Hoy el mundo del arte recuerda a Rembrandt, estimándolo como el símbolo de la Edad de Oro holandesa y uno de los pintores más importantes de la cultura europea, entre todas sus impresionantes obras La ronda de noche se puede considerar la cúspide de su carrera.
La ronda de noche
La ronda de noche (inglés: Night Watch, holandés: De Nachtwacht) es el título por el que se conoce una de las obras más famosas del pintor holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pero deriva de un malentendido debido a la degradación de la superficie del cuadro. De hecho, originalmente se pintó una escena a la luz del día, como reveló la limpieza realizada en 1946-47. Fue la oxidación de las pinturas lo que provocó la impresión nocturna, con una pátina muy oscura.
La pintura es famosa por tres elementos: su gran tamaño (363 x 437 cm, compuesto por tres grandes elementos horizontales, ensamblados por el artista), el uso efectivo de la luz y la sombra, y la percepción del movimiento en lo que tradicionalmente sería era un retrato estático de un grupo militar. Rembrandt representó el momento exacto en que el capitán de la compañía da la orden, a sus hombres aún dispersos, de ser enmarcados para la marcha. Esta tensión de transición entre la quietud y el movimiento le da a la imagen un vigor particular.
Luego están los brillantes efectos del claroscuro, con una luz casi mística que enfatiza mucho la figura de la niña de amarillo, la arquitectura casi oculta, la forma en que las lanzas y estandartes cierran la escena en la parte superior (mucho más apreciable si la pintura no hubiera sido cortada), la forma rápida y espontánea en que se pintan los rostros: en definitiva, una obra fundamental para la historia de la pintura occidental.
Rembrandt
Hijo de un molinero de Leiden, se dedicó a la pintura en los talleres de Jacob van Swanenburgh y luego de Pieter Lastman. Como pintor independiente en 1625, se trasladó a Ámsterdam en 1631 e inmediatamente logró un gran éxito, modificando la inspiración en la obra de Caravaggio inicial para los efectos de luz violentos, en un estilo personal, en el que la búsqueda de las emociones se combinaba con un claroscuro envolvente y misteriosamente evocador.
El éxito comercial le llegó a Rembrandt tras su matrimonio con Saskia van Eilenbürch, la hija del alcalde Leeuwarden. Esta unión abrió las puertas del artista a las mansiones de los burgueses adinerados. Y el primo de Saskia era comerciante de arte de Rembrandt y le traía nobles clientes.
Durante más de una década, Rembrandt tuvo importantes encargos que le permitieron reunir una gran colección de arte. La ronda de noche, que finalizó en 1642, año de la muerte de su esposa Saskia, es un punto de inflexión en la vida del pintor, que vio el final de un período de alegría. Tras la desaparición de su esposa y sus tres hijos, a los pocos años, comienza su camino descendente. Tuvo una relación tumultuosa con Geertje Dircx con quien se peleó y consiguió que la condenaran, luego la reemplazó con Hendrickje Stoffels, ama de llaves de 22 años.
Rembrandt no se casó con Hendrickje debido a una cláusula en el testamento de Saskia, pero esta situación provocó una humillación pública para la joven: cuando quedó embarazada en 1654 fue llamada ante un concilio de la Iglesia Reformada Holandesa y censurada por haber «vivido con Rembrandt como una prostituta». Hacia 1656, el pintor se vio obligado a vender toda su preciosa colección. Cada vez más pobre y olvidado, vivió los últimos años de su vida en soledad, sin abandonar la pintura y aún produciendo numerosas obras maestras.
Murió el 4 de octubre de 1669, a la edad de 63 años. Cuatro días después fue enterrado en Westerkerk de Ámsterdam. En las elecciones de 2004 para «De grootste Nederlander» (El mejor holandés de todos los tiempos) Rembrandt terminó noveno. El 2006, con motivo del 400 cumpleaños del pintor, fue declarado «Año de Rembrandt». Entre las diversas iniciativas, también se produjo un exitoso musical, producido por Henk van der Weyden.
El encargo
El cuadro fue encargado por el scabin (oficial destinado a velar por el buen orden de la ciudad) Frans Banning Cocq, un médico, que también comandaba una compañía de arcabuceros, los Kloveniers. Rico y ambicioso, gracias a un ventajoso matrimonio había adquirido dinero, propiedades y títulos, en un ascenso que le había llevado a convertirse en Burgomaestre (en 1650). Pidió a Rembrandt que lo retrató junto con quince de sus oficiales, para resaltar su aspecto marcial. El pago fue de mil seiscientos florines: cada uno de los dieciséis retratados aportó cien florines.
La obra le fue encargada en diciembre de 1640 y se le comprometió hasta mediados de 1642, forma parte de un ciclo de seis grandes lienzos, encargados a varios artistas (dos de sus antiguos alumnos, Backer y Flinck , el retratista mundano Bartholomeus van der Heist , y el alemán Joachim von Sandrart ), con motivo de la llegada a Ámsterdam de María de Medici (1639),para conmemorar en el Kloveniersdoelen (el cuartel general de la milicia de la ciudad en la Nieuwe Doelenstraat) la condición de Guardia Cívica, de la que la mayoría pertenecía de los notables de la ciudad.
También se ha atribuido al cuadro otra interpretación: la alegoría del triunfo de Ámsterdam, inspirada en un drama del escritor holandés contemporáneo Joost van den Vondel. Teniendo en cuenta el enfoque realista y las referencias históricas de Rembrandt, es razonable asumir, en cambio, que se inscribe dentro de la tradición holandesa establecida de retratar a las compañías de la guardia cívica.
Ubicación
La pintura se exhibió en el gran salón de los Arquebusiers, el Kloveniersdoelen en Ámsterdam, donde actualmente se encuentra el Hotel Doelen. En 1715 fue trasladado a la cámara del consejo de guerra del ayuntamiento de Ámsterdam, colocado en un espacio entre dos puertas por las que se cortaron los extremos para reducir su tamaño.
Cuando Napoleón ocupó los Países Bajos, el ayuntamiento se convirtió en el Palacio Dam y los magistrados lo transfirieron al Trippenhuis de la familia Trip, que más tarde se convirtió en el Rijksmuseum. En 1885 se trasladó a la nueva sede del museo desde donde sólo se trasladó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando se mantuvo en un búnker bajo las colinas de Limburgo durante más de cinco años, se separó de su marco y se hizo rodar alrededor de un cilindro.
Mutilación y vandalismo
De la copia de Gerrit Lundens, conservada en la National Gallery de Londres, tenemos la confirmación de que, en 1715, el cuadro fue mutilado, en el lado izquierdo, de donde se retiró una franja vertical de aproximadamente un metro de base (para lo cual la figura del alabardero, que ahora está alineado con la imagen, originalmente estaba en el centro de un grupo de figuras de las que hoy solo quedan las de la derecha), y en el lado derecho, donde se eliminó una tira de unos 30 cm.
En 1687 se repintó el cuadro, en 1697 se limpió frotándolo con aceite hirviendo. En 1715 fue limpiado (antes de los cortes laterales). Otras limpiezas se llevaron a cabo en 1751 y en 1758. En 1851 sus pinturas fueron regeneradas con alcohol, tratamiento repetido en 1936 con el resultado de que la superficie se volvió opaca. En 1947 fue rebasado y limpiado por HH. Mertens, restaurador jefe del Rijksmuseum con la ayuda de CH Jenner.
Alexander Elliott, crítico de arte en su libro de 1959, Vista and Insight, criticó esta limpieza: «Parece que Rembrandt fue el que más sufrió, su famosa La ronda de noche en Ámsterdam es ahora una guardia de día». Esta es una contribución más a la controversia entre quienes, como Elliott, están en contra de estas limpiezas y quienes argumentan que son necesarias y útiles para restaurar los lienzos a su estado original. Los defensores de este punto de vista explican que la pintura se tituló originalmente «La compañía del capitán Frans Banning Cocq».
También un pintor, Jan van Dijk, que limpió la imagen en 1751, escribió que había sido tan enyesada con aceites y barnices hervidos “… que ya no era posible desenterrar algunos detalles hasta después de quitar la pintura…” que estaba ocultando a la brillantez de la luz solar en la imagen y recomienda una intervención audaz para liberar la imagen.
Horst Gerson en su libro «Las pinturas de Rembrandt» (1968), el título «La ronda de noche» sólo se ha utilizado a principios del siglo XIX desde que los franceses lo rebautizaron como «la Patrouille de Nuit» y después de que el pintor inglés Sir Joshua Reynolds (1723-1792) lo hubiera definido de esta manera, porque en ese momento la pintura era tan oscura y dañada por el tiempo que era casi indistinguible y parecía una escena nocturna.
Rembrandt, quizás más que ningún otro artista, sufrió el ultraje de los «restauradores». Lo que se había llamado desdeñosamente «el marrón de Rembrandt» era el resultado de sus intervenciones, no del pincel del artista. Estas intervenciones también daban la impresión de que era un colorista monótono que siempre trabajaba con una gama limitada de colores. Sin embargo, es cierto que el uso vigoroso del claroscuro, con el énfasis en las misteriosas cualidades evocadoras de las sombras, siempre ha molestado a algunos críticos.
Hay una razón comprensible, si no buena, por la que las obras de Rembrandt se cubrieron de pintura. A medida que maduraba se volvía cada vez más libre en su técnica, con pinceladas vigorosas, pasajes de color claros, mezclas pesadas aplicadas con la espátula y áreas terminadas con los dedos.
Este estilo tan personal resultó misterioso para muchos críticos a finales del siglo XVII y principios del XVIII, que lo atribuyeron a la laxitud o incluso a la perversión. El propio Rembrandt parece haber sugerido indirectamente que su obra debería verse desde una pequeña distancia, de modo que el espacio permitiera que sus trazos y colores se fusionan.
Según Houbraken: «Los visitantes de su estudio, que querían ver sus obras de cerca, fueron rechazados por el pintor que dijo: «El olor de los colores te molestará». Es muy probable que Rembrandt no estuviera preocupado en absoluto por el olor a colores frescos, incluso agradable para muchas personas, pero no dispuesto a responder preguntas tontas sobre su estilo inusual.
Algunos teóricos de la época de Rembrandt coincidieron en que sus pinturas, con su estilo tosco y robusto, se apreciaban mejor cuando se veían desde la distancia, pero también notaron que se podía lograr un efecto similar con una capa de pintura que cubriera la textura de las pinceladas originales. Como resultado, durante más de un siglo después de la muerte de Rembrandt, los propietarios de galerías y, lo que es peor, algunos coleccionistas aplicaron a muchas de sus obras aplicaciones de pintura, a menudo coloreadas.
En teoría, La ronda de noche no debería haber sido un candidato para tal tratamiento. Aunque contiene algunas áreas extraordinariamente ricas y complejas, Rembrandt todavía no utilizó completamente el estilo de los últimos años. Sin embargo, recibió su pesada ración de brillo dorado y pintura. Para ser justos con estas intervenciones, hay que decir que su intención era proteger las pinturas de la suciedad, así como restauradores también han prestado un gran servicio al mundo del arte.
En 1911, cuando La ronda de Noche todavía estaba cubierta por una gruesa capa de pintura endurecida, un cocinero desempleado de un barco intentó rasparlo con un cuchillo.No tenía ninguna razón para este acto de aparente locura más allá del hecho de que la pintura era famosa y él no.
Pero su capa superficial de pintura demostró ser tan resistente como el vidrio, y la hoja no pudo penetrar y abollar el lienzo. Esta obra maestra es la que más atentados ha sufrido, de hecho ha sido objeto de otros dos intentos de cicatrización: en 1975, también con cuchillo, por un trastornado mental que le produjo trece cortes verticales, algunos de 80 cm de largo. Se ha restaurado con éxito, pero aún se pueden ver algunos rastros de los daños.
En 1985, un hombre arrojó ácido sobre la pintura, de una botella oculta. La seguridad intervino, rociando agua inmediatamente sobre la lona. Afortunadamente, el ácido solo había penetrado la capa superficial y la pintura se restauró por completo. Ahora la pintura se guarda en una caja de vidrio a prueba de balas.
Estilo
La pintura de Rembrandt es corpulenta, utiliza a menudo la espátula y los dedos, obteniendo un efecto material, casi abultado, original en el contexto de la pintura barroca y nórdica. En Rembrandt la pincelada se vuelve cada vez más libre y vibrante; casi parece que, con el paso de los años, siguiendo la evolución espiritual y el mayor dominio de la materia, su ímpetu, más que disminuir, va en aumento.
En la definición de las luces, el artista parte de una acentuación muy fuerte de los puntos luminosos, definiéndose con decisión, luego con sutiles pasajes de esmaltes armoniza las luces con el resto del cuadro. Su pintura sigue fuertemente influenciada por el arte de Caravaggio, ya que como el italiano Rembrandt obtiene sorprendentes efectos realistas de las luces diagonales y la oscuridad. Además, en sus retratos, las luces y las sombras son herramientas expresivas, de penetración psicológica, extraordinarios reveladores de la psicología de las personas.
La ronda de noche expresa la idea de movimiento con el paso progresivo de una situación de alegre y momentánea confusión al orden militar de la agrupación. El teniente acaba de recibir la orden, algunos soldados lo han notado y comienzan a arreglarse, el tambor de la derecha golpea la orden de marchar, pero la formación aún no está desplegada.
Los dos comandantes, reconocibles por los uniformes del desfile y por los signos de autoridad (el bastón y la espada), se dirigen hacia el centro, mientras detrás de ellos los soldados se agolpan en el lugar agitando sus lanzas, izando banderas, sosteniendo arcabuces exhibidos no de forma heráldica sino activa. De hecho, tres arcabuceros realizan operaciones con el arma: uno la está cargando, otro simula el disparo, un tercero sopla el polvo.
En el lado izquierdo dos niños cargan gallinas y faisanes en la cintura, que simbolizan su papel de sutlers con el precioso cuerno para beber, emblema del gremio. Todos visten uniformes reconocibles como los de la época de la revuelta anti-española, lo que demuestra la meticulosidad con la que el artista supo plasmar hasta los detalles.
La vitalidad y los efectos dramáticos de la composición se consiguen gracias al uso excepcional de la luz, suave e intensa, que se vierte desde la izquierda subrayando los rostros y figuras, acariciando las ropas y uniformes, cascos y espadas, en un crujido de destellos repentinos, de partes en sombra que se alternan con abismos de absoluta oscuridad.
En el lienzo las figuras no están aisladas entre sí, aunque fuertemente caracterizadas, no se aíslan, sino que se colocan en un diálogo interno acentuado también por la presencia de elementos externos y narrativos, como las figuras infantiles y el perro ladrador; el ritmo compositivo se basa en dos colores vivos que emergen de las sombras, el amarillo y el rojo.
Muy diferente de las otras obras del mismo tipo, La Ronda de Noche es sumamente innovadora, debido a la orquestación de los diferentes grupos en movimiento y a la riqueza de la trama luminística con la que logra expresar una situación común. Con un uso efectivo de la luz (sol) y la sombra, Rembrandt dirige la mirada del espectador hacia los tres personajes más importantes de la multitud, los dos oficiales en el centro y la niña al fondo a la izquierda.
Detrás de ellos, el portador del cartel, Jan Visscher Cornelissen, muestra los colores de la empresa. Rembrandt creó una ambiciosa obra maestra de gran complejidad barroca, en la que el realismo y el simbolismo se fusionaron magistralmente y, gracias a un hábil juego de claroscuro, armonizaron con sabiduría, movimiento, luz y color.
Personajes
Los personajes fueron representados según su orden jerárquico de importancia. En total son 22 (más los tres en la parte cortada). Sus nombres estaban inscritos en el escudo de armas en la parte superior del cuadro (mejor visible en la versión aligerada del cuadro). La figura central es el Capitán Frans Banning Cocq, a su izquierda su lugarteniente Willem van Ruytenburch, el abanderado es Jan Cornelisz Visscher, el Sargento Rombout Kemp, Sargento Reijer Engelen. Al fondo podemos ver un personaje que ha sido identificado en el propio Rembrandt.
En el cuadro se pueden apreciar tres niños: una niña vestida de amarillo con un pájaro colgando de su cinturón, un niño corriendo hacia la esquina izquierda, con un cuerno, otro que se puede vislumbrar mientras corre hacia la derecha.
Rembrandt en La Ronda de Noche ha insertado el emblema tradicional de los Arquebusiers: la niña del vestido amarillo en primer plano lleva los símbolos principales: las garras de un pollo muerto en su cinturón representan a los Clauweniers Arquebusiers, la pistola medio escondida detrás del pollo es el acrónimo de trébol; en adición, sostiene el cáliz de la milicia.
El personaje de su izquierda lleva un casco con hojas de roble, un motivo tradicional de los Arquebusiers. El pollo muerto también representa a un oponente derrotado. El amarillo a menudo se asocia con la victoria. Otras interpretaciones son la alusión al nombre del capitán o la alusión a una práctica de tiro de la empresa. Sin embargo, también puede ser que la figura de la niña realice solo una función de equilibrio cromático.
Ambientación
El pórtico del fondo del cuadro tiene un referente simbólico: el de la labor defensiva y protectora de la ciudad realizada por la compañía de la milicia. Con una lectura más detallada también puede inspirarse en un arco de triunfo similar a los erigidos para recibir a ilustres personalidades de la ciudad, como el construido con motivo de la llegada de maría de Medici en 1638.
Movimiento
La sensación de movimiento que caracteriza a toda La Ronda de Noche se obtiene a través de algunos gestos distribuidos intencionalmente en los distintos puntos de la escena: el ondear de la bandera, el correr de los dos niños en direcciones opuestas, el tamborileo, el perro corriendo hacia la derecha, los dos oficiales avanzando hacia el centro, el movimiento de carga del arcabuz.
La mano de Banning Cocq y la alabarda de Van Ruytenburch parecen salir literalmente del cuadro. Este tipo de efecto es extremadamente difícil de pintar. Rembrandt, sin embargo, superó brillantemente este obstáculo. La mano del capitán es casi tangible. En cambio, Rembrandt tuvo más problemas con la alabarda, como se desprende de las radiografías del cuadro (detalle a la izquierda). Inicialmente era demasiado grande y hubo que arreglarlo un cierto número de veces. Rembrandt solía pintar directamente sobre el lienzo sin dibujos preparatorios.
Los rostros iluminados con expresiones intensas expresan diferentes estados de ánimo: alegría, altivez, sorpresa, asombro, fatiga, concentración, curiosidad. De algunos de estos personajes (estructura de la figura y expresión de los rostros) también hay dibujos preparatorios que demuestran el cuidado con el que el artista siguió esta obra.
Luces y sombras
El poderoso contraste de luz y sombra realza la sensación de movimiento, pero el uso de la luz debe considerarse esencialmente desde un punto de vista estético y no lógico. La frase de un crítico es significativa: «su propio dios sol». De hecho, Rembrandt manipuló la luz: la sombra de la mano del capitán en la chaqueta del teniente podría sugerir que el sol está en un ángulo aparente de unos 45 grados a la izquierda, pero la sombra de la pierna extendida del capitán indica un ángulo diferente.
La Ronda de Noche, por supuesto, fue pintada en el interior y aunque la iluminación particular de cada detalle puede ser natural, no lo es para la composición en su conjunto. El artista ajustó y manipuló la luz abriendo o cerrando las contraventanas de su estudio para satisfacer su propio propósito, que era crear una atmósfera de ensueño y muy dramática.
La “Iluminación Rembrandt” es una técnica fotográfica que toma su nombre del pintor holandés que retrataba a sus sujetos como si estuvieran iluminados por una claraboya colocada sobre el sujeto. Se coloca en el lado de la cara que no mira hacia la cámara. El efecto psicológico que crea es muy romántico pero al mismo tiempo lleno de carga emocional.
El gran crítico francés Charles Blanc (1813-1872) decía: “A decir verdad, esto es sólo un sueño de noche y nadie puede decidir qué es la luz que incide sobre los grupos de figuras. No es ni la luz de la el sol o la luna, ni viene de antorchas, sino de la luz del genio de Rembrandt”.
Crítica
Contrario a lo que se ha alegado, aparte de las quejas de algunos de los clientes, La Ronda de Noche no fue mal recibida. Ningún crítico durante la vida de Rembrandt escribió una sola palabra para culparlo. El propio capitán Banning Cocq quería una acuarela, para su álbum personal, que reproducía la pintura.Una copia al óleo contemporánea de Lundens Gerrit, ahora en exhibición en la National Gallery de Londres, ofrece una prueba más de la popularidad de la pintura.
La pintura siempre se ha exhibido en lugares destacados, se pagó según lo acordado y, cuatro años después, el Príncipe de Orange pagó 2.400 florines por dos obras más pequeñas. Rembrandt en 1642 estaba en la cima de su popularidad y, posteriormente, perdió lentamente el favor del público, aunque no en la medida que sugieren los biógrafos románticos.
¿Cuáles fueron las razones de su «declive»? Uno, por supuesto, fue el cambio en los gustos artísticos de los holandeses. Después de 1640, los ciudadanos ricos, habiendo aumentado su tranquilidad y seguridad, desarrollaron una predilección por la ostentación y la elegancia.
Comenzaron a preferir los colores brillantes y las formas elegantes que habían introducido los pintores de moda, como el retratista flamenco Anthony Van Dyck, quien a pesar de ser un buen artista, carecía de la profundidad de Rembrandt. Por tanto, el uso del claroscuro por parte de Rembrandt ya no satisfacía sus necesidades, por lo que se alejaron de un artista que parecía «oscuro» y, lo que quizás era peor, les pidió que dedicaran al menos una reflexión a lo que estaban mirando.
Innovación
El retrato de grupo típicamente holandés del siglo XVI se encargaba generalmente de satisfacer las necesidades de los gremios, milicias e instituciones que decoraban su sede con este tipo de pinturas. Estas obras eran generalmente estáticas, con numerosos personajes (generalmente en fila o en semicírculo) que contribuían al costo de la pintura.
Rembrandt fue más allá de este esquema convencional y quizás por eso no fue apreciado por el público y por los clientes a los que no les gustaban las poses, que no eran muy marciales.La Ronda de Noche fue reprochada por un exceso de originalidad, más de un cliente se quejó de no haber sido suficientemente valorado, a pesar de haber pagado regularmente, aparecer escorzado o parcialmente oculto.
También protestaron por la inclusión en la imagen de intrusos (que no habían pagado nada), quienes le quitaron seriedad al escenario, como el baterista, que con su presencia aludía a las ceremonias festivas, y la niña, con el gallo pegado a su cintura. Pero con su interpretación realista, Rembrandt había transformado el retrato de grupo tradicional en una escena llena de acción, ilustrando el papel de cada uno.
La vista de Rembrandt
En un artículo de septiembre de 2004 en el New England Journal of Medicine, Margaret S. Livingstone, profesora de neurobiología en la facultad de medicina de la Universidad de Harvard, sugiere que Rembrandt, cuyos ojos parecen haber tenido un defecto en la alineación de la visión, sufría de pérdida de estereopsis, una condición en la que es difícil o imposible percibir la profundidad correctamente. »
Livingstone llegó a esta conclusión después de estudiar 36 autorretratos del artista. Como no tenía una visión binocular normal, su cerebro eligió automáticamente usar solo un ojo para la observación. Esta discapacidad en particular puede haberle hecho percibir muchas de las imágenes que veía como planas, lo que le ayudó a transferirlas a los lienzos bidimensionales.
Según Livingstone, esto puede haber sido una ventaja para un gran pintor como él porque los profesores de arte a menudo les dicen a los estudiantes que adapten la vista para percibir lo que observan como plano. Por lo tanto, la pérdida de estereopsis puede no ser un problema o una desventaja, sino más bien una ventaja, para algunos artistas. Sin embargo, esta teoría presenta algunos aspectos que pueden ser criticados porque una de las mayores cualidades de Rembrandt es la capacidad de reproducir la ilusión de volumen, cuya percepción requiere una visión normal.
La restauración Online
El 8 de julio de 2019 se iniciaron extensas investigaciones sobre la pintura. Bajo el nombre de Operation Nightwatch, la imagen primero se fotografía digitalmente en alta resolución y se registra mediante análisis de fluorescencia de rayos X y espectroscopia.
Para ello, se enmarcó el cuadro y se construyó una vitrina alrededor de su área de exposición, en la que se pueden realizar los exámenes durante el funcionamiento del museo y ser seguidos por los invitados. Además, el trabajo se filmará y los restauradores documentarán periódicamente su estado en vivo en línea. Luego se planea la restauración de la pintura.
El Operation Nightwatch es una restauración pública desafiante y se llevará a cabo en una cámara de vidrio de siete metros cuadrados especialmente construida. Habrá doce expertos que trabajarán para restaurar una de las pinturas más espectaculares y conocidas del mundo a su antiguo esplendor. Y espectadores de todo el mundo podrán seguir el avance de la obra, que se retransmitirá en directo.
Para que la visualización en línea de La Ronda de Noche sea lo más real posible, se tomaron 528 fotos de la pintura. Posteriormente fue posible componer las piezas como pequeñas piezas de un rompecabezas en 24 filas de 22 imágenes. Las imágenes se unieron espaciando cada píxel por 20 micrómetros, lo que significa que cada píxel tiene un grosor de 0.02 mm, un nivel de detalle sorprendente considerando el tamaño real del marco.
El resultado final cuenta con más de cuarenta y cuatro mil millones de píxeles, accesibles para visitantes virtuales y académicos. El objetivo del proyecto no es sólo preservar La ronda de Noche para las generaciones futuras, sino proporcionar nueva información sobre la creación de la obra, sobre reflexiones y correcciones, así como sobre la peculiar técnica de Rembrandt y sobre los materiales utilizados, siempre un misterio fascinante para los historiadores del arte.
A continuación le dejamos algunos enlaces de su interés: