Entre finals del segle XV, i començaments del segle XVI, sorgeix als Països Baixos del Sud un grup de talentosos artistes que se'ls anomena com Flamencs Primitius, els quals van obsequiar a la història de la humanitat una infinitat d'aportacions culturals. D'allà rau la importància de tenir-ne coneixement, així queda't amb nosaltres i gaudeix d'aquest informatiu article.
Què són els Flamencs Primitius?
A les pintures realitzades entre el segle XV i el segle XVI per un grup gran d'artistes provinents dels Països Baixos meridionals, se'ls coneix com a Flamencs Primitius. A aquest període se li atribueix un dels punts més transcendentals dins la història de l'art.
Dit d'una altra manera, quan es fa referència a aquesta denominació, s'està parlant historiogràficament dels mestres de l'escola flamenca de pintura als primers segles, des de Jan van Eyck a la primera meitat del segle XV, fins a Pieter Brueghel el Vell a mitjans del segle XVI.
Dins aquest grup, compost per Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, el mateix Jan van Eyck, entre d'altres, els seus exponents van viure i van treballar majoritàriament a les ciutats pròsperes que conformen la regió, com ara Anvers, Bruixes, Brussel·les , Gant i Lovaina.
La pintura flamenca es va fundar per diverses escoles: la italianitzant i la reaccionària durant els segles XV i XVI, i la colorista o naturalista de l'Escola d'Anvers, que pertany al segle XVII. Les dues primeres formen part de l'art dels Països Baixos, sorgit a l'època del Renaixement Europeu.
En línies generals, es tractava d'un conjunt d'artistes que es trobaven una mica aïllats al que fou la revolució del Renaixement i, per a alguns, com els que pertanyen a l'escola reaccionària, en contra de les futures influències artístiques italianitzants.
Gràcies al mestratge que va néixer arran del nou mitjà de la pintura a l'oli, i la seva visió quant al detall, es va poder propulsar l'art pictòric a un punt mai vist, on es va canviar el curs per sempre de la història de l'art .
Simplement va ser una època en què els encàrrecs no només eren procedents dels estrats socials alts i organismes religiosos del moment, sinó que també del ciutadà comú i ciutats lluny de les capitals. Per primera vegada en molts anys, als pintors se'ls va concedir un lloc important a la societat.
Aleshores, els artistes encara conservaven uns quants trets originaris de l'estil gòtic, tant tècnics, com l'ús d'una taula en comptes d'un llenç, o temàtics, en general amb caràcter religiós i espiritual. No obstant això, també hi va haver un augment en les destreses detallistes, tal com ja es va esmentar.
Aquests interessos van impulsar notablement la investigació i el descobriment de manera empírica de la perspectiva, igual que la reivindicació del paisatge com a tòpic pictòric, i el perfeccionament de la tècnica del retrat, la qual van proveir amb una impressionant profunditat psicològica i reivindicació del paisatge com a tema pictòric.
Actualment encara es pot admirar el meravellós llegat artístic dels Flamencs Primitius. A la regió de Flandes, per exemple, trobem els importants Museus Reials de Belles Arts d'Anvers i Brussel·les, i el Museu Groeninge a Bruges. Igualment, allà estan ubicats el Museu de Belles Arts de Gant, el M de Lovaina, el Mayer van den Bergh i el Sint-Janshospitaal.
Així mateix, a Espanya també hi trobem un gran nombre d'obres, ja que els seus reis van ser uns grans admiradors d'aquesta mena de pintura. Destaquen per molt els dipòsits del Museu Nacional del Prado, on està arrecerada la pintura del talentós Rogier van der Weyden, “El Descendimiento de la Cruz” (1438).
Context historicogeogràfic dels flamencs primitius
Sovint, es fa al·lusió a aquest tipus de pintura amb l'expressió Flamencs Primitius, fent la impressió que es tracta d'un moviment artístic força tosc i senzill, que mai no va aconseguir assolir al màxim la seva plenitud. Aquest terme es va originar, quan va ser pres com a punt de referència l'art en general del Renaixement, a més que es va considerar per molt temps a l'Edat Mitjana com una època de tenebres.
Per descomptat, res més allunyat de la realitat, ja que quan sorgeix aquesta magnífica escola, la pintura dels Països Baixos ja venia amb una extensa i robusta història darrere seu, dins la qual s'inclouen excepcionals moments amb estils com el Romànic i el Gòtic Internacional.
D'altra banda, se'l segueix anomenant “flamenc”, malgrat que la Regió Flamenca de Bèlgica, millor coneguda com a Flandes, és només això, una petita àrea dels Països Baixos. Això és perquè, al llarg del segle XV, es van donar unes circumstàncies força favorables que van influir en la creació d'una transcendent escola de pintura en aquesta zona nord-oest d'Europa.
La prosperitat econòmica era notable a Flandes, aquesta es veia estretament lligada a la indústria i al comerç de draps i, per tant, generava un excepcional desenvolupament urbà a partir del creixent auge de la seva burgesia.
L'apogeu de la societat completa i els valors burgesos van ser un factor determinant en el desenvolupament puixant d'una nova mentalitat i sensibilitat artística. Compte, però que mai no va renunciar, a més, a la seva arrelada devoció religiosa.
Per a l'època, les ciutats amb més renom dins del territori van ser Gant, Bruges i Ypres, cadascuna formant nusos d'enllaç entre les xarxes comercials encarregades d'unir el nord d'Europa amb la resta de l'Occident conegut. Aquesta regió era part del Ducat de Borgonya, amb governants que havien exercit el paper de mecenes de l'art gòtic.
Unit a això, disposava d'una alta densitat poblacional, una de les més altes de tot Europa, la concentració urbana de la qual era també més gran que la mitjana europea. Hi eren diverses les ciutats prominents amb molta riquesa, comerciants importantíssims i nombrosos artesans.
De fet, tanta va ser la cohesió interna de la societat, que es va projectar amb gran rapidesa en una vida pacífica i organitzada. La societat estava dominada pels estaments civils: mercaders, fabricants, banquers, etcètera.
A l'anterior se li suma que, ja per a 1380 aproximadament, com a conseqüència de la Guerra dels Cent Anys, París va deixar de ser considerada com la capital artística del món, tal com ho havia estat fins aleshores. Per tant, els grups socials que solien emigrar van començar a quedar-se al seu país i treballar per a la burgesia i els grans comerciants del continent.
Això es va veure més que tot a la societat espanyola i italiana que cada vegada més apreciaven el seu propi art. Totes les obres estaven al servei del públic burgès, molt sensible i enriquit de cultura, al qual se li uneix l'Església catòlica i centenars de mecenes d'artistes.
La clientela estava més que ansiosa per poder observar el reflex dels seus rostres i món a les pintures que feien. Addicionalment, el desenvolupament urbanístic va fer factible la instauració de les primeres universitats que, en companyia de la invenció de la impremta, es van convertir en un valuós focus difusor i creador de cultura.
En aquell període la practicitat es valorava cada cop més i més, inclusivament la religió va adquirir un sentit pragmàtic. És per això que se'l coneix un període totalment realista. A partir de l'any 1420, la concepció que l'esperit diví encarnava cada petita cosa, feia que les representacions adquirís una transcendència superior.
Tant la realitat sensible, com tangible, va tenir més popularitat. Els objectes van deixar de ser elements secundaris per passar a un primer pla com a protagonistes. Quan va passar això, a la ciutat de Tournai va viure el pintor primitiu flamenc, Robert Campin.
Paral·lelament, la capital de la província de Flandes Oriental, Gant, va veure créixer Hubert van Eyck amb el seu germà menor, i amb més reconeixement, Jan van Eyck. Estudis històrics asseveren que tots tres van ser els màxims representants de la revolució de la pintura.
Cadascú a la seva manera va perfeccionar l'ús de l'oli amb conseqüències destacades sobre el resultat final, emprant colors d'excelsa qualitat, obtenint efectes increïbles amb les veladures, etcètera. Amb el canvi de segle, del XV al XVI, ia tots els artistes van començar a concebre les repercussions del Renaixement italià.
En aquesta centúria, de forma específica el 1477, el ducat que tenia una total estimació per la seva rellevància econòmica, va passar a ser corona austríaca de Habsburg. La Casa d'Habsburg comptava amb una branca espanyola des de l'època de Carles I d'Espanya, la dinastia dels Àustries.
A causa d'això, l'art espanyol del Renaixement i el Barroc va tenir una relació estreta amb les formes flamenques. No obstant això, malgrat la progressiva acceptació renaixentista, els pintors van continuar sent lleials a la riquesa del tradicional, ja que es tractava d'una cosa encara viva i amb possibilitat de creació.
Van ser molt pocs els que no van renunciar al bon ofici, a aquest gust pel detall, al realisme als retrats i al paisatge constituït majoritàriament com a protagonista a les seves obres. Els retrats, els quadres de grup i l'ambient costumista, coexisteixen amb les temàtiques religioses sense cap problema.
Característiques tècniques sobre els flamencs primitius
En línies generals, la pintura flamenca té en grans formats mancances de precedents, a excepció dels vitralls. No obstant això, sí en les miniatures, sobre les quals sí que posseeix una extensa tradició d'extraordinària qualitat.
Arran d'això, es van determinar unes quantes característiques de l'art flamenc, com l'ús de colors cridaners que serveixen per recordar els pigments utilitzats en la il·luminació de les miniatures. També s'hi afegeix l'aplicació del detallisme a petites obres mestres, que transmeten a les diverses pintures de gran format.
Aquest tret propicia en bona mesura l'avenç tècnic sobre l'oli, el descobriment del qual ja s'havia donat, però que encara tenia un procés d'assecat summament lent que no li proporcionava gaire practicitat.
Per aquest motiu, és fonamental recalcar que els pintors flamencs primitius del segle XV no van inventar la tècnica a l'oli, només que van ser els responsables d'aplicar-la de manera sistemàtica, fet que va contribuir a consolidar-la i difondre-la en aquest segle i el següent.
Per això s'empraven tintes fluides i transparents, aplicades mitjançant veladures per a l'obtenció de les llums, l'ombreig delicat i la matisació del color dels fons. Els pintors de la regió feien ús d'una tècnica mixta entre el tremp i l'oli.
La primera capa solia ser al tremp, amb la finalitat de definir el dibuix i el modelatge amb els seus llums, igual que una lleu indicació del color. La propera capa, la de l'oli, tenia com a funció principal que l'artista es dediqués únicament a la representació de l'efecte cromàtic.
Tot i que a altres zones com Venècia a poc a poc es popularitzava l'ús del llenç, sempre es va conservar a la taula com a suport primari que, durant la Baixa Edat Mitjana, va ser el més important de tots. Un indicatiu clar de la unió tan íntima que posseïen els conceptes d'artista i artesà encara en aquell temps.
Relació entre l'escola Flamenca i el Renaixement
Amb freqüència, els erudits i els crítics d'art denominen l'escola de pintura renaixentista flamenca com a “Ars Nova”, traduït en espanyol com a Art Nova. No obstant, no s'ha de confondre aquest apel·latiu amb el seu homònim musical.
El seu nom prové d'un avenç tècnic i artesanal que no té cap relació amb el caràcter intel·lectual i reflexiu dels primers acostaments al Renaixement, que es van donar de manera paral·lela a la regió de Toscana.
Els artistes de l'Escola Flamenca no van prendre l'Antiguitat Clàssica com a model de recuperació, en cap moment no es va col·locar a la taula el concepte artesanal de l'ofici. Aquests, a més de realitzar treballs per a la cort, també comptaven amb clients que eren part de la burgesia i comerciants residents de ciutats influents.
Els seus principals precursors no tendien a teoritzar sobre les seves variades troballes, o sobre les seves personalitats, tal com ho van fer en un passat els contemporanis italians. De la mateixa manera, es va continuar treballant en certs paràmetres tardomedievals, a excepció d'uns quants pintors com Jan van Eyck.
van Eyck, juntament amb altres companys, van començar a tenir una consciència molt més clara del seu art particular i van crear la tendència de signar les obres. Per a l'època, no van existir els tractats de pintura flamenca, ni tampoc biografies dels seus exponents principals.
La manca d'elaboració teòriques abans esmentada pot ser que provingui d'una vocació netament espiritual. Mentre que els autors italians intentaven renovar tot el coneixement del món a través de la mesura humana, fent ús de les ciències i la raó, els flamencs primitius en tenia prou de viure de cara a una notable experimentació religiosa del visible.
Reprèn la perspectiva dels flamencs primitius
En aquest mateix ordre d'idees, fent comparacions puntuals Entre els italians i els flamencs, és fonamental destacar que tots dos van descobrir simultàniament la perspectiva lineal i l'aèria, només que els darrers d'una forma empírica i no seguint un desenvolupament matemàtic o òptic específic.
En línies generals, el procés transitiu del planisme a la perspectiva lineal del Quattrocento va ser força lent, sent els últims segles de l'Edat Mitjana un temps en què es van practicar molts assaigs, temptejos i experiments inexactes, amb el principal objectiu de fer fallida el plànol pictòric i reprendre la tercera dimensió.
Entre aquests diversos temptejos hi ha el sistema de representació que utilitza la projecció paral·lela obliqua, anomenat “Perspectiva cavallera” o “A vista d'ocell”, que consisteix bàsicament a representar escenes en què semblés que el pintor està ubicat en un punt de vista elevat, com una persona que munta a cavall.
D'aquesta manera, els objectes suposadament més propers a l'espectador, són col·locats a la part inferior de la composició en primer pla, des d'allà es van superposant tots els altres de forma vertical a mesura que se suposa que estan més distants, escalant així el quadre fins a la part més alta on sovint és dibuixada la línia de l'horitzó.
A partir d'això, es va iniciar amb molta timidesa el suggeriment de la tercera dimensió amb una recuperació de la pintura cap al món natural. Aquests assaigs de «perspectiva cavallera» es van generalitzar en el període de la pintura gòtica, al qual se li va atribuir el nom de Gòtic Internacional o Cortesà.
Cadascuna d'aquestes tècniques propicien una representació naturalista clara del món, saturada amb símbols espirituals. Ja per al segle XV, tant els pintors flamencs, com els alemanys, feien ús de manera experimental de tota mena de sistema perspectius, unit a mètodes empírics com el del mirall convex, utilitzat per van Eyck a la seva obra “El matrimoni Arnolfini”.
Així es representaven com a gran angular abastant un espai molt més ampli. Un dels textos teòrics que recopila els sistemes perspectius nòrdics és el “De artificiali perspectiva” de Jean Pelegrin, al qual se'l coneix com a Viator i és considerat com l'equivalent al Tractat d'Alberti de la pintura renaixentista.
A més, se li suma la recol·lecció d'altres sistemes com el de la “perspectiva cornuta”, comunament conegut com a perspectiva angular o obliqua, la funció de la qual era la de ser un procediment emprat per pintors flamencs primitius durant gran part del segle XV.
No obstant això, la representació que més interès desperta en aquest tractat, és aquella que tracta el sistema amb punt de distància, molt semblant a la perspectiva lineal albertiana només que, amb una fórmula més simplificada amb execució fàcil i clara, i que procedeix per supòsit de la pràctica dels tallers de pintura nòrdics.
A diferència dels quadres renaixentistes italians, on la llum és la responsable de fer visibles els objectes i arquitectures a la recerca de ressaltar els valors volumètrics, a la pintura flamenca la perspectiva té una major proximitat a la visió natural.
L'aire s'aconsegueix palpar sensorialment, com si fos una realitat individual i un element més que és present a la composició. Així mateix, els artistes aposten per la utilització de la gradació de color cap a grisos una mica més blavosos per als objectes distants, com ho fa Leonardo da Vinci als seus estudis de la perspectiva aèria.
temàtiques
Igual que en períodes anteriors, les temàtiques de caràcter religiós tenen molta preponderància en aquesta etapa, de les quals es podrien esmentar una infinitat de recreacions de passatges bíblics o referents sobre la vida dels sants o els anacoretes.
Alguns artistes com El Bosco o Brueghel el vell, es van encarregar de fer quadres que exemplaritzar els pecats i quines eren les seves conseqüències respectives. De la mateixa manera, aquests també es poden considerar com a simples concepcions filosòfiques del món basades en múltiples creences o dites populars.
Per fer aquestes magnífiques creacions s'ajudaven d'una nombrosa fantasia d'elements i composicions que aconsegueixen transmetre un missatge per mitjà d'un llenguatge summament simbòlic i sofisticat. Tanmateix, n'era força adequat l'ús, si es té en compte que el seu públic final era la burgesia de la regió i les institucions religioses.
Reivindicació del paisatge
A les pintures flamenques es pot observar l'interès per absolutament tot, pel fet que amb la mateixa precisió i cura que és pintat un tret humà, es pinta a un animal, un objecte i inclusivament, una planta. És força notable com el paisatge adquireix més importància a l'època.
D'aquesta manera, els artistes flamencs primitius reflectien d'una manera fidel l'ambient que formava part del seu entorn, tot i que confereix a aquest realisme un cert caràcter simbòlic. Per tant, es contribueix a la significació al·legòrica dels colors emprats i dels múltiples objectes secundaris plasmats.
Allò que s'habituava en l'estil gòtic, fons daurats i neutres, desapareixen en la seva totalitat i són substituïts per tota mena de paisatges naturalistes. La llum deixa de ser capritxosa i cada objecte comença a tenir la seva pròpia i determinada ombra, igual que cada habitació el seu enquadrament lumínic, cada paisatge la seva tonalitat segura i cada element la seva qualitat puntual.
En síntesi, tot quadre flamenc sempre remet al paisatge d'una manera o altra, ja sigui mitjançant una finestra o bé perquè es desenvolupa certament a l'aire lliure. Aquests paisatges eren realitzats sense apunts del natural, per la qual cosa els seus elements estaven molt estereotipats.
Amb aquest punt es podria esmentar la forma de les seves roques, aristades i sense vegetació, les ciutats situades al llunyà, torreades i de colors, els arbres la forma dels quals era de ploma, amb troncs prims i llargs, entre altres. Els personatges eren distribuïts de manera equilibrada, al centre si era tot just un i simètricament si eren molts.
S'intentava sovint que les accions fossin mesurades i molt poques vegades se li donava lloc al moviment. Encara que els participants podien compartir entre si, mai no se'ls permetia robar-li el protagonisme al personatge principal, el paisatge.
En general, eren realitzades les obres en format petit fent ús de la taula com a suport, ja que es concebien per ser ubicades a l'interior de les grans residències burgeses i aristocràtiques, interiors domèstics que amb gran facilitat feien que el quadre reflectís una pietat intimista i burgesa.
A més, sovint les taules consten de tres fulles, d'allà el seu nom de Tríptic, les dues laterals amb frontisses i que es tanquen a sobre de la central. Per la seva banda, la cara exterior sol pintar-se amb tons grisos i la tècnica de la grisalla per aconseguir produir la sensació de ser un relleu escultòric.
El retrat
Cal destacar que a Flandes se li atribueix el títol d'una les regions precursores quant a efectuar retrats amb penetració psicològica del model. Els retrats tradicionals flamencs, que després van ser adoptats amb èxit rotund a Espanya per molts, són aquells que capten els seus protagonistes en pla mitjà.
No obstant això, no com es coneix actualment de manera frontal, sinó més aviat amb una lleu curvatura girant sobre si mateix, sempre sobre un fons neutre d'un color fosc i incorporant-hi el rostre i les mans amb algun objecte simbòlic.
El fet que al personatge se li retrati lleument girat, propicia la total involucració a l'espai, de manera que no es fan representacions per mitjà de trucs de mobiliari o fons arquitectònics. Només amb la presència d'una solemne figura, sobre un fons perdut, és insinuada l'existència del volum i l'espai ocupat.
Amb el pas del temps, ja al segle XVII, a l'escola d'Anvers, quan la ciutat es va convertir en la fortalesa artística del Barroc flamenc, aquesta mena de retrat va aconseguir evolucionar fins a la seva màxima glòria en un estil molt més naturalista i colorista.
Principals exponents
Abans de la instauració dels Flamencs Primitius, van existir certs predecessors com el talentós mestre Melchior Broederlam, i els Germans Limbourg, Germans, Paul, i Johan. Tot i això, els primers artistes a plasmar aquestes innovacions en un quadre van ser Robert Campin, i Jan i Hubert van Eyck.
A aquests se'ls considera com els fundadors formals de l'escola de flamencs primitius a començaments del segle XV. Podríem esmentar entre les seves obres més importants el “Tríptic de l'Anunciació”, “La missa de Sant Gregori”, “Tríptic Seilern”, “Mare de Déu del canonge Van der Paele i Verge del canceller Rolin”, “Retrat del Matrimoni Arnolfini”, entre altres.
Com ja va esmentar, s'hi renunciava al fons daurat i es començava a utilitzar la tècnica i l'oli com a principal material pictòric. Així mateix, es crea la modalitat de pintura de cavallet en el concepte modern, de manera que era concebuda per ser vista de prop.
La seva factura era summament minuciosa i detallista, amb un caràcter que contribuïa de manera significativa a l'intens desenvolupament adquirit per la miniatura de còdexs a la cort dels ducs de Borgonya, per col·locar un exemple, als quals pertanyen aquests estats durant aquest segle.
És fonamental recalcar que, al servei de tal tècnica minuciosa, es marcava un sentit fi de l'observació i, per tant, una inherent tendència naturalista, motiu pel qual era aconseguida una perfecció que és molt difícil de superar en relació amb la interpretació de les qualitats de les teles, peces d'orfebreria (metalls, vidres, pells, etc.) i en gèneres com ara el retrat i el paisatge.
Unit a això, dins dels pintors que van treballar al segon terç del segle XV, i van ajudar a la concreció de molts dels trets de l'Escola Flamenca, trobem el destacat Rogier van der Weyden, també conegut simplement com a Rogier de la Pasture.
Aquest belga va realitzar importantíssims i majestuosos quadres com ho són “El descendiment de la creu”, “Díptic de Felip de Croÿ amb la Verge i el Nen”, “Lamentació i enterrament de Crist”, “Madonna Medici”, “Políptic del judici final ”, “Sant Lluc dibuixant la Verge” i moltíssims més.
Ja finalitzant el segle i començant el XVI, es van destacar altres flamencs primitius que van aconseguir l'avaluació i l'accentuació d'alguns trets característiques de les seves obres, com el paisatge. Arran d'això, de certa manera són repetides formes i composicions que un passat ja havien estat creades.
Aquest punt pot ser observat en l'art de Hans Memling i Gerard David, tot i que també n'hi havia uns quants que eludien aquesta tendència amb un clar anhel de representar la seva originalitat, tal com ho va fer El Bosco. Al llarg d'aquesta centúria, en plena expansió del Renaixement, va ressaltar la feina de Pieter Bruegel el Vell i Joachim Patinir.
També van fer grans aportacions a la pintura flamenca Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson i Pieter Coecke. Per França, Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment i el Mestre de Molins. Per Alemanya, Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Vell i Michael Wolgemut. Portugal només va comptar amb les aportacions de Nuno Gonçalves.
En el cas d'Espanya, els artistes van ser dividits en funció de la corona. La d'Aragó amb Lluís Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart i Bartomeu Bermejo. I la de Castella amb Jorge Inglés, Mestre de Sopetrán, Juan Rodríguez de Segòvia, Sancho de Zamora, Mestre dels Reis Catòlics, entre d'altres.
Si aquest article va ser del teu gust, no te'n vagis sense abans llegir: