Un poeta crea con su mente una interpretación de lo que está a su alrededor y luego utilizando armoniosamente las palabras se lo ofrece al mundo. Una de las Características de un poema es entrar sutilmente en el alma del lector y tocarlo en lo más profundo.
Características de un poema
Dentro de las características de un poema observamos que es una obra poética armoniosa, de peso rítmico, generalmente compuesta en verso aunque pudiera ser en prosa. Es una forma poética de expresión del pensamiento artístico. Es el arte de expresar ideas de manera figurativa, rimada y armoniosa, palabras con un cierto contenido, armoniosas, profundas. El uso extensivo de medios de expresión coloridos para hacer que la palabra sea artísticamente expresiva, la fluidez y la musicalidad son los rasgos característicos del poema.
En el poema, hay rupturas entre las diferentes partes de la oración de acuerdo con ciertas reglas y medidas, las palabras necesarias se resalta con énfasis, algunas palabras se repiten deliberadamente, se presta especial atención a la armonía de los sonidos en la palabra. A menudo, el poema expresa sentimientos. Es una obra lírica en un discurso mesurado, que se caracteriza por la rítmica, la emotividad y la melodía intensificadas.
Generalmente el ritmo se logra observando ciertas medidas: igual cantidad de sílabas según un determinado patrón, alternancia de sílabas acentuadas y átonas de la misma manera, observancia del lugar de las pausas y otras. En algunos poemas, el ritmo y la melodía también se logran a través de la rima. Un verso se llama cada nueva línea de un poema, y el conjunto de versos se denota con la palabra «estrofa».
Historia
En la antigua Grecia, el poema era la forma predominante de literatura. Los tres géneros (lírico, dramático y épico) se escribieron en forma de poesía. La narrativa, sin embargo, se volvió más importante, con la poesía cada vez más relacionada con el género lírico.
Las características de un poema es que tenía una forma fija: sus versos estaban metrificados, es decir, se observaban los acentos, la cuenta de sílabas, el ritmo y las rimas. El recuento silábico de los versos siempre fue muy valorado hasta principios del siglo XX cuando una obra que no se ajustaba a las normas de metrificación no se consideraba poesía.
Esto cambió con la influencia del Modernismo (movimiento cultural, que surgió en Europa que buscaba romper con el clasicismo). Actualmente se ha liberado el ritmo de los versos y tenemos los llamados «versos libres» que no siguen ninguna métrica.
Características de un poema: Lenguaje
Muchos poemas, especialmente los más antiguos, no utilizan el lenguaje que conocemos de la vida cotidiana. Por ejemplo, las oraciones pueden estar divididas en varias líneas de verso, ser oraciones incompletas o estar estructuradas de manera diferente a la habitual. A menudo, esto también significa que la puntuación es diferente o se omite por completo. Una de las razones de esta construcción especial de la oración es que el poema a menudo tiene que seguir un esquema especial de rima y ritmo.
Además de la construcción especial de la oración, las palabras del poema a menudo se pueden dividir en campos semánticos. Los campos semánticos son grupos de palabras que se pueden agrupar en términos más generales. Por ejemplo, en el campo semántico “escuela” puede tener palabras como “libros”, “lápiz”, “profesor”, “tarea”, etc.
T.S. Eliot dijo que lo que se puede expresar en prosa se puede expresar mejor en verso. André Bjerke dijo que un poema no debe transmitir un contenido fáctico, sino «expresar un ser». No es necesario «comprender» un poema. Bjerke cita a Picasso diciendo que no entendemos el canto de los pájaros, pero aún así estamos contentos con él.
Estructura de un poema
Exceptuando a los que están escritos en prosa, por lo general las características de un poema es que tienen en su composición algunos elementos que son esenciales, algunos son de forma como el verso, la estrofa o la rima y otros del lenguaje como las metáforas y otros recursos estilísticos.
Verso
Un verso es una parte corta y completa de un poema. Por lo general, los versos se escriben con líneas mucho más cortas que la prosa. Es una declaración lingüística sujeta a restricciones formales de orden métrico; del respeto a tales restricciones, que pueden ser implícitas o explícitas, dependerá, en una cultura y en un momento determinado, el reconocimiento de un enunciado como verso.
En las características de un poema literario impreso, el verso a menudo se identifica por un salto de línea independiente del borde de la página. El verso se asocia a menudo con la poesía, pero no toda la poesía está necesariamente versificada, así como no todas las formas versificadas son necesariamente poéticas. El enunciado que constituye una línea no se fusiona necesariamente con una oración: una oración puede abarcar varias líneas y, a la inversa, una sola línea puede tocar varias oraciones.
Confusamente, los versos pueden denotar dos cosas diferentes en un poema. El significado original es «línea», pero en el habla cotidiana el término verso se usa con más frecuencia sobre lo que en lenguaje técnico se llama estrofa, es decir, una sección que consta de varias líneas de texto, generalmente de cuatro a ocho. Un poema generalmente contiene varios versos (estrofas).
En el verso se pueden distinguir elementos esenciales que conforman las características de un poema, como son la métrica y la rima.
Métrica
La métrica es la estructura rítmica de un poema, descrita a través de la extensión, tipo y acentuación de los versos y el tipo de rimas utilizadas. La crítica literaria, analizando una parte significativa de la producción poética de una determinada cultura, establece cánones, categorías recurrentes y significativas, que clasifican la composición de versos y estrofas.
En lingüística, el estudio de la métrica y la versificación se llama prosodia. En un sentido más amplio, la prosodia se ocupa del estudio de la estructura métrica de los poemas, extendiéndose al estudio de los aspectos rítmicos de la prosa, tanto formales como informales, con sus variaciones de lengua a lengua y también comparativamente entre diferentes estilos y tradiciones poéticas.
En griego y latín se basaba en la cantidad (brevedad o longitud) de las sílabas (métrica cuantitativa), en las lenguas anglosajonas modernas se basa en la rima y la alternancia de acentos (métrica acentuada), en lenguas romances sobre rimas, acentos y número de sílabas.
La métrica se refiere al conjunto de sílabas que componen cada verso de un poema. Esta medida se toma considerando las licencias poéticas y la acentuación final:
Las licencias poéticas son recursos de los que se vale el autor para determinar el número de sílabas de un verso sin restarle musicalidad a la totalidad del poema. Las licencias poéticas son: la sinalefa, la dialefa (o hiato), la diéresis y la sinéresis.
Para determinar el número de sílabas en un verso se debe considerar la acentuación de la palabra final de ese verso. Si la última palabra es aguda se suma una sílaba al verso analizado, si la palabra es esdrújula se resta una sílaba y si es llana no se requiere ninguna modificación al conteo.
Rima
En un sentido amplio, la rima es una combinación de palabras con un sonido similar. En un sentido más estricto, la rima es la consonancia de una vocal acentuada y los sonidos que la siguen. Una rima es una repetición de sonidos similares (casi siempre idénticos) en las sílabas finales de dos o más palabras. Muy a menudo, este tipo de repetición se usa intencionalmente al final de los versos en poemas o canciones.
La rima suele tener una función estética, pero también sirve como mnemotécnica y, en sus usos poéticos, refuerza la estructura métrica para el oyente. Algunos autores lo utilizan en textos no poéticos con el propósito de enfatizar; así, William Shakespeare a menudo termina cada escena de sus obras con un verso que rima.
Tipos de rima
Estrictamente hablando, dos palabras riman si sus últimas sílabas son fonéticamente idénticas (hablamos de rimas perfectas). De manera más general, cualquier similitud fonética, e incluso cualquier correspondencia, puede verse como una forma de rima; los tipos más comunes se detallan a continuación:
- La rima perfecta o consonante Es cuando existe coincidencia en todos los fonemas partiendo de la última vocal tónica o con acentuación:
Dichoso el árbol que es apenas sensitivo
Y más la piedra dura, porque esa ya no siente
Pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo
Ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
(Rubén Darío)
- La rima imperfecta o asonante Es cuando existe coincidencia de la vocales iniciando en la última vocal tónica, pero no hay coincidencia en las consonantes:
¡Me gustas demasiado!
En el momento que te lo diga
Sentirás que no fue mentira
(J. Caira)
Por lo general no se utilizan rimas perfectas conjuntamente con las imperfectas en una misma estrofa, sin embargo algunos poetas lo han hecho:
Vedle, don Félix es, espada en mano,
sereno el rostro, firme el corazón;
también de Celina el vengativo hermano
sin piedad a sus pies muerto cayó.
(José de Espronceda)
Estrofa
Una estrofa es un grupo organizado de versos que puede incluir un arreglo particular de rimas. Las estrofas están separadas, en un poema actual, por una línea en blanco. En épocas anteriores, la existencia de la estrofa solo podía identificarse por su coherencia interna (por ejemplo, por la puntuación o la rima). Una estrofa puede compararse con un párrafo de un poema aislado tipográficamente.
Para definir los distintos tipos de estrofas, es necesario tener en cuenta tanto la sucesión de rimas como el número de versos. Por tanto, el verso puede considerarse un sistema rítmico que se establece mediante la combinación de las rimas y la estructura métrica de los versos que lo componen. Las formas más frecuentes son el pareado, el terceto, el cuarteto, la sextina y la octava real. Las estrofas fantásticas y heptásticas, de cinco y siete versos respectivamente, son más raras.
- Pareado o dístico son estrofas formadas por dos versos, que tienen la misma medida y que riman entre sí. La rima de los dísticos podría ser perfecta o imperfecta.
Cada hoja de cada árbol canta un propio cantar
y hay un alma en cada una de las gotas del mar.
(Rubén Darío)
- Terceto es entre las características de un poema una estrofa que contiene tres versos. El terceto es una estrofa típica de composiciones como el haiku, los sonetos (compuesto por dos cuartetas y dos tercetos), villanella y el terceto encadenado. Los tercetos son típicos de la poética de Giovanni Pascoli. La Divina Comedia de Dante es otro ejemplo de obra literaria en tripletes.
…mi alma, que fugitiva entonces era,
volviéndose a contemplar de nuevo el paso
que no atraviesa nadie sin que muera.
Tras reposar un poco el cuerpo laso,
mi camino seguí por tal desierto,
más bajo siempre el pie que no da el paso.
(Miguel Hernández)
- Cuarteto Un cuarteto es una estrofa compuesto de cuatro versos. Es la forma métrica más común de poesía europea. En un sentido más amplio, el término se refiere a un poema de sólo cuatro líneas o a una sola parte de un poema compuesto por varias cuartetas. La cuarteta aparece ya en los poemas de civilizaciones antiguas, incluida la antigua Grecia y la antigua Roma.
Durante la Edad Media europea, en el Medio Oriente y especialmente en Irán, poetas eruditos como Omar Ḫayyām continúan popularizando esta forma de poesía, también conocida como Ruba’i. Otras estrofas de cuatro versos son serventesio, redondilla, cuarteta, cuaderna, copla y seguidilla.
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo;
por un beso… ¡yo no sé
que te diera por un beso!
Gustavo Adolfo Bécquer
- Sextina se caracteriza por una compleja estructura repetitiva. Las palabras que riman de la primera estrofa se conservan a lo largo de las seis estrofas en un orden fijo. De la estrofa anterior, se retoma la palabra que rima de la última línea del verso, luego la primera, la penúltima, la segunda, la tercera desde la última y finalmente la tercera línea del verso.
Al bello resplandor de vuestros ojos
mi pecho abrasó Amor en dulce llama
y desató el rigor de fría nieve,
que entorpece el juego de mi alma,
y en los estrechos lazos de oro y hebras
sentí preso y sujeto al yugo el cuello.
Cayó mi altiva presunción del cuello,
y en vos vieron su pérdida mis ojos,
luego que me rindieron vuestras hebras,
luego que ardí, señora, en tierna llama
pero alegre en su mal vive mi alma,
y no teme la fuerza de la nieve.
Yo en fuego ardo, vos heláis en nieve,
y, libre del Amor, alzáis el cuello,
ingrata a los tormentos de mi alma;
que aun blandos a su mal no dais los ojos.
(…)
(Fernando de Herrera)
- Octava real es la métrica utilizado en el siglo XIV por los poemas de Cantari y de Boccaccio. No se sabe con certeza quién lo inventó, pero su uso se remonta al siglo XIV. Luego se convertirá en la vara de medir de poetas populares, como Antonio Pucci, y de escritores cultos como Franco Sacchetti. La popularidad de la octava real logró así reemplazar el terceto de Dante . Este es todavía el criterio que utilizarán los poetas extemporáneos para sus contrastes de improvisación hasta nuestros días.
El estandarte ved que en Ceriñola
el gran Gonzalo desplegó triunfante,
la noble enseña ilustre y española
que al indio domeño y al mar de Atlante;
regio pendón que al aire se tremola
don de Cristina, enseña relumbrante,
verla podremos en la lid reñida
rasgada sí, pero jamás vencida.
(José de Espronceda)
Tipos de Poemas
Existen muchos criterios para clasificar a los poemas. Según el número de sílabas pueden ser de arte menor o de arte mayor. Según la rima se clasifican en consonantes o asonantes. Según el número de estrofas existen el pareado, el terceto, el cuarteto, la sextina y la octava real. Además de muchas otras clasificaciones según su composición.
De arte Menor
Las características de un poema poema de arte menor describe, en la métrica de la poesía española un popular, al poema corto de ocho sílabas o menos. No se ata temáticamente ni rítmicamente siendo muy libremente en su diseño y se utiliza en una estrofa de ocho versos . El esquema de rima más común es a b b a a c c a, por ejemplo en los Cancioneros del siglo XV.
De arte mayor
El verso de arte mayor generalmente designa una forma de verso utilizada por las lenguas ibéricas que tiene más de ocho sílabas (nueve o más), a diferencia del verso de arte menor . Hoy en día esta es la definición más común, pero hasta el siglo XIX la frontera entre versos de arte mayor y menor fluctuaba entre ocho y diez sílabas. Estilísticamente, el verso artístico más amplio se considera más apropiado para temas serios y profundos, en general con cierto grado de dramatismo, siendo más utilizado en la lírica culta que en la más popular.
Soneto
El soneto es un poema, especialmente propio de la literatura italiana , cuyo nombre proviene del sonet provenzal (sonido pequeño, abreviatura de son : sonido , melodía). En su forma típica, se compone de catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos con rima alterna o cruzada y en dos tercetos con rima variada.
El bastón, las monedas, el llavero
La dócil cerradura, las tardías
Notas que no leerán los pocos días
Que me quedan, los naipes y el tablero,
Un libro y en sus páginas la ajada
Violeta, monumento de una tarde
Sin duda inolvidable y ya olvidada,
El rojo espejo occidental en que arde
Una ilusoria aurora. ¡Cuántas cosas,
Limas, umbrales, atlas, copas, clavos,
Nos sirven como tácitos esclavos,
Ciegas y extrañamente sigilosas!
Durarán más allá de nuestro olvido;
No sabrán nunca que nos hemos ido.
(Jorge Luis Borges)
Madrigal
El madrigal es una forma literaria de poesía lírica donde se hace una combinación de versos de siete sílabas y versos de once sílabas, generalmente de tema romántico con rima consonante. Tiene su origen en la poesía popular, en los cantos de los pastores italianos.
Por tus ojos verdes yo me perdería,
sirena de aquellas que Ulises, sagaz,
amaba y temía.
Por tus ojos verdes yo me perdería.
Por tus ojos verdes en lo que, fugaz,
brillar suele, a veces, la melancolía;
por tus ojos verdes tan llenos de paz,
misteriosos como la esperanza mía;
por tus ojos verdes, conjuro eficaz,
yo me salvaría.
(Amado Nervo)
Elegía
La elegía (en griego antiguo elegía, que significa «canción de la muerte») fue una forma de poema en la Antigüedad, antes de convertirse en un género poético del Renacimiento. En la antigüedad, cualquier poema que alternaba hexámetros y pentámetros en coplas se llamaba «elegía» : eran versos elegíacos.
Hoy en día, la elegía se considera un género dentro de la poesía lírica , como un poema de diversa duración y forma, una de las características de un poema es un tono quejumbroso particularmente adecuado para la evocación de un muerto o la expresión de sufrimiento o por el abandono o la ausencia.
En las arenas de Magallanes te recogimos cansada
navegante, inmóvil
bajo la tempestad que tantas veces tu pecho dulce
y doble
desafió dividiendo en sus pezones.
Te levantamos otra vez sobre los mares del Sur,
pero ahora
fuiste la pasajera de lo oscuro, de los rincones,
igual
al trigo y al metal que custodiaste
en alta mar, envuelta por la noche marina.
Hoy eres mía, diosa que el albatros gigante
rozó con su estatura extendida en el vuelo,
como un manto de música dirigida en la lluvia
por tus ciegos y errantes párpados de madera.
(Pablo Neruda)
A continuación le dejamos algunos enlaces de su interés: