narració bíblica. El seu matrimoni amb Catherine li va permetre a Vermeer ascendir a l'escala social de manera significativa, i es creu que després fins i tot va reduir el contacte amb la seva família mentre vivia a la formidable casa de la sogra.
Durant aquest temps del seu matrimoni, Vermeer va continuar el llegat del seu pare i es va apuntar com a mestre pintor al Gremi de Sant Lluc, cosa que li va brindar una varietat de successos oportuns, mecenes i vincles per prosperar a la seva carrera. Les primeres obres mostren la influència de mestres com Rembrandt, l'italià Caravaggio i els pintors d'Utrecht Caravaggisti com Gerrit van Honthorst i Dirck van Baburen.
Temps de maduresa
El 1662 Vermeer es va convertir en el cap del Gremi de Sant Lluc, el que significava que hauria estat en estret contacte amb nombrosos mecenes, artistes i col·leccionistes de Delft. El nou càrrec el va convertir en un pintor autoestimat, encara que les poques pintures que existien han portat molts estudiosos a creure que l'artista només produïa al voltant de tres pintures cada any.
A més que la riquesa de la família de la seva dona va fer possible que Vermeer pintava per al seu propi plaer, en lloc de mantenir la seva família com era el cas de la majoria dels altres pintors, i mai va contractar ningú com a estudiants o aprenents.
També se sabia que el pintor havia utilitzat pigments costosos com el lapislàtzuli per a la falda de la lletera i el carmí profund per al vestit de la nena de la copa de vi. Si bé alguns han suggerit que el mecenes de Vermeer, Pieter van Ruijven, va comprar i subministrar a l'artista aquests ingredients exclusius, potser no és sorprenent que va ser en aquesta època quan el pintor va començar la seva pròpia caiguda en deutes.
Temps tardà i mort
L'any 1975 va ser quan Vermeer va morir, aquest va deixar tant deute que la seva família no va poder pagar una làpida per a ell. A la història holandesa, l'any 1672 es va denominar «L'any del desastre» a causa de la invasió de la República Holandesa per part dels exèrcits francès, alemany i britànic. Això va conduir a un col·lapse econòmic dramàtic per a l'en altre temps pròsper país de classe mitjana.
El mercat de l'art es va desplomar i Vermeer amb prou feines podia permetre's el luxe de mantenir-se a si mateix, la seva dona, la mare i els onze fills. Es va endeutar cada cop més, va demanar prestats milers de florins i fins i tot va ser sorprès guardant-se els diners de la seva sogra.
Específicament Vermeer va morir el 16 de desembre de 1675, després de caure en un atac de bogeria i depressió. Als registres judicials, la seva dona va declarar:
«… durant la guerra ruïnosa amb França no només no va poder vendre una de les seves obres, sinó que també es va asseure en gran desavantatge amb pintures d'altres mestres que com a resultat i degut a la gran càrrega dels seus nens en no comptar amb els seus propis recursos , va caure en tal decadència i depressió, que s'havia pres a si mateix tan seriosament com si en un dia i mig hagués entrat en un frenesí i passat de sa a estar mort».
el llegat
A causa de la gran fama local durant la seva vida, Vermeer va semblar desaparèixer del món de l'art fins al segle XIX, quan els artistes francesos igual que Édouard Manet; quan va començar a tornar la mirada cap a allò real i sense pretensions. I pel fet que Vermeer havia estat tan expert en capturar moments de bellesa ordinària, es va convertir en una gran influència per a aquests artistes, que van reviure la consciència del treball del mestre.
Tot i que només n'han sobreviscut 34 (tres Vermeer més controvertits) de les seves peces, Vermeer és avui considerat un dels artistes més grans de l'edat d'or holandesa. Al segle XX, el surrealista Salvador Dalí va quedar fascinat pel treball de Vermeer i va produir les seves pròpies variacions, inclòs El fantasma de Delft de Vermeer, que es pot fer servir com a taula el 1934, i La puntaire (després de Vermeer) el 1955.
Altres artistes, com el pintor danès Vilhelm Hammershoi, van adaptar els tranquils interiors de Vermeer als seus propis temes dels segles XIX i XX. Hammershoi va modernitzar Woman in Blue llegint una carta de Vermeer, invertint la imatge i atenuant la paleta de colors perquè gairebé sembli que el públic mira una foto antiga d'una sala d'estar danesa.
Entre moltes de les pintures pintures sublims de Vermeer, la jove amb un pendent de perla és considerada la «Mona Lisa del Nord». El seu sorprenent realisme i ambigüitat emocional han inspirat artistes, escriptors i cineastes durant dècades. Més recentment, l'artista de grafit britànic anònim Banksy ha reinterpretat i reproduït la pintura en un edifici a Bristol, Regne Unit. Es va fer servir una alarma antirobatori en lloc del llegendari arete de perles.
Assoliments de Vermeer
Aquest artista es va especialitzar en escenes de la vida domèstica, un gènere que va ajudar a catapultar el lèxic barroc. Moltes de les seves pintures contenen els mateixos mobles o motius que vivia al seu propi estudi privat, i els seus models eren sovint dones que coneixia o parents de mecenes.
Vermeer a més va rebre pòstumament el títol de «Mestre de la llum» a causa de la sensible atenció que va prestar a expressar com la llum jugava amb la pell, les teles i les gemmes a la feina. La seva experiència deriva de l'ús de tècniques renaixentistes com el clarobscur, barrejades amb el seu propi ús distintiu de la llum, l'ombra i el color per evocar textura, profunditat i emoció.
Els colors i pigments eren de gran interès per a Vermeer i era conegut per la seva exquisida combinació de tons eteris. Es diu que el seu mecenes, Pieter van Rujiven, va comprar i va proporcionar a l'artista ingredients costosos com lapislàtzuli i carmí per a aquests esforços. Potser no és estrany que va ser en aquest moment quan el pintor va començar el seu propi endeutament, compulsiu com era amb els seus valuosos materials.
Vermeer va ser un pintor modestament reeixit a la seva vida, però avui dia només se li atribueixen 34 pintures (algunes altres són qüestionables), cosa que significa la gestió semi-imprudent de l'artista de la seva carrera, que eventualment el deixaria a ell i la seva família endeutats i desesperats.
Atès que la incertesa econòmica, la bogeria i la depressió van reforçar la vida de l'artista, s'ha assumit que l'idil·li silenciós que Vermeer era conegut per representar a la pintura reflectia un món on ell mateix podria haver volgut viure.
Altres obres de Vermeer
Entre les obres del pintor holandès Vermeer que poden ser admirades i observades a disposició al públic, es poden esmentar les següents:
- Crist a la casa de Marta i Maria de 1654-1656
- La procuradora de 1656
- L'oficial i la jove que riu de 1657-1660
- La noia de la copa de vi de 1659
- La vista de Delft de 1660-1661
- Dona de blau llegint una carta de 1662-1663
- La lliçó de música o Una dama a les virginals amb un cavaller de 1662-1665
- La jove amb el pendent de perles de 1665
- La senyora i la criada de 1667
- L'astrònom de 1668
- Dama asseguda en un virginal de 1672
- L'al·legoria de la fe de 1670-1674
Si et va semblar interessant aquest article sobre la pintura La Lletera de Vermeer, et convidem a gaudir d'aquests altres: