Història de l'Escultura Grega i característiques

L'antiga Grècia va fer una contribució significativa al desenvolupament de la cultura mundial. La Escultura grega antiga altament desenvolupada va fer possible demostrar una visió holística i harmoniosa del món per part dels pobles antics, reflectir la perfecció moral i física duna persona en un model tridimensional.

ESCULTURA GREGA

Escultura grega

La gran civilització grega més tard definida pels historiadors també com la civilització hel·lènica va néixer cap al segle VIII aC de la unió d'alguns pobles invasors com el dels dorios que després de bàrbares i violentes batalles es van assentar definitivament al voltant del segle XII aC al territori de la península grega i els habitants locals que van trobar gradualment al llarg del camí.

Aquesta antiga civilització que es va anar formant amb el temps va començar a créixer i desenvolupar-se a molts sectors com el naval, comercial i social. Un gran impuls positiu el va donar sobretot el camp de l?art gràcies al treball i al talent d?artistes famosos i singulars.

Al camp artístic, una de les formes d'art més utilitzades on els artistes grecs realment es van destacar fins al punt de la perfecció va ser l'escultura que juntament amb les seves famoses estàtues, sortosament arribades fins als nostres dies, va portar la civilització de l'antiga Grècia al Olimp de l'art.

L'art de l'Antiga Grècia es va convertir en el pilar i el fonament sobre el qual va créixer tota la civilització europea. L´escultura de l´Antiga Grècia és un tema especial. Sense l'escultura antiga, no hi hauria obres mestres brillants del Renaixement, i és difícil imaginar-se el desenvolupament posterior d'aquest art.

Les estàtues a Grècia han jugat un paper important a la vida de les persones. Van ser col·locats als llocs més significatius, es van utilitzar per decorar temples, es van erigir en honor als guanyadors dels Jocs Olímpics. Es van instal·lar en tombes en memòria de les víctimes mortals, es van utilitzar per decorar edificis públics. Aquestes escultures de l'època clàssica i hel·lenística van influir directament a l'escultura romana i fins i tot a l'escultura occidental de moda actualment.

L'antiga Grècia, com altres cultures, va experimentar diversos períodes en el desenvolupament. Cadascú es va caracteritzar per canvis en tota mena d'art, inclosa l'escultura. Per tant, és possible rastrejar les etapes principals de la formació d'aquesta forma d'art, descrivint breument les característiques de l'escultura grega antiga en diversos períodes del desenvolupament històric d'aquest país.

Una visió general de l´obra d´escultura en tres períodes cardinals de la història de l´art grec revela una millora contínua en l´estil i la tècnica de producció, des de la immobilitat fins al moviment. És un model ideal per a escultors que volen trobar el seu propi camí a la professió, prenent lliçons de l'estudi de la visió del cos humà per part dels antics mestres de l'escultura grega.

La majoria de les estàtues de marbre van ser destruïdes, les de bronze es van fondre mentre els cristians buscaven netejar Grècia del paganisme. Quatre de les set meravelles antigues del món, l'Estàtua de Zeus, el Temple d'Artemisa, el Colós de Rodes i el Far d'Alexandria eren monuments grecs. Avui no n'hi ha, no podem apreciar la grandesa d'aquestes obres d'art. Però queden moltes escultures gregues a galeries famoses de tot el món.

Període arcaic

El període Arcaic és el primer període en la història de l'art grec antic, que va començar el 700 a. C. i va acabar en 480 a. C. El terme «arcaic» és un terme grec que significa «primerà». Es fa servir per descriure molts esdeveniments en l'art que van tenir lloc a les primeres etapes de la cultura grega. Així, les escultures d'aquest període indiquen les habilitats inicials que van desplegar els escultors grecs. Aquesta etapa és una etapa estacionària en què les peces van ser creades sense moviment ni flexibilitat.

Les seves estàtues es caracteritzaven per la simetria i la rigidesa de les formes. Es destaquen característiques importants de la figura humana. Les figures masculines estaven nues, les escultures conegudes com a figures de Kuros estaven nues perquè els atletes estaven nus durant els Jocs Olímpics.

Tenien la cama esquerra al capdavant. D'altra banda, les escultures femenines anomenades Korai (donzelles) estaven completament vestides. Les posis per a les seves figures esculpides incloïen postures de peu, agenollades i assegudes. Els grecs esculpien principalment figures de déus i deesses a semblança d'homes, dones i nens. Els escultors moderns poques vegades utilitzen els tipus d'escultura Kuros i Korai.

A causa de la manca de desenvolupament d'habilitats, les seves figures escultòriques no van ser retratades de manera realista. En el desig de veure somriures, els grecs van donar als seus llavis una expressió corbada, que els crítics d'art anomenen «somriure arcaic». Era una forma de somriure expressada artificialment a la cara de les escultures com a resultat de la manca d'habilitat per esculpir.

ESCULTURA GREGA

La primera era de l'escultura grega històrica va estar influenciada per l'estàtua de l'antic Egipte. Les escultures gregues tradicionals de l'època es consideraven antinaturals i inflexibles. El cos de l'escultura d'aquesta època és criticat per estar assemblat com a partir de peces.

Es pot veure que les estàtues han estat tallades en un bloc rectangular. Aquests no eren pas retrats, sinó una representació simbòlica d'un déu. De vegades, també funcionava com a estàtua d'una persona morta o com a monument dels vencedors dels jocs olímpics.

Un exemple sorprenent de figures femenines arcaiques són la Deessa amb una magrana (580-570 aC) i la Deessa amb una llebre (al voltant del 560 aC). Entre les imatges masculines, destaca el grup escultòric Cleobis i Bitón, el creador del qual és el cèlebre escultor Polimedes d'Argos (a finals dels segles VII-VI a. C.). Lleugeresa, refinament i alegria distingeixen les obres dels antics mestres jonis. Es considera que l'exemple més famós és l'Apol·lo de l'ombra, creat el 560-550 aC

L'escultura monumental ocupa un lloc essencial a l'art de l'època. Era costum exhibir al relleu els mites més curiosos i significatius de l'Antiga Grècia. Una consideració acurada de la composició del frontó del Temple d'Artemisa (al voltant del 590 aC) us permet gaudir de l'espectacle de la trama emocionant i que es desenvolupa ràpidament del famós mite de Medusa, la Gorgona i el gloriós Perseu.

Període clàssic

Al període clàssic (entre el segle V i el IV aC) les imatges mostraven un moviment controlat i harmonia entre tensió i relaxació. El contraposto es va utilitzar per això: una postura natural i relaxada que porta el seu pes sobre una cama de manera que el maluc oposat s'eleva per produir una corba relaxada al cos.

L'esquena està lleugerament corbada en aquesta posició. Ara es van tenir en compte diferents punts de vista: una imatge es podia veure des de tots costats, ja no estava pensada només per ser vista des d'una posició frontal. Durant aquest període, l'art grec va aconseguir el seu apogeu més gran. L'escultura es va destacar per la flexibilitat i l'estudi integral de la representació del moviment.

L'observació crítica i l'estudi de l'anatomia humana van portar a la creació de figures escultòriques en ple realisme i en les proporcions correctes. Durant el període clàssic de l'escultura grega es van fer les obres antigues més conegudes. La pedra i el bronze es van convertir en opcions de materials populars durant aquest temps. Els antics grecs van donar a aquestes estàtues moltes posis actives.

ESCULTURA GREGA

L'escultura grega antiga del període clàssic es pot haver centrat en el moviment, però els rostres d'aquestes estàtues eren en gran part estoics. Es creia que només els bàrbars mostraven les emocions en públic. La humanitat es va mostrar idealitzada per escultures d'art grec antic. Les obres mestres de la Grècia clàssica es distingeixen per l'harmonia, les proporcions ideals, la qual cosa parla d'un coneixement excel·lent de l'anatomia humana, així com el contingut i la dinàmica interns.

A l'era dels clàssics, es van crear escultures tan famoses com Atenea Partenos, Zeus olímpic, Discòbol, Dorífor i moltes altres. La història ha conservat per a la posteritat els noms dels escultors més destacats de l'època: Policlet, Fidias, Mirón, Scopas, Praxiteles i molts altres. El període clàssic es caracteritza per l'aparició de les primeres figures femenines nues (l'Amazona Ferida, L'Afrodita de Cnido), que donen idea de l'ideal de bellesa femenina a l'apogeu de l'antiguitat.

Els frontons del Temple d'Atenea Afaya (500-480 aC), permeten rastrejar la transició de l'arcaic (frontó occidental) als nous ideals (frontó oriental), es reconeixen com un exemple particularment impressionant de creacions realitzades a l'etapa del Clàssics primerencs. La combinació harmoniosa de l'energia del moviment i la majestuositat de la figura marca el moment en què l'era dels grans clàssics reemplaça el període clàssic arcaic.

La fita més significativa d'aquesta transició és la creació de l'estàtua de Posidó (al voltant del 450 aC). Potser una de les escultures més conegudes i famoses del món del període clàssic és la del Discòbol de Mirón, que constitueix la realització perfecta del model d'atleta ideal on pensaven els antics grecs.

En aquesta estàtua es representa el jove atleta a punt de llançar el disc. Podeu veure la tensió de totes les parts del cos que precedeix el tret real. El perfecte equilibri físic ha de reflectir el valor moral del mateix esportista, disposat a anar més enllà dels seus límits i potenciar-ne les virtuts.

Període hel·lenístic

Aquest és el tercer i darrer període en la història de l'escultura grega antiga, que va començar el 323 a. C. i va acabar al segle I. El terme «hel·lenístic» es refereix a les arts que es van desenvolupar sota la influència de Grècia sobre els països mediterranis durant el regnat d'Alexandre el Gran. Dins dels centres culturals del món hel·lenístic, van sorgir diverses acadèmies que s'ocupaven de l'anàlisi seriosa d'una àmplia gamma de camps, incloent-hi l'art, la literatura i la medicina.

Els cànons van ser dissenyats per jutjar la qualitat de l´escultura. Això va portar a un interès més gran en els sistemes de proporció en l'escultura. Les obres es van caracteritzar pel realisme, emocions extremes, gestos extravagants, músculs i formes. La dinàmica de moviment cal, el vent que bufa a través de les plomes de les ales i els plecs del vestit es poden veure amb un detall indescriptible. Els escultors van explorar moviments tridimensionals.

Un dels primers avenços en escultura durant aquest període va ser el gran interès pel retrat. La similitud individual va estar absent tant a l'escultura arcaica com a la clàssica, però va ser dominant a l'escultura grega hel·lenística. No tothom pot veure les diferències entre l'escultura grega antiga del període clàssic i les escultures d'art grec tradicional del període hel·lenístic.

L'antiguitat grega tardana es caracteritza per una forta influència oriental a tot l'art en general i l'escultura en particular. Escorços complexos, cortines exquisides, apareixen en els nombrosos detalls. L'emocionalitat i el temperament oriental penetren en la calma i la majestuositat dels clàssics. Afrodita de Cirene, és plena de sensualitat, fins i tot una mica de coqueteria, una còpia es pot admires als Museus Vaticans.

La composició escultòrica més famosa de l'era hel·lenística és Laocoonte i els seus fills d'Agesandro de Rodes (l'obra mestra es conserva a un dels museus del Vaticà). La composició és plena de drama, la trama en si suggereix emocions fortes. Una precisió i un realisme sorprenents, així com les emocions fortes, impressionen i fascinen els espectadors moderns.

Tot això té com a objectiu donar obres d'emoció i temperament, completament inusuals de l'art de l'Antiga Grècia en períodes anteriors. Aquesta famosa escultura sembla que ha tocat molt a nivell íntim, fins i tot el gran Miguel Ángel Buonarroti en temps més recents.

De fet, l'escultura del Laocoonte va ser trobada a Roma durant les excavacions arqueològiques i el jove Miquel Àngel va quedar tan fascinat per l'estàtua i per aquests moviments tan reals que transmeten fortes emocions que va començar a interessar-se per l'escultura grega clàssica. I podem veure aquestes influències quan admirem algunes obres del gran escultor.

A continuació us deixem alguns enllaços del vostre interès:


Sigues el primer a comentar

Deixa el teu comentari

La seva adreça de correu electrònic no es publicarà. Els camps obligatoris estan marcats amb *

*

*

  1. Responsable de les dades: Actualitat Bloc
  2. Finalitat de les dades: Controlar l'SPAM, gestió de comentaris.
  3. Legitimació: El teu consentiment
  4. Comunicació de les dades: No es comunicaran les dades a tercers excepte per obligació legal.
  5. Emmagatzematge de les dades: Base de dades allotjada en Occentus Networks (UE)
  6. Drets: En qualsevol moment pots limitar, recuperar i esborrar la teva informació.