El género dramático para niños se relaciona a elementos creativos que permiten el desarrollo de los más pequeños. Se manejan todos los aspectos estéticos vinculados a la infancia en el plano socio educativo; además con este artículo obtienes información sobre los ejemplos de género dramático para niños de primaria.
¿Qué es el género dramático explicación para niños?
Es aquel en el cual se representa en el teatro, una situación en la cual se incluyen diferentes sentimientos como felicidad, tristeza, alegría, enojo, entre otras emociones de la vida; y se caracterizan porque el narrador no aparece en la presentación, solamente se utilizan los diálogos y la participación de los personajes.
Género dramático para niños
En primer lugar, se debe mencionar que el género dramático para primaria, representa un conflicto o situación en la vida de los personajes en la historia, este tipo de género fue originado en la antigua Grecia.
Al inicio, se originó para brindar reverencia o idolatrar a Dioniso, Dios del vino y la alegría, con el pasar de los años se realizaron cambios y surgió este género.
Los cuentos del género dramático, decayeron en la Edad Media, en donde los literarios no escribirán este estilo de tramas; en el siglo XII especialmente en Europa, los escritores comenzaron a redactar historias muy semejantes a las clásicas.
Texto dramático para niños
Los textos dramáticos para niños, necesariamente se deben representar en tarima, ya que la comunicación es primordial en este tipo de género; incluyen diversos tipos de emisores, los actores (principales, secundarios y extras), el autor y por último el director.
El género dramático para niños de primaria se desarrolla bajo un ambiente de atención estética, bajo el plano socio educativo. Situación que a su vez permite que los países se vayan desarrollando correctamente, puesto que la educación en todos sus ámbitos es un elemento primordial a favor de la evolución.
Sin embargo, a pesar de su importancia, el teatro es el género que menos es conocido y a su vez, el resultado nos lleva a que sea el menos desarrollado. El género dramático para niños se ve igual de desplazado que la poesía.
Esto se debe a que tiene una estrecha producción. Por otro lado, también se visualiza afectado por elementos relacionados a la mala realización de obras dramáticas.
Se aleja por completo de las producciones que son requeridas para los niños, inclusive. Sin embargo, estos factores no deben justificar las razones por las que no se le da la importancia que requiere al género dramático para niños.
Al igual que la literatura relacionada a los niños, el género dramático infantil tienen el mismo derecho de ser expandido. Por esta razón se deben hacer metodologías que permitan que los buenos escritores sean destacados, específicamente brindando buenos lectores y actores.
De igual forma, se debe buscar realizar investigaciones de campo que permitan a los niños disfrutar del teatro de la misma forma que se conocen y manejan otros géneros, con la intención de que a su vez disfrutan otros géneros. Si deseas puedes leer sobre el artículo Cuentos de Ema Wolf
La literatura dramática infantil y su estudio histórico
El género dramático para niños, posee un repertorio de autores y a su vez temáticas un poco escaso. Puesto debido al poco valor que se le suele dar, sobra mal material relacionado al mismo.
[su_note]Es importante mencionar además que el teatro para niños se basa en acciones y búsqueda del contacto que debe existir entre los más pequeños a través del teatro.[/su_note]
Por otro lado, es importante mencionar que existe una separación entre los autores y los elementos propios del teatro. Lo que lleva como resultado a que entre ellos no halla conocimiento entre sí.
Dentro del estudio histórico del texto dramático infantil, es importante mencionar el lenguaje dramático en niños; es el método de expresión y para comunicarse dentro de la obra, es decir, es el cuerpo de la acción. Con esto, además, los niños logran la representación de los personajes, utilizan la imaginación, desarrollan sus capacidades, reconocen su identidad, entre otras cosas.
La ignorancia sobre las obras y escritores
Es importante mencionar que en la mayoría de los casos la sociedad no tiene real conocimiento sobre las obras dramáticas y a su vez los escritores de las mismas. Inclusive muchos desechan las obras dramáticas antes de siquiera saber de qué tratan.
El género dramático para niños en muchas ocasiones se termina basando en adaptaciones narrativas ya existente. Que a su vez se ven instituidas por un manejo escénico con ideas inspiradas en la obra ya efectuada.
[su_note]Es importante mencionar que los géneros dramáticos para niños se enfocan principalmente en la trama de la historia, dejando en muchos casos de lado los textos específicos de la historia. Situación que no permite en ocasiones que se tenga una real interacción con un público complejo.[/su_note]
En la actualidad se debe mantener un proceso basado en el recogimiento de conocimientos que vayan de la mano con la historia que esté realizando el autor. Lo que a su vez refleja la importancia significativa que tiene el conocimiento que plasma el autor en el espectáculo.
[su_box title=»Género dramático ¿Qué es la comedia? Vídeos educativos para niños» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/KJJAXKTAVN4″][/su_box]
Estudio histórico
Debemos tener en cuenta que a lo largo de la historia, se han realizado estudios relacionados al género dramático para niños, que nos brindan elementos fundamentales al entendimiento de este tipo de género, como son los casos de:
Juan Cervera quien habla de la Historia crítica del teatro infantil español, realizado a través de la Editorial Nacional para 1982. Su estudio tuvo como resultado un Premio Nacional de Investigación, basado en la Literatura Infantil. No dejes de leer sobre el artículo de Biografía Martín Blasco
Por otro lado, esta Elisa Fernández Cambría, basado en el Teatro español del siglo XX para la infancia y la juventud. Efectuado a través de la Escuela Española en 1987.
De igual forma esta la Guía de Teatro Infantil y Juvenil realizada por Julia Butiña, que fue publicado en Amigos del Libro en 1992.
Rasgos y textos destacados
El género dramático para niños se basa en varios elementos propios de la estructuración de la historia, temas, sus personajes, ideología y a su vez el lenguaje que se maneja en la obra.
[su_note]Es importante mencionar que hay estudios basados en el género dramático para niños. Entre los más destacados se encuentra el Estudio de los textos teatrales para niños, que fue basada en el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cantabria, efectuado para 1993. Sistema basado en la estructura, tema y elementos que cubran relación con el manejo del texto de la obra.[/su_note]
Elementos del género dramático para niños
La dramática para niños, incluye ciertos elementos necesarios para el desarrollo de los cuentos de género dramático, los cuales se mencionan a continuación:
Tiempo: Consta de tres momentos que se denominan como tiempo real, cuando es el mismo que el de la presentación; tiempo dramático, cuando los sucesos son narrados y por último, el tiempo de escritura, que se determina en el momento que se produce la obra.
Espacio o espacio escénico: Indica el sitio en donde se esta desarrollando toda la historia.
Personajes: Los mismos se pueden clasificar en principales o en secundarios, dependiendo de su aparición durante la obra; también existen los extras que no suelen estar presentes con mucha frecuencia.
Los elementos esenciales relacionados al género dramático para niños se basan en dos tipos de modelos estructurados en aspectos tradicionales, los que se van consagrando a medida que se van desempeñando y teniendo un buen contacto con el público. A su vez se siente en sistemas modernos puesto se van enfocando en elementos actuales.
En el género teatral para niños, al igual que el de los adultos existen elementos técnicos y estos son los siguientes:
- El escenario
- La escenografía
- La iluminación
- El sonido
- El vestuario
- El maquillaje
- La utilería
Primer modelo
[su_note]Es importante mencionar que el primero se basa en la estructura interna de la obra. Lo que quiere decir que se centra en la evolución de la historia, permitiendo la organización correcta del argumento propio de la pieza infantil.[/su_note]
Por tanto este modelo se centra en situaciones específicas que resultan en varios tipos de temáticas que se van desarrollando consecutivamente entre sí. Cubriendo a su vez un significado que se unifican al final.
Lo que nos lleva a entender que este primer modelo se enfoca en trabajos efectuados a través de cuentos populares, que se centran en la morfología de su estructuración. Demostrando a su vez la importancia de las acciones que se relatan en la obra.
Por tanto este primer modelo se centra en la estructuración de las historias basadas en las tradiciones antiguas, que se ven representadas principalmente por las acciones que llevan al personaje primordial a encontrar la felicidad. Basándose entonces en el engrandecimiento del personaje del cual se habla.
También en este tipo de historias se puede visualizar como va evolucionando el personaje hasta llegar a la madurez máxima y a su vez a las interrelaciones que trae consigo sus acciones a nivel social.
Esta estructura morfológica se centra en los relatos y a su vez adaptaciones del género dramático vinculados a los cuentos de origen tradicional. Por otro lado, este modelo se basa también en textos dramáticos más antiguos y aquellos que son actuales y completamente originales.
Por tanto este primer modelo nos lleva a entender dos tipos de sistemas que son los siguientes:
Adaptaciones dramáticas
Se centran en historias de origen antiguo y resaltante, de igual forma, las leyendas culturalmente populares y los cuentos clásicos son parte de las adaptaciones que se realizan para la representación de obras infantiles. Algunos de los casos destacados esta, La flor romanial de Cabrer y El hada bocahacemanar, realizada por Albert Jané y Martí Olaya en 1982.
Obras genuinamente teatrales
Estas se inspiran en clásicos teatrales, sin ser realmente una adaptación. A su vez se ven enfocadas directamente a una historia cronológica. Entre ellos está El príncipe que todo lo aprendió en los libros de Jacinto Benavente publicada en 1969 y El hijo de Pinocho de Alejandro Casona de 1983.
Segundo modelo
Presenta elementos distintos en relación a la estructura externa tradicional. Por lo tanto la narrativa de los dramas escritos se basa únicamente en la creación original de historias, enfocadas principalmente en los aspectos escénicos del mismo.
Es de esta forma que logramos entender que el género dramático para niños es un modelo que se basa siempre en relatos innovadores. Que a su vez se ven estrechamente relacionados con los relatos tradicionales y la estructuración de las escenas.
Elementos propios del modelo
Por tanto este modelo del género dramático para niños, tiene la posibilidad de afectar todos los aspectos que se ven directamente relacionados a la escritura y sus sistemas dentro del drama. A su vez se basa directamente en factores enfocados en la distribución innovadora de género literario. Con la intención de brindar una forma más sencilla de entender la estructura de la literatura.
De esta forma, podemos entender que este modelo se centra en los elementos propios de los acontecimientos que se suscitan en la historia que se desarrolla. Lo que a su vez permite que los niños se enganchen con la narrativa.
Podemos ver ejemplificaciones de este tipo de modelo a través de autores como Luis Matilla y Juan Pedro Romero, con sus escritos El Boque de los comediantes y El pirata Lagartijo.
[su_note]Estas obras representan gran importancia para este segundo modelo, puesto son las primeras que reflejaron este sistema. Demostrando que se pueden desarrollar nuevas funciones que beneficien al género dramático para niños.[/su_note]
Aspectos semiológicos
[su_note]Es importante mencionar que los estudios basados en la semiología permiten que se distingan las diferencias entre el género dramático para niños y la literatura infantil. Reflejando todos los procesos que traen consigo ambas narrativas.[/su_note]
Por tanto, es importante mencionar que bajo la estructura del género dramático para niños, se encuentra el dialogo existente entre los personajes que conforman la historia y el desarrollo de los acontecimientos escénicos que cuenta con elementos propios impuestos por el autor, con la intención de plasmar imágenes innovadoras y representativas.
La combinación esencial de estos dos ámbitos dentro del género dramático para niños siempre ha exigido una notable imaginación. Por tanto, no debemos únicamente enfocarnos en los acontecimientos que se van desarrollando dentro de la historia. Tenemos que enfocarnos específicamente en todo lo que se relaciona a la narrativa existente de la obra.
Además de ellos, todos los signos semióticos que se van describiendo en la misma, se deben transforman en códigos lo suficientemente entendibles para el público que consume el producto. Todo esto puesto son elementos esenciales a la hora de explicar y darle valor a la historia. A su vez son aspectos necesarios en la puesta en escena.
Innovación
El según modelo, se basa entonces en aspectos relacionados a la innovación. Señalando en si textos resaltantes dentro de la obra. Además de ello, es importante entender que esos textos cuentan con elementos no verbales como es el caso de la luz, sonido, vestuario, utilería y maquillaje.
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Todos estos forman parte importante de la esencia de la historia. Puesto son los que nos permiten describir cada aspecto que se va desarrollando tanto en la narrativa como en los personajes del relato.
Por tanto, el género dramático para niños, se puede percibir como un cuento constituido en forma de dialogo. Que a su vez cuenta con un narrador que hace que el entendimiento de la misma por parte del espectador sea mucho más fácil de analizar.
Situación que permite que se haga mucho más sencillo de desarrollar la lectura del texto y a su vez publicar. Siempre en busca de que la historia que se realice tenga lo requerido para enganchar al público infantil.
Además de ello, las historias dentro del género dramático para niños, debe tener las condiciones que permitan que sea fácil de desarrollar y montar en escena para los profesionales del teatro.
Convirtiéndose en una historia teatral fácil de digerir por los niños. Puesto tiene que estar constituida por argumentos de importancia para los más pequeños. Debe provocar una identificación de los personajes y a su vez una relación de importancia entre el protagonista de la historia y el niño.
Viejos y nuevos temas
Este aspecto se basa específicamente en el teatro infantil tradicional. Que a su vez se va ligando con la evolución que ha traído consigo el género dramático para niños. Es importante mencionar que estos elementos clásicos, se pueden tomar en cuenta a partir de los años setenta.
Por lo tanto las bases tradicionales del teatro infantil, se basan en aspectos pedagógicos, que buscan reflejar un mensaje muy claro. Además de ello, en la mayoría de las historias de la época se plasman de una u otra forma aspectos relacionados a postguerra del franquismo. Sin dejar de lado la sutileza con la que se deben manejar estos temas en niños.
Por tanto, este tipo de temáticas son explotadas dentro del ámbito académico. Puesto que es la mejor forma de hablar sobre una historia llena de desgracias. Permitiendo que de forma fresca los niños vayan aprendiendo de la historia y pensamientos relacionados a los derechos conservadores.
Entre las obras más resaltantes dentro de esta estructura está la de la escritora Aurora Díaz Plaja Bravo Villasante. Casi todas sus obras tienen la intención de ser representadas dentro del área educativa.
Temas que salen del contexto común
[su_note]Es importante mencionar que las obras tradicionales que forman parte del género dramático para niños pasaron por cambios, que se basa en rangos pedagógicos mucho más innovador a la hora de dirigirse a los pequeños.[/su_note]
Esto puesto trata temas tan complejos como lo son la política y los elementos que fomentan el desarrollo evolutivo de una sociedad. Todo esto a través del humor, en busca de que temas tan delicados fuesen digeridos sin ningún problema por los niños.
Sin embargo, este tipo de sistemas a pesar de ser interesantes, no abundan dentro del género dramático para niños. Entre los autores que podemos brindar reconocimiento por este tipo de temáticas esta Valle Inclán y Lauro Olma.
La farsa infantil de la cabeza del dragón fue realizada por Valle Inclán es un clásico que desde su publicación se ha editado y a su vez representado hasta la actualidad. Además de ello, es importante mencionar que es esta obra la única realizada por el autor hacia el ámbito infantil.
Cuenta con elementos que permiten que se describa bajo una estructura bien constituida, pues, posee un lenguaje correctamente manejado, en donde abundan elementos propios de los cuentos de hadas.
Por otro lado, está el Teatro de los niños que fue realizada por Benavente. Resalta por manejarse bajo recursos relacionados a un lenguaje profundo completamente entendible para los niños. Además de ello, se buscó que la temática fuera más allá que una narrativa de moda.
En esta historia resaltan personajes que forman parte de la nobleza, lo que resulta en personas que manejan mucho poder dentro de la esfera en la que se desenvuelve la historia.
[su_note]Es importante mencionar que dentro de la narrativa se maneja el sarcasmo, la ironía y la mordacidad. Se podría decir que la manera en la que se va desenvolviendo la historia se pueden observar aspectos críticos que se enfocan en una realidad histórica sin precedentes. Que a su vez se ve manejada dentro de un contexto digerible para niños.[/su_note]
El teatro infantil
Se podría decir que el teatro infantil resulta ser una joya para la educación de los niños. Puesto es una forma de implementar conocimientos a través de elementos que entretienen y divierten a los más pequeños.
El género dramático para niños siempre va enfocado en movimientos directamente relacionados a acciones que forman parte de la realidad social. Lo que refleja en sí, los mensajes relacionados directamente a aspectos sociopolíticos. En busca de que el desarrollo de las sociedades se vaya moldando desde la niñez.
En muchas temáticas dentro del teatro infantil, los autores se cubren de temas mucho menos complejos. Todo con el objetivo de hacer una historia mucho más fresca y fácil de entender para los más pequeños.
Por tanto, con ello, siempre se ha buscado forjar personas que sean capaces de defender a los más desafortunados. Además de ello, con las historias teatrales se tiene el objetivo de introducir en los niños la oportunidad de aprender a defender sus ideales, la justicia y también la solidaridad.
Otros temas
Tras la muerte de Franco trajo consigo la demolición de la dictadura. Por esta razón, el género dramático para niños, comenzó a tener nuevos temáticas. Entre estas, se buscó plasmar mensajes que reflejaran el valor de exigir lo que se requiere como sociedad.
Ejemplo de este tipo de temas se pueden ver visualizados en composiciones teatrales como la realizada por Consuelo Armijo, que buscó plasmar en el escenario, Guiñapo y Pelaplátanos de Miñón en donde se reflejaba un protagonista lleno de rebeldía y ganas de mejoras en la sociedad.
De igual forma, se montó en el escenario Los batautos, historia que trajo consigo el desplazo del niño angelical que se buscaba plasmar para la época del teatro franquista. Por lo que se comenzaron a manejar temas basados en una unión del universo infantil con el sistema de obligaciones que se debe mantener como adultos.
Es de esta forma, que el teatro, buscó con algo de humor reflejar las quejas hacia las autoridades y a su vez la infelicidad que en muchas ocasiones el hombre se busca imponer al crecer, dejando atrás la armonía que tiene consigo la niñez.
De igual forma, se plasmaros historias relacionadas a combates militares, en donde personas como Gloria Fuertes buscaron plasmar en el escenario elementos pacifistas disfrazados de humor, como el caso de Las tres reinas magas de Melchora, Gapara y Baltasara.
Todo esto permitió que se demostrara la gran importancia que tiene consigo la imaginación a la hora de manejarse a través del género dramático para niños. De igual forma, se unificaron estos momentos de paz con temas tradicionales como la Navidad. Resaltando la importancia de una familia unida y alejada de los prejuicios machistas.
De igual forma, entre estos nuevos temas resaltaron algunas como El soldadito sin plomo de Medina Vicario, Sivisbellum de Cobaleda y El señor de las guerras de González Torices.
Valores de importancia
El género dramático para niños, ayuda a desarrollar valores como la tolerancia, que es impulsada a través de diálogos relacionados a temas como la multicultural y creencias diversas. Entre las obras que reflejan este valor esta Los pieles rojas no quieren hacer el indio, realizado por Fernando Almena.
Por otro lado, hay historias que reflejan directamente los aspectos que conforman el teatro. Reflejando la importancia del ambiente escénico y la didáctica que se debe tener entre personajes, como Niala, que fue dirigida por Juan Manuel Freire. También Un moro frente a mí en el espejo refleja este tipo de elementos.
La tolerancia también se puede ver reflejada en Una dramatización de la diferencia. También podemos observar historias que tratan directamente temas tan delicados como la xenofobia y el racismo. Con la intención de reflejar que estas acciones traen consigo injusticias alejadas de la bondad que puede sentir un ser humano por otro.
Este tema, es tratado en el género dramático para niños con mucho tacto, puesto es un problema común que viven las sociedades. Por tanto con ello se busca alejar todo acto de desprecio por el prójimo.
Lo que nos lleva a entender que la tolerancia es un valor de importancia. Puesto es la mejor forma de desarrollar una buena sociedad. Por otro lado, se destacan situaciones relacionadas a la igualdad de los sexos. Entre las historias que señalan temas como este son la Fábula Teatral, El cuarto de los juguetes.
De la misma forma, se reflejan elementos relacionados a la vida de las personas posterior a las separaciones matrimoniales. Situación que nos lleva entender lo difícil que puede ser enfrenar a nivel social este tipo de situaciones. También en esta etapa se reflejan quejas relacionadas temas como los niños bajo estereotipos sexistas.
Revisión de los temas
Los temas centrales dentro del género dramático para los niños se basan en la educación tradicional. Por tanto se incluyen desde temas clásicos relacionados a la historia o algunos más complejos de manejar como la sexualidad.
Es de esta forma que se puede reflejar aspectos propios de la sociedad y mejora de la misma. Por tanto pueden salir a relucir temáticas basadas en la ecología, lo que motiva a mejorar las condiciones en las que se encuentra el medio ambiente.
De igual forma, se pueden tratar temas centrados en los animales y en si como buscar la manera de proteger el ecosistema. Es importante mencionar que los mejores ejemplos de este tipo de temas son Historia de una cereza hecha por Miguel Pacheco y El último bosque de Pilar Romero, todas con los elementos que se requiere para montar un drama en el escenario.
Además de ello, estos temas permiten que los niños participen ampliamente en el desarrollo de la historia. A su vez se puede realizar en ambientes al aire libre. Entre las propuestas escénicas en las que se maneja con mayor facilidad el aire libre son El baile de las ballenas y El bosque fantástico de Austral, así como Planeta Tierra.
Persistencia de elementos de importancia
Los elementos de importancia que se ven reflejados dentro del mundo infantil se basan en la bondad. Que a su vez resalta la ayuda mutua y la necesidad de encontrar una vida llena de felicidad.
[su_note]Es importante mencionar que la Feria Nacional de Teatro para Niños es la que premia a las mejores obras como fue el caso de Cuatro estaciones. De igual forma, es importante mencionar que en el teatro para niños se trata constantemente temas relacionados a la navidad.[/su_note]
Los autores más emblemáticos en este caso son Carmen Conde, Julia Butiña, Alfredo Castellón, Juan Cervera y Antonio Gómez Yebra. Destacando piezas como el Teatro muy breve y Sucedió en Belén.
De igual forma, se manejan aspectos basados en la vida diaria entre las familias. Reflejando lo que se hace día a día. También en este tipo de temáticas se reflejan nuevos roles y relaciones, como es el caso de madres que les toca salir a trabajar. Al igual que los padres que les toca emprender el trabajo del hogar.
Buscando siempre solventar conflictos que se puedan reflejar en los momentos familiares. En donde se plasman estas temáticas a través de diálogos llenos de tolerancia.
Entre las obras inspiradas en estas temáticas están Las aventuras de Viela Calamares y Viela, Enriqueto y su secreto. Lo que a su vez nos refleja que en la escuela se debe buscar desarrollar un buen comportamiento familiar. Situación que trae consigo alegrías y evolución social. Reflejando la importancia de un buen núcleo familia.
El folclore y las fuentes tradicionales
Estas temáticas, no cubren sistemas innovadores en relación al teatro, más bien se podría decir que forman parte de sus clásicos. Sin embargo, el folclore y sus fuentes tradicionales al respecto del género dramático para niños, se considera un rasgo muy atosigado actualmente.
Además de ello, debemos tener en cuenta que estos aspecto en el teatro se divide en recursos basados en la literatura, que son todos los elementos que tienen el deber de recrear y a su vez darle una crítica paródica de rasgos estables.
A su vez este sistema se conforma por personajes que se ligan directamente a situaciones y argumentos que se basan en varios temas, que destacan por ser conocidos bajo la cultura popular. Puesto forman parte de la tradición de la región, destacando en su literatura oral y escrita.
[su_note]La importancia a nivel popular de este tipo de historias por tanto, se ha convertido en una metodología de importancia para la literatura infantil y a su vez la juvenil. Es tras esto, que se ha convertido también en una influencia destacada para el género dramático para niños. Demostrando la importancia que le dan los autores dramáticos, en la búsqueda de que el público se conecte con las obras.[/su_note]
Ejemplo de género dramático para niños
Las obras de género dramático para niños, son importantes ya que se expresan una cantidad de sentimientos y situaciones que generalmente pueden representar dolor, sin embargo, existen una gran cantidad de obras que sirven de ejemplos de género dramático para niños.
Entre los elementos más destacados relacionados al género dramático para niños se encuentran las siguientes representaciones:
La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón
Esta historia fue efectuada por José Luis Alonso de Santos y se basa en una adaptación, podría decirse con tópicos cómicos del mito legendario sobre el dragón y la princesa. Es importante mencionar que el autor del drama en busca de plasmar algo diferente, describe al personaje del príncipe como un hombre ridículo e incluso interesado.
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A su vez trata de plasmar a un monstruo más parecido a un héroe e incluso amante de la princesa. En esta historia se busca hacer de los personajes y su lenguaje un sistema escatológico, con el fin de que sea amena para los más pequeños.
Besos para la Bella Durmiente
Esta fue efectuada también por José Luis Alonso de Santos, en esta obra, nuevamente se ve plasmado como este autor logra transforman una historia a través de diálogos dirigidos a la comedia.
Se basa directamente en el clásico cuento realizado por Charles Perrault, sin embargo, José, le pone su toque que hace que los elementos del cuento se transformen por completo.
La ternura y la poesía son remplazadas por el humor y la sátira. Lo que nos lleva a dejar atrás el desarrollo de la historia tradicional de la Bella Durmiente.
Además de todo, esta historia paso a tener elementos propios de la actualidad como la comunicación coloquial inspirada en diálogos cómicos. A pesar de estos cambios, el tema termina siendo el mismo, un personaje lleno de bondad e inocencia invadida por la maldad que al final triunfa tras el resultado del verdadero amor.
La niña que riega las albahacas
Esta fue realizada por Antonio Rodríguez Almódovar. Está inspirada en una historia popular de origen andaluz, que se considera como una historia poco común con grandes rasgos prodigiosos.
La niña que riega las albahacas, se considera una historia compuesta con personajes llenos de elementos originales. Como es el caso de la niña que se describe así misma como emprendedora e inteligente.
De igual forma, se plasma una mariquilla muy particular, en donde se refleja lo contrario a los estereotipos relacionados a la sexualidad que se pueden visualizar constantemente en los cuentos.
En esta historia, también se reflejan elementos relacionados al constante abuso del poder y a su vez como la astucia puede combatir a estas acciones y triunfar sobre ellas.
Además de ello, esta historia deja de lado el tradicional final feliz provocado por un enlace matrimonial. Mofando este tipo de uniones, permitiendo entender que no siempre se necesita de una unión de pareja para ser feliz.
[su_note]Es importante mencionar que esta obra está llena de humor y busca reflejar a los niños la importancia de mantenerse fiel a sus ideales y a su vez lo positivo que es crecer como persona ante todo. Nos refleja además el poder de la sabiduría.[/su_note]
En busca de la isla del tesoro
Fue realizada por Alberto Miralles, se ve inspirado en personajes que forman parte de las historias míticas, como es el caso del pirata John Silver, así como el destacado personaje de Jim Hawkins. Los cuales forman parte del clásico de R.L. Stevenson.
Por tanto En busca de la isla del tesoro, se podría considerar una obra de teatro dirigida para niños y adolescentes que deseen adentrase a un mundo lleno de fantasías marinas.
Se podría decir además, que esta adaptación también se ve inspirada en La edad de los prodigios que también fue efectuada por Alberto Miralles, así como Volar sin alas y Las maravillas del teatro.
Importante tener en cuenta
Finalmente se debe señalar que todas adaptaciones del folclore y cuentos tradicionales terminan reflejando de formas distintas sin dejar de lado su esencia. Es por ello que los protagonistas de las historias tienden a sufrir ciertas transformaciones sean radicales o mínimas en busca de hacer una obra mejor manejada dentro del género dramático para niños.
Podemos ver grandes cambios en dramas como Te pillé, Caperucita, realizada por Carles Cano, drama que se llevó consigo el Premio Lazarillo. Esta historia cuenta con personajes tradicionales del folclore, como es el caso de Caperucita Roja, el Lobo, el Gato con Botas, la Ratita Presumida, Blancanieves, Rambo, Michael Jakson y Drácula.
Este drama resalta por contar con una inversión de papeles. Además de ello, se puede apreciar elementos en el dialogo que hacen ciertas burlas a rasgos de la tradición. Por otro lado, se puede apreciar un lenguaje mucho más coloquial que el clásico, lo que trae consigo a su vez un manejo escénico muy fácil de utilizar dentro del teatro.
Por otro lado, en la obra se manejan trucos dirigidos directamente a la animación que enganche al público. Es tras esto que se puede considerar que Te pillé, Caperucita, cuenta con ricos elementos propios de la expresión escénica.
De esta forma se tiene que resaltar que historias dramáticas como estas tienen la particularidad de ser presentadas con un formato de programa de televisión. Desenvolviéndose cada acto de forma fresca, resaltando a través de la sátira engaños y abusos.
El teatro
[su_note]Es importante tener en cuenta que el teatro va más allá de un cuento instituido por diálogos que refleje las situaciones que aquejan y a su vez hacen felices a los personajes que componen la historia que se representa. De esta misma forma, se reflejan elementos propios del lenguaje verbal u no verbal.[/su_note]
Es a través de todos estos aspectos que se visualiza la evolución por la cual se va desenvolviendo la historia. Todo con el objetivo de enganchar de una u otra forma al público que tiene la oportunidad de ver la historia que se esté presentando sobre las tablas.
Por otro lado, se debe tener presente que la escenografía a lo largo de los años ha ido evolucionando. Esto a su vez refleja la importancia que trae consigo en la historia esta herramienta que nos permite dramatizar con recursos más claros.
Todos estos elementos, se desarrollan también a través de sistemas creativos y estructurales basados en la literatura. Por otro lado, se debe resaltar que el género dramático para niños, busca utilizar herramientas pedagógicas que tomen como resultado juegos dramáticos.
Es por ello, que nos debemos concentrar en la orientación que nos lleva a la evolución liberadora y a su vez creativa de las obras. Lo que a su vez brinda un apoyo a la hora de fomentar la formación de la personalidad de los niños. Por tanto, siempre se busca plasmar un análisis educativo que beneficie la vida de los niños, como lo que se puede ver en obras como Dramatización y teatro infantil.
Teatro contemporáneo
Se debe resaltar que el teatro contemporáneo ha evolucionado notablemente. Esto si puede ver ejemplificado en el manejo de obras que no cuentas con signo verbales. Es decir, historias que se plasman a través de gestos y acciones que al igual que las que cuentan con dialogo tienen la oportunidad de producir un impacto positivo en el público que la consume.
Todo esto ha permitido que el área de la expresión corporal se desarrolle bajo medidas inimaginables en el pasado. Además de ello, con esto ha evolucionado el manejo de la iluminación de la escenografía.
Esto a su vez permite que los géneros clásicos dejen atrás sus límites, todo con la intensión de manejar de diversas formas el arte escénico. Por lo que el teatro contemporáneo permite que el dialogo no sea el elemento protagónico como era en el caso del teatro clásico.
Además de ello, debemos manejar aspectos basados en los efectos visuales y sonoros. Puesto esto puede traer consigo reacciones que impacten al público y les permita adentrarse con mayor facilidad a la historia.
Sin embargo, tenemos que manejar correctamente todos los rasgos que complementan el género dramático para niños. Desarrollando una fuerza total del lenguaje, las acciones dramáticas y los aspectos que permiten el desenvolvimiento de la historia que se está plasmando.
Todo esto nos permite entender que el teatro se debe materializar a través de expresiones y palabras escénicas. Por tanto, siempre se debe buscar realizar una dramatización llena de calidad. Para de esta forma disfrutar de una buena historia basada en el lenguaje literario.
Estructura de la narración
El género dramático resalta por dividirse en tres elementos que caracterizan por completo cada una de sus obras, que son las siguientes:
[su_list icon=»icon: asterisk» icon_color=»#ec1b24″]
- Presentación o exposición.
- Nudo o evolución de la historia.
- Desenlace de la historia. [/su_list]
Presentación o exposición
Este elemento se relaciona directamente al inicio de la historia. En ella se busca resaltar todos los aspectos que determinan el desarrollo de la obra. Es importante mencionar que cuando la obra teatral está estructurada a través de actos es la presentación o exposición el primer acto.
Nudo o evolución de la historia
Esta describe la segunda etapa que describe la historia. Normalmente es la basa histórica más larga con a que cuenta la obra. Además de ello, resalta por poseer los elementos con mayor presión. Es decir, muestra las complicaciones que se les presenta a los personajes principales. Por lo tanto el nudo es el clímax de la obra.
Desenlace de la historia
Esta etapa narra cómo se van resolviendo los problemas de los personajes de la historia.
Subgéneros del género dramático
El texto dramático para niños, esta dividido en tres subgéneros: tragedia, comedia y drama.
A su vez cada uno tiene sus características, las cuales los diferencian; por ejemplo, la tragedia termina con una situación trágica. La comedia es hilarante y por otro lado, el drama depende de ciertas situaciones de la vida del personaje.
Actualmente, hay una clasificación más actualizada que considera al drama como un »texto escrito». El género dramático también se puede encontrar en una división entre mayores y menores.
El género dramático mayor, incluye la tragedia y la comedia; al mismo tiempo se divide en cinco subgéneros como la pieza, el melodrama, la tragicomedia, la farsa y la obra didáctica.
En el caso de los menores, significa que tienen menos duración y estos incluyen el sainete, el paso, el auto sacramenta, la ópera, zarzuela, entre otros.
El género dramático para niños se divide en subgéneros y los de mayor importancia son los siguientes:
La tragedia
Este subgénero forma parte de la antigüedad; habla de elementos que desestabilizan la vida del personaje principal de la obra. Es importante mencionar que este subgénero nace de las obras clásicas de la antigua Grecia. Puedes leer el artículo de Las aventuras de Tom Sawyer
Los personajes que estructuran estas historias resaltan sentimientos bastante intensos; entre los más importantes están el amor, el odio y la envidia. Además, es importante mencionar que entre los autores dramáticos más populares se encuentra William Shakespeare.
La comedia
Este subgénero está totalmente basado en elementos contrarios a la tragedia. Los personajes de este tipo de historias resaltan acciones que van aumentando un estado de ánimo favorable.
El drama
El drama se basa en los dos subgéneros anteriormente mencionados. Se busca resaltar elementos propios de la vida real, es decir que, el drama es un hibrido de la tragedia y la comedia.
Los niños y el teatro
A partir de los 18 meses, los niños comienzan a efectuar juegos que son llamados simbólicos. Puesto se basan en situaciones reales y fantasiosas. Todo con la intención de que el niño vaya adaptándose a la vida real.
Se puede ver este tipo de juegos cuando los niños juegan a ser súper héroes extendiendo los brazos o acunan a un muñeco como si fuese un bebe. En ellos se resaltan elementos fantasiosos y reales.
Este tipo de sistemas de juegos, van desarrollándose a través del crecimiento del niño. Puesto se va manejando el lenguaje. Lo que permite que el niño desarrolle interaccione con otros, que a su vez provoca que exista una evolución social.
[su_note]Es importante mencionar que a partir de los 4 años ya los niños saben determinar distintas representaciones basadas en varios aspectos dentro de la personalidad. Lo que permite que los niños comiencen a representar distintos papeles.[/su_note]
Por otro lado, es a partir de los 7 años que los niños aceptan más reglas dentro de su vida, lo que nos lleva a entender que pueden adaptarse con mayor facilidad los personajes que pueden realizarse dentro de una dramatización.
Una vez desarrollado el tema sobre el genero dramático para niños nos gustaría que nos compartieras sobre qué temas deseas que desarrollemos en una próxima entrada.
Cuento de genero dramático para niños
Existen diferentes libros de género dramático para los niños, sin embargo, hay unos más recomendados que otros de acuerdo a la edad de los niños. Por ejemplo, en el caso de los niños de 8 a 10 años, son más frecuentes las compras de libros como el Tesoro del dragón, Las aventuras de la viela calamares, Blanco (el que nació sin tinta), ¡Te pillé, caperucita!, animaladas, entre otros.
Los libros del género dramático para los niños, además de funcionar como una distracción, los ayudan a practicar la lectura, análisis y a motivarlos en obtener conocimientos mientras leen.
En el género dramático ejemplos para niños, se incluyen también, algunos cuentos cortos como por ejemplo: Romeo y Julieta, Billetera parlante, Gato encerrado, El gato y el ratón, entre otros. De los cuales, los niños pueden aprovechar mucha información y entusiasmarse por seguir leyendo otras obras con algunos datos más relevantes para su crecimiento.
Obra de teatro genero dramático para niños
Las obras de teatro para niños, están elaboradas con la finalidad de que los mismos disfruten y comprendan correctamente el mensaje que muchas quieren dejarles.
A continuación te dejaremos algunas con un breve resumen para que no pienses más y se las leas a tus hijos.
El Gato y el Ratón
La historia está basada en un ratón de pequeño tamaño; su vida corre peligro ya que dentro de poco será cazado por un gran gato, mientras este intenta escapar, comienza un pequeño diálogo con el animal que lo amenaza. Incluso intentan llegar a un acuerdo que el pequeño no acepta, después de tanta charla, el gato gana y se come a su presa por completo.
Caperucita Roja y el Lobo
Es uno de los clásicos del teatro, esta estructurada en tres actos.
La caperucita es una niña muy hermosa, que debe llevarle comida a su abuelita que es muy anciana, para llegar a su casa debe atravesar el bosque completo; la mamá le advierte de todos los peligros que pueden aparecer y le dice que por nada se detenga y así llegará segura a casa de su abuela.
En el acto número 1
Caperucita, se encuentra en el bosque observando todas las flores, queriendo recoger una por una, pensando en decorar la pobre casa de su abuelita, sin embargo, el lobo feroz aparece, preguntándole que hacia una niña tan sola, al mismo tiempo que se saboreaba.
Caperucita se presenta y comienza hablar amablemente con el lobo, el cual le dice que la puede acompañar.
Acto número 2
Caminan por el bosque y caperucita le da su confianza al lobo, afirmando que es una persona muy linda. El lobo le dice que continúe caminando mientras el se adelanta para mantenerla protegida.
Número 3
Caperucita llega a casa de su abuela, ambas se saludan e inmediatamente la abuela le dice que se siente a su lado para comérsela a besos, la niña un poco abrumada por la apariencia comenta aspectos sobre el físico, como por ejemplo los ojos y colmillos tan grandes. La abuelita, que en realidad era el lobo feroz, responde que son para verla y comérsela mejor.
Al final de la historia caperucita y su abuela, se encuentran a salvo, gracias a un noble vecino que escucho los gritos de la niña.
Conclusión de los géneros dramáticos infantiles
Este tipo de textos deben ser incluidos en los tiempos libres de los niños, cada uno de ellos les deja una enseñanza importante para su vida y además, les permite mantenerse distraídos, al mismo tiempo de que aprenden cosas y relatos nuevos.
[su_box title=»El origen del teatro y la tragedia Griega» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/xyKKjBXjG0Q»][/su_box]