Art Cristiano, tot el que has de conèixer del tema

El art cristià, és un tipus d'art religiós dirigit sota les premisses i els dogmes que emmarquen la doctrina del cristianisme. S'expressa a través de diverses àrees com ho són: l'arquitectura, la pintura i l'escultura, les quals a través del temps han evolucionat sense perdre la seva essència de culte.

Art Cristià

L'Art Cristià és un tipus d'art de tall místic, on els treballs i les obres realitzades s'utilitzen com una manera de rendir tribut i són direccionades sota els dogmes i premisses del corrent del cristianisme. Si vols conèixer altres temes similars de cultura, pots llegir Vikings a Espanya

Un dels principals objectius que persegueix l'art cristià és recrear a través d'il·lustracions, alguns passatges, vivències o missatges cristians adreçats als fidels creients d'aquest corrent religiós. A través de l'art cristià, es poden representar un missatge religiós, expressat per mitjà de la pintura, l'arquitectura, l'escultura, entre altres mitjans.

Des del segle IV, el corrent del cristianisme es va convertir en la religió imperiosa de la civilització occidental. El seu major auge es va donar durant l'edat mitjana i edat moderna, tenint un important realç a Europa que després es va anar estenent geogràficament.

En part, això va fer que els principals corrents artístics que van començar a sorgir durant l'Edat Contemporània, tinguessin fortament marcats i influenciats per l'art cristià, l'essència dels quals està vinculada a complir amb el culte religiós.

L'arquitectura d'edificacions, pintures i quadres, escultures o altres objectes sants, se santifiquen deixant de ser només obres d'art. Els monestirs, temples i santuaris, eren considerats com unes veritables relíquies, específicament durant els temps antics del cristianisme fins a l'Edat Mitjana, on se li rendia honors a màrtirs i sants.

Les imatges inspirades en la vida de Jesucristo van arribar a tenir fama de miraculoses, motivant els fidels creients i devots d'aquesta religió, a fer peregrinacions. No obstant això, aquest tipus d'art va ser motiu de discrepàncies dins dels mateixos promotors religiosos, causant fins i tot una divisió interna entre els qui recolzaven les devocions que inspiraven aquestes obres com aquells que estaven en contra de les idolatries i supersticions que es deriven d'aquestes pràctiques.

Els grups cristians, han arribat a fer servir alguna vegada a la vida, l'art d'alguna manera per expressar els seus cultes i devocions, tenint una opinió molt particular pel que fa al significat que cadascú li dóna, creant-se diferència de criteris entre protestants i catòlics religiosos.

La música i l'arquitectura religiosa són tipus d'art cristià més genèrics, a través dels quals s'expressa qualsevol missatge que es vol difondre a la societat. Quant a l'escultura i dibuixos religiosos, considerat com un tipus d'art més representatiu, els temes més recurrents són els cicles de vida de Jesucrist, així com diversos passatges de l'antic testament.

A les esglésies catòliques tradicionals, es pot observar gran abundància d'escultures i representacions d'art cristià, a més d'una barreja de diverses representacions, tant a les petites capelles situades als voltants com a l'altar major.

És força evident en l'arquitectura de la pila baptismal, grans vitralls, entre d'altres. Diversos tipus d'elements arquitectònics serveixen de base per a les escultures, estant degudament diferenciades d'acord amb la data del període històric corresponent.

L'ornat de les esglésies ortodoxes inclou l'ús d'orfebreria religiosa, mosaics i indumentària, fent els espais més aclaparadors. En contrast, els altars evangèlics fan gala d'una simplicitat que van ser adoptats de les noves edificacions d'esglésies catòliques, des dels temps del Concili Vaticà II.

Els símbols que s'exhibeixen a través de l'art cristià conté senyals molt distintius, que fan referència directa amb els elements del cristianisme, usant alguns medi, esdeveniments, escriptures sagrades o conceptes, als quals representa de manera específica.

La Creu de Crist i altres imatges de Jesús, són generalment el referent literari que s'utilitza majorment en l'art cristià, encara que barrejat amb conceptes comuns de la vida entre els quals hi ha l'amor, la vida eterna, la salvació de l'home i de la seva ànima, etc.

Pel que fa a les representacions pictòriques, l'art cristià es distingeix per destacar els detalls de les imatges fent-les fàcils d'identificar. Part d'això són els trets facials i distintius de cada persona, és a dir, si fa servir barba, els cabells.

També hi ha la vestimenta, els colors, els gestos, els elements del seu entorn que el representen com, per exemple, la posició de les mans, les túniques, l'ús d'algun objecte litúrgic, etc; elements expressius amb què l'art cristià s'ha donat a diferenciar dels altres.

Història

La història de l'art cristià va gairebé de la mà amb la història de l'era del cristianisme. Prova d'això és la troballa d'iconografies cristianes, la data de les quals es registra al voltant de l'any 70 dC. C., aportacions que formen part de registres arqueològics que sustenten l'aparició històrica del cristianisme i també descriuen com es va anar donant el procés d'evolució.

Els sarcòfags són catalogats com un tipus d'escultura cristiana, amb registres de principis del segle III. Entre els segles IV i V, es comença a desenvolupar l'arquitectura, mostrant-ne les façanes de les esglésies que van venir a suplir els primers temples.

Durant el govern de Constantí, l'imperi havia adoptat ja la doctrina religiosa del cristianisme, i amb el creixement de fidels seguidors i devots, es va presentar la necessitat d'habitar edificis amb caràcter públic i de més capacitat, per poder celebrar els cultes.

Sorgia llavors la necessitat de construir noves esglésies cristianes, però no adoptant les característiques dels temples pagans que ja existien, sinó els models de sales públiques per celebrar reunions, és a dir, les basíliques, per complir amb el requerit que era un espai amb una major extensió, on els fidels devots creients de la religió del cristianisme, es poguessin acostar i pregar.

En aquells anys, les basíliques complien amb una funció civil, però a causa de la necessitat que va sorgir, el seu rol va canviar, convertint-se al lloc per a la celebració de les assemblees dels cristians, i la planta basilical, es va convertir oficialment en l'estructura que prendrien les construccions de les noves esglésies.

Paral·lel a això, altres estructures es van anar sumant a les activitats religioses, més el seu estil de distribució era diferent de les basíliques, tenint una planta centralitzada anomenada “baptisterios”, així com una altra àrea on se situaven els mausoleus o fosses.

Aquests espais es feien servir per celebrar el baptisme en els temps de la clandestinitat i dividit dels costums de l'església. A la presentació de mosaics i murals, es podia veure expressat l'art cristià de la pintura.

Els mosaics de paviment eren les decoracions utilitzades per les esglésies, tenint com a temes principals esdeveniments i passatges del cristianisme els quals eren emprats com els seus símbols i emblemes. Catifes amb mosaics eren col·locades a la regió de galeria de les basíliques que es van convertir en esglésies, els temes de les quals d'il·lustració per a aquesta pintura era el dogma de la fe de Jesucrist.

A data d'aquestes il·lustracions daten del segle VI, tot i que després es van deixar de fer considerant que les imatges eren contentives d'un aspecte sagrat que podia ser irrespetat en haver de trepitjar-les. Una altra expressió de l'art cristià van ser “les miniatures”, emblemes que van ser utilitzades com una eina dins de manuscrits, amb la intenció que les persones entenguessin millor els textos, principalment els analfabets.

El còdex de pergamí va començar a reemplaçar el rotllo de papir entre els segles II i IV, ja que aquest podia ser cosit i enquadernat, permetent la realització i conservació de les pintures en miniatura. A la Biblioteca Apostòlica Vaticana reposen dos manuscrits de Virgili que daten del segle IV i es mantenen ben conservats.

Altres manuscrits religiosos amb les mateixes condicions són de dates posteriors al segle VI. Un exemplar del llibre religiós del gènesi, es troba a la Biblioteca Nacional de Viena. Fragments d'una antiga bíblia grega, la data de la qual és del segle VI, és el que queda al British Museum, després de danyar-se en un incendi ocorregut a la biblioteca de sir Robert Cotton, on estava ubicada originalment, l'any 1731.

Altres manuscrits conservats escrits en llengua siríaca es troben a Florència i París, a la Biblioteca Laurenziana i la Biblioteca Nacional respectivament. En els temps de l'imperi romà, els pobladors portaven robes adornades amb imatges religioses de tendència evangèlica, elaborades en un material de llana i seda policromades, considerat com un tipus de teixit luxós que no només servia per vestir-se, sinó també per adornar edificis.

Tot i que el clergat d'aquells temps es va oposar a aquest tipus d'usos, encara es conserven roba amb teixits d'escenes religioses als vestits dels sacerdots i també a la tapisseria d'importants museus arreu del món.

Característiques

Durant els temps de l'imperi romà, l'art cristià es va donar a conèixer com art paleocristià, tenint els seus orígens a la idea de cobrir la necessitat que tenien els seguidors d'aquesta doctrina religiosa, de reunir-se en assemblees i poder fer els seus cultes. Un altre tema interessant és el de Tot és Ment

Van començar a utilitzar-se les basíliques com a nous centres per a la convergència dels cristians i al banquet eucarístic, se li van anar incorporant elements que a poc a poc van anar adaptant-se com a part de les celebracions litúrgiques, emprant per a això un altar portàtil que va passar a ser fix al segle VII.

Durant molts anys, es va creure que l'art romà havia declinat donant pas a l'art paleocristià, especialment dins del món de les arts plàstiques. Amb el pas del temps, aquest punt va ser aclarit, deixant per fet que l'art cristià o paleocristià es va originar de la combinació entre les tendències que predominaven al segle IV, preses de Alexandria i Antioquia, dues de les grans ciutats hel·lenístiques, a més de la regió oriental.

La suma de tot, donava com a resultat, el gènere que es va donar a conèixer com a “realisme clàssic”, que va ser suavitzat pels asiàtics, aconseguint crear un estil molt marcat i distintiu quant a claredat i sobrietat de les línies, igual que una destacada bellesa en les formes.

Però tot això seria només un preàmbul per al naixement d'un exuberant moviment artístic, que es va desenvolupar en alguns països entre els quals podem nomenar Egipte, Àsia Menor, Síria i Europa occidental, entre els segles IV i VI.

Tot i això, d'acord amb els seus llocs d'origen i els moments pels quals travessen, la combinació d'elements fa que s'obtinguin diferents productes, és a dir, l'art paleocristià de Egipte és molt diferent del de Síria, però són acceptats en el marc de la diversitat cultural.

Les basíliques Romanes antigues, van ser reemplaçades al principi molt lentament, per després fer-la amb una mica més d'acceleració, incorporant estructures amb plantes circulars i en forma de Creu. Una altra acció que destaca dins del nou moviment és que es va intentar cobrir els edificis amb torretes.

Queda llavors una tendència d'arquitectura adintelada per a les construccions a l'Occident, mentre que a l'Orient s'adopta progressivament la forma de volta, especialment durant l'Era del colossalisme.

El característic “horror al buit” contentiu en l'art oriental explica l'ornament de les basíliques contrastant amb la claredat dels espais de la tendència hel·lenística. Una vegetació exuberant, animals, ocells i inserits, arranjaments florals, entre d'altres, formen part d'aquesta riquesa decorativa que es posa de manifest a través de l'art cristià.

Paleocristià

El tipus d'art que va ser realitzat per part dels primers fidels i creients de Crist, la data del qual és dels segles II al IV, o V dC, és conegut amb el nom de paleocristià o art cristià. El corrent del cristianisme, igual que el del judaisme, és considerat a nivell mundial, com una de les religions monoteistes més grans.

Una religió monoteista vol dir que els seus fidels devots creuen en l'existència d'un sol Déu. Aquesta és una de les raons per les quals, amb la seva aparició, les expressions artístiques existents anteriorment van donar un canvi radical.

L'Art Cristià sorgeix per la necessitat de propagar i ensenyar de manera senzilla però molt directa, els continguts, principis, atributs divins i altres dogmes de la religió cristiana, incloent-hi les persones illetrades. Entre aquests principis i valors hi ha principalment la grandesa de Déu, però també la seva bondat i misericòrdia.

Art de l'Edat Mitjana

També va ser anomenat art medieval, i va ser una de les categories que se li va assignar dins de l'art, a una de les seves èpoques més importants i que es va allargar de manera universal. El temps comprès va ser des del segle V al segle XV, sobresortint les regions de Àfrica, Europa i l'Orient Mitjà.

L'art cristià que es va desenvolupar durant l'Edat Mitjana va comptar amb qualificacions o una valoració estètica, realitzada segons alguns criteris que cada cop es feien més canviants. Aquesta fase de l'art va ser batejada per alguns crítics com a «edats fosques», mentre que altres li atribuïen el qualificatiu d'«edats de renaixements».

De la mateixa manera, durant els temps de l'edat mitjana, van sorgir diferents moviments artístics, amb diferents expansions geogràfiques, és a dir, que hi havia grups variats posant de manifest diversos estils, que anaven des d'una marcada influència internacional, fins a les arts nacionals, regionals i locals.

Aquests múltiples estils aporten una gran diversitat a les obres d'art que feien part de diversos tipus de gèneres. Aquestes noves tendències van servir de plataforma per a artistes que per molt temps van romandre en l'anonimat pel fet que la seva tècnica de treball era molt artesanal, cosa que va canviar al segle XV, on van començar a tenir una formació més intel·lectual arribant a ser considerats com a cultivadors de les belles arts.

Una síntesi artística particular va sorgir en els temps de l'antiguitat tardana, derivat de la integració d'un estil d'art clàssic que es va heretar de l'imperi romà, barrejat amb altres elements. Entre aquests es compten la puixant cultura dels pobles que van arribar a l'època de les invasions, i que van emigrar des del Nord de Europa i l'orient del continent esmentat.

De la mateixa manera, es van prendre les tradicions dels pobles germànics, els eslaus, els àrabs, entre d'altres, sumades a les aportacions del cristianisme primitiu. És la interacció entre tots els elements que es desprenen d'aquestes fonts culturals importants, cosa que dóna una base conceptual a la història d'art de l'edat mitjana o medieval.

Els especialistes ho van classificar per períodes i moviments, descrivint-se els següents: Art paleocristià; Preromànic; Romànic; Gòtic (Europa Occidental / la cristiandat llatina); Bizantí (Imperi bizantí / la cristiandat oriental) i Art islàmic (al món islàmic), amb influències recíproques.

A més, també es van identificar estils locals que després van ser igualment categoritzats i diferenciats. Aquesta era de l'art, va aconseguir manifestar-se a través de diferents mitjans i va ser expressat per mitjà de diversos gèneres, disciplines artístiques i tècniques.

Entre aquestes expressions es troben: manuscrits il·lustrats, representats a la cal·ligrafia i les imatges en miniatura; l'orfebreria, dibuix, escultura, arquitectura, els mosaics, entre d'altres, dins dels quals figuren arts i oficis que no es consideren tradicionals com ara l'elaboració de vestits medievals.

Art bizantí

L'Art cristià, la majoria es pot considerar com una derivació del que va quedar de l'art romà, que li adjudica una marcada influència de tendència Europea. La producció d'un tipus d'art sacre o sagrat va ser afavorida per part de la jerarquia religiosa d'aquells temps, cosa que avui dia és la institució de l'església catòlica, després de la caiguda de Roma i enmig duna lluita de poders en el marc polític.

Dins l'Imperi romà d'Orient, l'Església ortodoxa de Constantinoble comptava amb una major estabilitat, un element clau perquè servís de patrocini al món de les arts, deixant-se notar la seva influència respecte a la seva utilització per aconseguir una ponderació del cristianisme.

A l'imperi bizantí, l'art cristià es va anar desenvolupant aplicant una estètica més abstracta, tècnica que ràpidament va reemplaçar el naturalisme que ja s'havia imposat en emprar l'art Hel·lènic. El propòsit que tancava aquest nou estil era força emfàtic, donant a conèixer a través de la seva manifestació, la representació i el significat religiós de cada objecte o persones, d'una manera més encertada.

De la mateixa manera, la nova tècnica apostava per un procés una mica més simple utilitzant les formes geomètriques, normes ja establertes i una perspectiva invertida a l'hora de recrear algun escenari religiós o fer algun retrat d'un personatge, deixant de banda les tècniques de llum i color, les proporcions de lespai i el concepte de la perspectiva realista.

L'era de la iconoclàsia Bizantina va travessar una forta crisi que va servir per estandarditzar les imatges d'ús religiós dins dels dogmes orientals, igual que la interpretació que es va fer del segon manament en aquesta tendència artística i la controvèrsia sorgida degut a l'ús d'imatges greus.

Influència a Europa oriental i Àfrica

En Àfrica, es van cristianitzar als pobles eslaus, per Roma des de la regió de l'occident, i per Constantinoble, per la zona del Sud. Els personatges de Metodi i Ciril eren els qui predicaven l'evangeli als esclaus. Arran d'això, grups d'emigrants russos, búlgars i serbis, van començar a dependre culturalment de la naturalesa bizantina, com també del seu art i la seva religió.

D'una banda, Moscou reclamava prendre el lloc de Roma després de la caiguda de la ciutat de Constantinoble, cosa que d'alguna manera va influir perquè les icones bizantines s'immortalitzessin dins de la pintura russa, sent un mitjà per reproduir novament les convencions i immortalitzar-les. Les tècniques de l'art bizantí va tenir una influència força marcada en l'estil de construcció de l'arquitectura russa.

Després de la invasió musulmana, tant el cristianisme egipci com l'etíop, es van mantenir desvinculats de la influència europea, específicament de Roma i la ciutat de Constantinoble, aconseguint un desenvolupament autònom. No obstant això, els models bizantins es van fer presents a la seva estètica, fent de l'arquitectura religiosa etíop una mica original.

Art preromànic

L'art preromànic, té el seu origen a la Europa occidental, i fa part de les manifestacions de l'art cristià elaborats dins del primer gran període de l'art de l'Edat Mitjana, el lapse del qual de temps va des del segles VI al X, o des de la culminació del segle V fins als inicis del segle XI, atorgant-li la denominació dhistoriografia. El terme va ser encunyat per part de Jean Hubert, l'any 1938.

Aquest tipus d'art cristià fa referència a una expressió general que inclou tots els elements que comprenen la cristiandat llatina com a tema d'una producció artística, producte d'una barreja entre l'art romànic i el paleocristià, sense la designació d'algun moviment estètic prèviament definit.

La continuïtat de l'Imperi romà a la regió d'orient va donar pas al progrés de l'art bizantí, cas contrari al que va passar a la regió d'occident, on les invasions, sumat a la caiguda de l'Imperi romà d'Occident, van crear un ambient d'inestabilitat política que va portar la cultura a entrar en decadència.

A aquesta fase de la història de les arts se'l va conèixer com “l'època fosca”, la qual es va caracteritzar per una escassetat de fonts escrites i la discontinuïtat d'altres, circumstàncies que van ser aprofitades pels pobles germànics, que van fusionar la seva cultura i la seva cultura art amb la cultura clàssica greco – romana existent en aquells temps, la qual havia estat acordada per institucions noves per integrar els principis del cristianisme.

Per part seva, l'art islàmic va aconseguir el seu desenvolupament, originat per l'expansió àrab que es va assentar a la ribera Sud, dividint l'espai mediterrani des de Espanya fins Síria, fet ocorregut entre els segles VII i VIII. Hi ha determinades i comunes característiques dins de l'art preromànic.

Una de les més destacades és l'absència relativa de grans projectes arquitectònics, incloent-hi la reutilització d'edificis ja existents. A més d'això, es poden apreciar poques mostres d'escultures grans, inclinant-se les preferències cap a les il·lustracions presents en obres i manuscrits, igual que en peces d'orfebreria.

Altres elements característics són compresos per l'evolució i el simbolisme de l'art figuratiu, anant del que és formal al simple, passant per una determinada esquematització. Amb l'aplicació d'aquesta tècnica es busca aconseguir que l'expressivitat sigui encara més gran, mostrant diversos temes decoratius en abundància, deixant de banda el realisme.

Tot i comptar amb tots aquests elements, encara no són suficients per distingir-los entre els tipus d'arts locals, arribant a ser apreciat emmarcat dins d'un estil internacional, com sí que passa en el cas de l'art romànic i gòtic.

Els invasors, van imposar un nou concepte del conjunt europeu, quan van aportar els seus bagatges culturals de manera individual, en instal·lar-se a la regió de forma definitiva. La seva adhesió a la Romanitat cristiana es va anar presentant de formes diferents, adequant-se a cadascuna de les regions on es van anar instal·lant.

Art romànic

Durant els temps del sorgiment de l'art romànic, l'església catòlica va ser la gran protagonista, ja que va començar a donar pautes en termes d'art, a l'època en què estava emergint una societat europea occidental més estable en el període medieval.

Aquesta institució religiosa es valia dels recursos, el poder i la jerarquia amb què comptava, per encarregar les creacions d'escultures i pintures. El tipus d'arquitectura amb la planta en forma de creu llatina, es va convertir en una estructura iconogràfica de la forma de les esglésies de peregrinació, que es van estendre ràpidament per tota Europa occidental.

Transició del romànic al gòtic i l'art cistercenc

Un dels precursors de l'art cristià existent durant l'Edat Mitjana fou Sant Bernat de Claravall, que comptava amb una percepció força radical sobre el que havia de ser la funció estètica per poder expressar les manifestacions artístiques de la religió del cristianisme.

La seva intenció, era a través de la seva proposta, depurar l'art cristià del que, segons ell, eren decoracions excessives, arribant a considerar-les fins i tot com unes desviacions d'aquesta doctrina. La seva tècnica s'inclinava més cap a la simplicitat de les línies i una bona utilització de la llum. La representació iconogràfica de Crist era la seva millor mostra de la tècnica.

Art gòtic

Dins l'art cristià de l'Edat Mitjana, vam arribar a la classificació d'art gòtic, que es mostra com un estil artístic desenvolupat a l'Europa Occidental a mitjans del segle XII, lapse on avançava l'època de l'Edat Mitjana tardana i la implementació del qual va ser estenent fins al Renaixement.

Comprèn un extens període artístic, que va tenir el seu origen al Nord de França, per després expandir-se per tota la regió d'occident. El seu mètode de treball es fixa d'acord amb les regions i els països on aquest moviment es va desenvolupar de manera cronològica, obtenint com a resultats diferenciacions profundes.

A França, es va donar una de les seves fases de desenvolupament amb un caràcter més pur, sent diferents el presentat a Provença que el de París. A Itàlia, va comptar amb una distinció més propera a la tradició clàssica i horitzontal, malgrat comptar amb un exemple paradigmàtic que és la catedral de Milà.

I finalment, a països com Anglaterra, Alemanya i Espanya, es manifesta contenint elements locals d'aquestes regions. Si estàs interessat a llegir un altre article similar sobre cultura, et convidem a revisar Germandat Blanca

Transició del Gòtic al Renaixement

El final de l'Edat Mitjana o medieval, es va transformar en una època especialment estremida a causa de diversos esdeveniments que van causar un gran impacte com ho van ser la pesta negra i la crisi del segle XIV. La divisió d'Occident va afectar l'aspecte religiós, col·locant en una situació mai abans vista, de caràcter inèdit, tots els cristians regats de llarg a llarg de l'Europa occidental.

Es tractava que alguns Papes s'estaven negant a excomunicar-se de manera mútua, i només ho feien amb els seus seguidors. Aquests temps es van representar a través de la música i el ball, ja que les cançons interpretades pels goliards i la simbologia de la dansa de la mort, eren un recordatori de com és de fugaç la vida.

Art de l'Edat Moderna

L'art cristià que es va manifestar durant els temps de l'Edat Moderna pot ser considerat el gran auge d'aquest art, ja que fou l'època de construcció de grans obres emblemàtiques basades en la religió del cristianisme.

Als anys 1656-1667, un reconegut artista anomenat Bernini, va construir una columnata molt al·legòrica considerada com l'accés al centre de la cristiandat catòlica. Aquest mateix artista va ser qui va dissenyar la plaça i l'interior del baldaquí, emprant només elements barrocs.

En 1626, va ser alterada la planta centralitzada que al principi va ser concebuda per ubicar allí la Basílica de Sant Pere en 1506, i que la ubicació de la cúpula de la qual, fixa el perfil de l'horitzó de Roma fins ara.

El Renaixement i art renaixentista

El Renaixement és un gran moviment artístic amb base filosòfica. Aquest moviment que fa part de l'art cristià va néixer a finals del segle XV a Europa, específicament a Itàlia. La seva característica principal es manifesta a través de les arts, deixant clar la seva gran admiració per l'antiguitat clàssica, un element que a més de prendre com a model, reprodueix a totes les seves obres.

Cal destacar que el nom de Renaixement li va ser ja que el propòsit de ser d'aquest moviment suggereix un renaixement o l'acció d'un nou naixement de la cultura grecollatina.

Entre els segles XV i XVI, ia les ciutats de Florència, Roma i Venècia, aquest estil d'art va aconseguir aquesta grandiositat, com poques vegades s'havia vist al llarg de la història. De la mateixa manera, va comptar amb una gran concentració d'artistes, originant en aquests temps canvis notables i significatius dins de les arts, especialment al renaixement italià.

El Renaixement a Itàlia

A Itàlia sempre ha tingut un lloc privilegiat les expressions i manifestacions culturals que evoquen el món antic. Una mostra és la presència de gran quantitat de ruïnes que s'han conservat fins a l'actualitat.

En els temps antics, les ciutats i els estats italians eren molt rics, per la qual cosa, amb el pas dels anys, la seva tutela s'ha convertit en una mena de competència contra grans poderosos, que aportaven grans fortunes, amb l'objectiu de finançar la cultura.

En aquesta regió destaca un grup que es distingeixen com a protectors sense igual de l'art, els Médici, igual que els Florentinos, en el cas de l'arquitectura. Diversos artistes que van iniciar a ser famosos, van substituir els artesans medievals, que realitzaven les seves obres amb l'objectiu de glorificar Déu, però el gremi del qual ja estava força debilitat.

La glòria, va passar a ser compartida pels autors de les obres, que gaudien dels seus triomfs i prestigi, més enllà de les fronteres. El poder obtenir nous coneixements era també una cosa important, emergint dins aquest grup d'artistes el desig d'explorar el món per mitjà de processos científics, que serveixen per renovar les formes i els tipus d'art.

Causes del Renaixement

A l'art cristià van sorgir elements que van donar origen que s'obrís un espai al sorgiment del moviment renaixentista. Algunes de les causes que van donar pas al renaixement són:

• L'existència de manuscrits molt valuosos escrits per romans i grecs, conservats en perfectes condicions per part de convents medievals i universitats.
• Les lectures de les obres clàssiques eren possibles gràcies a l'ús de l'idioma llatí, que era considerat una llengua molt prestigiosa.
• La motivació derivada de la curiositat d'alguns per conèixer sobre les civilitzacions que van existir en el passat i que van ser capaces de construir estructures de ruïnes romanes que van aparèixer a la regió italiana.
• La creació de la impremta va ser de gran ajuda perquè es donessin a conèixer els textos de savis, filòsofs i poetes, existents tant a l'antiguitat i com actualment.

Etapes i característiques del Renaixement

Al voltant de les etapes del renaixement, podem dir que són tres: El Prerenaixement o també anomenat com a tretcent, comprès pels segles XIII i XIV; el Quatrocent que es va donar fins a finals del segle XV; i el Cinquecento.

Entre els aspectes més destacats de les seves característiques, tenim la reproducció del model d'escultura i arquitectura que s'exhibien a Roma i Grècia. La contemplació d'un ideal de bellesa, d'acord amb allò establert pels paràmetres de la raó.

En aquest moviment de l'art cristià, es buscava l'equilibri i la serenitat que tot ho mantenia en harmonia. Les obres creades responien a estatuts de perfecció i claredat, atributs que corresponien amb normes universals de permanència vigent.

Els sistemes de construcció coneguts: columna i arquitrau, i el d'arc i volta, es combinen amb elements de construcció de tipus grecoromà, trets que van caracteritzar durant l'era del Renaixement a l'arquitectura.

La cúpula semiesfèrica, la volta i l'arc de mig punt són els tres ordres clàssics admissibles a la manera romana. El model d'església renaixentista compta a la seva cúpula amb diversos elements distintius i imprescindibles: està construïda amb material de maons i amb forma arquejada; es fa doble, una dins una altra.

Dins de les construccions quant a arquitectura renaixentista es refereix catalogades com les més importants es troben les Esglésies i els palaus. Les esglésies són inspirades en la mateixa estructura que presenta la basílica romana, seguint com a patró de construcció l'edificació d'una planta en forma de creu llatina, les galeres allargades i altres separades per columnes i arcs, amb sostres plans i en relleu.

Art Barroc

Aquest art s'inicia el 1600 presentant-se com un moviment de resistència, que buscava perfilar l'art propagandístic, fent de les activitats quotidianes, un tema per representar per mitjà de les arts, de manera senzilla però força expressiva. Fins i tot, tenia en compte alguns detalls que, encara que brusc i morbosos, formaven part de la vida.

Però això només era part del contingut inicial, ja que amb el pas del temps, els seus propòsits van anar canviant, tenint ara la idea de demostrar la superioritat que exercia en aquells anys l'Església romana. Va passar també per una fase d'ús excessiu en les decoracions que va ser anomenat com a “barroc decoratiu”, el cicle del qual va finalitzar al segle XVIII.

L'art religiós va rebre un fort impuls per part de la Monarquia i altres importants representants de la societat amb molt de poder, fet que va fer que l'art barroc servís per fixar una simbologia que expressaven dogmes i estils.

A partir del segle XVII, totes les produccions artístiques a Europa, van passar a ser catalogades com a art barroc, incloent-hi la pintura holandesa i l'arquitectura anglesa, encara que també a l'arquitectura holandesa es poden veure trets d'edificis religiosos, que presenten característiques de l'art cristià, específicament del barroc protestant.

Pel que fa al barroc colonial, va marcar una nova tendència, reproduint un nou tipus d'harmonia i sincretisme, més enllà de les formes europees, destacant aspectes propis de la religiositat popular que naixia per aquelles dates.

També va sorgir un art barroc musical religiós, que es va fer ràpidament popular no només pels seus exponents entre els quals es trobava Bach i Vivaldi, sinó per les tradicions religioses de catòlics i protestants amb què s'identificava.

Art de l'Edat Contemporània

A l'Europa Occidental, l'art cristià antic i medieval, va començar a ser recopilat al segle XIX, amb la incorporació d'un nou coneixement profà, no sectari i universal de l'art, que consistia a donar una valoració artística a les obres, més que una adoració religiosa.

Per la seva banda, el naixent art cristià contemporani, estava sent considerat com a marginal, i els artistes laics i profans, van començar a reproduir temes cristians de manera ocasional, encara que poques vegades s'incloïa un artista cristià, en el cànon històric. Tanmateix, molts artistes moderns han creat peces d'art per a les esglésies, que han estat reconegudes mundialment.

Neoclassicisme i historicismes

Durant el desenvolupament de la segona meitat del segle XVIII, sorgeix de manera triomfant un nou estil artístic convencional, el neoclassicisme, moviment que es va mantenir durant l'etapa de l'art de l'Edat Contemporània, gràcies a la preferència per l'acadèmia.

Les creacions de l'art cristià complien el propòsit de conservar els seus seguidors, i es van anar adequant assíduament a aquest nou estil, sense necessitat de cedir davant dels canvis artístics, productes de les revolucions, que plantejaven alguns reptes estètics.

A través d'aquest estil, es plantejava com a alternativa, fusionar alguns elements del passat i que van ser de gran èxit en el seu temps, mostra que s'evidenciava en l'art de l'arquitectura amb una tendència marcada en les tècniques del neobizantí, neoromànic, neogòtic, i fins i tot en l'eclecticisme, que consisteix en la combinació d'elements l'origen dels quals és diferent.

La creació d'aquestes obres es va estendre fins al segle XX de manera cronològica. Tant a l'escultura com a la pintura, es pot evidenciar la gran influència artística que va deixar aquest moviment, inclusivament dins de països allunyats d'on es va originar el neoclassicisme. Això ha fet que es vegi una barreja d'expressions artístiques no només europees, sinó també hispanes i mestisses.

Preromanticisme i romanticisme

Com un moviment artístic revolucionari i estètic, però igualment polític, va ser definit el realisme francès, situació que el col·locava en contra dels sentiments i desitjos que manifestaven els seguidors de les arts tradicionals i de tendència catòlica. Això, però, no va impedir que artistes s'expressessin de manera individual i crearan mostres autèntiques d'art cristià.

De la mateixa manera, a mitjans del segle XIX, les estimulacions cristianes de representacions amb contingut de temes religiosos tradicionals, no es feia tan evident, arribant fins i tot a tenir altres motivacions diferents de les que l'obra deixava veure. Alguns pintors plasmaven temes religiosos a les seves obres, amb una intenció que es feia evident, per causar provocació i fins i tot, mostrar la seva irreverència.

Els moviments artístics que van sorgir a Anglaterra i Alemanya, i que van ser anomenats prerafaelites i natzarens, buscava l'element de la puresa dins de la història de l'art, tant a la part artística com a la religiosa, que estigués deslligat de les tècniques academicistes i barroques.

Impressionisme, postimpressionisme i modernisme

A finals del segle XIX, es van començar a desenvolupar diversos moviments estètics de caràcter innovador, que van tenir el seu origen dins d'un context artístic popular, però que mostrava indiferència per l'aspecte religiós i el clericalisme.

Tot i això, l'esperit de la tendència cristiana es va mantenir present dins de les creacions artístiques de forma dissident. Les estructures eclesiàstiques eren un clar exemple d'aquesta premissa, on el tema de la religiositat es manifestava de manera profunda i integrada.

Avantguardes artístiques

A través de les obres religioses, es caracteritzava part de la trajectòria d'alguns pintors relacionats amb els estils més importants. Va ser gràcies al gran detall que va produir l'estil de l'arquitectura dissenyada durant el segle passat, que es va renovar l'art cristià. En mostra, eren els edificis religiosos de l'època.

​L'any 1922, es van començar a construir diverses esglésies “cristocèntriques”, obres aquestes que van ser dirigides per un moviment litúrgic, que va ser de gran influència perquè es produís un canvi en la comprensió del cristianisme, emmarcada en l'estructura dels seus espais per a la celebració dels seus cultes.

Aquest pas es va anar concretant, evidenciant diverses mostres arquitectòniques que fan part dels edificis catòlics i també la dels protestants. La renovació profunda del catolicisme que va conjecturar el Concili Vaticà II, es va posar de manifest a totes les mostres d'art, a la segona meitat del segle XX.

Característiques de larquitectura moderna

El tipus d'arquitectura que es va construir finalitzant al segle XIX no tenia un caràcter rígid, és a dir, no es deixava portar per un estil determinat. La idea principal era basada en la utilitat de l'immoble i la funció a exercir en benefici del col·lectiu.

Arran d'això, es crea un concepte nou d'un tipus d'arquitectura funcionalista, que fusiona l'acadèmia amb els criteris de les tendències, deixant de banda les diferències. A la construcció se li afegeixen nous materials entre els quals es troben: pedres artificials, formica, alumini, acer, ferro colat, fibra de vidre, concret, entre d'altres.

Però, entre tots aquests implements, dins de l'arquitectura moderna, es destaquen l'ús de l'acer i del ferro com a eines importants en aquest procés. El seu ús principal és dins de la construcció de l'estructura dels edificis, que bàsicament fa referència a un esquelet format per la col·locació d'unes bigues en formes horitzontals i verticals, i que es fixen de manera sòlida.

Aquesta base és la que conté la resistència necessària, que permetrà la construcció de murs amb materials lleugers, col·locant-los finestrals de vidre amplis, que brinden una excel·lent il·luminació als espais interiors de l'obra.

A més, l'estructura de metall, té gran resistència a ruptures i deformacions, comptant alhora amb atributs que li permeten prendre qualsevol forma que se li vulgui donar, d'acord amb el disseny escollit. Aquest esquelet consta de diversos elements com una armadura de ferro, ciment, cabilles, etc.

Aquests materials d'obra estan sotmesos constantment a una flexió i compressió, als quals el formigó resisteix amb èxit. Una de les característiques de l'arquitectura actual que destaca és que els seus elements funcionals estan a la vista, tenint diversos elements que la distingeixen com: textura, color, forma, model, etc, adaptats a l'efecte artístic desitjat.

El modernisme de l'art cristià es va diferenciar d'altres tendències, donat al seu caràcter funcionalista, les quals eren diferents a cadascun dels països on es va desenvolupar. No obstant això, tenia diversos punts que eren comuns i generals com la barreja de certs materials com els maons i les pedres.

Altres de les seves característiques era l'ús de les formes asimètriques i retorçades; de línies ondulades; denses decoracions realitzades amb la utilització de flors i altres plantes, entre d'altres; destacant-se amb gran creativitat pel que fa als dissenys de les finestres i les portes.

Art cristià contemporani

La indagació per donar a conèixer la utilitat i altres usos de nous materials en el camp de la construcció d'edificis va ser un dels aspectes que va fer destacar l'art cristià contemporani. Els resultats de la investigació concloïen que s'havien de construir edificacions amb una mida petita, per a residències, fàbriques o locals, tenint una distribució dels seus espais, més reduïdes.

De la mateixa manera, es van destacar la feina per a aquest tipus de treballs, per al formigó, materials de ferro i alumini, i quant a la resta de les superfícies, vidres. Les seves estructures prenien formes geomètriques tipus cúbiques, la força de les quals descansava sobre uns eixos específics. Van ser els alemanys els qui, l'any 1970, van prendre la batuta pel que fa a treballs amb models d'aquesta nova arquitectura.

Articles devocionals i art popular

Un element important que va contribuir amb la difusió de la cultura cristiana popular, va ser la venda i reproducció a gran escala d'obres misericordioses, la qual cosa es va fer possible, amb la utilització de la impremta. Durant el segle XIX, l'activitat era realitzada per artistes pintors d'escena, i que eren especialistes en aquest gènere literari.

A aquest gran avenç, se li suma l'increment en la producció d'estampetes contentives d'oracions als sants, que es feien a color, utilitzant la invenció de la litografia. Començaren a distribuir-se com una forma a través de la qual poder recaptar fons per al manteniment dels temples i altres santuaris religiosos.

Després, aquesta estratègia publicitària, es va transformar en un valuós recurs educatiu, que va ser aprofitat a la catequesi i altres escoles dominicals. Paral·lel a això, els artistes que començaven a qualificar-se com a cristians, anaven adquirint grans èxits comercialment, sent els més reconeguts a l'àrea els nord-americans i els espanyols.

Temes iconogràfics

Abans de l'Edat Contemporània, gran part dels pobladors no sabien llegir, per tant, se'ls feia difícil revisar els textos sagrats que estaven escrits en llatí. És aleshores com l'art cristià, es presenta brindant-los una alternativa més accessible perquè poguessin entendre el significat dels missatges cristians.

L'església va començar a fer servir l'art de manera copiosament, com una estratègia en els ensenyaments de la catequesi. Va ser tant la seva aportació, que l'escultura romànica es va anomenar «evangeli de pedra». L'art cristià es va convertir en una important iconografia, que donava a conèixer els elements de cada personatge sant, tenint que, només veure'ls, ja era identificable per als fidels devots com, per exemple, les claus de Sant Pere o les flors de la Mare de Déu.

Dins l'art cristià, els temes iconogràfics més populars són els que fan referència al cicle de la vida de Jesús i de la Mare de Déu. També hi ha la de la vida dels sants catòlics i els màrtirs, especialment d'aquells les devocions dels quals s'estenen arreu del món.

Les representacions més comunes dels sants poden aparèixer de manera individual o amb diversos, sense necessitat que la representació d'aquesta escena que va ser plasmada artísticament, hagi estat real o no. Una de les més reproduïdes, és la imatge on se suposa a tots junts i reunits al regne del cel.

Cicles de l'Antic Testament

Diversos temes dels quals es fa referència dins de l'antic testament, es veuen representats freqüentment a l'art cristià, en especial, les escriptures de l'Èxode i el Gènesi com, per exemple, imatges sobre el Paradís i la creació del món; igual que dels relats de savis i profetes respectats de lèpoca.

Hi va haver temes específics que van resultar de gran interès per ser reproduïts per artistes plàstics i pintors, fent-se aquestes obres d'un gust atractiu que es va guanyar compradors actius entre la població.

Això va produir que s'obrís un mercat comercial paral·lel dels encàrrecs que feien només les institucions eclesiàstiques, el qual sí que permetia llibertat a les obres, que ara presentaven nus i escenes violentes, que van anar apareixent de la mà amb l'època del Renaixement.

Àngels, personificacions i col·lectius

Un altre dels temes que es va fer molt comú a l'art cristià, va ser la representació dels àngels i querubins, ja siguin de manera individual o al costat d'altres cors angèlics. També, es feien obres on es personificava tant el pecat com les virtuts, fent-se aquests temes molt freqüents.

Al voltant dels col·lectius, es representaven numèricament convencionals com, per exemple, el cas dels 12 apòstols, els 10 manaments, els 8 doctors de l'església, els 7 arcàngels, etc.

Cicle de la vida de Crist

La caracterització artística de la vida de Jesucrist, s'inicia amb la presentació de la seva genealogia, abans que, amb el seu mateix naixement, tenint com a notables exemples pintures que fan al·lusió a l'anunci de l'àngel esperit sobre la miraculosa concepció, i altres escenes on es pot veure la Mare de Déu embarassada.

També destaquen dins d'aquests cicles, el referit a la Nativitat, on s'hi inclouen escenes amb missatges que denoten una profunda veneració. Així, doncs, es té l'adoració dels pastors al nen Jesús i la sagrada família; l'adoració als Reis Mags; la representació de la matança als sants innocents; la fugida i el descans de Egipte.

L'art cristià es va especialitzar en les representacions especials de diversos passatges a la vida de Jesús des de la infància fins a la vida d'adult, fins als 33 anys. De la seva infantesa se'l pot veure en pintures i escultures, sempre acompanyat pels seus pares, igual que el passatge bíblic de la visita al temple, tant quan es va fer la seva presentació quan es va perdre i es va reunir amb els grans mestres religiosos d'aquells temps .

D'adult, se'n destaquen les actuacions a partir de la trobada amb el seu cosí Joan Baptista i el seu baptisme, igual que l'era dels miracles i les predicacions, quan es reuneix amb els seus fidels seguidors, els apòstols. També són representades a l'art cristià, les seves paràboles més famoses.

Entre els seus miracles destaquen el moment en què guareix el leprós, el cec i el paralític. També les emblemàtiques noces de Canà i la multiplicació de peixos i pans. La imatge del Jesús caminant sobre les aigües i el moment quan calma la forta tempesta del mar, són dels episodis més reproduïts.

De la mateixa manera, dins del cicle de vida de Crist, es destaquen a l'art la resurrecció de lázaro, la igual que la imatge de la seva túnica de Resurrecció dins de la cripta on es trobava, cosa que es va convertir en un símbol de la seva passió i mort.

Transfiguració de Crist

Sens dubte que els temes més reproduïts en l'art cristià, han estat els darrers dies a la terra de Jesucristo, tal com l'Expulsió dels mercaders del Temple, amb la qual, a més de representar aquest important esdeveniment de la història religiosa, es mostrava a un personatge diví amb sentiments de qualsevol altre humà.

El lavatori dels seus peus, al costat del darrer sopar, formen part d'obres clàssiques que comprenen el cicle de la Passió de Crist, on també hi ha la seva angoixa a l'hort, el petó a la galta que li va donar Judes, i diversos escenaris del seu Judici.

La seqüència de les tretze estacions a través de les quals es va representar artísticament el seu viacrucis, va quedar plasmada de diferents maneres, ja que en algunes ocasions, és presentada amb numeració i altres vegades per creus.

Aquesta seqüència descriu a través de les imatges que van des de la condemna, passant per la trobada amb la Mare i quan rep l'ajuda de Cirineu, fins que es troba estès a la Creu al costat dels dos lladres.

És precisament, la part de la passió i mort que formen el cicle de vida de Jesús, on l'art cristià més representacions va crear, prenent cadascun dels esdeveniments viscuts en els seus últims dies, i portant-lo al llenç per immortalitzar-los.

Les escenes de Crist al Calvari, quan va pronunciar les famoses set paraules que es van transformar en oració, s'ha ressaltat en tot tipus d'arts: arquitectura, pintura, literari, entre d'altres. La presentació mútua que fa Jesús de Joan a la Verge Marícom a mare i fill, és de les representacions amb més freqüència.

N'hi ha algunes que no compten amb gaires representacions que, tanmateix, van cridar l'atenció de diversos artistes cristians van ser, els dies que va romandre mort.esucrist, igual que l'escena de la Pietat, que després va ser titllada de “patètica” per experts en l'art.

Els diversos temes derivats de l'enterrament sant també van ser de l'interès dels artistes que es van dedicar a treballar l'art cristià, resultant ser tipologies de caràcter complexes com la imatge de Crist quan estava sent sostingut per querubins al cel, un Jesús pensatiu, o les emblemàtiques cinc nafres.

Seguint amb el cicle de vida de Crist, tenim una part molt representativa, que a més de ser de les preferides pel públic cristià i també dels no creients, va servir com un missatge esperançador. Es tracta de la Resurrecció de Jesús i les seves miraculoses aparicions en públic, després d'haver ressuscitat.

Allí es poden incloure les imatges que denoten la famosa incredulitat de sant Tomàs, o l'Ascensió de Jesús al cel, on moltes vegades el col·loquen envoltat dels seus deixebles, com una cort de comiat deixant la promesa d'una nova trobada al regne de el cel.

També hi ha la caiguda de Jesús als inferns i la seva rebuda al cel, el que van passar a formar part del simbolisme amb què s'identifica la Santíssima Trinitat. Hi ha representacions artístiques de la vida de Crist que no són del tot realitzades sota la mirada de l'evangeli, entre les quals sobresurten la conversa de sant Pau o el martiri patit per sant Esteve, que són descrits i presos del llibre dels Fets dels Apòstols.

La representació de les nombroses visions referents a l'Apocalipsi i la perspectiva d'un concepte assignat al que va ser el Judici Final, se sumen a aquest tipus d'obres, però que no estan registrades formalment a cap text bíblic.

Cicle marià

per ser Jesucrist i la Verge Maria, els personatges divins amb més preferència entre els fidels devots, igual que es va donar un cicle de la vida de Crist al món de les arts, de la mateixa manera es va contemplar un cicle marià.

El mateix va donar pas al sorgiment del concepte “Art marià”, que es va convertir en un vessant de l'art cristià, el tema artístic principal del qual girava al voltant de la Verge Maria. Aquest cicle comprèn la representació de la Mare de Déu, mostrant la seva imatge a través de la pintura i l'escultura, que van conformar part de la iconografia mariana coneguda actualment.

A la part de l'arquitectura, l'art marià es va veure reflectit en l'estructura adoptada per les esglésies marianes i altres infraestructures tal que, convents, temples, monestirs i altres de tall religiosos, que van ser construïts per a la veneració de les diferents advocacions de la Verge.

Es destaca en aquest cicle marià les composicions de tipus literari, cas específic de la poesia religiosa o poesia mariana, a més de peces musicals, que li van ser dedicades a la Mare de Déu per rendir lloances. El tema marià va arribar fins i tot a explotar-se dins de les cartelleres cinematogràfiques i també a la televisió mundial.

Des dels primers segles, la Mare de Déu, batejada com la Mare de Déu, va ser venerada amb gran devoció, la qual es va anar incrementant a través de les seves representacions iconogràfiques que van expandir el concepte de Mare universal. Aquesta difusió de la seva imatge va contribuir notablement amb la promoció de la doctrina del cristianisme, portant-ho a obtenir un èxit popular.

Aquesta popularitat que data del segle XII, es va donar des de l'Orient a través de l'art bizantí, fins a Occident, després de la Reforma protestant. Les premisses del catolicisme van intensificar la devoció mariana, fent que les representacions artístiques de la Verge, formaran part dels cànons determinats pel Concili de Trento.

Cicles de vides de sants

El cicle de vides dels sants va ser denominat dins de l'art cristià com “hagiografies”, terme que etimològicament significa sant i escriptura, tenint que llavors es conceptualitza com la composició biogràfica dels sants. A les persones que creen aquestes biografies se'ls coneix com a hagiògraf, terme que se li adjudica a més a qui van redactar la bíblia i els altres llibres de la Sagrats.

Les edicions catòliques de la Bíblia, descriu la vida de diversos personatges divins, considerats com a sants catòlics. Els sants que en vida van patir de martiris són també un tema de gran interès per als artistes cristians, que els han representat a través de diversos tipus d'iconogràfica.

Aquests apareixen registrats en un martirologi, anomenat així una mena de llista que té el nom de cadascun d'aquests màrtirs i sants, pertanyents a l'Església catòlica, acompanyats de les seves històries, destacant les dates en què són commemorades les seves festes.

El terme va tenir el seu origen en l'idioma grec, l'arrel del qual és “martyr” que significa “testimoni”, i el prefix “logos”, amb la qual cosa es fa referència a “discurs”. És considerat com el gran llibre de sants i màrtirs contentius dels seus aniversaris, sumat a esdeveniments i misteris que tanquen les seves històries, acreditades per l'Església catòlica.

L'ordre en què van ser establertes les dates de les llistes, coincideixen amb les dates dels calendaris, ja que la majoria, els martiris, van ser les persecucions de les quals eren víctimes els fidels creients del cristianisme, que van donar la seva vida per defensar la seva religió.

Arquitectura cristiana

Dins l'art cristià, l'arquitectura va començar a ser un mitjà important per a la seva expressió, cosa que s'evidenciava a les construccions a les plantes de les esglésies catòliques i altres temples religiosos, dissenyats en base a criteris formals.

Tot i que aquestes formes van ser establertes des dels temps de l'Era de l'Antiguitat Tarda i l'Edat Mitjana, passant per totes les fases del Renaixement, i amb una marcada mostra de l'art Barroc, encara a l'època contemporània, es va mantenir en constant innovació.

Les preferències s'inclinaven cap al disseny de la planta en forma de Creu llatina, que s'anava imposant sobre els dissenys on apareixia amb forma centralitzada, deixant-les de banda, tenint com a raó que eren utilitzades per adorar ídols.

Entre altres dissenys que es van presentar per a època hi havia el model de Planta basilical, la forma del qual simula les estructures que tenien les basíliques romanes, amb elements que distingien l'art Paleocristià.

Les característiques que comprenien, era la posició d'una galera central, que bé podia estar sola o amb altres galeres ubicades als costats i allunyades de la central per la disposició d'una arqueria, amb la qual cosa es feia una forma circular amb les columnes, i en altres casos, podia tenir una forma poligonal creada a través de la ubicació dels pilars.

En aquell lloc era on s'ubicava els fidels, cosa que creava dins dels espais, l'aparença que era la capçalera del temple o de l'església. També s'hi ubicava l'altar major i el presbiteri. Als peus de l'església, se situaven les portes d'accés, anomenats tècnicament com a atri i pòrtic.

La Planta centralitzada, o central, era denominada com «en rotonda». Contenia diversos eixos de simetria, que eren molt característics d'aquest tipus d'estructures, basats en dissenys que prenien una forma circular o poligonal, la concentració de fidels dels quals era a la part central de l'edificació.

Durant els temps del Renaixement, el model de planta centralitzada es converteix en un mitjà per cercar optimitzar la bellesa de l'arquitectura cristiana. Les plantes dels temples i monestirs n'eren una mostra.

Tanmateix, els models eren molt diferents en relació amb les de l'Orient i l'Occident, tenint en comú l'existència d'un claustre, però amb formes diferents. A través dels segles, es van anar perllongant la construcció dels edificis religiosos, encara que la majoria tenen diferents criteris de construcció a les seves plantes.

Arquitectura islàmica

Dins de l'arquitectura islàmica destacaven a l'art cristià les plantes de les mesquites, que eren les esglésies on s'estudiava la religió de l'Islam. Durant els segles VII i VIII, l'Islam va comptar amb una gran expansió i amb això la construcció de les mesquites.

L'estructura de les mateixes corresponien a les necessitats d'aquesta religió, per la qual cosa s'adaptaven per complir els requisits religiosos bàsics. Comptaven amb la caracterització contentives a les tradicions arquitectòniques locals, amb una clara tendència bizantina, persa, d'hindús, entre d'altres.​

Arquitectura militar

La forma que s'adaptava a la part de l'arquitectura militar estaven les plantes amb formes regulars, les bases de les quals eren quadrangular. Les grans edificacions construïdes mitjançant l'època medieval, on destaquen els castells, s'adequaven a la topografia d'on eren construïts, obtenint unes plantes irregulars.

Si t'ha agradat aquest article, també pots revisar dins de les pàgines del nostre bloc, el tema de Ritus del Cristianisme