Entre els anys 1647 i 1652, l'escultor, arquitecte i pintor italià, Gian Lorenzo Bernini, va crear una de les seves obres més conegudes, «L'Èxtasi de Santa Teresa«. Aquesta escultura està situada a la cèlebre Capella Cornaro de l'Església Santa Maria della Vittoria, a Roma, Itàlia. Si vols conèixer una mica més sobre ella, no dubtis a quedar-te i aprendre amb nosaltres.
Descripció i composició
"L'Èxtasi de Santa Teresa" o "La Transverberació de Santa Teresa", com se'n diu a moltes parts, és una obra escultòrica de marbre feta pel pintor, arquitecte i escultor d'origen italià, Gian Lorenzo Bernini. Per poder-la dur a terme, Bernini va haver d'idear una capella a l'Església de Santa Maria Della Vittoria amb un espai tridimensional força cridaner.
Santa Maria della Vittoria és una basílica construïda durant segle XVII amb la finalitat de commemorar aquella victòria de l'emperador Ferran II a la Batalla de la Muntanya Blanca. La realització de “L'Èxtasi de Santa Teresa” es remunta a mitjans d'aquest segle, quan el cardenal Federico Cornaro se la va encarregar a Bernini perquè fos col·locada al lloc on aniria la seva tomba.
L'artista va acceptar a causa del prestigi i el poder que posseïa l'home i la seva família dins de la nació. La capella anomenada amb el seu mateix nom, Cornaro, es troba ubicada a Roma, Itàlia. La construcció de la capella per a aquell llavors, era una interpretació esplèndida de retaules i columnes en què al centre es trobava la imponent escultura.
La configuració de l'espai tenia com a objectiu forçar l'espectador perquè veiés de manera frontal l'escultura, cosa que oferia una imatge amb una magnificència superior. En si, l'obra és un retrat excels elaborat en marbre, senzillament una explosió de colors, metalls i detalls.
A banda i banda del focus central, aconseguim dos balcons amb escultures del cardenal i altres membres eclesiàstics. Cadascú apareix com a observador de l'escena presentada i s'encarreguen de representar la seva plena devoció a allò que s'ha presenciat. És per això que se'l considera com una de les més grans obres mestres de l'alt barroc romà.
Posseeix una petita finestreta situada per sobre de Santa Teresa, per la qual es filtra la llum sublimament, amb raigs daurats fets de bronze responsables de subratllar-la. La seva cúpula compta amb una frescor d'un cel realitzat amb la tècnica del trampantojo, ple de querubins i una llum de la qual descendeix l'Esperit Sant com és tradicional a la religió catòlica, en forma de colom.
Encara que molts no en tenen coneixement, les figures principals del conjunt estan basades en un episodi que es va descriure per Santa Teresa de Jesús en el seu text autobiogràfic, titulat el “Llibre de la Vida”. S'hi narra com un àngel travessa el cor a una monja carmelita amb l'ajuda d'un dard d'or.
Amb una alçada aproximada de 3,50 metres, l'escena recull l'instant en què tal àngel li clavarà la fletxa, plasmant la impactant expressió a la cara que reflecteix els seus sentiments, una barreja excelsa entre el dolor i el plaer. Es pot observar la Santa recolzada en un núvol rugós dirigint la seva mirada a la nuesa dels peus i als plecs de la seva vestimenta.
Aquests plecs que cobreixen la major part del seu cos criden l'atenció pel fet que no corresponen completament a la seva figura, donant encara més una sensació d'irracionalitat plena. Ho podríem definir com una expressivitat enèrgica que, juntament amb el desordre de les dues figures, donen a denotar clarament que es tracta d'un estil barroc.
A més d'obsequiar-nos art en l'àmbit escultòric, Bernini es va encarregar de crear tot un conjunt arquitectònic i pictòric per a més realisme i misticisme, ja que fins i tot va ser ell mateix qui va pintar la capella. Tenia una creativitat tan impressionant que les llotges de teatre situades als laterals, aquestes provenen de la seva experiència per proporcionar aquest component teatral.
El seu estil està influenciat per fonts variades que inclouen el talentós Michelangelo Buonarroti, l'art hel·lenístic, el naturalisme, entre altres corrents i moviments culturals. Per aquest motiu, se li atribueix el títol del creador d'una de les escultures més belles de tota l'Edat Moderna i un dels precursors del Barroc.
Història de l'Obra
El 7 de desembre de 1598, una ciutat del sud d'Itàlia anomenada Nàpols veu néixer el futur hereu de l'audàcia escultòrica de Miquel Àngel, geni i principal líder del model arquitectònic del Barroc, Gian Lorenzo Bernini. Tot i que el seu talent va ser totalment innat, va arribar a ser el que va ser gràcies al seu pare, un escultor de l'àrea manierista.
Pietro Bernini va ser el responsable d'ensenyar-li els rudiments de l'escultura al seu propi taller. A més, també va ser l'encarregat de posar-lo en contacte amb alguns membres dels estrats socials més alts perquè així pogués explotar el seu talent des de ben petit.
Fins i tot dins de les seves obres més primerenques "Enees, Anquises i Ascanio" i "El rapte de Proserpina", ja resultava evident la ruptura existent amb el Renaixement tardà i la presa d'una nova concepció de l'escultura força radical, en què el dramatisme intens, la magnificència i la utilització defectes escenogràfics eren els protagonistes.
Després del pas dels anys, Bernini es converteix en un jove adult i el 1629 el papa Urbà VIII el va nomenar com el principal arquitecte de la basílica de Sant Pere. A partir d'aquell moment fins a la seva mort, va exercir el paper de treballador incansable per als summes pontífexs, excepte en el mandat d'Innocenci X, que va preferir altres artistes per sobre seu.
Entre tots els treballs que va realitzar per a Sant Pere, destaca notablement el preciós Baldaquí ubicat sobre l'altar major de l'impactant grup escultòric anomenat “Els Pares de l'Església”. Aquest, vist a través de les diverses columnes del Baldaquí, proveeix efectes amb una extraordinària força teatral de la manera que l'autor desitjava des del principi.
Tot i això, no és reconeguda com la seva millor aportació al llarg de la història de la basílica, sinó més aviat ho és la seva famosa columnata, una extensa seqüència de columnes que constitueix un element autònom i envolta tota la seva plaça, davant del temple . Aquesta immensa plaça de planta el·líptica, des de la seva creació ha rebut una infinitat d'elogis a causa de la seva harmonia efectes escenogràfics.
Com a conseqüència dels pocs, però importants treballs per a mecenes privades i la col·laboració que li van proveir durant molts anys, va néixer la transcendent obra de què estem parlant i la que representa ferventment el seu estil d'escultura tan característic, “L'Èxtasi de Santa Teresa” .
Tot i que moltes persones no ho creguin, fins i tot avui dia resulta força difícil poder concebre la possibilitat que hi hagi una intensitat dramàtica i força dinàmica superior, en una execució de diminutes dimensions dutes a terme per mitjà d'un tractament del marbre tan fi .
Ha arribat a considerar-lo com una recopilació magistral de les tres arts més grans: l'arquitectura, l'escultura i la pintura. Això és degut a la seva condició d'element per a les tècniques de decoració d'una capella i els excepcionals efectes de clarobscur. És per això que segles després se'l segueix anomenant com un model inigualable de l'escultura barroca.
Tota l'obra va estar sota la supervisió de Bernini i va ser completada entre 1647 i 1652, específicament durant una bona part del papat del pontífex que no el tenia com el seu artista predilecte, Innocenci X. En aquest període, a Bernini se li havia desplaçat, ja que se'l va vincular de manera directa amb els gats summament excessius del papat anterior, el d'Urbà VIII.
Per aquesta raó, se'l va privar moltíssim del mecenatge pontifici. A més, se li suma el fet que el papa Innocenci va tenir preferència pel seu rival artístic, el també impressionant Alessandro Algardi. Per això, Bernini disposava de força temps lliure per poder ser contactat per patrons privats.
Un d'ells va ser el cardenal i patriarca Federico Cornaro, qui va escollir l'Església de Santa Maria della Vittoria dels carmelites descalços com la capella on se l'enterrés. Cornaro tenia una infinitat de motius per evitar que l'enterressin a la seva terra natal Venècia, és per això que va triar aquest lloc.
I és que després del seu nomenament com a cardenal per Urbà, mentre el seu pare exercia el paper del Dogo (màxim representant de l'Església Catòlica a la ciutat de Venècia), hi va haver diversos escàndols a la localitat on vivia provocant baralles entre famílies amb gran poder.
El venecià després de pensar-ho molt va optar per la capella esquerra de l'església, en la qual prèviament hi havia una figura de “L'Èxtasi de Pau”, que es va reemplaçar amb els anys amb la imatge de Santa Teresa de Jesús, monja, mística, fundadora de l'Ordre de Carmelites Descalços i escriptora espanyola, alhora que patia un èxtasi ocasionat pel flechazo d'un querubí.
Aproximadament el 1652 es va culminar l'obra amb l'exorbitant suma invertida de 12 mil escuts, moneda de l'edat moderna i que actualment són al voltant de 120.000 dòlars. Segons el polític, periodista i escriptor espanyol, Luis María Anson, Santa Teresa per arribar a aquest punt d'èxtasi es va veure influenciada pel místic poeta i religiós Sant Joan de la Creu. Només mites.
Anàlisi
Encara que en aquest punt analitzarem el significat de l'obra, no podem indagar el tema sense haver explicat el context històric de l'època en què es va crear. A “L'Èxtasi de Santa Teresa” se li va donar vida ni més ni menys que en el període de la Contrareforma de l'Església Catòlica.
Què vol dir això?, vol dir que va néixer en un temps en què l'Església va tenir una greu crisi a causa de l'arribada de la Reforma Protestant. Arran d'ella, la cristiandat europea es va veure dividida i hi va haver una infinitat de guerres i conflictes, especialment a regions de França i Espanya.
A poc a poc l'Església Catòlica estava perdent poder als diferents territoris on liderava, i tenia la necessitat imperiosa de dur a terme un impuls per demostrar el seu poder. Després de les múltiples sessions del que es coneix com el Concili de Trento del segle XVI, els alts comandaments van concloure que aquest impuls seria a través de l'art.
Això tenia força sentit per aquell temps, pel fet que la gran majoria de la població occidental era analfabeta i se'ls havia d'impressionar per mitjà de la seva vista i ostentoses obres. Per mitjà de “L'Èxtasi de Santa Teresa” es complirien dos objectius principals.
El primer és que eren mostrats personatges models que els fidels creients havien d'anhelar amb devoció convertir-s'hi, mentre que de paral·lelament amb certa finalitat didàctica se li ensenyava la Passió de Santa Teresa. Era una manera clara del seu exercici de control de les masses.
El segon és que podien demostrar que disposaven de sumes enormes de diners i que la bellesa no era un luxe per a ells, sinó una mera necessitat. L'Església era rica i poderosa, amb el prestigi per aixafar els que tinguessin la gosadia de reptar-los. Tot això quedaria d'una manera o altra plasmat en l'art barroc.
Quant a l'anàlisi com a tal, el conjunt escultòric representa l'experiència mística anomenada “transverberació”, un plaer espiritual que va més enllà del corpori, i que Bernini va saber expressar-la de manera excepcional. D'aquesta manera, l'èxtasi de la Santa podia ser una mica més entenedora per als simples mortals.
Com es va esmentar al principi, estava basat en els seus propis escrits, però portat a l'escultura no és més que és el típic tòpic del Barroc, tant pel seu concepte propagandista com per la seva visualització de les emocions religioses. No té cap mena de connotació sexual , és només la representació de l'amor, el dolor i el goig simultàniament.
Si aquest article va ser del teu gust, no te'n vagis sense abans llegir: