Salvador Dalí, de apenas veinte años, en La Muchacha en la Ventana, lleva nuestra mirada más allá de la ventana, y sublimando el contraste entre la naturaleza exterior y la decoración despojada de la habitación, levemente acariciada por la brisa del mar, genera una gran profundidad de espacio que remite a los criterios compositivos tradicionales.
La muchacha en la ventana
Representa a la hermana del artista, Ana María, de diecisiete años, apoyada en una ventana, de espaldas, en una casa de vacaciones que la familia visitó en la localidad costera de Cadaqués. Fue pintado con óleo en 1925 y está colgado en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. Es uno de los cuadros más grandes y hermosos que Dalí haya pintado de su hermana. Antes de eso, solo había obras de pequeño formato que representaban a su hermana o a su prima.
En el período inicial, Dalí fue influenciado por el trabajo de otros artistas. Se pueden establecer algunos paralelismos entre La Muchacha en la Ventana de Salvador Dalí y La Mujer en la Ventana de Friedrich Caspar David en términos de soluciones compositivas. El cabello de la niña, cuidadosamente pintado, que llama la atención, hace recordar al holandés Jan Vermeer, cuya obra Dalí admiraba y más de una vez utilizó en sus obras su imagen e imágenes de algunas de sus pinturas.
La hermana menor de Dalí, Ana María, fue una niñera voluntaria y favorita en la década de 1920, especialmente en los meses previos a su primera exposición individual, en las Galeries Dalmau de Barcelona. Por tanto, no es de extrañar que sus pinturas de ella reflejan sus experimentos con varios estilos figurativos.
De hecho, en la mayoría de sus pinturas de figuras en este momento, a pesar del evidente contraste con las obras cubistas y puristas, hay un interés en el patrón de superficie y el ritmo abstracto que se deriva de sus experimentos de vanguardia. También está explorando una amplia gama de pintura figurativa anterior y contemporánea, incluidos los artistas italianos del Novecento.
El Cuadro: La muchacha en la ventana
Este cuadro La muchacha en la ventana, a primera vista no parece un cuadro de Dalí. El enfoque figurativo tiene una sensación de realismo clásico y un estilo del realista estadounidense Andrew Wyeth expresado con colores monocromáticos. En La muchacha en la ventana, con sus marcados contrastes y su figura solitaria, todo juega con el realismo estadounidense. El punto focal de la imagen está en la espalda de la mujer, no en lo que está mirando. Su vestimenta es mínima y casta. Sencillo, no presumido y relajado.
Dalí siempre pintó a su hermana en esta ventana, desde la cual se podía ver una amplia vista de la bahía, y a menudo sólo se trataba de simples estudios de cabello y un hombro descubierto. Su hermana Ana María y su prima Montserrat eran las modelos favoritas de Dalí en ese momento y también las más accesibles para él. La forma en que normalmente los retrata, es decir, desde atrás, da una idea de sus deseos y revela sus disgustos. Esto da una idea más precisa de las relaciones conflictivas que han existido entre hermano y hermana durante mucho tiempo.
La vista se dirige a través de la ventana central abierta a la naturaleza y muestra la bahía junto a la casa con un velero en la distancia, así como la orilla al otro lado. Un mar ligeramente revuelto, un velero, una franja de tierra en el horizonte y un cielo no perfectamente despejado cuyo color podría hacerte pensar en las primeras luces de la mañana. El interior oscuro de la habitación contrasta con el exterior celeste. Apenas hay nubes en el cielo.
El cuadro retrata la joven, hermana de Dalí, absorta en sus pensamientos contemplando el panorama que se abre ante sus ojos. La toalla colocada en el alféizar de la ventana parece que se acaba de usar. La muchacha se para en posición inclinada en la ventana, que solo se puede ver en la posición de las piernas, pero no en la parte superior del cuerpo, y se apoya en el marco. A partir de esto, desarrolló la seguridad interior y el equilibrio de la persona representada.
Los colores están escalonados desde abajo, apuntando a la ventana, que se refleja en las distintas tonalidades de azul de la ropa. Dalí también ha mantenido todo lo que indica la vista de la naturaleza y, por lo tanto, la libertad en azul. La imagen completa está determinada por líneas verticales y horizontales y, por lo tanto, parece ser muy simétrica y no se ve interrumpida por la figura desde atrás. Esto muestra un enfoque muy estructurado del artista y también que quiere señalar algo específico, a saber, la ventana y, por lo tanto, la naturaleza representada.
Excelente atención al detalle: las cortinas, las transparencias, la perfecta alternancia de luces y sombras, la armonía de las formas, la sinuosidad y sensualidad de la niña que podría haber sido retratada desde atrás, para desviar la atención del observador sobre la totalidad de la obra y los detalles.
Es interesante notar un detalle. Reflejada en el cristal de la ventana es posible observar no solo la hábil pincelada del azul del mar, que puede parecer obvio, sino que se pueden captar detalles que están más allá de lo visible como la presencia de algunas casas. ¿Qué más ve la niña que se le escapa al espectador desde adentro? Dalí dejó en este cuadro una sensualidad sutil y envolvente en la figura femenina, que no se detecta de inmediato, a primera vista.
Es un cuadro que infunde tranquilidad, silencio, reflexión, pero también un poco de misterio y melancolía, quizás, también por la visión oculta del rostro de la niña. La joven podría ser secuestrada por pensamientos felices y luego sonreír serenamente, pero su mente también podría navegar entre pensamientos tristes y sus mejillas estar llenas de lágrimas copiosas. Todo se refiere a la fantasía, imaginación y estado de ánimo de quienes se detienen a observar.
Ana María, su hermana
Ana María Dalí nació en 1908 y creció con Dalí en la casa de sus padres. Posteriormente, en 1950, publicó un libro titulado “Salvador Dalí visto por su hermana”, describiendo a su hermano y su relación con él desde su punto de vista. Aquí demuestra, entre otras cosas, que en ocasiones se sintió abandonada por Dalí, ya que sus padres, especialmente su madre, mimaba y animaban a Dalí, lo que atribuye al hecho de que Dalí no solo se encarnó en los ojos de los padres, sino también su hermano, que murió nueve meses antes de su nacimiento.
De lo contrario, retrató a la familia como perfecta y a Dalí como un niño normal, hasta que decidió unirse a los surrealistas y llegó a conocer y amar la “gala de los drogadictos”. En su juventud, su relación con su hermana fue completamente diferente. Sentía un profundo afecto por ella, que se fortalecía a pesar de algún estallido de violencia hacia ella. Por ejemplo, ella y su padre lo acompañaron a la prueba de acceso a la Escuela Especial de Pintura de Madrid, y él viajó con ella y su tía a París y Bruselas por primera vez.
La firmeza y estrechez de su vínculo se refleja en el hecho de que Dalí la pintó como la única modelo femenina en sus primeras obras, y cuando comenzó a retratar a otros miembros de la familia, ella fue su tema principal, a excepción de los paisajes. Esto cambió de repente cuando Gala entró en su vida. A partir de ese momento, su hermana no jugó, definitivamente, ningún papel positivo en su vida.
El libro de Ana María retrata una visión de Dalí muy diferente a la que él había construido cuidadosamente en sus autobiografías, esto llevó al colapso de su relación. El libro de la hermana de Dalí fue percibido de manera negativa, con dureza. Se atrevió a afirmar que el surrealismo arruinó su vida, que fue el mal lo que destruyó a su familia. Muchos creen que tenía prejuicios, que estaba celosa de la relación de su hermano con Gala.
Dalí se enojó y siguió la retribución. Como venganza se dice que pintó otra versión de esta Figura en una Ventana en 1954 y la llamó Joven Virgen Autosodomizada por los Cuernos de Su Propia Castidad. La pintura es totalmente opuesta a La muchacha en la ventana, que se ve como casta, suave y pacífica. Esta pintura «parece» una pintura explícita de Dalí. Esta pintura en particular estaba anteriormente en la colección de The Playboy Mansion y se vendió en 2003 por 1,35 millones de libras.
Salvador Dalí, Biografía Breve
Salvador Dalí (España, 11 de mayo de 1904-23 de enero de 1989) fue un gran exponente del surrealismo. Dalí pasó su infancia en las ciudades españolas de Figueres y Cadaqués. Su obra está influenciada por los viejos maestros del Renacimiento como Rafael. Su talento artístico es reconocido y fomentado desde niño. A los 10 años recibió lecciones del impresionista Ramón Pichot. En 1921 muere su madre, lo que le afecta mucho al joven. Escribe: «Tuve que ganarme la fama para vengarme del dolor que significó para mí la muerte de mi madre, a quien adoraba».
Dalí comienza sus estudios de arte en la Real Academia de las Artes de Madrid. En 1924 fue excluido de la academia por sus declaraciones políticamente rebeldes, sin poder completar sus estudios con un examen. Pero eso no le molesta, porque cree que los profesores no son lo suficientemente competentes para evaluar sus trabajos.
Dalí explora y experimenta con varios estilos artísticos, como el cubismo, el impresionismo y el realismo. En marzo de 1928, junto con Sebastián Gasch y Luis Montaña, firmó el Manifest Groc, El Manifiesto Amarillo, que fue un duro ataque a la corriente cultural del «novecentismo» que prevalecía en ese momento.
Quizás el evento más importante en la vida de Dalí es el conocimiento de una mujer Gala. Gala, quien anteriormente estuvo casada con Paul Eluard, es francamente adorada por Dalí. Se casaron en 1934 y pronto ella se convierte en su manager. Para él, ella es el modelo de muchos de sus cuadros: Assumpta Corpuscularia Lapislazulina o La Última Cena. Gala cuida su carrera y se convierte en un factor estabilizador para él. Dalí dice que su esposa Gala lo salvó de la locura y le mostró cómo amar la vida.
En 1948, Dalí regresó a Europa con Gala. Allí se ocupa de la ciencia, la religión y la historia. Durante esta época clásica, Dalí integró motivos en sus pinturas, que recogió de revistas de divulgación científica. Se interesó mucho por los grandes maestros clásicos como Rafael, Velásquez o el pintor francés Ingres. Dalí comenta su cambio de estilo con las palabras: «Seguir siendo surrealista para siempre es como pintar ojos y narices toda la vida». Hacia el final de su vida, Dalí pasa la mayor parte de su tiempo en la torre de uno de sus museos (Figueres) donde murió
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