Tota manifestació artística està influenciada per certs aspectes, situacions o temes que es troben molt presents durant el temps de la seva producció. En aquesta oportunitat, et portem a conèixer el Art Colonial que és aquell va iniciar la seva exposició just amb l'arribada de colons a diverses parts del món.
L'art colonial
L'art colonial és totes unes sèries de manifestacions artístiques que va començar a desplegar-se, just quan van anar donant-se al món diverses colonitzacions. No obstant això, majoritàriament aquests llocs colonitzats ja comptaven amb la seva pròpia expressió artística coneguda com l'art precolonial, que eren executats pels propis nadius. Així que no és estrany, que l'art colonial podia haver-se introduït als nadius de forma similar a com es van establir amb domini els colons en aquests territoris.
De certa manera això va generar una nova concepció o una nova forma de veure aquesta expressió artística, que buscava exhibir entre aquesta barreja de arts (art precolonial i art colonial) de la unió entre les dues tradicions – cultures o simplement la desaparició de les representacions natives, per donar entrada a les colonitzadores.
La influència generada pels diversos corrents artístics a Espanya i la resta d'Europa va ser inserida en gran part a l'art colonial. On un dels estils utilitzats més significatius va ser l'art Barroc, que és una manifestació artística que es va fer molt present al vell continent a finals del segle XVI ia mitjans del XVIII, el donava a relluir un estil força decorat, executat i de notable diferència a altres.
Les diverses representacions d'aquest tipus d'art confereixen gran significació als detalls i en general les seves obres eren molt sumptuoses i carregades d'imatges. Aquest tipus d'art era predilecte per fer obres amb temes o concepcions religioses, a més que era utilitzat per adornar l'interior de les esglésies. No obstant això, l'art barroc va tenir una mena de transformació secular, on a través d'aquest art es van començar a exhibir temes de paisatges i naturalesa morta.
Tot i que l'art colonial va ser influenciat fortament pel barroc, aquest va definir o adaptar el seu propi estil a través d'una nova interpretació que va donar cap a allò barroc del vell continent, per la qual cosa evadeix la connotació de ser-ne una còpia. D'altra banda, l'art colonial conté entre les seves característiques contextos molt d'Amèrica Llatina, que es pot admirar específicament a l'arquitectura, així com també atributs concernents als pobles indígenes i africans.
Altres esdeveniments que va comportar la supressió de l'art precolonial o nadiu, va ser la forta intervenció aplicada per l'Església i el Tribunal de la Santa Inquisició en temps de la colònia, i les seves ordres de condemnar durament qualsevol tipus de manifestació vinculada a l'art i la literatura nativa o produït a Amèrica o qualsevol territori pres per la colònia.
Característiques
En temps passats quan les colonitzacions es van donar en diversos territoris, això comportava un conjunt de transformacions complicades i difícils que afectaven en general aspectes com allò polític, religiós, econòmic i per descomptat tot cultural. Així com això es donava a cadascun d'aquests aspectes, va passar el mateix amb l'art d'Amèrica.
Per tant, l'art colonial va ser un dels aspectes aplicats amb determinació i predomini més significatius, en el cas de Llatinoamèrica, després de l'aparició de Cristòfor Colom. Totes aquestes expressions artístiques que es va mantenir al voltant d'uns 400 anys entre l'arribada dels colons i l'emancipació d'Amèrica Llatina, es troba caracteritzada i diferenciada pel següent:
- El trama, el context o el tema d'aquest art era primordialment religiós.
- Va ser emprat com una de les maneres eficients per portar l'evangelisme als nadius que ocupaven aquests territoris.
- Les seves manifestacions inicials es van donar mitjançant l'arquitectura a través de diferents lligars com les universitats, esglésies i hospitals.
- Aquest estava fortament influenciat per estils d'art europeu, específicament per l'art renaixentista, el rococó i el barroc.
- Als seus inicis les pintures desenvolupades per l'art colonial van anar produint-se com una rèplica a l'estil europeu, no obstant això, aquesta amb el passar del temps va anar adquirint aspectes propis i diferents a tot allò europeu. Entre aquests aspectes, hi havia l'aprofitament d'elements precolombins.
Història
Com s'ha especificat anteriorment al text, l'art colonial està arrelat fortament amb la cultura europea en general. I malgrat que al començament les arts indígenes o precolombines no eren tan representatives, a l'art colonial li va prendre un temps força llarg per entendre i absorbir aspectes d'aquestes arts natives amb més realç i claredat. Ara per conèixer una mica més sobre com aquest tipus d'art es va anar fent representatiu d'aquests temps, és fonamental saber una mica de la seva història, que et presentem a continuació:
edat Antiga
Històricament s'ha observat com canvia una cultura amb l'arribada de cultures estrangeres, com es va poder evidenciar amb les cultures colonitzadores antigues com els grecs, cartaginesos i fenicis que es van desplegar per grans territoris del mediterrani occidental. Encara que, però, aquests mateixos colons es van veure tocats per l'influx de cultures antigues de l'Orient Pròxim com Egipte i Mesopotàmia.
Un dels productes finals de la permanència i la influència d'aquestes cultures en nous territoris i civilitzacions natives, es pot observar en el que és avui en dia la Península Ibèrica, i l'art ibèric és una de les manifestacions més evidents.
Edat Moderna i Edat Contemporani
Tot i que ja hi havia certa influència antiga de civilitzacions colonitzadores sobre altres cultures, aquest tipus d'art no era tan conegut per aquest identificatiu sinó fins i tot temps més propers a partir de l'aparició de colons principalment europeus en territoris d'Amèrica, a continuació es detalla una mica sobre la història d'aquest art en aquests territoris:
Hispanoamèrica
A Hispanoamèrica l'art colonial, es va desplegar amb l'arribada dels espanyols, més específicament amb les troballes de Cristóbal Colón de diversos territoris al voltant de l'any 1442 posteriorment fins al segle XIX, sent les illes de Cuba i Puerto Rico les finals troballes el 1898. Els espanyols no van arribar a aquestes terres sols, amb ells van portar el seu idioma, tradicions, cultura i religió, que van intentar infondre per força els nadius que ja comptaven amb les seves pròpies característiques com a civilització.
Entre les més destacades cultures i grans civilitzacions indígenes que van ser sotmeses a aquest règim colonitzador, es poden anomenar: els maies, els asteques i els inques. Aquesta imposició cercava primordialment la supressió o eliminació total de les representacions indígenes, així com tot allò que crearà cert vincle amb les seves creences, costums i tradicions, ja que això de certa manera impedia la implementació de l'evangelització i l'establiment d'un nou ordre de govern .
Per tant, en portar aquestes civilitzacions al seu pla també introduirien l'art colonial, que en certa manera seria el reflex de l'art executat a les noves ciutats governades pels colons. Aquest tipus d'art primerament estava en si per defecte per estils molt europeus, com els utilitzats com el: renaixement, barroc i rococó.
Addicionalment, aquest tipus d'art es va poder manifestar mitjançant l'edificació de diverses obres arquitectòniques força similars a les existents a la cultura europea durant aquells temps de l'arribada dels colons, entre les primeres estructures es troben les esglésies i catedrals. En certa manera, el desenvolupament d'aquestes obres feia més ferm i més sòlid el pla d'evangelització de les civilitzacions natives. Posteriorment, es van fonamentar edificis civils com a hospitals, viles privades, ajuntaments i universitats.
En relació amb allò religiós, es va poder observar com en l'arquitectura van utilitzar en molts casos antics espais sagrats com a temples d'aquestes civilitzacions indígenes per edificar esglésies. A les majories d'aquestes noves construccions, va ser habitual coincidir amb elements característics dels colonitzadors així com també dels propis nadius, això va generar un estil totalment únic i diferent de l'acostumat europeu.
Per això va ser que es van donar les primeres exhibicions de l'art colonial, sent les més destacades ubicades en dos territoris precolombins com: Mèxic i Perú.
Quant a la pintura i l'escultura, es va poder apreciar que primerament amb considerable regularitat s'importaven obres d'art europees, sent les favorites les:
- espanyoles
- italianes
- Flamenques.
Tanmateix, gairebé a l'instant es va començar a generar una execució pròpia de l'art colonial en aquests territoris emprant en aquests aspectes tant europeus com de la cultura precolombina, cosa que ho feia força emblemàtic.
Brasil
Al Brasil, en canvi, existia una gran estimació per tot el que afecta la cultura europea des dels temps de la colònia fins a més o menys el segle XIX, situació contrària a les manifestacions culturals afrobrasileres que per a aquests temps eren repudiades i fins i tot prohibides.
Per això tot el que tingués algun tint afrobrasiler era plenament condemnat i penat per la justícia d'aquell país, com en el cas de la religió i el capoeira una dansa o art marcial característic d'aquest grup social. En cas contrari a diverses manifestacions folklòriques musicals que eren avivades, celebrades i promogudes com les congades i el lundu.
Tot i el rebuig per un llarg temps de les manifestacions artístiques afrobrasileres anteriorment esmentades, amb el temps es va anar obrint una bretxa d'acceptació i fins i tot de reconeixement com a part de la seva cultura i tradicions nacionals, això es va donar a mitjans del segle XX. Òbviament aquest va ser un procés gradual, on la primera entrada d'acceptació va ser donada per la samba destacant-se i sent admirada com una música popular afrobrasilera al començament del segle XX.
Art colonial africà
Les primeres trobades amb europeus i els nadius d'aquests territoris van ser de certa manera registrades mitjançant l'art. A través de la creació de figures de colons en fusta que representaven la seva visió sobre aquelles foranes persones, que generalment ostentaven càrrecs importants dins del règim colonial, sent la majoria: funcionaris, metges, oficials, soldats o tècnics africans (évolués) durant el temps colonial. Usualment, aquestes figures de colons exhibides presentaven adorns força característics com:
- Cascos d´exploradors o salacot.
- Vestits.
- Uniformes d'oficials.
- Pipes de tabac.
Per afegir color, els nadius van utilitzar pigments naturals a les figures. L'origen de les primeres estàtues de colons va aparèixer a Àfrica Occidental, possiblement entre un dels majors grups ètnics de Costa d'Ivori, els Baulé. Aquestes figures a més van gaudir de popularitat i demanda durant el període postcolonial, específicament durant el procés de la descolonització i després de la fi de la Segona Guerra Mundial.
En gran part, aquesta nova forma d'expressió artística generada a l'Àfrica està vinculada a la resposta desafiant davant del període de colonització i el despotisme sobre les societats africanes. Es creu a més que aquestes figures van ser creades com a part d'una caricatura però amb cert sentit ocult de crítica dura, indignació i rebuig cap a aquests forasters o no era més que una nova forma d'estils particulars a aquestes cultures. Avui dia això continua sent debatut per diversos investigadors, antropòlegs i etnògrafs.
De la mateixa manera, diversos investigadors discuteixen si aquestes figures de colons eren objectes amb una ocupació merament ornamental o si aquests posseïen una funcionalitat als seus rituals. Els artistes africans d'aquestes figures de fusta representant els colons van ser molts, un dels més destacats en aquest estil va ser el nigerià Thomas Ona Odulate (1900-50), moltes de les seves obres es troben actualment a museus d'Europa i Estats Units.
És important destacar, que encara avui dia se segueixen produint aquest tipus d'art colonial africà, sobre figures de colons fetes de fusta que habitualment són comercialitzades als territoris de l'Àfrica Central i Occidental com a records de viatge.
Art colonial asiàtic
Durant l'any 1615 els britànics van tocar territoris de l'Índia. A partir de la seva arribada es van desenvolupar diverses batalles amb els imperis establerts en aquest país, entre ells el de Maratha, Sikh i altres independents. Aquesta colònia anglesa va lluitar per la seva permanència i domini d'aquests territoris durant molt de temps fins que va aconseguir el control sobre els seus oponents. Així que ja l'Imperi britànic establert durant el segle XVIII, es van fonamentar les bases per als seus posteriors plans de fer contacte de l'Índia moderna amb Occident.
I aquesta nova culturització va obrir el camí per a una transformació radical pel gust artístic, i és a partir d'aquí que es va originar un nou estil que reflectia l'adaptació dels artistes tradicions a les demandes noves. Per això el domini colonial britànic va tenir un gran impacte en l'art indi.
En general, l'adveniment d'Europa va estar marcat per una insensibilitat relativa cap a les tradicions artístiques indígenes; els antics mecenes indis de l'art es van tornar menys rics i influents, i l'art occidental es va tornar més omnipresent quan l'Imperi Britànic va establir escoles d'art a les grans ciutats, com la Bombay Art Society el 1888.
L'estil de pintura de la companyia, per exemple, es va tornar el corrent principal creat per artistes indis que treballaven per a patrocinadors europeus de la Companyia Britànica de les Índies Orientals. El 1858, el govern britànic va prendre el compromís d'administrar l'Índia a través del Raj britànic. La fusió de les tradicions índies amb l'estil europeu en aquest moment es va fer evident en els estils arquitectònics, així que cap a finals del segle XIX, l'auge del nacionalisme va intentar un ressorgiment conscient de l'art indi.
Com amb els mogols sota el domini colonial europeu, l'arquitectura es va convertir en un símbol de poder que se suposava que havia de donar suport a la potència ocupant. Nombrosos països europeus van envair l'Índia i van crear estils arquitectònics que reflecteixen casa seva ancestral i adoptada. Els governants colonials europeus van crear una arquitectura que simbolitzava la seva missió de conquesta i estava dedicada a l'estat o la religió. Els principals arquitectes britànics de l'època van incloure:
- Robert Fellowes Chisholm
- Charles Mant
- Henry Irwin
- William Emerson
- George Wittet
- Frederick Stevens
Una de les tendències més marcades i utilitzades en aquest territori va ser el Renaixement Indo-Sarraceno, identificat també com:
- Indo-gòtic
- Mughal-gòtic
- Neo-Mughal
- Hindu-gòtic
Va ser una forma de manifestació artística de caràcter arquitectònic i alhora uns corrents d'arquitectes britànics a finals del segle XIX.
En aquest es va dibuixar elements de l'arquitectura indoislàmica i índia i els va combinar amb els estils del renaixement gòtic i el neoclassicisme preferits a la Gran Bretanya. Els edificis públics i governamentals com ara campanars, jutjats, edificis de la ciutat, escoles i ajuntaments sovint s'han representat intencionalment a gran escala per reflectir i promoure la idea d'un imperi britànic invencible.
Entre els exemples d'art colonial manifestat a través de l'arquitectura a territoris de l'Índia, podem trobar les capitals colonitzades durant aquest període de temps, entre les quals destaquen:
- Madràs
- Calcuta
- Bombai
- Delhi
- Agra
- Patna
- Karachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
Un dels símbols de l'Imperi Britànic en aquest lloc és el Victòria Memorial a Calcuta, que es va erigir com un monument al regnat de la reina Victòria. La planta de ledifici consta duna gran part central coberta amb una cúpula major, amb columnates que separen les dues cambres. Cada cantonada té una cúpula més petita i està coberta amb una base de marbre. El monument es troba a 26 acres de terra envoltada de piscines reflectants.
Ara pel que fa a la pintura, el domini colonial britànic va tenir un gran impacte en l'art indi. Així que els antics mecenes de l'art es van tornar menys rics i influents, i l'art occidental es va tornar més omnipresent quan l'Imperi Britànic va establir escoles d'art a les principals ciutats com la Bombay Art Society el 1888.
L'estil de pintura a l'art colonial de la companyia es va generalitzar i va ser creat per artistes indis que treballaven per a patrocinadors europeus de la Companyia de les Índies Orientals. L'estil va ser principalment romàntic, amb l'aquarel·la com a mitjà principal per transmetre tons i textures suaus, aquestes obres al seu torn se li incloïen detalls força característics de les tradicions índies així com europees de l'època.
Arquitectura colonial
En temps on feia èmfasi la colònia a diversos llocs del món, ciutats que eren un oposat a les europees d'aquells temps inspiradora i plena d'una barreja de estils. Buscaven establir a partir de l'arquitectura colonial i utilitzant com a esbós a Europa, un sistema de planificació per als espais tant públics i privats, que permetés tant la representació del poder que cada colònia posseïa així com la possibilitat de crear una millora i qualitat de vida per als seus ciutadans.
Quan s'aconseguís la finalitat de tenir la ciutat colonial desitjada, a través d'una cerimònies que incloïen tant ritus religiosos, actes carregats de proselitisme polítics i participació ciutadana. El fundador qui generalment ostentava un càrrec real o militar, a través d'una sol·licitud de permís a Déu i el rei declara declara la instauració d'una nova ciutat.
La qual pot ser santificada sota la invocació del nom d'un sant/a, això de certa manera podia variar quant al lloc on es trobi, o alguna autoritat superior rei o una altra vinculada amb la data i els sants.
Durant el domini de les colònies espanyoles i portugueses, la ciutat a través d'una primera exploració per part del fundador i els soldats d'alt rang era distribuïda cada propietat segons els seus criteris. Generalment el primer espai que seleccionaven era l'espai central (un quadre buit) que donaria vida a la plaça principal de la ciutat i al voltant d'aquesta als quatre costats s'establien les diverses institucions d'ordre i jerarquia colonial.
És important destacar que a Amèrica, l'arquitectura colonial va ser determinant per consolidar el procés d'evangelització per als nadius d'aquests territoris. Per això, era fonamental que existissin edificacions afins com les esglésies i convents que en general eren les primeres obres realitzades, aquestes optaven per presentar un estil força renaixentista pel que la majoria podien veure's com si fossin una fortalesa pel caràcter de la frontera de les índies, alguns exemples d'aquest tipus de construccions a Amèrica específicament a Mèxic:
- Convent d'Acolmán
- Convent d'Actopan
Gastronomia criolla
L'efecte colonial no només es va evidenciar en les arts, sinó que també en altres aspectes com la música i en aquest cas a la gastronomia. Així que amb l'arribada dels europeus a diversos territoris va sorgir la cuina fusió, on no és més que la barreja de sabors tradicionals o propis del lloc amb els sabors estrangers.
A aquest tipus de menjar se'l va conèixer com a «Criolla», aquesta paraula en si representa aquells individus amb descendència d'europeus el naixement dels quals es va donar al Nou Món i que van acollir la cultura pròpia al seu lloc d'origen. Les descendències més predominants estaven vinculades amb l'imperi colonial espanyol, portuguès, francès i britànic, això de certa manera col·locava aquests individus en una classe social important a la societat.
Continuant amb el tema de la gastronomia criolla, és important ressaltar que encara als nostres temps presents on es pot identificar les influències de les colònies europees en diverses gastronomies del món, alguns dels que podem esmentar:
- Brasil
- Perú
- Louisiana als Estats Units d'Amèrica
- Antilles Franceses
- República Dominicana
- Jamaica
- Annobon a Guinea Equatorial
- Cap Verd
Totes i cadascuna de les gastronomia criolla al món, ha adaptat cadascun dels productes nacionals o propis, així que com que no existeix una preparació o gastronomia criolla única. És molt comú trobar plats típics o preparacions europees amb l'adjectiu crioll, ja que en si va ser preparat amb productes locals, com ara:
- Pollastre a la criolla
- Paté crioll
- Coletes de cap a la criolla
Colonialisme cultural
Com a part de fer arribar un missatge amb caràcter ideològic per imposar-lo sobre una cultura, es van emprar diversos mitjans d'informatius amb la finalitat de fer determinant els valors d'una societat imperiosa a una societat subjugada, això representa l'imperialisme cultural. Aquest tipus d'acció és utilitzat generalment per societats de gran poder, per a algú doblegar o adaptar a un altre cercle social d'acord als seus ideals, amb la finalitat de fer-les manejables per a ells.
Aquest concepte també se li va atribuir al Grand Capital i la superioritat i poder dels països centrals. Així que quan aquest va aparèixer al voltant dels anys 1940 i 1970, se li va començar a atribuir com un corrent o pensament crític que va arribar a assolir una cúspide a Europa i Amèrica Llatina durant els anys prèviament esmentats.
Posteriorment se'l ressenyo com la teoria crítica o sociologia crítica-ideològica, la qual els seus conceptes es van originar a l'escola de Frankfurt a Alemanya. Entre els pensadors més destacats d'aquesta escola crítica es poden esmentar:
- Theodor Adorno
- Max Horkheimer
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
Si us va semblar interessant aquest article sobre l'art colonial al món, us convidem a gaudir d'aquests altres: