La formación cultural es imposible sin referencia a los valores artísticos acumulados por la sociedad a lo largo de su existencia. Las bellas artes reflejan debates sociales, ofrecen áreas de fricción para lidiar con la realidad, apuntan más allá de lo cotidiano, son expresiones de la existencia humana.
Las Bellas Artes
En el sentido más amplio, la palabra arte designa cualquier actividad desarrollada que se base en el conocimiento, la práctica, la percepción, la imaginación y la intuición. El arte es un producto cultural humano, el resultado de un proceso creativo. La obra de arte suele estar al final de este proceso, pero desde los tiempos modernos también puede ser el proceso en sí.
Desde la Ilustración, el arte se ha entendido principalmente como las formas de expresión de las bellas artes:
- Artes visuales: con los géneros clásicos pintura, escultura, arquitectura y desde el siglo XIX las artes decorativas o artes aplicadas en referencia a la artesanía.
- Artes escénicas: con las principales áreas de teatro, danza y arte cinematográfico.
- Música: con las principales categorías de música vocal e instrumental ,
- Literatura: con los principales géneros de la novela, las artes dramáticas y la poesía.
Las formas de expresión y las técnicas del arte se han expandido enormemente desde el inicio del modernismo, por ejemplo con la fotografía en las artes visuales. En las artes escénicas, la música y la literatura, las formas de expresión de los nuevos medios como la radio, la televisión e Internet también pueden contarse hoy. La clasificación clásica ha ido perdiendo importancia desde las últimas décadas del siglo XX.
¿Qué es el arte?
La palabra «arte» se usa en dos sentidos: en un estricto sentido, es una forma específica de dominio práctico y espiritual del mundo; en términos generales: el nivel más alto de habilidad, independientemente del área en la que se manifiestan (el arte de un fabricante de estufas, médico, panadero, etc.). Las Bellas Artes son un subsistema especial de la esfera espiritual de la vida social, que es una reproducción creativa de la realidad en imágenes artísticas.
Inicialmente, un alto grado de habilidad en cualquier negocio se llamó arte. Este significado de la palabra todavía está presente en el lenguaje cuando hablamos del arte de un médico o maestro, de artes marciales o de oratoria. Más tarde, el concepto de «arte» se utilizó cada vez más para describir una actividad especial destinada a reflejar y transformar el mundo de acuerdo con las normas estéticas, es decir, según las leyes de la belleza. Al mismo tiempo, se ha conservado el significado original de la palabra, ya que se requiere la mayor habilidad para crear algo hermoso.
El sujeto del arte es el mundo y el hombre en la totalidad de su relación recíproca. La forma de existencia del arte es una obra de arte (poesía, pintura, obra de teatro, película, etc.). El arte también utiliza medios especiales para reproducir la realidad: para la literatura es una palabra, para la música el sonido, para la pintura el color, para la escultura el volumen.
El objetivo del arte es doble: para el creador es la autoexpresión artística, para el espectador es el disfrute de la belleza. En general, la belleza está tan estrechamente relacionada con el arte como la verdad con la ciencia. El arte es un componente importante de la cultura espiritual de la humanidad y reflejo de la realidad que rodea a una persona. En términos de su potencial para comprender y transformar la realidad, el arte no es inferior a la ciencia. Sin embargo, la ciencia usa conceptos estrictos e inequívocos para esto, en cambio el arte son imágenes artísticas.
El arte, como una forma independiente de conciencia social y como una rama de la producción espiritual que surgió de la producción material, se entrelazó originalmente como un momento estético, pero puramente utilitario. El hombre es un artista por naturaleza y siempre se esfuerza por aportar belleza de una forma u otra. La actividad humana estética se manifiesta constantemente en el trabajo, la vida cotidiana, la vida social y no solo en el arte. Hay una asimilación estética del mundo por parte de una persona social.
Funciones de las bellas artes
El arte cumple una serie de funciones sociales. Se pueden distinguir las funciones de las bellas artes arte, resumiendo lo dicho:
- La función estética le permite reproducir la realidad de acuerdo con las leyes de la belleza, forma un gusto estético. Al percibir y comprender una obra de arte, no sólo asimilamos su contenido, sino que pasamos este contenido por el corazón, las emociones, damos imágenes sensualmente concretas creadas por el artista, una valoración estética como bella o fea, sublime o básica. El arte forma en nosotros la capacidad de dar valoraciones estéticas similares, de distinguir lo verdaderamente bello y sublime de todo tipo de sucedáneos.
- La función social se manifiesta en el hecho de que el arte tiene un impacto ideológico en la sociedad, transformando así la realidad social.
- La función compensadora le permite restaurar el equilibrio mental, resolver problemas psicológicos, «escapar» por un tiempo de la vida cotidiana gris, compensar la falta de belleza y armonía en la vida cotidiana.
- La función hedonista refleja la capacidad del arte para brindar placer a una persona.
- La función cognitiva permite conocer la realidad y analizarla con la ayuda de imágenes artísticas.
- La función predictiva refleja la capacidad del arte para hacer pronósticos y predecir el futuro.
- La función educativa se manifiesta en la capacidad de las obras de arte para moldear la personalidad de una persona.
¿Cuáles son las bellas artes?
En la literatura de historia del arte moderno se ha desarrollado un cierto esquema y sistema de clasificación de las bellas artes, aunque todavía no existe uno solo y todos son relativos. El esquema más común es dividirlo en tres grupos.
- El primero incluye artes espaciales o plásticas. Para este grupo de artes, la construcción espacial en la divulgación de una imagen artística es fundamental: Pintura, Artes Decorativas y Aplicadas, Arquitectura, Fotografía.
- El segundo grupo incluye artes temporales o dinámicas. En ellos, la composición que evoluciona en el tiempo (Música, Literatura) adquiere una importancia clave.
- El tercer grupo está representado por tipos espacios temporales, que también se denominan artes sintéticas o espectaculares: coreografía, literatura, arte teatral, cinematografía.
La existencia de varios tipos de artes se debe al hecho de que ninguna de ellas, por sus propios medios, puede dar una imagen artística completa del mundo. Tal imagen sólo puede ser creada por toda la cultura artística de la humanidad en su conjunto, que consiste en tipos individuales de arte.
Arquitectura
La arquitectura es una forma de arte monumental, cuyo propósito es crear estructuras y edificios necesarios para la vida y actividades de la humanidad, satisfaciendo las necesidades utilitarias y espirituales de las personas. Las formas de las estructuras arquitectónicas dependen de las condiciones geográficas y climáticas, de la naturaleza del paisaje, la intensidad de la luz solar, la seguridad sísmica, etc. La arquitectura no reproduce directamente la realidad, no es pictórica, sino expresiva
La arquitectura, más estrechamente que otras artes, está relacionada con el desarrollo de las fuerzas productivas, con el desarrollo de la tecnología. La arquitectura es capaz de combinar con la pintura monumental, la escultura, la decoración y otras formas de arte. La base de la composición arquitectónica es la estructura volumétrico-espacial, la interconexión orgánica de los elementos de un edificio o un conjunto de edificios. La escala del edificio determina en gran medida la naturaleza de la imagen artística, su monumentalidad o intimidad.
Artes visuales
Son un conjunto de tipos de creación artística que reproducen la realidad percibida visualmente. Las obras de arte tienen una forma de sujeto que no cambia en el tiempo ni en el espacio. Las bellas artes incluyen: pintura, gráfica, escultura.
Pintura
La pintura es una forma de bellas artes, que es una forma de capturar el mundo circundante con pinturas sobre una superficie. El principal medio expresivo de la pintura es el color, que incide en la percepción general del espectador de la imagen, lo que permite prestar atención a los detalles importantes, lo que potencia el componente emocional de la obra. Los matices y tonos necesarios para que el artista transmita con precisión el color, el volumen y el espacio se logran mezclando pinturas en una paleta.
Escultura
La escultura es un arte espacialmente visual que explora el mundo en imágenes plásticas. Los principales materiales utilizados en la escultura son piedra, bronce, mármol, madera. En la etapa actual de desarrollo de la sociedad, el progreso tecnológico, se ha expandido la cantidad de materiales utilizados para crear esculturas: acero, plástico, hormigón y otros. Hay dos tipos principales de escultura: tridimensional y en relieve.
La literatura
La literatura es una forma de arte en la que la palabra es el portador material de las imágenes. La esfera de la literatura incluye fenómenos naturales y sociales, diversos cataclismos sociales, la vida espiritual de una persona, sus sentimientos. En sus diversos géneros, la literatura cubre este material, ya sea a través de una reproducción dramática de una acción, a través de una narración épica de eventos, o mediante una auto revelación lírica del mundo interior de una persona.
La especificidad de la literatura es un fenómeno histórico, todos los elementos y partes constituyentes de una obra literaria y proceso literario, todas las características de la literatura están en constante cambio. La literatura es un sistema ideológico y artístico vivo, móvil y sensible a los cambios en la vida. El antecesor de la literatura es el folclore oral.
La Música
La música es una forma de arte en la que los sonidos organizados de cierta manera sirven como un medio para encarnar imágenes artísticas. Los principales elementos y medios expresivos de la música son modo, ritmo, compás, tempo, dinámica de sonoridad, timbre, melodía, armonía, polifonía, instrumentación. La música se graba en notación musical y se realiza durante la interpretación.
Se acepta la división de la música en secular y espiritual. El área principal de la música sacra es el culto. El desarrollo de la teoría musical europea de la notación musical y la pedagogía musical está asociado con la música de culto europea (generalmente llamada música de iglesia). En términos de interpretación, la música se subdivide en vocal (canto), instrumental y vocal-instrumental. La música a menudo se combina con coreografías, arte teatral y cine.
Ciertas estructuras típicas relativamente estables son características de las obras musicales. La música utiliza imágenes sonoras como un medio para incorporar la realidad y los sentimientos humanos. La música en imágenes sonoras generalmente expresa los procesos esenciales de la vida. Una experiencia emocional y una idea coloreada por el sentimiento, expresada a través de sonidos de un tipo especial, que se basan en la entonación del habla humana: esta es la naturaleza de una imagen musical.
La Danza
Es una forma de arte, cuyo material son los movimientos y posturas del cuerpo humano, poéticamente significativos, organizados en el tiempo y el espacio, que constituyen un sistema artístico. La danza interactúa con la música, formando con ella una imagen musical y coreográfica. En esta unión, cada componente depende del otro: la música dicta sus propias leyes a la danza y es simultáneamente influenciada por la danza. En algunos casos, el baile se puede realizar sin música, acompañado de aplausos, golpecitos con los tacones, etc.
Los orígenes de la danza fueron: imitación de procesos laborales; celebraciones y ceremonias rituales, cuya vertiente plástica tenía cierta regulación y semántica; la danza expresa espontáneamente en movimientos en movimientos la culminación del estado emocional de una persona. La danza siempre, en todo momento, ha estado asociada a la vida y la vida de las personas. Por lo tanto, cada danza se encuentra con el personaje, el espíritu de las personas de las que se originó.
Teatro
El teatro es una forma de arte que asimila artísticamente el mundo a través de la acción dramática llevada a cabo por un equipo creativo. El teatro se basa en el drama. La naturaleza sintética del arte teatral determina su carácter colectivo: la obra combina los esfuerzos creativos de un dramaturgo, director, artista, compositor, coreógrafo y actor. Las representaciones teatrales se dividen en géneros: drama, tragedia, comedia, musical, etc. El arte teatral tiene sus raíces en una antigüedad profunda.
A continuación le dejamos algunos enlaces de su interés: