El racionalisme i la il·lustració fa algun temps enrere predominaven tot allò artístic i literari; no obstant això, no reflectien la realitat d'aquest món que és més aviat irracional, ple d'emocions i imperfeccions i això en definitiva és la seva essència; així és com apareixen les Característiques del Romanticisme.
Característiques del Romanticisme
Per començar a conèixer les característiques fonamentals del romanticisme, és important que s'abordi el com es va originar aquest nou moviment artístic i filosòfic que va influir la societat en aquella època, i va marcar el començament d'una nova forma de manifestació artística en tots els àmbits.
El romanticisme va aparèixer a l'Europa del segle XVIII, aquest era un nou corrent que es va centrar en una estètica diferent, una nova filosofia i una nova manera de fer i entendre l'art. Es venia ja dels temps de la il·lustració, un període en què van prevaldre la raó i l'humanisme deixant de banda les emocions, els sentiments i els somnis.
Per tant, com a resposta a aquest món tan pragmàtic va aparèixer el romanticisme, una aposta pel jo subjectiu i per l'exaltació de les emocions i el món oníric. Amb això es va tornar al passat, al folklore ia les tradicions nacionals, en si era una manera per redescobrir la individualitat del país i les seves característiques; això va conduir a una florida del nacionalisme i al retorn al món grecollatí, i l'Edat Mitjana. Aquest nou corrent alhora marcava en cada disciplina artística diferents desafiaments i àrees per explorar.
Característiques del Romanticisme a la Pintura
En el cas de l'expressió artística a la pintura, va implicar una veritable transformació quant a com la societat apreciaria aquest tipus d'arts, que des de temps anteriors només eren gairebé propis de l'Estat i l'Església que en principi eren els seus impulsors inicials emprant-lo usualment per a les seves propagandes.
Així mateix, les característiques del romanticisme van establir a través de la vinculació de l'art amb l'aplicació de la consciència i la creativitat pròpia, noves condicions per a l'execució i la construcció de l'art; i així és com ho detalla l'historiador Ernst Gombrich, en el següent:
«La veritable concepció i la manera com l'art pogués manifestar la personalitat, només es podia establir quan en l'art s'esgotés tots els altres propòsits.»
Així va ser com molts artistes i escriptors romàntics, van entendre l'art com a mitjà de manifestació pròpia i en efecte una vocació. D'aquesta manera molts van decidir prescindir dels manats veient-se impulsats a vendre les seves obres per no «vendre's» com a artistes. Aleshores, juntament amb el culte a l'artista que es va presentar com a provisor de contingut religiós, van augmentar els artistes prohibits i financerament en fallida, perquè era més segur per a la nova audiència confiar en l'art tradicional.
Romanticisme Literari
Va ser una revolució literària que es va iniciar a Europa a finals del segle XVIII quan alguns escriptors van abandonar les regles d'estructura i estil dels autors clàssics i van començar a parlar de la natura, de les afliccions amoroses en un to personal i ple de malenconia com a context pres de l'alleujament sentimental. Aquesta nova tendència va començar a Alemanya, va arribar a Anglaterra i França i es va estendre a altres països.
En resposta a la cultura aristocràtica que encara preval, els escriptors es van enfocar cap a la malenconia de l'Edat Mitjana, els temps de la fundació dels seus països, l'apreciació dels personatges heroics i valents i els costums tradicionals; aquesta revolució va aconseguir el seu major apogeu al segle XIX. Els fonaments teòrics del romanisme a la literatura van ser creats a Alemanya per Hegel, Schelling i Fichte, filòsofs de l'idealisme clàssic (també conegut com a romanticisme filosòfic).
nacionalisme
Els romàntics prediquen el nacionalisme, fomenten l'exaltació de la naturalesa nacional, el retorn al passat històric i la creació de l'heroi nacional. A la literatura europea, els herois nacionals són bonics i valents cavallers medievals; a Brasil, són els indis, igualment bells, valents i civilitzats.
La naturalesa també es glorifica en el romanticisme, es veu com una amplificació de la nació o un abric de la revolta vida de les ciutats del segle XIX; l'enaltiment de la natura aconsegueix els confins de continuació de l'escriptor i el moment emocional.
Romanticisme a la Música
Les grans composicions musicals del romanticisme es van desenvolupar al llarg del període musical a Occident, des de finals del segle XVIII fins a inicis del segle XIX. Aquest moviment musical estava vinculat a allò literari i artístic del mateix nom que va sorgir a Europa a mitjans del segle XVIII, principalment a Alemanya.
Durant aquest període, la música es va tornar més expressiva i emotiva convertint-se en un seguici de temes literaris, artístics i filosòfics contemporanis. La mida de l'orquestració va augmentar dramàticament al Romanticisme, igual que el rang dinàmic i la diversitat dels instruments utilitzats.
Els concerts públics han esdevingut un eix de la societat urbana de classe mitjana, a diferència d'èpoques històriques anteriors quan els concerts es pagaven i representaven principalment per a l'aristocràcia. Entre les característiques del romanticisme, podem citar un nou abandó del natural, una fascinació pel passat (especialment per les llegendes medievals), una nova mirada cap a allò místic i allò sobrenatural, un anhel d'infinit i un enfocament en allò fantàstic, el espiritual i fantasmal.
El nacionalisme també va ser un motiu entre els músics del romanticisme; l'exposició de sentiments intensos a les composicions ha estat essencial per a la majoria de les arts que s'han desenvolupat en aquest temps històric.
La composició programàtica, l'oda musical, la melodia commovedora, l'òpera Bel Canto i el preludi de concert són gèneres que van sorgir i enaltir durant el temps romàntic com a modes alternatius a les sonates i simfonies clàssiques.
Valors i aspectes programàtics del moviment romàntic
Els diversos artistes que se submergien en aquest nou moviment del romanticisme, usualment representaven les seves obres emprant una sèrie de valors i aspectes que es vinculen estretament amb les característiques del romanticisme, la nova manera de manifestació artística d'aquesta època, entre els quals tenim:
Imaginació vs. intel·ligència
Com a resposta al rebuig del veritable valor emblemàtic de la imaginació, per qualificar-la com a contradictòria allò que representava l'ànima de la raó i la moral que es va derivar durant l'art neoclàssic; els pintors van decidir donar-li un nou significat a la imaginació augmentant està a través de dues maneres: usant-la com a element creatiu i com a coneixement.
Sublimitat vs. bellesa clàssica
Durant aquesta època els artistes s'alcen rebutjant el prototip clàssic que feia representació a la bellesa (ordre, equilibri i harmonia), ja que està comunament era predictible i repetitiva, per la qual cosa decideixen plasmar-la per la idea del sublim.
Per això la comparació entre ambdues era molt notable: mentre el prototip clàssic origina delit i simpatia, el sublim, és a dir el contrari, representa el descontentament una emoció o agitació transcendent que resulta de la discrepància entre la grandesa imaginativa del contemplat i el que la raó espera. El sublim mou, sacseja i pertorba el que observa d'una manera captivadora; això el treu del seu lloc de comoditat i l'obliga a explorar altres formes de bellesa diferents de l'ordre, l'equilibri i l'harmonia.
Subjectivitat vs. objectivitat
El romanticisme suggereix que sigui el punt de vista de l'artista allò que es presenti a les seves obres, és a dir, la seva subjectivitat mitjançant el seu sentiment, el seu judici, les seves ansietats i ambicions. En aquest sentit, fa lliure l'artista de la submissió implantada per les ambicions d'un comprador o el públic, en particular la redimiment del compromís i l'encàrrec; i és així com s'instaura el terme art com a manifestació individual.
Nacionalisme vs. universalitat
Hi va haver dos valors que van participar tant en l'art romàntic com en el neoclàssic, però aquests van interactuar de manera molt diferents en les dues manifestacions artístiques; això és tan així que historiadors com Eric Hobsbawm manifesten que:
«El que és romàntic així com el neoclàssic, representa les dues parts d'una moneda».
Entre les diferències entre aquestes manifestacions en vinculació al nacionalisme es té: mentre que a l'art neoclàssic va defensar la idea de l'estat nacional com un mandat racional i un mitjà de desenvolupament civilitzador, el romanticisme va valorar la noció d'identitat nacional. En aquest sentit, l‟estat agrupa els fills de la nació, de la fraternitat.
Aspectes formals i estilístics del romanticisme
A través de les característiques del romanticisme es van presentar diversos elements i estils, els quals l'artista podia explorar per plasmar a les seves conseqüents obres, aquests són:
Diversitat d'estils
Sens dubte, la llibertat de manifestació que va aportar el romanticisme als artistes va ser contundent per a aquests temps, ja que una de les característiques del romanticisme més importants és la varietat d'estils esvaint tota norma acadèmica i denotant la cerca de la manifestació intrínseca. Per això el romanticisme és a la branca que estigui (ex: art o literatura), poden ser considerat com un estil generalitzat.
És tant així, que el romanticisme no pot tampoc ser qualificat en un temps, sinó com un corrent al límit dels altres (neoclassicisme, realisme, simbolisme, prerafaelisme). No obstant això, si es pot certificar que el romanticisme va generar un predomini evidentment revelador a l'exposició artística del segle XIX, anunciant el que seria el concepte d'escriptura i art modern.
Alliberament de les regles
En el romanticisme tant els artistes com els escriptors es van redimir de la inflexibilitat dels reglaments acadèmics, però això no va significar abandonar-los del tot; encara que en un que altres casos, sembla que els reglaments s'esfumen totalment. També n'hi ha d'altres que se sotmeten a la manifestació subjectiva pròpia, sent utilitzada com una necessitat expressiva que sorgeix. En tots els contextos, l'artista el seu voluntari alliberament de la inflexibilitat acadèmica buscant un estil propi que l'identifiqui.
Ironia romàntica
Aquesta va ser una de les característiques del romanticisme més sondejada i indagada en aquests temps romàntics, primordialment en allò literari. És una mena de postura de la ment cap a les formes de com es visualitza la realitat, que delibera els fins de l'entesa del judici. La ironia obre així innombrables oportunitats en el treball artístic.
Evasió de la claredat i la definició
Els artistes romàntics s'interessen pels estats emocionals, especialment aquells que revelen certa xafogor. Si la pintura és una metàfora del món personal, sabent tan confús, al pintor li interessa la transmissió de l'atmosfera psicològica, i per això utilitza la manca de claredat i definició. El mateix passa amb la literatura i la música del moviment romàntic.
Influència de l'art barroc, especialment en el romanticisme francès
En el cas de França, el romanticisme va tornar a dirigir-se als mestres del Barroc, a qui la il·lustració havia condemnat com a confusos, extravagants i adornats. El Barroc va ser rellegit des del toc romàntic, encara que dirigit cap a nous temes d'incentiu modern; les grans escenes bigarrades van reaparèixer, semblant caòtiques i exuberants.
Fins expressius dominen sobre els acabats o la precisió formal
Mentre que el neoclassicisme va fer un veritable esforç per dissimular els procediments que van fer que l'espectador oblidarà l'artista com a intermediari entre ell i la idea, els romàntics recorden la presència deixant el procediment a la vista, és a dir, permetent conscientment la imperfecció, l'asimetria , la inexactitud o la forma inacabada, ja sigui pintura, música o literatura.
dinamisme
Les obres romàntiques dimiteixen de la singularitat de les obres neoclàssiques i opten per obres aplicades i plenes de resistència.
Temes del romanticisme
Els temes emprats en el romanticisme es poden abocar a les diferents manifestacions temàtiques (literatura, pintura i música), i entre els més recurrents i populars, podem trobar els següents:
Els estats dànim i els sentiments
Els temes representatius més comuns a la pintura romàntica deriven de l'expressió del món subjectiu dels artistes. Temes com els relacionats amb aquestes emocions de malenconia, solitud, inquietud, desemparament, amor, demència, desig, pànic o terror eren els més habituals, de fet, es pot dir que aquests temes van ser transversals en tots els temes desenvolupats en el romanticisme, una descripció:
l'Amor
Com a tema central de les composicions, l'autor romàntic no veu l'amor com un moment feliç, sinó com un moment de patiment. L'amor com una cosa impossible que sol acabar en desgràcia, un amor que aconsegueix commoure el lector a través de la seva extrema sensibilitat.
La mort
La mort va ser per si mateixa, una de les primordials preocupacions dels artistes romàntics, i va ser abordada des de molts angles. També va haver-hi una afició particular en el tema del suïcidi durant el període romàntic, que al seu torn va ser encoratjat per la influència de la novel·la de Goethe Les desgràcies del jove Werther.
la història
Els artistes romàntics aferrats als valors polítics llibertaris i nacionalistes van descriure sovint els temes de la història que van subscriure aquests valors. Aquest element va tenir una adhesió específica al romanticisme nord-americà, plenament aliè a l'estímul pel passat grecollatí.
A Europa així com a Amèrica, l'art romàntic representa passatges històrics de l'Edat Mitjana i altres períodes, així com en els temps moderns, cosa que en certa manera és un requeriment de l'origen de la nació i de l'emancipació. La Revolució Francesa d'aquesta manera va ser un dels temes predilectes a l'argument de l'art francès.
El romanticisme també representa la figura de l'heroi, però en comparació a la manifestació neoclàssica que el personalitza com un ésser temperat i autocontrolat ple de virtuts morals, el romanticisme el distingeix com a excessiu, ple de passió i tràgic.
el paisatge
El romanticisme torna al paisatge de dues maneres: primer per salvar la distància entre l'home i la naturalesa que resulta dels canvis socioeconòmics; el segon com a metàfora del món interior del subjecte. Això novament és un menyspreu al racionalisme neoclàssic, que en la totalitat de les seves contextures va optar els fets interns i temperats per cridar l'atenció de l'espectador cap al missatge.
L'univers literari mític i llegendari
Els romàntics van partir a la recerca de nous continguts a la literatura de tots els temps, obviant les referències grecollatines. La majoria acudeixen a aquesta literatura que subministra elements fantàstics, espècimens meravellosos, bèsties, mitològiques alternatives, entre d'altres.
La cultura popular
Addicionalment, hi va haver un interès creixent en la representació de la cultura popular, que es creia dipositària de la identificació nacional; la visió de la cultura popular no seria necessàriament bucòlica. També podria estar vinculat a l'univers màgicoreligiós ia una certa justificació del «caos» que tant inquietava els il·lustrats.
La nostàlgia de la fe i l'espiritualitat
Neoclàssics i romàntics creien que tots els temps passats eren millors, però tots dos de diferents formes. Els neoclàssics s'oposaven al paper de la tradició que culpaven de fanatisme, i per això creien veure un model racionalista en el passat grecollatí.
Mentrestant, els romàntics s'oposaven a l'excés del racionalisme il·lustrat i enyoraven el temps medieval i els temps «primitius». Van lamentar la desaparició de l'espiritualitat i el sentit de la màgia a la vida; alhora, van valorar el passat popular com a font primordial de l'ésser nacional. Aquesta mirada nostàlgica va ser també com l'acceptació d'una petita mort que el romanticisme pictòric lamenta una vegada i una altra en els seus quadres.
L'aborigen americà
Un altre dels grans temes del llinatge del passat com la malenconia és el món aborigen americà, al qual van interpretar com a símbol de la unitat entre l'ésser humà i la natura. Per descomptat, va ser una idealització inspirada en el concepte de bon salvatge de Jean-Jacques Rousseau.
Assumptes exòtics
Va ser amb els romàntics que es va començar a estendre l'interès per les anomenades “cultures exòtiques”, amb un sentit únic del color i la composició. Un dels corrents més estesos és l'orientalisme, que es reflecteix no només a l'estudi dels criteris estètics sinó també als subjectes representats.
Personatges del Romanticisme
Van ser moltes les figures que van aportar al romanticisme, en aquest van participar sense distinció tant homes com a dones. A continuació us mostrem els noms d'alguns segons el tipus d'expressió artística en què es van desenvolupar i algunes de les seves obres més representatives, aquests són:
escriptors
La literatura va ser molt representativa en el romanticisme a través d'innombrables obres literàries elaborades pels escriptors següents:
- Mary Shelley amb la seva famosa obra literària Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe i el seu llibre El corazón delator (1843)
- Víctor Hugo amb la seva obra literària Los Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe i el desenvolupament en el seu escrit de Les penes del jove Werther (1774)
- Alexandre Dumas amb la seva obra reconeguda El Conde de Montecristo (1844)
- José de Espronceda i la seva novel·la L'estudiant de Salamanca (1840)
- Lord Byron amb la seva destacada obra Les peregrinacions de Childe Harold.
pintors
Els artistes més reconeguts que van aplicar a les seves obres les característiques del romanticisme i tot el que s'hi envolta, hi ha els següents:
- Francisco Goya i la seva obra Els somnis de la raó produeixen monstres (1799)
- William Turner amb la seva pintura Pluja, vapor i velocitat (1844).
- Leonardo Alenza amb la seva manifestació artística a Els romàntics o Suïcida (1837)
- Théodore Gericault el romanticisme a la seva obra La Bassa de la Medusa (1819)
- Eugene Delacroix i la seva expressió artística a La libertad guiando al pueblo (1830)
- Caspar David Friedrich amb l'elaboració de la seva pintura El caminant sobre el mar de núvols (1818)
compositors
Van ser molts els músics i compositors que van ser partícips d'aquest moviment anomenat romanticisme, entre ells es destaquen:
- Ludwig van Beethoven amb la seva Simfonia Nº 9 (1824)
- Franz Schubert i la seva composició Ellens dritter Gesang o Ave María (1825)
- Robert Schumann en el seu desenvolupament de Dichterliebe (Amor i vida d'un poeta) (1840).
Si et va semblar interessant aquest article sobre el Característiques del Romanticisme, us convidem a gaudir d'aquests altres: