Des de la cultura Jomon originària de l'arxipèlag, passant per la influència continental provinents de Corea i la Xina, després d'un llarg període d'aïllament sota el shogunat Tokugawa fins a l'arribada dels Vaixells negres i l'era Meiji, la Cultura japonesa ha canviat fins i tot diferenciar-se totalment d'altres cultures asiàtiques.
Cultura japonesa
La cultura japonesa és el resultat de les variades onades d'immigració des del continent asiàtic i les illes de l'oceà Pacífic que va ser seguit per una gran influència cultural de la Xina i després un llarg període d'aïllament gairebé total sota el shogunat Tokugawa, també conegut com a shogunat Edo, bakufu Tokugawa o, pel seu nom original en japonès, bakufu Edo, fins a l'arribada dels Vaixells Negres, que va ser el nom que se'ls va donar als primers vaixells occidentals que van arribar al Japó.
L'arribada dels anomenats Vaixells Negres, que va ocórrer durant l'era de l'emperador Meiji a finals del segle XIX, va comportar una enorme influència cultural estrangera que es va incrementar molt més després d'acabada la Segona Guerra Mundial.
Història Cultural
Les teories situen l'origen dels assentaments japonesos entre les tribus del sud-oest asiàtic i les tribus siberianes donades les similituds que les arrels de la cultura japonesa presenten amb ambdós orígens. El més probable és que els assentaments provinguin de tots dos orígens i que posteriorment s'hagin barrejat.
La principal evidència d'aquest inici cultural són les ceràmiques de bandes pertanyents a la cultura Jomon que es va arrelar a l'arxipèlag entre els anys 14500 aC fins als 300 aC. C. aproximadament. El poble Jomon probablement va emigrar al Japó des del nord-est de Sibèria, i un petit nombre de pobles austronesis van arribar a Japó des del sud.
Al període Jomon continua el període Yayoi que abasta aproximadament des de l'any 300 aC fins a l'any 250 de la nostra era. A aquest període corresponen les primeres evidències de les primeres tècniques d'agricultura (cultiu de secà). També hi ha evidència genètica i lingüística, segons alguns historiadors que un grup que va arribar en aquest període va venir des de l'illa de Java a través de Taiwan a les Illes Ryukyu i Japó.
El període Yayoi segueix el període Kofun que s'estén al voltant de l'any 250 fins a l'any 538. El terme japonès kofun fa referència als túmuls funeraris que es daten a partir d'aquest període. Durant el període Kofun els emigrants tant xinesos com coreans van portar innovacions importants des del cultiu de l'arròs fins a diferents tècniques de construcció d'habitatges, d'elaboració de ceràmiques, innovacions a la ferreria de bronze i la construcció de túmuls funeraris.
Durant el període Yamato la cort imperial resideix en allò que en aquest temps es coneixia com la província de Yamato, avui coneguda com la prefectura de Nara. Durant el regnat del príncep Shotoku es va establir una constitució basada en el model xinès. Posteriorment durant el govern de Yamato es van enviar representants a la cort de Xina obtenint així experiència en filosofia i en estructura social, es va introduir el calendari xinès i la pràctica de diferents religions incloent el budisme, el confucianisme i el taoisme.
El període Asuka és el període de la història de la cultura japonesa que transcorre entre l'any 552 fins a l'any 710, quan l'arribada del budisme va generar un canvi profund a la societat japonesa i va marcar igualment el mandat de Yamato. El període Asuka es va caracteritzar pels grans canvis artístics, socials i polítics que es van generar principalment per l'arribada del budisme. També durant aquest període es va canviar el nom del país de Wa a Nihon (Japó).
El període Nara comença quan l'Emperadriu Genmei va radicar la capital del país al palau de Heijō-kyō, a l'actual ciutat de Nara. Aquest període de la història de la cultura japonesa es va iniciar l'any 710 i abasta fins a l'any 794. Durant aquest període la major part dels seus habitants depenia per a la seva subsistència de l'agricultura i habitaven a viles. Gran part practicava la religió shinto.
No obstant això Nara, la ciutat cabdal, es va convertir en una còpia de la ciutat de Chang'an, capital de la Xina durant la dinastia Tang. La cultura xinesa va ser assimilada per l'alta societat japonesa i es va adoptar l'ús dels caràcters xinesos a l'escriptura japonesa que a la llarga esdevindrien els ideogrames japonesos els actuals kanji i es va assentar el budisme com la religió del Japó.
El període Heian és considerat el darrer període de l'època clàssica de la història de la cultura japonesa, abasta des de l'any de 794 fins a 1185. Durant aquest període la capital es va traslladar a la ciutat de Kyoto. El confucionisme i altres influències van assolir el grau màxim durant aquest període. En aquest període es considera que la cort imperial japonesa va arribar al punt més alt destacant-se pel nivell aconseguit per l'art especialment la poesia i la literatura. Heian en japonès significa “pau i tranquil·litat”.
Posteriorment al període Heian va succeir una època en la qual el país va ser destrossat per les repetides guerres civils, fent que l'espasa dominés. El bushi posteriorment conegut com a samurai va passar a ser la classe més important. A més de desenvolupar-se l'art de la guerra i la ferreria va sorgir el Zen com una nova forma de budisme que va ser ràpidament adoptada pels guerrers.
El país va tornar a descansar en el període Edo al segle XVIII baixa el mandat del clan Tokugawa. El període Edo porta el nom del nom de la capital en aquest moment, Edo (ara Tòquio). El samurai es va convertir en un tipus de funcionari que conservava els seus privilegis a les arts marcials. El budisme Zen va ampliar la seva influència envers la poesia, l'art de la jardineria i la música.
El llarg període de pau va causar un auge econòmic que va ajudar que els comerciants, coneguts com les quarta classe. Els artista, com se'ls va negar l'ascens social, van buscar la manera de superar el samurai. Es van organitzar les Cases de Te on les geishes oficiaven la Cerimònia del Te, l'art floral, practicaven la música i la dansa. Es va promoure el teatre kabuki, consistent en cant, pantomima i dansa.
Idioma i Escriptura
Tant la cultura japonesa tradicional com la cultura japonesa moderna es basen en el llenguatge escrit i el llenguatge parlat. Comprendre l'idioma japonès és bàsic per entendre la cultura japonesa. Al Japó es parlen diversos idiomes que són el japonès, l'ainu i la família de llengües ryukyuenses, però el japonès és la una que gaudeix d'acceptació general a totes les illes que conformen el país, arribant fins i tot a l'extrem que les altres llengües corren perill d'extinció segons la UNESCO.
El japonès és una de les llengües més parlades al món per a l'any 1985 s'estimava que la parlava més de cent vint milions de persones només al Japó, per al cens del 2009 era parlat per més de cent vint-i-cinc milions de persones. A més del japonès és comú al Japó l'ús d'altres llengües com el coreà, el mandarí, l'anglès, l'espanyol i el francès.
L'idioma oficial del Japó és el japonès i es pensa que es va iniciar durant el període Yayoi. Segons les evidències, la immigració corresponent a aquest període tenia el seu origen principalment de la Xina i de la península de Corea. Les principals cultures que van influir en el japonès van ser la xinesa, la coreana, la de Sibèria i la mongòlica.
L'origen de l'idioma japonès és majoritàriament independent. Tot i així la seva estructura gramatical es correspon tipològicament a les llengües altaiques (llengües túrquiques, llengües mongòliques i llengües tungúsiques, llengües japòniques i llengües coreàniques) per l'aglutinació i l'ordre de les paraules, però la seva estructura fonètica es té més similitud amb les llengües austronèsies.
L'idioma japonès té amb l'idioma coreà moltes similituds quant a la formació de l'estructura gramatical, però gairebé cap similitud quant a vocabulari a excepció d'alguns termes agrícoles o termes importats de la llengua xinesa. Per això, és tan complicat assignar a l'idioma japonès a algun dels grups de llengües més grans.
Els caràcters xinesos (kanjis) són utilitzats en el sistema d'escriptura japonès, i dues síl·labes derivades (Kana), Hiragana (per a vocabulari indígena) i Katakana (per a noves paraules de préstec). Amb el guió, molts termes xinesos també es van adoptar en japonès. La diferència principal entre l'idioma xinès i l'idioma japonès és la pronunciació i la gramàtica dels termes, el japonès no és, com el xinès, un idioma tonal, a més de posseir moltes menys consonants.
L'idioma japonès té al voltant de cent cinquanta síl·labes, mentre que l'idioma xinès té al voltant de mil sis-centes síl·labes. Mentrestant, gramaticalment és xinès té una estructura lingüística aïllant, el japonès és un llenguatge d'aglutinació, amb una gran quantitat de sufixos gramaticals i substantius funcionals que tenen una funció comparable a les inflexions, preposicions i conjuncions de les llengües europees.
L'escriptura japonesa comprèn tres sistemes d'escriptura clàssics i un de transcripció: Kana, sil·labaris (Hiragana sil·labari per a paraules d'origen japonès i Katakana sil·labari usat principalment per a paraules d'origen estranger). Kanji caràcters dorigen xinès. Rómaji representació del japonès amb l'alfabet llatí.
L'hiragana va ser creat per les dones de l'aristocràcia i el katakana pels monjos budistes, per la qual cosa, encara avui dia, l'hiragana és considerat un sistema d'escriptura femení i fins i tot infantil. El katakana es fa servir per escriure de manera fonètica les paraules d'origen estranger especialment el nom de persones i de llocs geogràfics. És utilitzat també per escriure onomatopeies i quan es vol emfatitzar, així com a occident s'utilitzen només majúscules per cridar l'atenció.
L'hiragana es combina amb el kanji com a part de la gramàtica japonesa. El japonès ha adoptat moltes paraules d'idiomes estrangers principalment de l'anglès, també algunes de l'espanyol i el portuguès de quan els missioners espanyols i portuguesos van arribar al Japó per primer cop. Per exemple, カッパ (kappa, capa) i potser també パン (pa).
A l'escriptura japonesa s'utilitza l'alfabet romà donant-li el nom de romaji. S'utilitza principalment per escriure noms de marques comercials o de companyies, també per escriure sigles reconegudes internacionalment. Hi ha diferents sistemes de romanització, dels quals el més conegut és el sistema Hepburn, que és el de més acceptació, encara que el Kunrei shiki és l'oficial al Japó.
El shodo és la cal·ligrafia japonesa. S'imparteix com una matèria més als nens en l'educació primària, però es considera un art i una disciplina molt difícil de perfeccionar. Prové de la cal·ligrafia xinesa i en general es practica a la usança mil·lenària, amb un pinzell, un tinter amb tinta xinesa preparada, un petjapapers i un plec de paper d'arròs. Actualment es fa servir el fudepen, que és un pinzell d'invenció japonesa amb un dipòsit de tinta.
Actualment hi ha cal·lígrafs experts que presten els seus serveis per a la redacció i elaboració de documents importants. A més de requerir una gran precisió i gràcia per part del cal·lígraf, cada caràcter kanji ha de ser escrit segons un ordre de traç específic, cosa que augmenta la disciplina requerida als qui practiquen aquest art.
Folklore Japonès
El folklore japonès va ser influenciat per les religions principals del país, el sintoisme i el budisme. Moltes vegades es relaciona amb situacions o personatges còmics o sobrenaturals. Hi ha molts personatges antinaturals propis de la cultura japonesa: Bodhisattva, Kami (entitats espirituals), youkai (criatura sobrenatural), yurei (fantasmes dels morts), dracs, animals amb habilitats sobrenaturals. : kitsune (guines), tanuki (gossos ós rentador), mudzilla (teixó), bakeneko (gat monstre) i baku (esperit).
Dins la cultura japonesa les històries folklòriques poden ser de diverses categories: mukashibanashi – llegendes sobre els fets del passat; namida banasi – històries tristos; obakebanasi – històries sobre homes llop; onga sibasi – històries sobre gratitud; tonti banasi – històries enginyoses; varia banashi – humorístiques; i okubaribanasi – històries sobre la cobdícia. També es refereixen al folklore Yukari i altres tradicions orals i epopeies d'Ainu.
Les llegendes més famoses de la cultura japonesa inclouen: La història de Kintaro, el nen daurat amb poders sobrenaturals; la història dels dimonis devastadors com el Momotaro; la història d'Urashima Taro, qui va salvar la tortuga i va visitar el fons del mar; la història d'Issun Boshi és un nen de la mida d'un petit diable; la història de Tokoyo, una nena que li va tornar l'honor al seu pare samurai; històries de Bumbuku, la història del tanuki, que pren la forma d'una tetera; la història de la guineu Tamomo o Mahe;
Altres històries memorables són: Shita-kiri Suzume, explica la història d'un pardal, que no tenia llenguatge; la història del venjatiu Kiyohime, que es va convertir en un drac; Banto Sarayasiki, una història d'amor i nou plats Okiku; Yotsuya Kaidan, la història del fantasma d'Oiva; Hanasaka Dziy és la història d'un ancià que va fer florir arbres pansits; la història del vell Taketori és la història d'una misteriosa nena anomenada Kaguya Hime, que va arribar des de la capital de la lluna.
El folklore japonès va tenir moltes influències tant de la literatura estrangera com del culte als ancestres i als esperits que s'estenia per tota l'antiga Àsia. Moltes històries que van arribar al Japó des de l'Índia van ser profundament modificades i adaptades a l'estil de la cultura japonesa. L'èpica índia Ramayana va tenir marcada influència en moltes de les llegendes japoneses així com el clàssic de la literatura xinesa “Peregrinació a l'Oest”.
Art japonès
La cultura japonesa té una gran varietat de mitjans i estils d'expressió artístiques, que inclouen ceràmica, escultura, vernissos, aquarel·les i cal·ligrafia sobre seda i paper, gravats en fusta i gravats de ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami, així com , dirigit a la població més jove: màniga : còmics japonesos moderns i molts altres tipus d'obres d'art. La història de l'art a la cultura japonesa abraça un enorme període de temps, des dels primers parlants del japonès, deu mil·lennis abans de Crist fins als nostres dies.
Pintura
La pintura és una de les formes d'arts més refinades i de més antiguitat dins la cultura japonesa, caracteritzant-se per la gran quantitat de gèneres i estils. La naturalesa ocupa un lloc molt rellevant tant a la pintura com a la literatura dins de la cultura japonesa, destacant-ne la seva representació com a portadora del principi diví. També és molt important la representació d'imatges d'escenes de la vida quotidianes generalment plena de figures detallades.
Antic Japó i període d'Asuka
A la prehistòria de la cultura japonesa es va originar la pintura. Hi ha mostres de representacions de figures simples, dissenys botànics, arquitectònics i geomètrics a la ceràmica corresponent al període jomon i campanes de bronze de l'estil dutaku corresponent a l'estil Yayoi. Datats al període Kofun i al període Asuka (300–700 dC) s'han trobat pintures murals de disseny geomètric i figuratiu en molts túmuls.
Període Nara
L'arribada del budisme al Japó durant els segles VI i VII va fer florir la pintura religiosa que va ser utilitzada per decorar la gran quantitat de temples erigits per l'aristocràcia, però la contribució més important d'aquest període de la cultura japonesa no va ser a la pintura sinó a l'escultura. Les principals pintures corresponents a aquest període que han sobreviscut són murals que es troben a les parets internes del temple Horyu-ji a la prefectura de Nara. Aquests murals inclouen històries sobre la vida de Buda Shakyamuni.
Període Heian
Durant aquest període sobresurten les pintures i representacions de mandales a causa del desenvolupament de sectes de Shingon i Tendai Shu duren el segle VIII i el segle IX. Es van elaborar gran quantitat de versions de mandales, especialment de les del Món de Diamants i Mandala del Ventre que van ser representades en rotlles de paper i en murals a les parets dels temples.
El Mandala de dos mons consisteix en dos pergamins adornats amb pintures del període Heian, un exemple d'aquesta mandala es troba a la pagoda del temple budista de Daigo ji, que és un edifici religiós de dos pisos ubicat al sud de Kyoto, malgrat que alguns detalls estan parcialment danyats a causa del deteriorament normal del temps.
Període Kamakura
El Període Kamakura es va caracteritzar principalment pel desenvolupament de l'escultura, essent les pintures d'aquesta època especialment de naturalesa religiosa els seus autors són anònims.
Període Muromachi
El desenvolupament dels monestirs Zen a les ciutats de Kamakura i Kyoto va tenir una gran influència en les arts visuals. Va sorgir un mesurat estil monocromàtic de pintura en tinta anomenat Suibokuga o Sumi importat de la dinastia xinesa Song i Yuan reemplaçant a les pintures policromàtiques de pergamins de períodes anteriors. La família governant Ashikaga va patrocinar la pintura de paisatges monocromàtics a finals del segle XIV convertint allò en preferit dels pintors zen evolucionant paulatinament a un estil més japonès.
La pintura de paisatges també va desenvolupar el Shigaku, rotllo de pintura i poemes. En aquest període van destacar els pintors sacerdots Shubun i Sesshu. Des dels monestirs zen la pintura de tinta es va traslladar a l'art en general assumint un estil més plàstic i intencions decoratives que es mantenen fins als temps moderns.
Període Azuchi Momoyama
La pintura del període Azuchi Momoyama contrasta molt amb la pintura del període Muromachi. En aquest període destaca la pintura policroma amb ús generalitzat de làmines d'or i plata que s'apliquen a pintures, peces de vestir, arquitectura, obres de gran envergadura i altres. Es van pintar paisatges monumentals als sostres, parets i portes corredisses que separaven els ambients als castells i palaus de la noblesa militar. Aquest estil va ser desenvolupat per la prestigiosa escola Kano el fundador del qual va ser Aitoku Kano.
En aquest període també es van desenvolupar altres corrents que van adaptar els temes xinesos als materials i estètiques japoneses. Un grup important va ser l'escola Tosa, que es va desenvolupar principalment a partir de la tradició Yamat, i que era coneguda principalment per obres a petita escala i il·lustracions de clàssics literaris en format de llibre o emaki.
Període Edo
Tot i que en aquest període van continuar sent populars tendències del període Azuchi Momoyama també van sorgir tendències diferents. Va sorgir l'escola Rimpa que representava temes clàssics en un format atrevit o luxosament decoratiu.
Durant aquest període es va desenvolupar completament el gènere namban que utilitzava a la pintura estils exòtics estrangers. Aquest estil es va centrar al port de Nagasaki, únic port que va quedar obert al comerç estranger després del començament de la política nacional d'aïllament del shogunat Tokugawa, sent així la porta d'entrada d'influències xineses i europees al Japó.
També en el període Edo va sorgir el gènere Bunjinga, pintura literària, conegut com a escola Nanga que imitava de les obres de pintors erudits aficionats xinesos de la dinastia Yuan.
Aquests luxosos gèneres estaven limitats a l'alta societat i no només no estaven disponibles sinó que estaven expressament prohibits per a les classes baixes. La gent comuna va desenvolupar un tipus d'art separat, el fú kokuga, on l'art va abordar per primer cop els temes de la vida quotidiana: el món de les cases de te, el teatre Kabuki, els lluitadors de sumo. Van aparèixer els gravats en fusta que va representar la democratització de la cultura, ja que es caracteritzaven per l'alta circulació i el baix cost.
Posterior al de la pintura domèstica, el gravat es va fer conegut com a ukiyo-e. El desenvolupament del gravat està associat amb l'artista Hishikawa Moronobu, que va representar escenes senzilles de la vida quotidiana amb esdeveniments no relacionats amb el mateix gravat.
Període Meiji
Durant la segona meitat del segle XIX, el govern va organitzar un procés d'europeïtzació i modernització que va causar grans canvis polítics i socials. El govern va promoure oficialment l'estil de pintura occidental, va enviar joves artistes amb potencial a estudiar a l'estranger i artistes estrangers van venir al Japó a cursar estudis en art. No obstant això, es va produir un ressorgiment de l'estil tradicional japonès i el 1880, l'estil d'art occidental va ser prohibit a les exposicions oficials i va ser objecte de dures opinions contràries dels crítics.
Recolzat per Okakura i Fenollosa, l'estil Nihonga va evolucionar amb influències del moviment prerafaelita europeu i el romanticisme europeu. Els pintors de l'estil Ioga van organitzar les seves exposicions i van promoure l'interès per l'art occidental.
No obstant això, després d'un augment inicial d'interès en l'estil d'art occidental, el pèndol es va balancejar a la direcció oposada, es va produir un ressorgiment de l'estil tradicional japonès. El 1880, l'estil d'art occidental va ser prohibit a les exposicions oficials i va ser objecte de dures crítiques.
Període Taisho
Després de la mort de l'emperador Mutsuhito i l'ascensió al tron del príncep hereu Yoshihito el 1912, es va iniciar el període Taisho. La pintura en aquest període va rebre un nou impuls, malgrat que els gèneres tradicionals van continuar existint, això van rebre una gran influència per part d'occident. A més, molts artistes joves es van deixar portar per l'impressionisme, el postimpressionisme, el cubisme, el fauvisme i altres moviments artístics que es desenvolupen als països occidentals.
Període de postguerra
Després de la Segona Guerra Mundial pintors, gravadors i cal·lígrafs van abundar a les grans ciutats, especialment a la ciutat de Tòquio i es van preocupar per reflectir la vida urbana amb els seus llums parpellejants, colors de neó i el seu ritme frenètic. Les tendències del món de l'art de Nova York i París van ser seguits ferventment. Després de les abstraccions de la dècada dels seixanta, els moviments artístics “Op” i “Pop” van fer renéixer el realisme als anys setanta.
Els artistes d'avantguarda van treballar i van guanyar nombrosos premis tant al Japó com a internacionalment. Molts d'aquests artistes van sentir que es van apartar del japonès. A finals dels setanta nombrosos artistes van abandonar el que van catalogar com a “fórmules buides d'occident”. La pintura contemporània sense abandonar el llenguatge modern va retornar a l'ús conscient de les formes, els materials i la ideologia de l'art japonès tradicional.
Literatura
La literatura en idioma japonès abasta un període de gairebé un mil·lenni i mig, que va des de la crònica Kojiki, de l'any 712 que narra les llegendes mitològiques més antigues del Japó, fins als autors contemporanis. En les primeres etapes va ser quan més va rebre la influència de la literatura xinesa i moltes vegades es va escriure en l'idioma xinès clàssic. La influència xinesa es va sentir en diferents graus fins al període Edo, disminuint significativament al segle XIX, quan la cultura japonesa va tenir més intercanvi amb la literatura europea.
Període antic (Nara, fins a l'any 894)
Amb l'arribada del Kanji, caràcters de l'idioma japonès adquirits dels caràcters del xinès, va donar naixement al sistema d'escriptura dins de la cultura japonesa, ja que anteriorment no existia un sistema d'escriptura formal. Aquests caràcters xinesos es van adaptar per ser utilitzats en l'idioma japonès, creant el Man'yōgana que es considera la primera forma de kana, escriptura sil·làbica japonesa.
Abans que hi hagués literatura, durant el període Nara, van ser composta gran quantitat de balades, oracions rituals, mites i llegendes que després es van recollir per escrit i es van incloure en diverses obres, entre elles el Kojiki, Nihonshoki de l'any 720, una crònica amb més profunditat històrica i Man'yōshū de l'any 759, una antologia poètica recopilada per Otomo a Yakamochi, sent el poeta més important inclòs Kakimoto Hitomaro.
Període clàssic (894-1194, el període Heian)
Dins la cultura japonesa el període Heian és considerat l'època d'or de la literatura i l'art en general del Japó. Durant aquest període la cort imperial va donar un suport decisiu als poetes emetent nombroses edicions d'antologies poètiques, sent que la gran majoria dels poetes eren cortesans la poesia era elegant i sofisticada.
El poeta Ki Tsurayuki l'any nou-cents cinc va reunir una antologia de la poesia antiga i moderna (Kokin Siu) en el prefaci del qual va establir les bases per a la poètica japonesa. Aquest poeta fou també l'autor d'un Nikki que es considera el primer exemple d'un gènere molt important dins la cultura japonesa: el diari.
L'obra Genji Monogatari (Llegenda de Genji) de l'escriptora Murasaki Shikibu és considerada per molts la primera novel·la de la història, escrita al voltant de l'any mil és l'obra cabdal de la literatura japonesa. La novel·la és plena de retrats rics de la cultura refinada del Japó del període Heian, que es barregen amb visions agudes de la fugacitat del món.
Altres obres importants d'aquest període inclouen Kokin Wakashu escrita els anys nou-cents cinc, una antologia de poesia de Waka i «El llibre dels coixins» (Makura no Sōshi) de l'any nou-cents noranta, la segona de les quals va ser escrita per Sei Shonagon , contemporani i rival de Murasaki Shikibu.
Període premodern (1600-1868)
L'ambient pacífic que va haver-hi durant gairebé tot el període Edo va permetre el desenvolupament de la literatura. En aquest període van créixer les classes mitjanes i treballadores a la ciutat d'Edo (avui Tòquio) el que va propiciar l'aparició i el desenvolupament de formes de drama populars que posteriorment es van transformar en kabuki, forma del teatre japonès. El dramaturg Chikamatsu Monzaemon, escriptor de drames per a kabuki, es va fer popular durant el segle XVII, també es va fer famós per a aquesta època el joruri, teatre de marionetes japonès.
Matsuo Basho, el poeta japonès més famós de l'època va escriure “Oku a Hosomichi” en mil set-cents dos el seu diari de viatge. Hokusai, un dels artistes més famosos d'ukiyo-e, il·lustra obres fictícies a més del seu famós “Trenta-sis vistes de la muntanya Fuji”.
Durant el període Edo va sorgir una literatura totalment diferent a la del període Heian, amb una prosa mundana i obscena. Ihara Saikaku amb la seva obra “L'Home que va passar la seva Vida Fent l'Amor” es va convertir en l'escriptor més destacat de l'època i la seva prosa era molt imitada. Hizaki Rige va ser una obra picaresca molt famosa de Jippensha Ikku.
Haiku són versos de disset síl·labes producte de la influència del budisme zen que van ser millorats durant el període Edo. Durant aquest període hi va haver tres poetes que van descollir en aquest tipus de vers: el monjo captaire zen Basho, considerat el més gran dels poetes japonesos per la seva sensibilitat i profunditat; Yosa Buson, els haikus del qual expressen la seva experiència com a pintor, i Kobayashi Issa. La poesia còmica, en una varietat de formes, també va influir en aquest període.
Literatura contemporània (1868-1945)
El període posterior a la caiguda del shogun i la restauració al poder de l'imperi es va caracteritzar per la creixent influència de les idees europees. A la literatura les nombroses obres traduïdes i originals denotaven el fervent desig de reformar i posar-se al dia amb les tendències literàries europees. Fukuzawa Yukichi autor de “La situació d'Occident” va ser un dels autors prestigiosos que va promoure les idees europees.
La renovació de l'art nacional es va expressar principalment com una reacció contra l'artificialitat, la inversemblant i el mal gust dels anteriors favorits del públic. L'expert en història i literatura europea, autor de novel·les progressistes Sudo Nansui va escriure la novel·la “Damas de nuevo tipo” descriu una imatge del Japó del futur al cim del desenvolupament cultural.
El prolífic i popular autor Ozaki Koyo a la seva obra “Molts Sentiments, Molt Dolor” utilitza un idioma japonès parlat on es nota marcadament la influència de l'idioma anglès.
Utilitzant com a model els estils de poesia europea es van fer esforços a principis de segle per abandonar la monotonia del tanka i crear un nou estil de poesia. Els professors de la Universitat de Tòquio Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi i Inoue Tetsujiro van publicar junts “Antologia del nou estil” on promouen noves formes de nagauta (poemes llargs) escrits en llenguatge ordinari sense utilitzar el japonès antic inadequat per expressar noves idees i sentiments.
És evident la influència europea en els temes i el caràcter generar de la poesia daquesta època. Es van fer vasos intents de rimar en idioma japonès. El romanticisme a la literatura japonesa va aparèixer amb l'«Antologia de poemes traduïts» de l'any 1889) de Mori Ogaya i va aconseguir el seu apogeu a les obres de Toson Shimazaki i altres autors publicats a les revistes «Myojo» (Estrella del Matí) i » Bungaku Kai » a principis de 1900.
Les primeres obra naturalistes a publicar-se va ser Testament deteriorat Toson Shimazaki i Cama Tayama Kataja. Aquest darrer va establir les bases per a un nou gènere de Watakushi Shosetsu (Romance de l'Ego): els escriptors s'allunyen dels problemes socials i retraten els seus propis estats psicològics. Com a antítesi del naturalisme va sorgir en neo romanticisme en els treballs dels escriptors Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara i va ser desenvolupat a les obres de Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi i altres.
Es van publicar obres d'autors diversos novells durant la guerra al Japó, entre els quals Junichiro Tanizaki i el primer Premi Nobel de Literatura del Japó, Yasunari Kawabata, un mestre de la ficció psicològica. Ashihei Hino va escriure treballs lírics on glorificava la guerra, mentre Tatsuzo Ishikawa mirava ansiosament l'ofensiva a Nanjing i Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma i Jun Ishikawa es van oposar a la guerra.
Literatura de postguerra (1945 – Fins al present)
La literatura del Japó es va veure profundament afectada per la derrota del país a la Segona Guerra Mundial. Els autors van abordar el tema expressant descontentament, desconcert i humilitat davant la derrota. Destacats escriptors dels anys setanta i vuitanta es van centrar en qüestions intel·lectuals i morals en els intents d'elevar el nivell de consciència social i política. En particular, Kenzaburo Oe va escriure la seva obra més famosa, «Experiència personal», el 1964, i es va convertir en el segon Premi Nobel de Literatura del Japó.
Mitsuaki Inoue va escriure sobre els problemes de l'era nuclear a la dècada dels anys vuitanta, per la seva banda Shusaku Endo va parlar sobre el dilema religiós dels catòlics al Japó feudal com la base per resoldre problemes espirituals. Yasushi Inoue també es va tornar cap al passat, retratant magistralment les destinacions humanes en novel·les històriques sobre Àsia interior i l'antic Japó.
Yoshikiti Furui va escriure sobre les dificultats dels residents urbans, obligats a fer front a les nimietats pròpies de la vida quotidiana. Al 88, Shizuko Todo va ser guardonat amb el Premi Sanjugo Naoki per «Estiu de Maduració», una història sobre la psicologia d'una dona moderna. Kazuo Ishiguro, japonès britànic, va aconseguir la fama internacional i va ser guanyador del prestigiós Premi Booker per la seva novel·la «Restes del dia» l'any 1989 i del Premi Nobel de Literatura del 2017.
Banana Yoshimoto (pseudònim de Mahoko Yoshimoto) ha causat molta controvèrsia pel seu estil d'escriptura tipus manga, especialment al començament de la seva carrera creativa a finals de la dècada de 1980, fins que va ser reconeguda com una autora original i talentosa. El seu estil és el predomini del diàleg sobre la descripció, que s'assembla a un escenari de màniga; Les seves obres se centren en l'amor, l'amistat i l'amargor de la pèrdua.
El màniga s'ha fet tan popular que representa entre el vint i el trenta per cent de les publicacions impreses durant els anys vuitanta amb vendes superiors als quatre-cents mil milions de iens a l'any.
La literatura mòbil escrita per a usuaris de telèfons mòbils va aparèixer a principis del segle XXI. Algunes d'aquestes obres, com Koizora (Cel d'Amor), es venen en milions de còpies impreses i, a finals del 2007, les «novel·les mòbils» van ingressar entre els cinc millors venedors de ciència ficció.
Arts escèniques
El teatre és una part important a la cultura japonesa. A la cultura japonesa hi ha quatre tipus de teatres: són noh, kyogen, kabuki i bunraku. El noh va sorgir de la unió del sarugaku (teatre popular japonès) amb la música i la dansa de l'actor, autor i músic japonès Kanami i el a un esteticista, actor i dramaturg japonès Zeami Motokiyo, es caracteritzava per les màscares, les disfresses i els gestos estilitzats.
El kyogen és una forma còmica del teatre tradicional japonès. Va ser una forma d'entreteniment importada des de la Xina al segle VIII. És un gènere de drama de comèdia popular que es va desenvolupar a partir dels elements còmics de les actuacions sarugaku i desenvolupat pel segle XIV.
El kabuki És una síntesi de cant, música, dansa i drama. Els artistes de Kabuki usen maquillatge i disfresses complexes amb una gran càrrega simbòlica. El bunraku és el tradicional teatre japonès de marionetes.
Cultura Japonesa Quotidiana
Tot i que actualment està molt influenciada per la cultura occidental, la vida quotidiana al Japó té particularitats culturals que només es troben allà.
vestimenta
La particularitat de la vestimenta a la cultura japonesa la distingeix de totes les vestimentes de la resta del món. Al Japó modern es pot trobar dues maneres de vestir, la tradicional o wafuku i la moderna o yofuku, que és el corrent de cada dia i generalment adopta lestil europeu.
La roba tradicional japonesa és el quimono que literalment significa “cosa per vestir”. De manera original kimono es referia a tot tipus de roba, actualment es refereix al vestit també anomenat “naga gi” que significa vestit llarg.
El quimono és utilitzat en ocasions especials per dones, homes i nens. Hi ha gran varietat de colors estils i mides. Generalment els homes utilitzen colors foscos, mentre que les dones opten pels colors més clars i brillants, especialment les dones més joves.
El tomesode és el quimono de les dones casades, es distingeix per no tenir estampat per sobre de la cintura, el furisode correspon a les dones solteres es reconeix per les seves mànigues extremadament llargues. Les estacions de l'any també influeixen al quimono. Els colors brillants amb flors brodades són els utilitzats a la primavera. Els colors menys brillants es fan servir a la tardor. A l'hivern són utilitzats els quimonos de franel ja que aquest material és més pesat i ajuda a mantenir la calor.
El uchikake és el quimono de seda utilitzat a les cerimònies de núpcies, són molt elegants i en general estan decorats amb dissenys de flors o ocells amb fils de plata i or. Els quimonos no són elaborats amb mides específiques com les peces occidentals, les talles només són aproximades i s'utilitzen tècniques especials per adaptar-lo adequadament al cos.
L'obi és una peça decorativa i molt important al quimono que utilitzen tant homes com dones japoneses. Les dones en general usen un obi gran i molt elaborat mentre l'obi dels homes és prim i discret.
El keikogi (keiko és formació, gi és vestit) és el vestit d'entrenament japonès. Es diferencia del quimono en què inclou pantalons, és el vestit utilitzat per practicar arts marcials.
L'hakama és uns pantalons llargs amb set plecs, cinc davant i dos enrere, la funció original dels quals era protegir les cames pel que es confeccionava amb teles gruixudes. Posteriorment va passar a ser un símbol d'estatus sent utilitzat pels samurais i elaborats amb teles més fines. Va prendre la seva forma actual durant el període Edo ia partir d'allà és utilitzat tant per homes com a dones.
Actualment s'utilitza l'hakama anomenada joba hakama, generalment utilitzada com a part del quimono en celebracions especials. També és utilitzat pels practicants de major graduació de les arts marcials practicants de iaido, kendo, aikido. Hi ha diferències en l'ús d'acord a l'art marcial, mentre que al iaid i el kendo el nus s'utilitza a l'esquena, a l'aikido s'utilitza per davant.
Yukata (roba de bany) és un quimono casual d'estiu de cotó, lli o cànem sense folre. Tot i el significat de la paraula, l'ús de yukata no es limita a fer servir després d'un bany i és comú al Japó durant els calorosos mesos d'estiu (a partir de juliol), sent utilitzada tant per homes i dones de totes les edats .
Els tabi són mitjons tradicionals japonesos que utilitzen indistintament homes i dones amb el zori, geta o un altre tipus de sabates tradicionals. Aquests mitjons tenen la particularitat que el dit polze queda separat. Són comunament utilitzats amb els kimono i generalment són de color blanc. Els homes usen també el color negre o blau. Els treballadors de la construcció, grangers, jardiners i altres utilitzen un altre tipus de tabi anomenats jika tabi, els quals estan fets de materials més resistents i en general amb soles de hule.
Geta són sandàlies pròpies de la cultura japonesa, consta d'una plataforma principal (dai) que descansa sobre dos blocs transversals (ha) que generalment estan elaborades de fusta. Actualment s'utilitza durant el descans o en època de molta calor.
Zori és un tipus de calçat nacional japonès, un atribut del vestit cerimonial nacional. Són sandàlies planes sense taló, amb un engrossiment cap al taló. Se sostenen a les cames amb corretges que passen entre el polze i el segon dit del peu. A diferència de geta, el zori es fa per separat per als peus dret i esquerre. Estan elaborats amb palla d'arròs o altres fibres vegetals, tela, fusta lacada, cuir, cautxú o materials sintètics. Els zori són molt similars a les xancletes.
Cuina japonesa
La cuina dins de la cultura japonesa és coneguda pel seu èmfasi a l'estacionalitat, la qualitat dels ingredients i la presentació. La base de cuina del país és l'arròs. La paraula gohan que literalment significa arròs cuit també es pot traduir com a “menjar”. A més del seu propòsit principal com a menjar, l'arròs també es va utilitzar en els vells com una mena de moneda, sent utilitzat per al pagament d'impostos i de salaris. Com que l'arròs era tan valuós com a mitjà de pagament, els grangers menjaven principalment mill.
Els japonesos usen l'arròs per preparar una àmplia i variada quantitat de plats, salses i fins i tot begudes (sake, shochu, bakushu). L'arròs sempre és present al menjar. Fins al segle XIX, només els rics menjaven arròs, ja que el seu preu el feia prohibitiu per als de menors ingressos per la qual cosa el van reemplaçar amb ordi. No va ser fins al segle XX que l'arròs es va tornar generalment disponible per a tots.
El peix és el segon menjar japonès més important. El Japó ocupa el quart lloc al món en consum per càpita de peix i marisc. El peix sovint es menja cru o semicrudo, com el sushi. Els plats amb fideus fets de blat com el fideu gruixut conegut com a udon o blat sarraí (soba) són populars. Els fideus es fan servir en sopes, i com a plat independent, amb additius i condiments. Un lloc important a la cuina japonesa és la soja. Sopes, salses, formatge de soja, tofu, natto (soja fermentada) estan fets amb ell.
Els aliments sovint són salats, fermentats o adobats per conservar els aliments en condicions d'alta humitat, exemples dels quals inclouen natto, umeboshi, tsukemono i salsa de soja. A la cuina japonesa moderna, podeu trobar fàcilment elements de la cuina xinesa, coreana i tailandesa. Alguns plats prestats com el ramen (fideus de blat xinesos) s'estan tornant molt populars.
Les normes d'etiqueta a la taula de la cultura japonesa són diferents de les occidentals. En general, mengen de tasses de porcellana amb escuradents hashi. El menjar líquid es beu generalment dels bols, però de vegades es fan servir culleres. Un ganivet i una forquilla s'utilitzen exclusivament per a plats europeus.
Al llarg del temps, els japonesos han aconseguit desenvolupar una cuina sofisticada i refinada. En els darrers anys, el menjar japonès s'ha posat de moda i s'ha tornat molt popular a moltes parts del món. Plats com el sushi, la tempura, fideus i teriyaki són alguns dels aliments que ja són comuns a Amèrica, Europa i la resta del món.
Els japonesos tenen moltes sopes diferents, però la més tradicional és la misoshiru. Aquesta és una sopa feta de pasta de miso (que està feta de soja bullida, triturada i fermentada amb l'addició de sal i malt). Aquestes sopes es preparen de manera diferent a cada regió. A més, els japonesos usen àmpliament verdures i herbes (papes, pastanagues, col, rave picant, anet, api, julivert, tomàquets, cebes, pomes, rave japonès), peix, carn de tauró, algues, pollastre, calamars, crancs i altres marisc.
El te verd és una beguda tradicional i popular per als japonesos, i el vi d'arròs de sake i xou. Un lloc especial a la cuina tradicional japonesa està ocupat per la cerimònia japonesa del te. Recentment, la cuina japonesa ha estat força popular fora del Japó, ia causa del seu baix contingut calòric, es considera saludable.
Música
La música japonesa inclou una gran varietat de gèneres, que van des dels tradicionals i particulars propis al mateix Japó fins a molts gèneres de música moderna, al voltant dels quals sovint es construeix una escena distintiva al país, a diferència d'altres països. El mercat de la música japonesa el 2008 va ser el segon més gran del món després del nord-americà. El terme «música» (ongaku) consta de dos caràcters: so (it) i comoditat, entreteniment (gaku).
La música japonesa a Japó utilitza els termes «Hogaku» (música camperola), «wagaku» (música japonesa) o «kokugaku» (música nacional). A més dels instruments i gèneres tradicionals, la música japonesa també és coneguda per instruments inusuals com Suikinkutsu (pous de cant) i Suzu (bols de cant). Una altra diferència és que la música tradicional japonesa es basa en els intervals de la respiració humana i no pas en el recompte matemàtic.
Shamisen (literalment «tres cordes»), també conegut com a anomenat sang, és un instrument de corda japonès que és tocat per una pua anomenada Batey. S'originà a partir de l'instrument de corda xinès sanxian. Va entrar a Japó a través del Regne Ryukyu al segle XVI, on gradualment es va convertir en l'instrument sanshin d'Okinawa. El shamisen és un dels instruments japonesos més populars a causa del seu so distintiu i ha estat utilitzat per músics com Marty Friedman, Miyavi i altres.
El koto és un instrument japonès de cordes semblant al danchanyu vietnamita, el gayageum coreà i al guzheng xinès. Es pensa que es deriva d'aquest darrer després que va arribar al Japó provinent de xinesa al segle VII o al segle VIII.
Va ser (flauta, xiulet) és una família de flautes japoneses. Generalment els fues són aguts i estan fets de bambú. El va ser més popular és el shakuhachi. Al segle V van aparèixer flautes al Japó, disseminades durant el període Nara. La flauta moderna pot ser tant un instrument solista com a orquestral.
Des de la dècada de 1990, la música japonesa ha estat àmpliament reconeguda i popular a Occident, principalment a causa dels seus gèneres únics com j-pop, j-rock i visual kei. Sovint, aquesta música arriba als oients occidentals a través de bandes sonores en animi o videojocs. L'escena musical popular del Japó modern inclou una àmplia gamma de cantants, els interessos dels quals van des del rock japonès fins a la salsa japonesa, des del tango japonès fins al country japonès.
El karaoke, la coneguda forma d'espectacle de cant d'aficionats en un musical que té lloc a bars i petits clubs, té l'origen precisament al Japó.
Cinema
Les primeres pel·lícules japoneses, a finals del segle XIX i principis del segle XX tenien una trama simple, desenvolupant-se sota la influència del teatre, els seus actors eren artistes del teatre, els actors masculins, exercien papers femenins i s'usaven vestits i escenaris de teatre. Abans de l'arribada de les pel·lícules sonores, la demostració de les pel·lícules va estar acompanyada per benshi (comentarista, narrador o traductor), un intèrpret en viu, una versió japonesa del Pianista de saló (taper).
Gràcies a la urbanització i al sorgiment de la cultura japonesa popular la indústria cinematogràfica va créixer acceleradament a finals de la dècada dels vint i es van produir més de deu mil pel·lícules des d'aquella època al començament de la Segona Guerra Mundial. L'època banal del cinema japonès va acabar després del terratrèmol a Kantó, a partir d'aquell moment el cinema va començar a abordar problemes socials com la situació de la classe mitjana, la classe treballadora i la dona, també es va donar cabuda als drames històrics i el romanç.
Les dècades dels cinquanta i dels seixanta van veure el desenvolupament actiu del cinema japonès, se'ls considera la seva «edat d'or». Als cinquanta, es van estrenar dues-centes quinze pel·lícules, i als seixanta, fins a cinc-centes quaranta-set pel·lícules. Durant aquest període, van aparèixer els gèneres de cinema històric, polític, pel·lícules d'acció i ciència ficció; en el nombre de pel·lícules llançades, el Japó va ocupar un dels primers llocs del món.
Els cineastes famosos d'aquest període són Akira Kurosawa, que va realitzar les seves primeres obres a la dècada dels quaranta i l'any cinquanta va guanyar el Lleó de Plata al Festival Internacional de Cinema de Venècia amb Rashōmon, a més són destacables les seves pel·lícules són Vivir y Els set samurais.; Kenji Mizoguchi També va guanyar el Lleó d'Or amb la seva obra més important Els Contes de la Lluna Pàl·lida.
Altres realitzadors són Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha i Yasujirō Ozu. L'actor Toshiro Mifune, que va tenir participació a gairebé totes les pel·lícules de Kurosawa, es va fer famós fora del país.
Amb la popularització de la televisió a la dècada dels seixantas l'audiència del cinema va disminuir considerablement, les costoses produccions van ser reemplaçades per pel·lícules de gàngsters (yakuza), pel·lícules per a adolescents, ciència ficció i pel·lícules pornogràfiques de baix cost.
Anime i Manga
Anime és l'animació japonesa que, a diferència dels dibuixos animats d'altres països que estan dedicats principalment a nens, van dirigits a audiències adolescents i adultes per la qual cosa s'han fet molt populars a tot el món. L'animi es distingeix per una forma característica de representar personatges i fons. Publicat en forma de sèries de televisió, així com pel·lícules distribuïdes en mitjans de vídeo o destinades a la projecció de cinematogràfica.
Les trames poden descriure molts personatges, diferir en una varietat de llocs i èpoques, gèneres i estils i provenen moltes vegades de les mànigues (còmics japonesos), ranobe (novel·la lleugera japonesa) o jocs d'ordinadors. Amb menys freqüència es fan servir altres fonts com la literatura clàssica. També hi ha animes totalment originals que alhora poden generar versions en màniga o en llibres.
Màniga són els còmics japonesos també anomenats ocasionalment komikku. Tot i que es va desenvolupar després de la Segona Guerra Mundial fortament influenciada per les tradicions occidentals. La màniga té profundes arrels a la cultura japonesa original. La màniga està dirigida a persones de totes les edats i és respectat com a forma d'art visual i com a fenomen literari, per la qual cosa hi ha gran quantitat de gèneres i molts temes que cobreixen aventura, romanç, esports, història, humor, ciència ficció, horror , eròtica, negocis i altres.
Des de la dècada dels cinquantes, la mànega s'ha convertit en una de les branques més de la publicació de llibres japonesos, amb una facturació de quatre-cents vuitanta-un mil milions de iens el 2006 i quatre-cents vint mil milions el 2009. El màniga es ha tornat popular a la resta del món, especialment als Estats Units, On les dades de vendes per a l'any 2006 estaven entre els cent setanta-cinc i els dos-cents milions de dòlars.
Gairebé tota la màniga es dibuixa i publica en blanc i negre, encara que també n'hi ha en color, per exemple Colorful, una pel·lícula d'animació japonesa dirigida per Keiichi Hara. La màniga que es fa popular, sovint sèries llargues de màniga, es filma en animi, i també es poden crear novel·les lleugeres, videojocs i altres obres derivades.
Crear un anime basat en una mànega existent té sentit des d'un punt de vista comercial: dibuixar una mànega generalment és menys costós, i els estudis d'animació tenen la capacitat de determinar si una màniga en particular és popular perquè pugui ser filmat. Quan es fan adaptacions de mànigues al cinema oa l'animi generalment pateixen algunes adaptacions: les escenes de baralles i batalles se suavitzen i s'eliminen les escenes massa explícites.
L'artista que dibuixa manga es diu mangaka, i sovint és l'autor del guió. Si el guió està escrit per un individu, aquest guionista es diu gensakusha (o, més precisament, manga gensakusha). És possible que una mànega es creï sobre la base d'un animi o pel·lícula ja existent, per exemple, basada en Star Wars. Tot i això, l'anime i la cultura otaku no haurien sorgit sense una mànega, perquè pocs productors estan disposats a invertir temps i diners en un projecte que no ha demostrat la seva popularitat, donant els seus fruits en forma de tira còmica.
jardí Japonès
El jardí té una gran importància dins la cultura japonesa. El jardí japonès és un tipus de jardí els principis d'organització del qual es van desenvolupar al Japó entre els segles VIII i XVIII. Començat pels primers jardins dels temples budistes o capelles sintoistes, fundats per monjos i pelegrins budistes, el bell i complex sistema d'art japonès del jardí gradualment va prendre forma.
El 794, la capital del Japó es va traslladar de Nara a Kyoto. Els primers jardins semblaven llocs per a celebracions, jocs i concerts exteriors. Els jardins del període són decoratius. Es van plantar molts arbres amb flors (pruna, cirerer), azalees, així com una planta enfiladora de glicínies. Tot i això, al Japó també hi ha jardins sense vegetació, fets de pedra i sorra. En el disseny artístic, s'assemblen a la pintura abstracta.
Als jardins japonesos es tracta de simbolitzar la perfecció de la naturalesa terrenal i moltes vegades la personificació de l'univers. Els elements característics de la seva composició són muntanyes i turons artificials, illes, rierols i cascades, senders i pegats de sorra o grava, decorats amb pedres de formes inusuals. El paisatge del jardí està format per arbres, arbustos, bambú, pastures, plantes herbàcies de bella floració i molsa.
Ikebana
Ikebana, prové de la paraula japonesa "ike o ikeru" que significa vida i la paraula japonesa "Ban o Khan" flors, és a dir literalment "flors vives", i es refereix a l'art d'organitzar flors tallades i brots en recipients especials, així com l'art de col·locar correctament aquestes composicions a l'interior. Ikebana es basa en el principi de simplicitat refinada, aconseguit en revelar la bellesa natural del material.
Per a la realització de l'ikebana tots els materials utilitzats han de ser de naturalesa estrictament orgànica incloent branques, fulles, flors o herbes. Els components de l'ikebana han d'estar disposats seguint un sistema de tres elements en general formant un triangle. Es considera que la branca més llarga és la més important i representa qualsevol cosa que s'aproximi al cel, la branca més curta representa la terra i la intermèdia a l'ésser humà.
Cha no yu, La cerimònia japonesa del Te
El cha no yu, conegut a occident com a cerimònia japonesa del te, també conegut com a Chado o Sado. És un ritual social i espiritual japonès. És una de les tradicions de la cultura japonesa i de l'art Zen més conegudes. El seu ritual va ser compilat pel monjo budista zen Sen no Rikyu i més tard per Toyotomi Hideyoshi. El cha no yu de Sen no Rikyū continua la tradició establerta pels monjos zen Murata Shuko i Takeno Joo.
La cerimònia es basa en la concepció de wabi cha, que es caracteritza per la simplicitat i la sobrietat del ritu i per la seva estreta connexió amb els ensenyaments budistes. Aquesta cerimònia i pràctica espiritual es pot fer en diferents estils i en diferents formes. Apareixent originalment com una de les formes de pràctica de meditació pels monjos budistes, ha esdevingut una part integral de la cultura japonesa, estretament relacionada amb molts altres fenòmens culturals.
Les reunions de te es classifiquen com un chakai, reunió informal de recol·lecció de te i un chaji esdeveniment formal de consum de te. Un chakai és un acte d'hospitalitat relativament simple que inclou dolços, te lleuger i potser un àpat lleuger. Un chaji és una reunió molt més formal, que generalment inclou un menjar complet (kaiseki) seguit de dolços, te espès i te fi. Un chaji pot durar fins a quatre hores.
Sakura o Flor de Cirerer
La flor de cirerer japonès és un dels símbols més importants de la cultura japonesa. És sinònim de bellesa, despertar i fugacitat. L'època dels cirerers en flor marca un punt alt al calendari japonès i el començament de la primavera. Al Japó, la flor de cirerer simbolitza els núvols i metafòricament denota l'efímer de la vida. Aquest segon significat simbòlic sovint s'associa amb la influència del budisme, sent l'encarnació de la idea de mono no aware (sensibilitat per allò efímer de les coses).
La fugacitat, la bellesa extrema i la mort ràpida de les flors sovint es comparen amb la mortalitat humana. Gràcies a això, la flor de sakura és profundament simbòlica en la cultura japonesa, la seva imatge es fa servir sovint en l'art japonès, l'animi, cinema i altres àrees. Hi ha almenys una cançó popular anomenada sakura, així com diverses cançons de j-pop. La representació de les flors de sakura es troba en tots els tipus de productes de consum japonesos, inclosos els kimonos, la papereria i la vaixella.
A la cultura japonesa del samurai també s'aprecia molt la flor del cirerer, ja que es considera que el samurai té una vida curta igual que la flor del cirerer, a més que es tenia la idea que les flors del cirerer representaven les gotes de sang vessades pels samurais durant les batalles. Actualment és de la consideració general que la flor del cirerer representa la innocència, la senzillesa, la bellesa de la natura i del renaixement que ve amb la primavera.
Religions al Japó
La religió al Japó està representada principalment pel budisme i el sintoisme. La majoria dels creients al Japó es consideren ambdues religions alhora, cosa que indica un sincretisme religiós. A finals del segle XIX, en 1886, durant la Restauració Meiji, el sintoisme va ser declarat la religió estatal única i obligatòria de l'estat japonès. Després de la Segona Guerra Mundial, amb l'adopció d'una nova constitució japonesa el 1947, el sintoisme va perdre aquest estatus.
S'estima que Els budistes i sintoistes constitueixen, entre un vuitanta-quatre fins a un noranta-sis per cent de la població, cosa que representa un gran nombre de creients en el sincretisme d'ambdues religions. Tot i això, aquestes estimacions es basen en la població que està associada amb un temple en particular, i no en el nombre de veritables creients. El professor Robert Kisala suggereix que només el 30% de la població s'identifica com a creients.
El taoisme importat de la Xina, el confucianisme i el budisme també van influir en les creences, tradicions i pràctiques religioses japoneses. La religió al Japó és propensa al sincretisme, cosa que dóna com a resultat una barreja de diverses pràctiques religioses. Per exemple, adults i nens celebren rituals sintoistes, els escolars resen abans dels exàmens, les parelles joves organitzen cerimònies de casament a una església cristiana i funerals en un temple budista.
Els cristians representen una minoria religiosa, només una mica més del dos per cent de la població. Entre les associacions d'esglésies cristianes que operen en una escala japonesa comuna, la més gran és el Consell Central Catòlic, seguit en nombre de seguidors pels Testimonis de Jehovà, pentecostals i membres de l'Església Unida de Crist al Japó. Des de mitjans del segle XIX, diverses sectes religioses com Tenrikyo i Aum Shinrikyo també han sorgit al Japó.
Miyage
Els miyage són records japonesos o souvenir japonesos. En general els miyage són aliments que representen les especialitats de cada regió o tenen imprès o sobre ells la imatge del lloc visitat. Els miyage es consideren una obligació social (giri) que s'espera com a cortesia del veí o col·lega de treball després d'un viatge, fins i tot d'un viatge curt, en canvi són més espontanis i solen comprar-se en tornar del viatge.
Per aquesta raó, s'ofereixen miyage a qualsevol destinació turística popular, així com estacions de tren, autobús, aeroports en moltes varietats, i hi ha moltes més botigues de records que en aquests llocs al Japó que en altres llocs comparables a Europa. Els miyage més freqüents i populars són els mochi, pastissos d'arròs japonesos fets d'arròs enganxós; Senbei, galetes d'arròs torrat i galetes farcides. Al principi els miyage no eren aliments a causa de la seva perible, sinó amulets o qualsevol altre objecte consagrat.
Durant el període Edo els pelegrins rebien com a comiat abans de començar el seu viatge de part de la seva comunitat un regal, sembetsu, consistent principalment en diners. A canvi els pelegrí a la tornada del viatge portaven a la seva comunitat un record del santuari visitat, miyage, a manera d'incloure en el seu pelegrinatge en forma simbòlica aquells que es van quedar a casa.
Segons l'especialista en trens Yuichiro Suzuki, només es va permetre l'augment en la velocitat dels trens per aconseguir que els miyage menys duradors com els aliments poguessin suportar el viatge de tornada sense fer-se malbé. Al mateix temps, això va conduir a l'aparició de noves especialitats regionals com l'Abekawa mochi, que era originalment un mochi normal, la recepta del qual va ser després reemplaçat per gyuhi, amb un major contingut de sucre que el va fer més resistent per a llargs recorreguts amb tren.
Onsen
Onsen és el nom de les aigües termals al Japó, així com, sovint, la infraestructura turística que l'acompanya: hotels, posades, restaurants ubicats a prop de la font. Hi ha més de dues mil aigües termals per banyar-se al país volcànic. La recreació de les aigües termals ha jugat tradicionalment un paper clau al turisme domèstic japonès.
L'onsen tradicional implica nedar a l'aire lliure. Molts onsen també s'han complementat recentment amb instal·lacions de bany interiors, també hi ha onsen completament tancats, on generalment se subministra aigua calenta des d'un pou. Aquests últims difereixen del sento (banys públics ordinaris) en què l'aigua al sento no és mineral, sinó ordinària, i és escalfada per una caldera.
L'onsen tradicional a l'estil japonès antic, més venerat per la població, té només una àrea de bany mixt per a homes i dones, sovint es complementa amb una àrea de bany separada només per a dones, oa certes hores estan determinades. Es permeten nens petits a qualsevol lloc sense restriccions.
Origami
Origami significa en japonès literalment "paper doblegat", és un tipus d'art decoratiu i pràctic; és la papiroflèxia o l'antic art de doblegar figures de paper. L'art de l'origami té les arrels a l'antiga Xina, on es va inventar el paper. Originalment, l'origami es feia servir en cerimònies religioses. Durant molt de temps, aquesta forma d'art va estar disponible només per a representants de les classes altes, on un signe de bona forma va ser el domini de la tècnica de plegat de paper.
Origami clàssic consisteix en el doblegat d'un full de paper quadrat. Hi ha un cert conjunt de signes convencionals necessaris per esbossar l'esquema de plegat fins i tot del producte més complex, fins i tot es podrien considerar escultures en paper. La majoria dels signes convencionals van ser introduïts a la pràctica el 1954 pel famós mestre japonès Akira Yoshizawa.
Origami clàssic prescriu lús dun full de paper sense lús de tisores. Alhora, sovint per modelar un model complex, és a dir, modelar-lo i per a la seva conservació, s'utilitza la impregnació de la làmina original amb compostos adhesius que contenen metilcel·lulosa.
L'origami es va iniciar amb la invenció del paper, però ha obtingut el seu desenvolupament més ràpid a finals de la dècada dels seixanta fins als nostres dies. S´han descobert noves tècniques de disseny que s´han popularitzat ràpidament per l´ús de l´internet i les associacions d´origami a nivell mundial. En els darrers trenta anys s'ha introduït l'ús de les matemàtiques en la seva elaboració, cosa que no es contemplava anteriorment. Amb l'arribada de la informàtica s'han pogut fer optimitzacions de l'ús del paper i noves bases per a figures complexes, com els insectes.
geisha
Geisha és una dona que entreté els seus clients (convidats, visitants) en festes, reunions o banquets amb dansa japonesa, cantant, duent a terme una cerimònia del te o parlant sobre qualsevol tema, generalment vestida amb un quimono i amb maquillatge (oshiroi) i pentinat dels cabells tradicionals. El nom de la professió consisteix en dos jeroglífics: “art” i “home”, que significa “home d'art”.
Des de la restauració Meiji, s'utilitza el concepte de geiko i per a l'estudiant el concepte de maiko. Les estudiants per a geisha de Tòquio es diuen hangyoku, «pedra semipreciosa», ja que el seu temps és la meitat del d'una geisha; també hi ha un nom comú o-shaku, abocar sake.
El treball principal de les geishes és celebrar banquets a les cases de te, hotels japonesos i restaurants japonesos tradicionals, on les geishes actuen com a amfitriones de la festa, entretenint els convidats (homes i dones). El banquet d'estil tradicional es diu o-dzashiki (sala de tatami). La geisha ha de dirigir la conversa i facilitar la diversió dels seus convidats, sovint coquetejant amb ells, mantenint la seva dignitat.
Tradicionalment, a la societat de la cultura japonesa, els cercles socials estaven dividits, pel fet que les esposes dels japonesos no podien assistir a banquets amb amics, aquesta estratificació va donar lloc a geishes, dones que no formaven part del cercle social intern de la família.
Contràriament a la creença popular, les geishes no són l'equivalent oriental d'una prostituta , una idea falsa que es va originar a Occident a causa de les interaccions estrangeres amb oiran (cortesanes) i altres treballadores sexuals, l'aparença de les quals havia estat similar a la de les geishes .
La forma de vida de les geishes i les cortesanes estava clarament definida: la majoria del seu temps, especialment abans de la Segona Guerra Mundial, passaven en àrees urbanes anomenades hanamachi (ciutat de les flors). Les àrees més famoses d'aquest tipus són Gion Kobu, Kamishichiken i Ponto-cho, ubicades a Kyoto, i on l'estil de vida tradicional de les geishes es conserva més clarament.
Arts marcials del Japó
El terme Arts Marcials Japoneses fa referència a la gran quantitat i varietat d'arts marcials que van ser desenvolupades pel poble japonès. Hi ha tres termes en l'idioma japonès que s'identifiquen amb les arts marcials japoneses: «Budo», que literalment significa «camí marcial», «bujutsu» que es podria traduir com a ciència, l'art, o l'art de la guerra, i « bugei», que literalment vol dir «art marcial».
Budo és un terme de recent utilització i fa referència a la pràctica de les arts marcials com un estil de vida que abasta així les dimensions físiques, espirituals i morals per tal de la millora de la persona enfocada en superació, compliment i creixement personal. El bujutsu es refereix específicament a l'aplicació pràctica de tècniques i tàctiques marcials al combat real. Bugei es refereix a l'adaptació o perfeccionament de les tàctiques i tècniques per facilitar l'ensenyament sistemàtic i la difusió dins d'un ambient d'aprenentatge formal.
En japonès, Koryute, Escola antiga, es refereix a les escoles d'arts marcials japoneses que són anteriors, en termes de la seva fundació, a la Restauració Meiji de 1866 o l'Edicte d'Haitorei de 1876, que prohibeix l'ús d'espasa. Les arts marcials japoneses es van desenvolupar dins de koryu a través dels segles fins a 1868. El samurai i ronin van estudiar, innovar i transmetre dins d'aquestes institucions. Hi ha hagut una multitud de koryu on les armes i l'art de la mà nua han estat estudiats pels cavallers guerrers (bushis).
Després de 1868 i el seu trastorn social, es va canviar el mode de transmissió, un canvi que explica la separació en dues categories Koryu Bujutsu (arts marcials de la vella escola) i Gendai Budo (arts marcials modernes). Avui aquestes dues formes de transmissió coexisteixen. En els darrers anys a Europa, podem trobar tant Koryu Bujutsu com Gendai Budo. De vegades, al Japó com a altres llocs, els mateixos mestres i els mateixos estudiants estudien les dues formes d'arts marcials, antigues i modernes.
Etiqueta al Japó
Els costums i l'etiqueta al Japó són molt importants i determinen en gran manera el comportament social dels japonesos. Una gran quantitat de llibres descriuen els detalls de letiqueta. Algunes disposicions d'etiqueta poden diferir a diferents regions del Japó. Alguns costums canvien amb el temps.
reverència
La reverència o la salutació és potser la regla d'etiqueta del Japó més coneguda internacionalment. Dins la cultura japonesa la reverència és summament important, a tal grau que, tot i que als nens se'ls ensenya des de ben petits a fer reverències a les empreses se'ls imparteixen cursos als empleats de com efectuar les reverències de manera adequada .
Les reverències bàsiques les realitzen amb l'esquena recta, amb els ulls mirant cap avall, els homes i els nens amb les mans als costats del cos i les dones i les nenes amb les mans entrellaçades a la falda. La reverència s'inicia a la cintura, mentre més llarga i pronunciada és la reverència més gran és l'emoció i el respecte que manifesta.
Hi ha tres tipus de reverència: la informal, la formal i la molt formal. La reverència informal fa referència a la inclinació d'uns quinze graus o només la inclinació del cap cap endavant. Per a les reverències formals la inclinació ha de ser d'uns trenta graus, a les reverències molt formals la inclinació encara és més pronunciada
Realitzar un pagament
És comú en els negocis japonesos col·locar una petita safata davant de cada caixa registradora, en la qual el client pot posar efectiu. Si s'instal·la una safata d'aquest tipus, és una violació de l'etiqueta ignorar-la i intentar lliurar els diners directament a les mans del caixer. Aquest element d'etiqueta, així com la preferència per inclinar-se davant d'una encaixada de mans, s'explica per la protecció de l'espai personal de tots els japonesos, que s'associa amb la manca general d'espai vital al Japó.
En cas que el negoci accepti que els pagaments es facin directament a les mans cal seguir altres regles que inclouen el lliurament de targetes o de qualsevol altre objecte important: l'objecte ha de ser subjectat amb les dues mans tant en lliurar-lo com en rebre'l, això amb la finalitat de donar a entendre que es considera a l'objecte lliurat de gran importància i que es rep per donar-li la cura més gran.
Somriure al Japó
Somriure a la cultura japonesa no és només una expressió natural d'emoció. També és una forma d'etiqueta, cosa que significa la victòria de l'esperit en fer front a dificultats i contratemps. Als japonesos se'ls ensenya des de la infància, la majoria de vegades amb un exemple personal, a somriure en compliment d'un deure social.
El somriure ha esdevingut un gest semi conscient al Japó i s'observa fins i tot quan la persona somrient creu que no està sent observada. Per exemple, un home japonès intenta agafar un tren al metro, però les portes es tanquen just al davant del nas. La reacció al fracàs és un somriure. Aquest somriure no vol dir alegria, sinó que significa que una persona tracta els problemes sense queixar-se i amb alegria.
Des d'una edat primerenca, als japonesos se'ls ensenya a abstenir-se d'expressar emocions, cosa que podria interrompre l'harmonia social de vegades fràgil. Al Japó, l'ús de gestos especials d'un somriure arriba sovint a extrems. Encara podeu veure les persones que han perdut els seus éssers estimats somrient. Això no s'ha d'entendre en el sentit que no es plora els morts. La persona somrient sembla dir: sí, la meva pèrdua és gran, però hi ha preocupacions comunes més importants, i no vull molestar els altres fent ostentació del meu dolor.
Sabates
Al Japó, les sabates es canvien o es treuen amb més freqüència que a qualsevol altre país. Se suposa que t'has de treure les sabates usades a l'aire lliure i canviar-te a sabatilles preparades que estan emmagatzemades en un calaix amb molts compartiments. Les sabates per a exteriors es treuen a l'entrada, on el nivell del pis és més baix que a la resta de l'habitació. Es considera que realment es va ingressar a les instal·lacions no quan va tancar la porta darrere seu, sinó després de treure's les sabates del carrer i col·locar-se les sabatilles.
Has de treure't les sabates en entrar als temples. Quan no s'ofereixen sabates de reemplaçament, cal utilitzar mitjons. Un calaix amb molts compartiments en aquests llocs sutilitza per emmagatzemar sabates a laire lliure. Quan utilitzeu sabates a l'aire lliure, no trepitgeu la reixeta de fusta davant de les caixes de sabates.
Treient-se les sabates abans d'entrar al temple, el visitant no només ajuda a mantenir l'ordre al temple, sinó que també ret homenatge a les idees sintoistes sobre l'amor de les deïtats, els kami i la puresa: kiyoshi. El carrer amb la pols i les escombraries s'oposa a l'espai net del temple i la llar en tots els sentits.
Una visita a un restaurant japonès tradicional consisteix a treure's les sabates abans de pujar al menjador, una estrada folrada amb estores de bambú i folrada amb taules baixes. S'asseuen en estores amb les cames a sota. De vegades hi ha esquerdes sota les taules per acomodar les cames que estan adormides des d'una posició inusual.
Etiqueta al menjar
Menjar a la cultura japonesa per tradició comença amb la frase “itadakimas” (rebut humilment). La frase podria considerar-se com la frase «bon profit» occidental, però literalment expressa gratitud a tots els que van exercir el seu paper a la cuina, el cultiu o la caça i fins i tot als poders superiors que van proporcionar el menjar servit.
Després del final del menjar, els japonesos també usen la frase educada “Go Hase hashi yo de shita” (va ser un bon menjar), expressant gratitud i respecte a tots els presents, el cuiner i els poders superiors per l'excel·lent menjar.
No menjar completament no es considera descortès al Japó, sinó que es pren com un senyal per a l'amfitrió que vols que t'ofereixin un altre menjar. Per contra, menjar tot el menjar (inclòs l'arròs) és un senyal que està satisfet amb el menjar servit i que n'hi havia prou. S'encoratja els nens a menjar fins a l'últim gra d'arròs. És de mala educació triar parts d'un plat i deixar-ne la resta. Cal mastegar amb la boca tancada.
Està permès acabar la sopa o acabar l'arròs aixecant el bol fins a la boca. La sopa de miso es pot beure directament d'un bol petit sense fer servir una cullera. Els grans bols de sopa es poden servir amb una cullera.