En aquest article t'invito a conèixer tot sobre la Arquitectura neoclàssica, una arquitectura que va dominar part del segle XVIII i el segle XIX, a tot el continent Europeu pels seus detalls artístics basats en la cultura romana i grega fent edificis de més qualitat i eliminat qualsevol ornament perquè l'edifici sigui completament funcional a totes les parts Segueix llegint i assabenta't de tot!
Arquitectura Neoclàssica
L'arquitectura neoclàssica té l'origen al segle XVIII, i es coneix com un estil arquitectònic occidental que dóna vida al moviment neoclàssic, per la qual cosa l'arquitectura neoclàssica va tenir com a objectiu principal ser una reacció contra l'art barroc d'ornamentació naturalista. Que neix del que alguns especialistes de l'art van anomenar el barroc tardà. Però l'arquitectura neoclàssica es va estendre fins al segle XIX.
Després l'arquitectura neoclàssica va anar coincidint amb altres formes d'art, com l'arquitectura historicista i l'eclecticisme arquitectònic. Els factors que donen vida a l'arquitectura neoclàssica va ser el context social i polític que es vivia al segle XVIII, entre aquests factors destacaran la crisi de l'antic règim, la revolució industrial, l'enciclopedisme, la il·lustració i la fundació de les Acadèmies.
Per exemple, un factor important del naixement de l'arquitectura neoclàssica va ser la Revolució Industrial perquè va ser un eix fonamental per modificar l'estil de vida que s'estava portant a les grans ciutats i això va donar com a resultat nous avenços tècnics i de la construcció i l'ús de nous materials sofisticats, que es van anar mantenint a través del temps, fins i tot millorant en les tècniques.
Molts dels artistes més famosos, arquitectes i enginyers estaven buscant un caràcter més científic a les arts. Per això molts d'aquests artistes s'estaven convertint en inventors i tècnics del mateix art, més que simple imitadors o creadors d'art. Per això van usar aquest esperit científic que portaven a dins per començar a considerar les opcions de l'art clàssic com un art de progrés sofisticat.
Aquest art de progrés estaria desproveït de múltiples adorns que no tingués sentit o utilitat específica, sempre buscant la perfecció de l'obra. Per això a l'arquitectura neoclàssica els artistes i arquitectes buscaven complir amb la perfecció de les lleis immutables. Sense haver d'estar lligats a les impressions subjectives i imperfectes que l'artista donava.
Les noves orientacions que es van emprar a l'arquitectura neoclàssica, va donar com a resultat el rebuig a l'última arquitectura barroca que s'estava donant al segle XVIII, i els artistes i arquitectes comencessin a buscar noves formes i models arquitectònics recolzant-se en infraestructura del passat però amb un tipus dart arquitectònic que tingués validesa universal.
D'aquesta manera a l'arquitectura neoclàssica van començar a néixer una sèrie de moviments de crítica que tenien com a objectiu principal buscar la necessitat d'eliminar tot ornament dels edificis ja que no tenien cap propòsit ni funcionalitat.
És per aquests que diversos arquitectes van començar a difondre noves tècniques i mètodes per promoure l'arquitectura neoclàssica entre aquests destaquen els següents: Francesco Milizia (1725-1798): que a l'any de 1781 amb el seu llibre titulat Principi di Architettura Civile estén per tota Itàlia i el sud d'Europa, les noves concepcions de l'arquitectura neoclàssica.
L'abat Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Aquest arquitecte propugna a França les seves obres conegudes com Essai sur l'Architecture l'any 1752 i Observations sur l'Architecture l'any 1765, la necessitat de construir edificis on totes les parts que el conformen tinguin funcionalitat sota l'essència i la pràctica de l'arquitectura neoclàssica, encara que aquests elements només fossin decoratius.
D'aquestes formes l'arquitectura neoclàssica propugna que s'ha de realitzar una arquitectura amb funcionalitat i construir edificis amb lògica aplicant la definició d'economia però canviant el funcionament dels edificis però fent canvis als esquemes de l'organització de l'espai i la relació que hi ha entre massís i el va.
Mentre en el moviment de la il·lustració es tenia com a creença que l'home era infeliç per la ignorància que assumia per la irracionalitat que portava a la seva vida. Mentre que el camí de la felicitat per a les persones era tenir la llum de la raó per mitjà de leducació.
Per això és que es van anar creant les primeres acadèmies per a l'estudi i l'aprenentatge de les arts que havien nascut a Itàlia a partir del segle XVI. Però les Acadèmies que es van fundar al segle XVIII ja tenien el pensament del segle de les llums i es van utilitzar per transmetre idees que eren contràries a l'art barroc, però estaven a favor de transmetre el coneixement de l'arquitectura neoclàssica.
De la mateixa manera es van començar a transmetre els coneixements tècnics i científics que s'estaven aplicant a la pràctica ia la construcció de diversos edificis, amb l'arquitectura neoclàssica ja que es feia molt èmfasi en els tractats renaixentistes de les tres nobles arts. Després d'aquell moment s'apliquen els principis de l'ètica i quan l'arquitectura neoclàssica es comença a analitzar com una de les branques de l'art social i moral.
D'aquesta mateixa manera l'Enciclopedisme que es desenvolupava al segle XVIII, li atribueix a l'arquitectura neoclàssica una capacitat i és la d'influir en la capacitat i els pensaments dels homes, és per això que els costums dels homes es van veure influenciats en les diferents construccions que anaven milloren la vida de les persones com són hospitals, museus, teatres, parcs, biblioteques entre moltes altres.
Ja que es varen dissenyar aplicant característiques de l'arquitectura neoclàssica perquè fossin de caràcter monumental. Amb l'esperit que es vivia a la Revolució Francesa, també hi va haver canvis en la concepció romàntica que es tenien des de l'Antiga Grècia.
Doncs en aquesta arquitectura calia que l'estudiant tingués coneixements de les fonts antigues com era el Vitrubi, Palladio, Vignola; Però en comptes d'això se'ls va donar coneixements sobre arquitectura grega, romana i fins i tot d'Egipte. Per tal de buscar la racionalitat i eficiència a totes les construccions del passat.
Per això va ser que els arquitectes que van basar les seves estructures en el model greco-romà tenien una arquitectura monumental que es basava a reproduir els diferents temples clàssics però donant-li un nou sentit a la societat civil. Un exemple clar va ser l'ús que li van donar el perfil dels Propileus d'Atenes que el va fer servir l'Alemany Carl Gotthard Langhans per realitzar el seu disseny de la porta de Brandenburg a Berlín (1789-1791). Una obra de l'arquitectura neoclàssica.
Aquesta obra també es va repetir a l'entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra realitzada per l'arquitecte anglès William Wilkins. D'igual manera l'anglès James Stuart (1713-1788), qui tenia la professió d'arquitecte i ho anomenaven com l'Atenès, va dissenyar un monument conegut com a Lisícrates a Staffordshire, el qual era molt semblant al monument que es trobava a Atenes que era el monument coràgic de Lisícrates.
Mentre els germans Adams van començar a difondre la seva arquitectura neoclàssica per tota Anglaterra que era un model decoratiu d'interiors amb temes que van ser trets de l'arqueologia i l'obra que més va cridar l'atenció va ser la d'Osterley Park, la qual era una notable habitació etrusca . A Itàlia es va preferir l'ús de models antics que pertanyien al segle XVIII, el més usat va ser el del Panteó d'Agripa realitzat a la ciutat de Roma que es va repetir en diversos temples.
Mentre que altres artistes feren ús de l'arquitectura neoclàssica, però foren coneguts per la societat com els utòpics, els visionaris o els revolucionaris. Ja que els seus treballs arquitectònics es van planificar a les diferents formes geomètriques. D'aquesta manera, aquests arquitectes no van rebutjar l'herència del passat clàssic. Però sí que van fer ús de les normes de simetria i de l'ús de grans monuments.
Aquests edificis van ser construïts amb la combinació de moltes formes geomètriques. Entre els artistes i els arquitectes més destacats van ser Étienne-Louis Boullée (1728-1799) i Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), que van ser els precursors d'aquesta idea. Mitjançant un gran conjunt de projectes arquitectònics que no es van poder fer. Cal destacar que entre aquests projectes hi ha el cenotafi per a Isaac Newton que va ser dissenyat per Boullée.
Aquest disseny tindria una forma d'esfera de manera gràfica del patró que s'hi estava acostumat. Igual que posseïria aquesta estructura una base amb forma rodona que tenia com a funció de protegir la tomba d'aquest gran científic Isaac Newton.
Claude-Nicolas Ledoux va aconseguir construir diverses edificacions, de la qual un d'aquests edificis està ubicat a l'aparent metròpoli industrial de les Mines d'Arc-et-Senans, de la fàbrica rodona que està al Territori Francès o el conjunt de la Villette a la ciutat de París.
A banda d'aquestes dues idees arquitectòniques en sorgeix una més per escollir, que fou l'arquitectura animada. D'aquí endavant, el que fou el segle XVIII l'atraient arquitectura neoclàssica dels jardins anglesos fou millor per la forma natural. A diferència dels jardins francesos que posseïen una forma més geomètrica. És apreciada la barreja d'aquestes edificacions que està composta per allò natural i allò arquitectònic.
En aquesta arquitectura neoclàssica té com a introducció els horitzons naturals a les edificacions que intenten fer una imitació de les obres arquitectòniques antigues o medievals, igual que la de la Xina i l'Índia. La recreació buscava la manera de produir emocions al visualitzador que feien que les formes pintoresques d'aquestes arquitectures els brindarà el benefici que produïa la llum solar i poder estar en un espai obert.
Horace Walpole (va néixer l'any 1717 i va morir l'any 1797) va edificar el que va ser Strawberry Hill House (1753-1756) als voltants de la ciutat de Londres, a Anglaterra. Per a l'autor va ser un somni gòtic, per la qual cosa va expressar que aquesta va ser una de les seves inspiracions per escriure l'obra d'El castell d'Otranto. Amb un estil artístic gòtic, enunciat pel resultat de la inspiració de la dita arquitectura.
De la mateixa manera que William Chambers (1723-1796) va establir a l'arquitectura neoclàssica una varietat molt animada als Jardins de Kew a la ciutat de Londres (1757-1763) amb la introducció d'un adoratori xinès. Per això demostrava que posseïa una noció del que eren les arquitectures orientals.
El Naixement de l'arquitectura Neoclàssica
L'arquitectura neoclàssica vol ser la successora del que és l'arquitectura clàssica. Aquesta teoria va ser reflexionada per l'antic arquitecte Vitruvi en el seu acord. En el que va especificar la hipòtesi dels tres ordres que eren el dòric un ordre grec a la perfecció, el jònic és de manera cronològica el segon entre els ordres i per últim corinti que és definit com una arquitectura amb estàtua en forma vegetal.
A l'arquitectura neoclàssica el Vitruvi és una referència dels arquitectes per fonamentar la renovació i l'ús de les figures antigues, que és iniciada a la meitat del segle XVIII i dura fins a mitjans de l'any 1850. Encara que molts especialistes de l'art han arribat a afirmar que va començar a França l'any de 1760.
D'aquesta manera a l'arquitectura neoclàssica es va pretendre per part dels arquitectes recórrer a l'arquitectura grega més que l'arquitectura italiana. Ja que l'arquitectura neoclàssica tenia intel·lectualment un desig de tornar a la puresa de les arts de Roma. Tot i que la percepció que es tenia era de les arts gregues com la ideal i en menor idea era fer servir l'art classicisme renaixentista que es va viure al segle XVI que va ser la primera font d'inspiració de l'arquitectura barroca.
És per això que l'arquitectura neoclàssica s'ha inspirat en moviments internacionals que van des de Rússia fins a Amèrica del Nord i s'han notat diversos corrents dels quals es distingeixen la fase coneguda com el palladianisme la qual és la més antiga que va tenir el seu desenvolupament a les campinyes del Regne Unit.
Que es va impulsar per Inigo Jones i el seu company Christopher Wren i es va aplicar als edificis que es trobaven aïllats, als edificis rurals i als que tenien estructura compacta i la seva influència era de l'antiguitat italiana.
També es troba la fase coneguda com el neogrec l'arquitecte principal del qual va ser el francès Ange-Jacques Gabriel, qui ostentava el càrrec de primer arquitecte del rei sota Lluís XV.
I la darrera influència de l'arquitectura neoclàssica va ser l'estil neoclàssic el qual tindrà un èxit durador a la primera meitat del segle XIX que va ser aplicada als edificis públics i als privats a l'Occident tot això es va veure aplicat entre els anys 1770 fins a l'any del 1830.
Molts d'aquests arquitectes que es van cenyir a l'arquitectura neoclàssica a principis del segle XIX estaven influenciats pels dibuixos i projectes realitzats pels francesos Étienne-Louis Boullée i Claude Nicolas Ledoux. Molts d'aquests dibuixos estaven fets amb grafit i presentaven un conjunt de figures geomètriques que emulaven la persistència de l'univers. On se sosté un concepte a l'arquitectura neoclàssica on tota estructura ha de comunicar a l'observant la seva funció
La Crítica il·lustrada
A l'arquitectura neoclàssica es pot analitzar com una de les branques de les arts socials i de la moral. Segons a l'Enciclopedisme, tenia la capacitat de poder influir en el pensament de cada persona i en els seus costums. És per això que l'arquitectura neoclàssica es va fer diverses construccions amb la finalitat de millorar la vida de les persones que van ser hospitals, biblioteques, museus, teatres, parcs, etc.
D'aquesta manera se li dóna vida als diferents moviments de crítica que estan interessats en la construcció de diferents edificis amb funcionalitats i eliminar-ne tot l'ornament.
Entre els principals arquitectes que van donar vida tots aquests moviments de la crítica il·lustrada els més ressaltants van ser Francesco Milizia (1725-1798) i l'abat Marc-Antoine Laugier (1713-1769), que tenien la visió de construir edificis on totes les peces tinguessin alguna funció i els elements decoratius fossin suprimits donant així a larquitectura neoclàssica un conjunt de construccions lògiques i funcionals.
Molts dels arquitectes dels moviments de la crítica il·lustrada es van veure influenciats per la racionalitat de les construccions que tenien a veure amb característiques del passat i es van basar en els models dels edificis de Grècia, de Roma i d'Egipte que van ser referents per al disseny d´edificis sota l´òptica de l´arquitectura neoclàssica.
Arquitectura Pintoresca
Entre molts grups que destaquen de l'arquitectura neoclàssica sobresurt l'arquitectura pintoresca que neix a partir dels anomenats jardins anglesos al segle XVIII, aquests jardins eren dissenyats de manera natural i estaven combinats pel valor de la natura i de l'arquitectura.
A més, s'inclouen diversos edificis que tenen diverses característiques que poden ser medievals, índies o xineses. On es van aplicant una sèrie de formes que busquen aprofitar la llum natural i produir diverses sensacions a l'espectador.
Un exemple clar va ser l'edifici Strawberry Hill dissenyat a Londres entre els anys 1753 fins al 1756 per l'arquitecte Horace Walpole. Va ser un edifici gòtic, on aquest es va inspirar per escriure una novel·la gòtica. Després l'arquitecte William Chambers dissenya un conjunt de jardins molt pintorescos a la ciutat de Londres entre els anys 1757 i 1763. On col·loco molts detalls de l'arquitectura xinesa ja que tenia molts coneixements sobre aquesta cultura adequant-se a l'arquitectura neoclàssica.
Arquitectura Visionària
L'arquitectura visionària ha estat una altra dels elements de l'arquitectura neoclàssica, en aquesta fase se'ls coneix els arquitectes com unes persones visionàries, utòpiques i revolucionàries plantejant edificis basant-se en diferents formes geomètriques fent ús de l'arquitectura clàssica de temps anteriors però sempre respectant les lleis de la simetria i la monumentalitat de cada obra.
Els edificis construïts amb l'arquitectura visionària que s'enfoquen a l'arquitectura neoclàssica eren un resultat de combinar les figures geomètriques. Els representants de larquitectura visionària van ser. Étienne-Louis Boullée i Claude-Nicolas Ledoux sent els que encarregats de grans projectes encara que molt d'aquests no es van arribar a fer. Un projecte de gran importància en l'arquitectura neoclàssica va ser el construït per Étienne-Louis Boullée i és conegut com a Cenotafi per a Isaac Newton.
Aquesta obra arquitectònica té forma d'esfera ja que és la representació ideal que s'erigeix en una base circular on s'aixopluga el sarcòfag del científic Newton. Mentrestant, l'altre arquitecte. Ledoux havia participat en la construcció de diversos edificis i en particular va construir una gran part d'una ciutat industrial utòpica coneguda com les Salines d'Arc-et-Senans, de planta circular al Franco Comtat o al conjunt de la Villette a París.
Art Neo Romà i Neogrec
A l'arquitectura neoclàssica els arquitectes es van fonamentar a buscar les fonts clàssiques per realitzar les seves obres arquitectòniques on es van sustentar dues fonts per a la construcció d'obres i que van ser explotats a França ia Alemanya.
A França a partir de l'Imperi dirigit per Napoleó Bonaparte es va trobar que aquests es van basar en el model de l'art imperial romà per construir grans obres d'infraestructura que tenien finalitats propagandístiques i d'engrandir la figura de l'emperador Bonaparte.
Exemples de l'arquitectura neoclàssica enfocada a l'art romà es troba el Temple a la Glòria de la Gran Armée, que actualment se'l coneix com l'església de la Magdalena, de Pierre Alexandre Vignon, projectat pel mateix Napoleó.
Mentre a Alemanya i al Regne Unit els arquitectes van basar les seves obres d'arquitectura neoclàssica enfocant-se a la infraestructura construïda pels grecs en temps passats com va ser l'Altes Museum de Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, sent aquest el primer edifici que es va construir i es va fer servir com a museu.
L'Arquitectura Neoclàssica a Europa
El moviment de l'arquitectura neoclàssica es va anar donant al llarg del segle XVIII ia principis del segle XIX, i es troba caracteritzada per l'ús de l'arquitectura romana, grega i clàssica fent ús a totes les parts de la infraestructura de l'edifici i eliminant tot allò que no fos usat i tota la decoració a l'edifici.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
És per això que l'arquitectura neoclàssica es va conèixer per marcar el progrés en la societat de llavors i es va anar estenent per diversos països de tot el continent europeu entre els que destaquen els països següents:
Arquitectura Neoclàssica a França: L'arquitectura neoclàssica va sorgir a França entre els anys 1760 i 1830 i va afectar les arts, el disseny i l'arquitectura de la societat francesa. Tot i que sorgeix a França amb frivolitat ja que moltes de les construccions tenien molt ornament d'estils barroc i rococó. Mentre a l'arquitectura neoclàssica es va presentar a França amb molta sobrietat i moltes formes geomètriques i línies rectes basades en les estructures gregues i romanes del passat.
Entre les estructures més representatives que es van utilitzar van ser el frontó i la columnata que es va començar a construir al regnat de Lluís XV entre els anys 1715 fins a l'any 1774. I a la monarquia de Lluís XVI es va convertir en dominant entre els anys 1774 fins l'any 1792. I es va seguir usant fins a l'arribada de la Revolució francesa. Després es va reemplaçar pel romanticisme i l'eclecticisme arquitectònic.
La primera fase que es va viure a l'arquitectura neoclàssica a França es va expressar en el disseny de mobiliari i interiors i es va conèixer com l'estil de Lluís XV el qual tenia un gust grec. Fins que el Rei accedeix al tron i es converteix en Lluís XVI i la seva esposa la reina Maria Antonieta va realitzar diversos decorats a l'Imperi on va evolucionar en diferents estils de l'arquitectura neoclàssica.
Les primeres construccions que es van realitzar a França a l'estil de l'arquitectura neoclàssica en els temps de Lluís XV, van ser dirigits pels arquitectes per Ange-Jacques Gabriel i Jacques-Germain Soufflot, i van estar supervisats pel marquès de Marigny, que ostentava el càrrec de Director General dels Edificis del Rei entre els anys 1751 fins a l'any de 1773.
Les principals obres que es van construir van ser el palau de Compiegne l'any 1751, la plaça coneguda com Lluís XV culminada l'any 1775, L'escola Militar construïda entre els anys 1751 i culminada l'any 1756. Totes aquestes obres conegudes com a arquitectura neoclàssica.
A França els arquitectes al costat dels reis compartien un gust per les construccions antigues. Així com el retorn al classisme ja que moltes construccions a la part de l'arquitectura civil, religiosa ia la privada tenia un model molt aferrat a l'arquitectura neoclàssica. Un dels exemples més importants que es tenen actualment és l'Església de Saint-Sulpice i Santa Genoveva. Així com els llocs públics com són Casa de la Moneda i l'Escola de Cirurgia de París.
Però hi ha nombrosos edificis que tenen les diferents característiques que reuneix l'arquitectura neoclàssica, ja que els principals arquitectes francesos que s'exerceixen realitzant grans projectes van ser Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée i Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).
A més figuren altres grans arquitectes a la llista com són , Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis- , Charles De Wailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, que van aportar moltes idees i projectes de gran envergadura a el regnat de Lluís XV.
Quan explota la Revolució Francesa un període molt conegut que comprèn entre l'any de 1789 fins a l'any de 1799 i després apareix a la història l'Imperi Francès que abasta des de l'any de 1804 fins a l'any de 1814, es marca una gran etapa a la arquitectura neoclàssica de França ja que va haver-hi una gran sensibilitat en l'ús d'un vocabulari ornamental a les edificacions que els arquitectes de llavors es van inspirar en l'Antiguitat al regnat de Lluís XVI.
Incloent alguns adorns que es van conèixer com a pompeians o etruscs. També es va viure a França durant la Revolució Francesa un gust al que s'anomeno l'arquitectura efímera ja que tenia molta presència a les diferents festes, cerimònies ja que els arquitectes es dedicaven a la decoració del saló on es realitzava els espectacles.
A més, es construïen monuments commemoratius com van ser obeliscs i columnes una obra que ha estat de gran transcendència és l'obelisc dedicat als exèrcits revolucionaris i diverses fonts públiques amb tocs de l'arquitectura neoclàssica.
L'Emperador Napoleó I tenia el gran somni de construir París com la Nova Roma i va fer construir una gran quantitat d'edificis basats en l'arquitectura neoclàssica per fer recordar la societat al gran Imperi romà.
Això va tenir la participació de diversos arquitectes com van ser Charles Percier i Pierre-François-Léonard Fontaine, els qui van dissenyar obres que marcarien una fita en les història del món com són la rue de Rivoli, la columna Vendôme, l'arc de Triomf del Carrusel, Arc de Triomf de la Place de l'Étoile.
Després l'any de 1800 a França es van construir diverses obres que estaven basades en els edificis de l'antiga Grècia, ja que s'havien realitzat a través de l'ús de la tècnica d'aiguafort i de gravats. Això va donar pas per donar-li un nou impuls a l'arquitectura neoclàssica que es va conèixer com a revival grec o neogrec.
D'aquesta manera l'arquitectura neoclàssica va continuar donant fruits a l'art acadèmic durant bona part del segle XIX. Tot i que una antítesi de l'arquitectura neoclàssica va ser el romanticisme o també anomenat el revival gòtic que va tenir el seu apogeu durant els anys finals del segle XIX.
Aquest moviment artístic considerat per molts especialistes com un art modern i reaccionari que es va viure a diverses ciutats d'alguns països d'Europa com van ser Sant Petersburg, Atenes, Berlín i Munic. Aquestes ciutats es van transformar en veritables museus de larquitectura neoclàssica. Mentre a la ciutat de París el revival grec mai no va tenir gran apogeu.
Però el que es va iniciar amb bon peu va ser el que molts van conèixer com la cripta de Charles De Wailly a l'església de Sant Leu-St Gilles (1773-1780), i les Barrière des Bonshommes (1785-1789), de Claude Nicolas Ledoux .
Que va ser una gran evidència de l'arquitectura neoclàssica basada en l'arquitectura grega on els francesos no li van donar gran rellevància a causa de la forta influència que tenia Marc-Antoine Laugier sobre les seves doctrines la qual va intentar desxifrar els principis de l'arquitectura grega realitzada a França .
Ja que hi havia molt de gust i inspiració en la societat francesa per l'arquitectura neoclàssica on es considerava l'historicisme, l'eclecticisme i el racionalisme arquitectònic com a punts forts de l'arquitectura neoclàssica desenvolupada a França durant aquella època.
Arquitectura Neoclàssica a Alemanya: A la segona meitat del segle XVIII l'arquitectura neoclàssica apareix a Alemanya basant-se en l'arquitectura clàssica de l'antiguitat. Però com una reacció en contra de l'art barroc i rococó que es feia des d'anys anteriors.
El començament de l'arquitectura neoclàssica a Alemanya té els seus primers inicis l'any de 1769 quan el príncep de llavors Leopold III, l'encarrega a l'arquitecte Friedrich Franz von Anhalt-Dessau, dissenyar el parc de Wörlitz, però que tingui un estil molt semblant a un jardí paisatgista anglès. Actualment el parc Wörlitz forma part del patrimoni mundial de la UNESCO.
De la mateixa manera es comença a Alemanya la construcció del Castell de Wörlitz, tenint el propòsit de representar la casa reial d'Alemanya. Aquest treball va ser encomanat a Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, que va començar el seu treball demolint un pavelló de caça barroc i inspirar-se en els diferents edificis anglesos de l'època. A més, es basa en l'arquitectura d'Andrea Palladio. Aquesta construcció va ser culminada l'any 1773.
L'obra ha estat considerada per molts especialistes com el primer edifici de l'arquitectura neoclàssica a Alemanya basant-se en l'arquitectura d'Andrea Palladio. Un altre dels edificis de gran envergadura i sent obra important de l'arquitectura neoclàssica va ser el palau de Wilhelmshöhe construït entre els anys 1786 fins a l'any 1798.
A la ciutat de Kassel i dissenyat pels arquitectes Simon Louis du Ry i Heinrich Christoph Jussow per al landgrave Guillermo I de Hesse-Kassel. El parc d'aquesta obra està format per jardins barrocs construïts l'any de 1763.
Però l'obra que va portar molta força a l'arquitectura neoclàssica a Alemanya és la construïda entre els anys 1789 i culminada l'any 1789 coneguda com la Porta de Brandenburg les quals va ser realitzada a Berlín per l'arquitecte per Carl Gotthard Langhans i molts especialistes del art l'han anomenat com un sever monument dòric de l'arquitectura neoclàssica alemanya.
Sent aquesta obra la primera en el seu gènere basat en un conjunt de reconstruccions a la segona meitat del segle XVIII, amb característiques dels propileus d'Atenes ja que és un model grec prenent una versió del dòric romà però molt més simplificat que l'original.
L'obra anomenada la porta de Brandenburg va exercir molta influència en la societat alemanya que el projecte realitzat per l'anglès William Wilkins, l'any 1806, va ser una entrada al Downing College de Cambridge molt semblant a l'obra de l'arquitectura neoclàssica de la porta de Brandenburg.
De la mateixa manera Thomas Harrison, va realitzar el projecte de Chester Castle, el qual contenia a la plaça una obra coneguda com la Gliptoteca de Munic i el Staatliche Antikensammlungen. Un altre treball que es van realitzar a la meitat del segle XVIII que tenen a veure amb l'arquitectura neoclàssica són els estudis de Friedrich Gilly, que va viure molt poc i no va tenir l'oportunitat de conèixer Itàlia i va dissenyar el Teatre Nacional de Berlín i el monument destinat a Frederic el Gran.
Encara que el teatre Nacional de Berlín és una obra que té molt de vincle amb l'arquitectura grega i romana. Ja que és contemporània amb els projectes realitzats pel francès Ledoux. El jove arquitecte Friedrich Gilly, al teatre nacional va decidir eliminar gran part de les decoracions i reforçar els volums per definir formes que tindrien funcions específiques en la construcció.
Per això l'arquitecte estava anunciant noves tècniques per a l'arquitectura neoclàssica però la societat alemanya no està preparada per a aquests esdeveniments ja que els propietaris que eren persones amb grans riqueses però culturalment molt pobres no estaven oberts a aquestes noves tècniques del jove arquitecte que després va morir portant moltes de les seves idees amb ell.
Un alumne del jove arquitecte conegut com a Karl Friedrich Schinkel que després de realitzar obres amb característiques gòtiques es va acostar a l'arquitectura neoclàssica, fent èmfasi en els models neogrecs i el seu estil va tenir gran fama a tota Alemanya. Ja que la seva obra arquitectònica unia molts elements gòtics, pintorescos, clàssics entre barrejats a l'arquitectura neoclàssica.
Tot i que l'arquitecte Karl Friedrich Schinkel, va estar més a prop de França i Anglaterra per la interpretació de les seves obres i de l'arquitectura neoclàssica. La seva interpretació de les diferents obres estarà a la palestra però als anys 1910 fins a l'any de 1940. On s'identifica el seu estil com a purament de països llunyans com va ser Finlàndia.
Altres de les obres que destaca l'arquitecte és el palau de charlottenhof construït l'any 1826, el Museum Altas i el Berliner Schauspielhaus construïts a la ciutat de Berlín l'any 1830. L'arquitecte sempre va combinar el tema pòrtic amb els models de l'antiga Grècia.
A les seves diferents obres va tenir un gran resultat per exemple al teatre berlinès va fer ressaltar diferents formes i funcionalitats del teatre donant a l'edifici diferents volums i una forta tridimensionalitat donant així noves característiques a l'arquitectura neoclàssica.
Un altre arquitecte de nom va ser Leo von Klenze (1784-1864), i conegut per ser un fort rival de la tècnica usada per Schinkel, aquest arquitecte comença el seu treball destacat amb el Bayerischer Hof. Però la seva fama es va fer més notable quan va fer a Munic l'any 1816 la coneguda obra Königsplatz que constava d'un complex de models neogrecs.
Un altre projecte que realitza l'arquitecte és el Danubi entre l'any del 1830 i l'any del 1842. En aquesta obra es destaca com es reunien totes les ànimes dels herois caiguts en batalla i es coneix com un temple perípter en estil dòric, aquesta obra és molt semblant a l'obra que es va esmentar anteriorment sobre Frederic el Gran de l'arquitecte que va morir a primerenca edat. Aquests arquitectes són de les personalitats més famoses per les seves construccions enfocades a l'arquitectura neoclàssica.
Arquitectura Neoclàssica a Gran Bretanya: A Anglaterra a principis del segle XVII, es coneix l'arquitectura d'Andrea Palladio, gràcies a la difusió d'Inigo Jones que va donar a diverses obres arquitectòniques. Dempuèi aqueste moment l'arquitectura palladiana aguèt granda influencia Gran Bretanya.
Ja que va dominar l'arquitectura anglesa convertint-se en l'arquitectura d'excel·lència, fins que l'arquitecte Robert Adam (1728-1792) va començar a treballar amb l'arquitectura neoclàssica al costat d'un estil gòtic en una versió coneguda com a classista.
Al començament del segle XVIII, es van començar a construir diverses cases marcades per un estil italià com va ser la Holkham Hall i la Chiswick House, que van ser dissenyades pels arquitectes per William Kent i Lord Burlington. Del treball junt d'aquests dos personatges va sorgir la coneguda sala d'entrada Holkham Hall que va ser descrita com “un dels interiors més espectaculars del segle XVIII”.
Però va ser un projecte no realitzat de l'arquitecte Andrea Palladio, i se li va afegir un absis que era utilitzat a les esglésies venecianes també projecte del mateix arquitecte. Entre els detalls de les voltes es van inspirar en les diferents reconstruccions arqueològiques que van ser publicades als volums “Edificats antics de Rome des del 1682” el punt final que va tenir aquesta obra d'arquitectura va ser un clàssic que inspirava una sala amb concepció dramàtica barroca.
El primer espai que es va definir com a arquitectura neoclàssica a Gran Bretanya està situat a la sala que l'arqueòleg i arquitecte James Stuart (1713-1788), que era conegut com l'atenès va realitzar a la ciutat de Londres a la Spencer House l'any de 1758. Encara que l'arqueòleg no va construir gaires obres arquitectòniques a la seva vida si és molt ben conegut per donar aquest gust dels models grecs a l'arquitectura neoclàssica practicada a Gran Bretanya.
Un exemple molt clar de la seva obra a l'arquitectura neoclàssica és el parc de Hagley Hall el qual té característiques de neogrec dòric que es va anar escampant per tota Europa. Allí es va copiar el monument coràgic de Lisícrates que es troba a Atenes i es va realitzar a la ciutat de Staffordshire.
Mentre la planificació urbanística que s'estava realitzant va tenir transformacions significatives amb tendència classistes que van ser promogudes a la ciutat de Bath, això va passar a la primera meitat del segle XVIII. L'arquitecte conegut com a John Wood el Vell, va realitzar una sèrie instruccions basades en els models del passat conegut com els Fòrums romans.
Aquest treball va ser acabat pel seu fill el jove John Wood, amb l'addició del Crescent el qual consistia en un cos corbat que tenia com a característica principal una ordre de gegants columnes contínues. Les transformacions que es van realitzar a la ciutat de Bath influeixen a diversos països principalment als Estats Units, a partir de l'any 1740 amb l'ús del pittoresc, l'arquitectura es difondrà una gran passió per les ruïnes.
Per això molts dels arquitectes van començar a crear projectes dels diferents edificis que es trobaven abandonats i en decadència. Perquè estaven reduïts a les ruïnes pel passar del temps. En aquest moviment s'insereix el primer projecte anglès basat en l'arquitectura neoclàssica que és el mausoleu del Príncep de Gal·les l'any 1751.
Dirigit per l'escocès William Chambers; aquesta obra en ser realitzada sota les normes de l'arquitectura neoclàssica el projecte es va dissoldre en una concepció romàntica del mausoleu que es presentarà de la manera que tindrà quan estigués en ruïnes.
La tècnica coneguda com la pintoresca s'origina amb l'art dels jardins més que no pas en l'arquitectura neoclàssica com a tal. Ja que el parc anglès deriva dels jardins models renaixentistes italians que van ser dissenyats per Alexander Pope i l'arquitecte William Kent.
El primer jardí que tenia un gust anglès va ser dissenyat per Alexander Pope volent, assolir un Twickenham, aquest va començar el seu disseny i construcció l'any de 1719 i comptava amb una gran zona selvàtica, una gruta i un temple molt petit el qual tenia una semi -cúpula que semblava una closca.
Després l'arquitecte William Kent al conegut camp Eliseu va dissenyar el temple amb una planta circular semblant a la Virtut Antiga l'any de 1734. Aquí l'arquitecte es va inspirar en els diferents treballs i esquemes que Palladio havia utilitzat per al Temple de Vesta a Tívoli . Després el mateix arquitecte Kent dissenya el conegut jardí de Rousham, a la ciutat d'Oxfordshire molt semblant al seu treball anterior però alhora va variar l'ús de materials.
Fent una comparació entre el treball de Kent enfocat als jardins realitzats entre els anys 1740 i 1760 a Stourhead, a Wiltshire. Els parcs tenen una fusió de arqueologia, arquitectura, jardineria, poesia, esoterisme i topografia.
Encara que van ser dissenyats a poca distància de Salisbury i Glastonbury, en una coneguda vall lacustre que té una gran vegetació. Es van establir diversos santuaris que tenien una arquitectura neoclàssica com era el panteó de Claudi i de Virgili que es va culminar l'any de 1754. A l'interior del panteó va ser adornat amb estàtues de Flora, Lívia Augusta i d'Hèrcules.
Hi ha moltes obres que va realitzar Robert Adam ja que aquest va realitzar una síntesi entre la tradició anglesa i els gustos que es tenien al continent europeu, per la qual cosa va visitar diversos països entre els quals destaca França i Itàlia i era amic de personalitats interessants per a l'època com era Piranesi, als llibres coneguts com The Works in Architecture of Robert and James Adam. L'estil que es feia servir en els diversos llibres era sobre l'art clàssic i l'art palladianisme fins acabar en l'arquitectura neoclàssica.
Molts dels llibres de Robert i James havien moltes referències sobre l'arquitectura grega i romana que són els fonaments on descansa l'arquitectura neoclàssica. A més de moltes característiques de larquitectura romana i grega. Com es pot notar a l'antecambra de la Syon House, on el mateix Adams realitza un conjunt de decoracions extretes de l'Erecteion.
Quan ja estava finalitzant el segle XVIII, es té activitat de Joseph Bonomi el Vell, James Wyatt i Henry Holland. El primer personatge neix a Itàlia però l'any 1767 arriba a Anglaterra entre les seves obres més importants destaquen les reminiscències arqueològiques i l'església de Packington Park, que tenen gran semblança amb l'arquitectura neoclàssica utilitzada per Ledoux a França i Gilly a Alemanya, però a l'escena anglesa és única.
Ja que posseeix formes austeres l'exterior es troba fabricat en argila pura i es troba alleugerit pels grans finestrals que tenen un bisell amb una terminació semicircular. L'interior de la dita església es troba realitzat molt similar al temple de Neptú a Paestum el qual posseeix columnes dòriques que es troben sostenint la volta.
Mentre que James Wyatt era conegut com el rival d'Adam va tenir gran notorietat al Panteó d'Oxford Street que es va construir l'any de 1770. Actualment ja es troba destruït i va ser un gran edifici que es va utilitzar per a l'entreteniment a l'església de Santa Sofia d'Istanbul. A més, va participar en diversos projectes i se'l recorda per les seves contribucions en el camp de l'arquitectura gòtica i en la restauració de grans catedrals angleses.
No obstant això, també es va dedicar a dissenyar i construir diverses cases de camp que es troben enfocades a l'arquitectura clàssica. Com van ser Dodington, a Gloucestershire, on es poden observar molts detalls de l'arquitectura grega.
A l'estreta relació que hi ha entre Wyatt i d'Adam, hi ha Henry Holland qui en el seu primer treball va ser el Brooks Club a Londres l'any de 1776. On va realitzar façanes palladiana amb ambients sobris i diverses decoracions. Després de realitzar aquesta obra comença a treballar en una mansió a la ciutat de Herefordshire, allí realitzar diverses transformacions on tenen característiques de l'arquitectura francesa ja que aquests van ser els primers a donar decoracions als mobles.
Fins a començaments del segle XIX, s'estaven produint canvis notables a l'arquitectura neoclàssica encara que els exemples més destacats són el museu britànic ubicat a la ciutat de Londres, el St George's Hall a la ciutat de Liverpool i les obres realitzades per John Soane (1753- 1837).
Per això es pot destacar que el Museu britànic és una obra monumental que es va construir l'any de 1820 i es troba sostingut per una elegant columna jònica. A més, l'arquitecte reprèn molts temes clàssics i al seu interior concentra una gran cúpula que es va fer amb ferro colat que s'ubica per sobre de la sala de la lectura.
Mentre que la sala de St. George a la ciutat de Liverpool tenien una gran construcció la qual estava destinada per a la societat civilitzada de la ciutat. Per això la basílica civil va ser dissenyada amb diverses sales les quals s'uneixen totes entre si per un conjunt de façanes que té l'edifici.
Aquest edifici va ser dissenyat per l'arquitecte Harvey Lonsdale Elmes, però no ho va aconseguir culminar ja que va morir i l'obra va ser acabada pel dissenyador Charles Robert Cockerell, qui va donar més volums a les diferents sales entre les quals destaca la sala de concerts que té una gran decoració clàssica que destaca la sobrietat de l'exterior.
Mentre que molts especialistes han destacat que el representant més gran de l'arquitectura neoclàssica a la Gran Bretanya és John Soane un revolucionari anglès que va ser influenciat per George Dance (1741-1825) i per l'arquitecte Ledoux, aquest personatge d'origen anglès va tenir gran fama a finals del segle XVIII, pel treball que va realitzar a la construcció del Banc d'Anglaterra, que se situa a la ciutat de Londres.
És una edificació que es caracteritza per posseir diverses cupular rebaixades i té una senzillesa en tota la seva estructura. Entre les obres més destacades que va realitzar el famós arquitecte ressalta el Museu Soane que no va poder executar en la seva totalitat, ja que faig servir molta simplicitat i ús grans arcs a les façanes el que s'assemblo a l'arquitectura revolucionària que va realitzar Ledoux.
Mentre que per dins el Museu estava congestionats i era molt claustrofòbic que elimina tota l'arquitectura neoclàssica que hi havia i la tècnica pintoresca va ser que va col·locar molts miralls se'n comptes més de 90 i això fa que les sales es vegin més gran encara que la il·luminació és perfecta perquè prové de dalt i els arcs van destacant entre les parets.
Les transformacions urbanístiques més ressaltants durant l'arquitectura neoclàssica van ser les urbanístiques on destaquen les carreteres de Regent's Park i Regent Street a Londres, que van ser dissenyades per l'arquitecte John Nash. Que molt influenciat pel que es va realitzar a la ciutat de Bath on es va realitzar una mena de teixit urbà entre totes les carreteres i autopistes.
L'arquitecte el que va voler definir van ser les llindes i els frontons de la ciutat ja que anaven d'acord amb la teoria utilitzada sobre l'arquitectura neoclàssica. Però en fer un recorregut per la ciutat aquesta presentava una estaticitat que es veia més a la ciutat de París. On es combina el gust romàntic amb l'arquitectura neoclàssica.
Però els artistes van començar a fascinar-se per l'arquitectura gòtica i l'anaven associant amb les tradicions religioses i intel·lectuals del moment ia Oxford, Cambridge i Londres nous canvis a l'arquitectura neoclàssica a mitjans del segle XIX. Però a Escòcia va florir una temporada en què els arquitectes van començar a fer arquitectura neoclàssica en un exemple clar d'això va ser La Picton Reading Room realitzada a la ciutat de Liverpool l'any 1875.
De la mateixa manera es van realitzar diverses obres a l'església que Alexander Thomson va construir a la ciutat de Glasgow sota la influència que hi havia sobre l'arquitectura neoclàssica encara que es diu que està influenciat pel coneixement de Schinkel i Cockerell.
Arquitectura Neoclàssica a Itàlia: L'arquitectura neoclàssica a Itàlia té el seu començament al segle XVIII als petits Estats que estaven dominats per potències estrangeres que estaven precedides sota el regne unitari de Vittorio Manuel II.
Per aquesta raó l'arquitectura neoclàssica no es va manifestar de la mateixa manera a tot el territori italià ja que hi havia una absència de la cultura unitària i hi havia gran pobresa que amenaçava tota la península per això no hi havia les característiques favorables per a una producció arquitectònica d'avantguarda.
Tot i que en aquella mateixa època s'estava manifestant una extraordinària època amb l'art barroc a Roma. es van començar a fer diversos monuments com va ser la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi i la Piazza Sant'Ignazio. Mentre que molts artistes com van treballar Filippo Juvarra (1678-1736) i Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). Es dedicaven a treballar a Piemont.
Ja que els artistes Ferdinando Fuga (1699-1782) i Luigi Vanvitelli es van dedicar a fer les seves obres a la ciutat de Nàpols. Precisament al real Albergo dei Poveri ia la casa reial. Tot i que aquesta casa mostrava indicis de l'arquitectura neoclàssica, es considera com el darrer treball barroc de l'època.
Per això l'arquitectura a Itàlia va ser un període lent i molt difícil per la situació que es vivia al país i es va valer dels coneixements que arribaven de fora pels arquitectes estrangers en particular dels francesos.
La influència francesa que es va viure a Itàlia va ser tan evident que la façana del teatre de sant Carles a la ciutat de Nàpols va ser dissenyada per un artista oriünd de França. Però acabant el segle XVIII i començant el segle XIX, a tot el país des dels palaus, les viles i les esglésies. Així com els edificis i els jardins fins a arribar a les interiors d'aquestes mateixes estructures es van basar a recrear models que estaven realitzats a la Roma clàssica.
Encara tenien algunes característiques de les construccions gregues. Però molts dels edificis construïts van ser inspirats al Panteó d'Agripa. Així com l'església de la Gran Mare di Dio a la ciutat de Torí o la famosa Basílica de sant francesc de Paula (1816-1846). La qual va ser una de les esglésies més importants de lèpoca.
Tots aquests treballs van ser inspirats per La Rotonda l'obra que va immortalitzar Andrea Palladio, com un gran arquitecte i coneixedor de l'arquitectura neoclàssica. I tot això va passar abans que es descobrís les ciutats perdudes d'Herculà i Pompeia. La construcció dels edificis va ser una inspiració dels arquitectes a les ruïnes arqueològiques i els edificis clàssics.
És per això que l'arquitectura neoclàssica es va incloure al costat de la variant el neogrec, va produir una gran quantitat d'obres molt destacades al país. Com ho va ser el conegut cafè Pedrochip l'any 1816. Així com de Pàdua (de Giuseppe Jappelli), el Temple Canovià (1819-1830) a Possagno. El teatre Carlo ubicat a Gènova, que va ser reconstruït al segle XX. El cisternone a la ciutat de Livorno. Totes aquestes estructures tenen característiques clares de l'arquitectura neoclàssica.
A més cal fer menció a totes les intervencions que es van realitzar al teatre Verdi ia l'església de Sant Antoni a la ciutat de Milà i l'arc della Pace di Luigi Cagnola, així com l'església de Sant Carlo al Corso ubicada a la ciutat de Palerm. En totes aquestes estructures s'observen característiques de l'arquitectura neoclàssica però una mica tardà mentre que a les obres dissenyades per Alessandro Antonelli com va ser la Basílica de Sant Gaudenci a la ciutat de Novara té.
Característiques del moviment neoclàssica
Encara que el país va passar per una crisi molt forta no es va realitzar estudis a l'arquitectura neoclàssica italiana, per la qual cosa va limitar molt de temps un profund examen. Mentre els estudis que es van realitzar amb el temps han posat a la palestra molts trets com són les peculiaritats i trets distintius sobre els aspectes més importants sobre la producció italiana a les diferents obres arquitectòniques a cada regió i els locals.
L'Arquitectura Neoclàssica a Espanya: És important destacar que a Espanya l'art barroc va ser el moviment artístic que va predominar entre el segle XVII i començaments del segle XVIII, ja que va estar present en totes les seves denominacions des d'una sèrie de monuments religiosos i als diferents palaus de la nació hispana.
De la mateixa manera van predominar a les escoles i les residències. Tot i que el contrast que hi havia entre l'arquitectura xurrigueresca i l'arquitectura neoclàssica que era estudiada pels arquitectes en alguna acadèmia va ser molt difícil, ja que eren dos fenòmens artístics en mons oposats.
Després a la segona meitat del segle XVIII, es va anar imposant l'arquitectura neoclàssica per l'Acadèmia de Belles Arts a la localitat de sant Ferran ubicada a la ciutat de Madrid.
Allí es van començar a desenvolupar grans projectes per modificar l'espai urbanístic de la ciutat. El principal projecte va anar a càrrec del dissenyador i arquitecte Juan de Villanueva i es trobava a prop del Saló del Prado i les immediacions que comptava amb el Reial Observatori Astronòmic, l'antic Hospital de Sant Carles, el Jardí Botànic, l'actual Museu del Prado.
L'arquitectura a altres nacions europees: La propagació que es va donar respecte a l'arquitectura neoclàssica va ser per tot el continent Europeu, encara que hi va haver diverses excepcions com Espanya que no va contribuir gaire al desenvolupament de l'arquitectura neoclàssica.
Per exemple a Viena va haver-hi grans influències en l'arquitectura neoclàssica que es van anar donant a les primeres dècades del segle XVIII, un exemple molt important és el Karlskirche de Johann Bernhard Fischer von Erlach, sent una obra mestra de l'arquitectura neoclàssica l'edifici estava construït per una mena de pòrtic hexàstil, la qual es troba recolzada en dues columnes conegudes com a col·loides que són molt semblants a les columnes Trajana que es van usar per primera vegada a Roma.
Mentre que l'arquitectura neoclàssica de fer sentir més al segle XIX amb les obres arquitectòniques Theseustempel i el Burgtor, aquestes obres d'art té característiques neogrecs de l'arquitecte Pietro Nobile.
A Polònia ja culminant el segle XVIII es comença a difondre l'arquitectura neoclàssica que va derivant de molts projectes revolucionaris realitzats per l'arquitecte d'origen francès Ledoux,
Un dels monuments més destacats i realitzats a principis del segle XVII, a l'arquitectura neoclàssica es pot trobar a la façana de la Catedral de Vilnius que actualment es coneix com a Lituània. Ja que per a aquest temps estava annexada a Polònia per la coneguda Confederació polonès – lituània.
Al segle XIX l'arquitecte Antonio Codazzi és protagonista de la construcció de molts palaus a Varsòvia. Mentre que la noblesa li va donar alguns treballs sobre arquitectura neoclàssica a l'arquitecte Friedrich Schinkel a les seves diferents residències.
A Praga, l'arquitectura neoclàssica va tenir un gran retard en comparació de molts països del continent europeu. Mentre que a Hongria ja hi havia un trencament amb l'arquitectura barroc i s'estava fent una obertura respecte a l'arquitectura neoclàssica.
És quan construeixen la Catedral de Vac la qual té un gran pòrtic amb una corona. Però al començament del segle XIX l'estil massiu d'obres d'arquitectura es va deteriorant i culmina exactament amb el disseny de la Catedral d'Esztergom, la qual està realitzada per una planta i una cúpula central. Així com el Museu Nacional hongarès a Budapest que té moltes característiques del neogrec. (Aquesta última obra és dissenyada per Mihály Pollack).
Per això cal ressaltar que l'arquitectura neoclàssica es va desenvolupant a Grècia a la primera meitat del segle XIX quan es va començar la construcció per renovar la ciutat d'Atenes. En aquell moment va intervenir un gran equip d'artistes, arquitecte i enginyers de totes les localitats del continent Europeu en aquell grup, els que més van destacar van ser els francesos, danesos i els alemanys.
Les obres més importants que destacaran és la coneguda rodó del Zappeion, que es va començar a construir l'any de 1874 segons els plànols que pertanyien a Theophil Hansen.
Arquitectura al Continent Americà
Als Imperis americans que estaven sent dirigits per Espanya i per Portugal, va començar a difondre's l'arquitectura neoclàssica a través de diversos projectes que es van anar executant per tota el continent d'Europa sigui pels arquitectes d'origen crioll o pels estrangers que es van anar formant a les diferents Acadèmies de les ciutats més importants.
Hi ha molts exemples de com es va anar estenent l'arquitectura neoclàssica ja que durant aquest temps estava realitzant un sincretisme de diversos element del barroc colonial. Un exemple destacat va ser la Catedral coneguda com a Tulancingo l'any de 1788 a la ciutat de Mèxic.
Altres criteris que pertanyen a l'arquitectura neoclàssica es troba a Xile precisament al palau de la Moneda obra que es va començar a construir l'any 1748 i es va culminar l'any 1800. Així la Catedral Metropolitana de Sant Jaume construïda l'any 1784 fins a l'any de 1805 ambdues obres tenen característiques de l'arquitectura italiana i van ser dissenyades per l'arquitecte italià Joaquín Toesca.
A Mèxic es va construir el Palau de la Mineria entre els anys 1797 i es culmina l'any de 1813 amb moltes característiques italianes així com l'Hospici de les cabanes que es troba ubicat a la ciutat de Guadalajara. Obres del mateix arquitecte Manuel Tolsá.
Amb la influència que es dóna per tota Amèrica a l'Equador l'arquitecte Antonio García comença la construcció del Palau de Govern de Quito el qual comença l'any 1790 i es culmina l'obra l'any 1801. Després de molts països obtenir el seu independència d'Espanya comencen a fer grans projectes per a les seves noves Repúbliques.
Per això a la ciutat de Bogotà es comença a construir el capitoli Nacional de Colòmbia obra executada per l'alemany Thomas Reed, qui es va formar i va graduar a l'Acadèmia de Berlín. A Brasil és el primer país que obté una seu de la cort de la monarquia de Portugal.
Després d'independitzar-se de Portugal, se li comença a anomenar l'Imperi de Brasil on comences a realitzar diferents estructures aplicant l'arquitectura neoclàssica per poder obtenir el poder polític contractant molts arquitectes que es van formar a les diferents Acadèmies de París.
També es funda una Acadèmia de belles arts a la ciutat de Rio de Janeiro l'any de 1822, de la mateixa manera es construeix el Palau Imperial de Petrópolis. L'any de 1840.
A Argentina és un dels països que vol trencar amb aquest passat colonial, per la qual cosa comencen a reorganitzar el país després que s'obté la independència l'any de 1810, els polítics d'aleshores comencen a tramitar el poder de l'Estat sobre la civilització argentina inspirant devoció i respecte però incloent l'arquitectura neoclàssica construint edificis amb tall francès que fins ara encara perduren.
Fent una anàlisi sobre la cultura de molts països d'Amèrica es pot notar que molts d'aquests països van començar a copiar els models culturals europeus per canviar la tradició colonial que tenien des de l'etapa de subordinació d'Espanya.
L'Arquitectura als Estats Units durant el segle XVIII i el segle XIX
Als Estats Units els orígens de l'arquitectura neoclàssica també derivaran de la difusió del palladianisme quan es van començar a dissenyar les viles rurals. Això es va notant a finals del segle XVIII. Els arquitectes més famosos de l'època eren Benjamin Latrobe i Thomas Jefferson.
D'aquesta manera l'arquitecte Thomas Jefferson comença a treballar al començament de l'any 1771, a casa seva a Monticello a l'Estat de Virgínia a la seva obra molt innovadora pel que fa a les obres angleses del moment, l'arquitecte es va inspirar a Maison Carrée de Nimes, d'aquesta manera va començar a executar el projecte del capitoli de la ciutat de Virgínia, encara que va ser poc original.
Després va tenir diversos treballs però el més famós va ser el campus de la Universitat de Virginia, els dibuixos definitius dels quals es remunten a 1817. L'element que el va diferenciar d'altres projectes va ser haver agregat la rotonda per així albergar a la Biblioteca de la universitat amb un pòrtic que tenia característiques palladià en el qual es combina un cos circular que inspira un panteó.
Una altra característica que té l'edifici és que ha estat reconstruït, ja que va passar per un fort incendi a finals del segle XIX. Per això només té dues sales que obren en forma el·líptica. Mentre que l'altre arquitecte Benjamin Latrobe va ser el que va suggerir a Thomas Jefferson que farà servir el mètode de la Rotonda. En el seu primer treball l'arquitecte propi Benjamin Latrobe va construir la penitenciaria de Richmond i el Banc de Pennsilvània, que actualment ja han estat destruïts.
Al començament del segle XIX va tenir el gran treball d'acabar la construcció del capitoli de Washington, era una construcció on havien participat molts arquitectes, però els resultats que havien tingut eren molt qüestionables.
Després d'haver acabat el Senat, va començar la construcció de la Càmera del tribunal Suprem. En aquesta part, l'ús de la geometria i els detalls que va col·locar a l'arquitectura té molta afinitat amb els models usats per l'arquitecte francès Ledoux i l'arquitecte Seoane.
Entre els anys 1089 i 1818 després d'acabar amb èxit el capitoli, va començar la construcció de la famosa catedral de Baltimore. Però ha estat sotmesa a massa canvis durant el temps de la construcció encara que després afirmés l'arquitecte que és una de les construccions on va ser més feliç.
Després amb l'estil que es va utilitzar a tota l'arquitectura neoclàssica als Estats Units les obres realitzades pels arquitectes Robert Mills i William Strickland, que eren deixebles del mateix arquitecte Latrobe. De Robert Mills va realitzar diversos projectes enfocats a l'església a la planta central de Richmond i de Filadèlfia. A més d'això, va treballar en els projectes de diversos edificis a Baltimore i la capital del país.
Pel que fa a William Strickland, va aconseguir la fama als Estats Units com un arquitecte de renom en ser el dissenyador del segon banc dels Estats Units. A més tenia el projecte original per construir la Borsa de Filadèlfia i el Capitoli de Nashville (1845-1849), aquest va ser dissenyat amb diverses llanternes inspirades en el monument coràgic de Lisícrates.
A finals del segle XIX als Estats Units l'arquitectura neoclàssica es convertirà en un eix central i teòric cultural per al disseny de noves ciutats com són la capital Washington on es vol concebre una ciutat com un escaquer on es van construir grans edificis per a les classes socials altes. Mentre a la ciutat de Nova York es van anar planificant noves urbanitzacions a vasts territoris, que involucren àrees que pertanyien al llarg del Wall Street.
Amb aquesta planificació que van realitzar van construir edificis al vell estil. D'aquesta manera durant el segle XX l'arquitectura neoclàssica es va anar convertint en un estil per construir els edificis governamentals ja que són edificis construïts amb una mena de clau antimoderna on es reflectirà el poder que té l'Estat amb la intenció de destacar i poder obtenir un prestigi internacional.
Són diversos els exemples que es poden destacar en l'arquitectura dels Estats Units principalment a la capital Washington. Com és el gran edifici conegut com el Lincoln Memorial el qual va ser acabat l'any de 1922.
És un dels edificis que tracta de difondre a la ciutat una similitud amb els edificis de l'anomenada Roma Imperial. A més va ser dissenyat com un gran monument a la memòria del president Abraham Lincoln, que destaca per lluitar en contra de l'esclavitud. Aquest monument va ser dissenyat a un nivell ideal l'any 1867.
L'any de 1930 es comença a construir la Cort Suprema de Justícia que va ser acabada l'any de 1935, l'edifici conté una arquitectura neoclàssica a la façana principal on es mostra un estil corint. El qual va ser projectat per Cass Gilbert un arquitecte que era conegut per tota la crítica de l'art internacional per haver dissenyat el Woolworth Building a Nova York a la seva època un dels edificis més alts dels estats units i del Món.
L'últim dels edificis d'aquest gènere amb arquitectura neoclàssica és el gran edifici Jefferson Memorial que es va inaugurar a la capital dels Estats Units l'any 1943. Aquest magnífic edifici va ser dissenyat per John Russell Pope fent una imitació de les viles palladianes i dels molts temples romans i de diversos temples grecs.
L'edifici està edificat al llarg d'un conjunt de rotonda de columnes jòniques que van culminant en un pronao que té vista al riu Potomac. El model que es va construir té la forma de la rotonda de l'arquitecte i també president dels Estats Units Thomas Jefferson. Al qual se li dedica aquesta gran edificació que s'havia fet a la Universitat de Virgínia. L'edifici és un revival que està molt lluny de les noves tendències i de l'arquitectura que es fa servir al segle XX.
Perquè des de fa temps s'estaven fent servir noves tècniques per poder trencar llaços amb el passat i les imposicions estilístiques que anaven imposant per poder desenvolupar edificis amb una arquitectura decent i que mostri una nova classe de treballs.
Quan s'estaven iniciant els nous treballs de la primera dècada del segle XX els edificis que estaven sent dissenyats per Henry Bacon portaven escultures i diverses estàtues que anaven copiant les famoses estàtues romanes que eren dissenyades en bronze però es van anar perdent. Tot i que també es va prendre la idea de l'antiga Grècia. Aquest és el cas de la gran estàtua del president Lincoln que la va situar al centre del monument perquè sigui vist per tot el públic.
L'arquitectura a Rússia
L'arquitectura neoclàssica a Rússia es desenvoluparà a la segona meitat del segle XVIII, després que Caterina II prengui el poder de Rússia i pugi al tron de la monarquia ella es convertirà en emperadriu de tota Rússia un 28 de Juliol de l'any 1762, en aquest país ja havia arribat tota la informació del món occidental es tenia sobretot a la ciutat de Sant Petersburg.
Però després des de l'any de 1760 l'arquitectura de Rússia continua sent rococó ja que l'italià Bartolomeo Rastrelli seguia sent una figura pública a tota Rússia pels seus treballs d'arquitectura. Però qui comença a introduir l'arquitectura neoclàssica a la cultura de Rússia és l'emperadriu Catalina la Gran a la capital d'aquell país.
Ja que encarrega a l'arquitecte d'origen francès, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), alguns dels treballs per a l'Acadèmia Imperial de les Arts a Rússia.
Per a l'any de 1779, a Rússia s'accepta Giacomo Quarenghi (1744-1812) perquè pugui estar a la ciutat de Sant Petersburg. En aquest lloc romandrà durant tota la vida obtenint el treball oficial d'arquitecte de l'emperadriu Caterina II. Entre els anys 1780 mi l'any de 1785. Va començar a transformar la ciutat de Sant Petersburg a la primera ciutat de Rússia sent la més moderna seguint els passos d'una ciutat clàssica.
En aquesta ciutat l'arquitecte va construir molts palaus i va col·locar de moda els monuments aquest arquitecte es va inspirar a la palladiana un exemple clar és que va construir un teatre conegut com el més ric del món Teatre de l'Hermitage (1782-1785).
D'aquesta mateixa forma també es trobava a Rússia l'escocès Charles Cameron (1743-1812), que havia dissenyat la Galeria del Palau de l'Emperadriu Catalina a la coneguda ciutat Tsárskoye Seló, en aquest mateix lloc va començar a reprendre el conegut estil anglès de l'arquitecte Adam. Per això va començar a dissenyar el Palau del gran Duc Pau a la ciutat de Pavlovsk, aquesta obra es va començar a construir l'any de 1781 i es va culminar l'any de 1796. Fent un dels parcs més majestuosos de Rússia.
L'arquitectura neoclàssica a Rússia es va col·locar com una moda quan l'Emperadriu Caterina II va aconseguir un punt determinant quan estava amb Alexandre I. al bell Palau de la Borsa ubicat a la ciutat de Sant Petersburg. Que va ser dissenyat per l'arquitecte d'origen francès i conegut com Jean-François Thomas de Thomon i es va culminar l'any de 1804. Aquest palau és l'exemple més clar de la cultura neogrega inspirat en el temple d'Hera.
Si t'ha semblat important aquest article sobre l'arquitectura neoclàssica t'invito a visitar els enllaços següents: