En el presente artículo te invito a conocer sobre el Arte minimalismo, el cual se fundamenta en usar sólo los materiales esenciales para realizar las diferentes obras así sean pinturas, arquitectura, música, literatura y escultura, es un arte que nace con la finalidad de hacer frente al art pop. ¡Sigue leyendo el presente artículo y entérate de todo!
Arte Minimalismo
El arte minimalismo está basado en solo usar los elementos mínimos pero a la vez los más esenciales, para así darle forma y sentido a la obra de arte que se intenta plasmar. Ya que el arte minimalismo se enfoca en el uso de un lenguaje sencillo y claro usando líneas simples y colores puros.
Es por eso que el arte minimalismo se orienta en solo usar materiales esenciales para realizar la obra de arte, porque no debe de haber ningún elemento que sobre en la obra de arte para que este no genere un sentido extra o deforme la idea que el artista intenta plasmar ante el público atento de la obra de arte.
¿Qué es el Arte Minimalismo?
Es una corriente artística basada en usar solo los elementos más básicos y sencillos, pero haciendo uso de un lenguaje cotidiano que se asocia a todo aquello que se reduce a lo esencial, y que no existe algún otro elemento que sea un accesorio o sobrante en la obra que distorsiona la idea que desea plasmar el artista a su público.
De esta forma el arte minimalismo, tiene como propósito generar sentido a partir de usar los elementos mínimos. Simplificando los materiales y elementos dentro de la obra haciendo uso de un lenguaje muy sencillo pero a la vez cotidiano. Con líneas simples y colores puros haciendo resaltar la obra de arte.
Se tiene como teoría que el arte minimalismo tiene como filosofía el hacer uso de una economía de medios. Basándose en la abstracción, la austeridad y en la síntesis de la obra dándole estructura y funcionalidad.
Por eso el arte minimalismo se ha reflejado, también en una filosofía de vida donde tiene como propósito dedicarse a lo más importante en la vida y poder eliminar todo lo redundante. Para así poder alcanzar el éxito en la vida y en la realización personal.
Por lo cual el arte minimalismo se ha influenciado por la cultura oriental como ha sido la japonesa haciendo una reducción de todos los elementos y en la economía de recursos. Con el fin de dar el mejor confort sin tener que agregar más recursos que opaquen la obra.
De esta manera el artista que se enfoca en el arte minimalismo se diferencia de otros artistas porque realiza su trabajo en forma muy ordenada y se apoya en lo estético y en no acumular objetos o materiales sobre una obra. Ya que pueden ser elementos innecesarios que pueden perturbar la visión de público atento a la obra. Por eso se afirma que el arte minimalismo está dirigido solo a personas ordenadas.
Inicios del Arte Minimalismo
El origen del arte minimalismo se puede decir que nace del racionalismo arquitectónico después de culminada la Primera Guerra Mundial ya que se centró en una nueva estética para el uso de los materiales de construcción para poder realizar las fachadas a los edificios sin tener que hacer uso de muchos materiales, también se basó en el uso de la abstracción que es una corriente del impresionismo. Para hacer que las fachadas resaltaron a la vista de las personas.
Esto ocurre a finales del siglo XIX, en que la arquitectura y el arte se juntan para obtener un modelo de obra que sea autosuficiente pero a la vez reduzca los materiales a solo el uso necesario. Para que no haya derroche. Mientras otros investigadores del arte aseveran que el arte minimalismo es el penúltimo peldaño del clasicismo en la cultura occidental que influyó en la arquitectura japonesa. Ya que el impacto que tuvo la arquitectura japonesa en el año 1893 en la exposición internacional de Chicago fue de gran ayuda.
Pero se le atribuye la invención del arte minimalismo al arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, en las década de los años 60 del siglo XX, le da vida a sus ideas cuando estaba en el cargo de la dirección de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus. En Alemania, pero da a conocer el arte minimalismo en los Estados Unidos cuando decide emigrar por el proceso de la Segunda Guerra Mundial.
En los estados Unidos ya el arquitecto era una figura pública por los trabajos realizados y como un gran diseñador de mucha fama. El singular arquitecto realizó una exposición de sus obras en la ciudad de Nueva York en un movimiento conocido como el arte mínimo y de la geometría en las artes visuales.
Aunque participaron muchos artistas los modelos que utilizó el afamado arquitecto alemán fueron los modelos que utilizaron los profesionales y artistas del siglo XX. Toda la influencia que causó el arquitecto alemán se encuentra en una frase muy conocida la cual es “menos es más”.
El arte minimalismo subrayó en ese momento por tener una arquitectura simple y el uso de materiales fuertes en las diferentes estructuras. De esta forma el arte minimalismo resalta en el uso de figuras geométricas rígidas y por no presentar elementos decorativos y el uso de elegantes y exquisitas estructuras y materiales.
En la entrada de los años 70, el arte minimalismo alcanza su mayor punto de madurez y se le conoce como la reacción a estilos muy recargados como es el art pop. Comenzó a emplear el arte minimalismo en otras áreas como fueron la pintura, la música, la literatura y la moda entre otras.
Características
Como ya es sabido el arte minimalismo es un término que ha ido evolucionando de diversas formas de arte donde destaca la arquitectura y la pintura. Ya que todos los objetos han sido reducido solo a utilizar los materiales esenciales y darle cierto valor y contextura a través de los colores y las líneas despojándose de todos los objetos decorativos y elementos que sobran.
Para que tengas un conocimiento mayor sobre el arte minimalismo te daremos las características más esenciales entre las que destacan las siguientes:
- Es una corriente artística que se da a conocer a principios de la década de los 60 del siglo XX.
- Sus raíces se basan en las corrientes del racionalismo y la abstracción que pretendían hacer uso los materiales esenciales.
- Un punto importante sobre el arte minimalismo es que todas las obras son reducidas a lo fundamental ya que solo se basa en utilizar los elementos básicos y fundamentales.
- El artista intenta plasmar en su obra de arte minimalistas solo lo esencial usando los materiales básicos.
- Debe haber una unión entre la obra y el espacio que se utiliza y todo va a depender de cómo ha sido construida la obra de arte.
- El arte minimalismo hace un buen uso de la geometría y el uso de los elementos y formas para así tener la mayor expresividad con los recursos utilizados.
- En el arte minimalismo siempre van a predominar grandes salas con paredes pintadas de color blanco.
- Siempre se va a buscar modificar la percepción del espacio haciéndolo más grande o más chico dependiendo de lo que el artista desea plasmar en su obra de arte.
- En el arte minimalismo enfocado hacia las esculturas lo que más predominan son las pirámides, cubos y esferas, que se van organizando para que los ángulos recreen una serie de elementos.
- Siempre va a ser el espacio como el lugar donde el artista produce el encuentro entre los sujetos y la obra de arte con el fin de que este tenga una experiencia con la obra realizada por el artista.
- En el arte minimalista la pintura se ha influenciado por la corriente del constructivismo, ya que con el uso de varias figuras geométricas se hacen repetitivas donde el color predomina mucho llamando la atención del espectador.
- En la decoración que se usa en el arte minimalismo siempre resalta el orden. Para así sea una apoyo de lo estético con el fin de no acumular objetos innecesarios en la obra de arte que la perturban y no dejen claro la idea que intenta plasmar el artista.
- El arte minimalismo se posa sobre la abstracción ya que se enfoca en la superficie, la materia, el color y el tamaño.
- El arte minimalismo se destaca por la ausencia de ornamentos en la obra de arte y en la austeridad en la composición.
- Se busca que el espectador centre su atención en el color, el volumen, la escala y en el espacio que existe entre él y la obra de arte.
- Casi siempre la ambientación en el arte minimalismo se usa materiales naturales, así como rústicos como son los alambres, maderas, piedras y el cemento.
Para ir finalizando las características del arte minimalismo hay que estar claro que este tipo de arte también se enfoca en la música, la escultura, la arquitectura, el diseño, la literatura y el mobiliario. Pero a además se suelen encontrar tendencias minimalistas en otras áreas como son la decoración de hogares y como filosofía de vida.
Los Colores en el Arte Minimalismo
En el arte minimalista se puede encontrar en una infinidad de expresiones artísticas en la cuales destacan la arquitectura, las pinturas, la decoración de hogares y nace como una respuesta al uso de los colores en el pop art.
Es por eso que el lema más conocido del arte minimalismo es “menos es más”, es por eso que uno de los elementos o materiales más usado en el arte minimalismo son los colores puros, donde hayan fondos blancos o monocromáticos. También se usan fondos con colores suaves, pero muchas veces se utiliza el color negro para hacer destacar la obra.
El artista hace mucho énfasis en el uso de colores para dar detalles decorativos a la obra pero sin llegar al abuso. Entre los colores más usados por los artistas y lo que ellos recomiendan tonos neutros, blanco, blanco roto, grises, beige, marrones y negros, siendo el contraste del blanco con negro uno de los primordiales representantes del estilo. En especial para aplicar en representación de colores neutros.
Los Materiales más usados
En el arte minimalismo los materiales usados son de gran importancia para el artistas ya que su ambientación casi siempre son materiales naturales y que no hayan sido manipulados lo menos posible.
Con la finalidad de que estos estén rústicos y como el toque natural que tienen es por eso que el artista busca utilizar la madera, las piedras, la venecita, las plantas, el acero, el alambre entre muchos otros materiales.
También se usan las telas pero con colores sólidos no ornamentales ya que desfiguran con la esencia del arte minimalista, muchas de las telas usadas son lisas ya que las coloridas y estampadas no van con la esencia del arte minimalista. Las telas rústicas son usadas pero en color marfil y en varias tonalidades de blanco y negro. Así como en cortinas, almohadas y en los tapizados.
La Escultura en el Arte Minimalismo
En la escultura minimalista se realizaron muchas formas geométricas las cuales eran cuadrados, esferas, triángulos y pirámides. Pero lo escultores mandaron a realizar todas esas piezas con las industrias para que no hubiera ninguna interacción entre la pieza y el humano a este sistema se le denomino “ningún rastro de humanidad” ya que los artistas tenían como objetivo principal eliminar todo lo que podía ser sobrante en la obra de arte.
Es por eso que en las esculturas de arte minimalista se podía observar su forma y tonalidad ya que su presencia era evidente en el público y a su vez era entendible lo que el artista quería representar en lo que había diseñado. Mientras que otros artistas como Frank Stella se enfocaron a diseñar esculturas tridimensionales donde predominaban las figuras en forma de cubo y de pirámide. Todo esto con piezas que fueron diseñadas en diferentes industrias.
La influencia del arte minimalismo en la pintura
La pintura minimalista se genera en los años sesenta y se diferencia de otros artes porque es más abstracta y se le suele conocer como el arte minimal. Muchos especialistas del arte han llegado que las pinturas del arte minimalismo son una acción frente a las pinturas del expresionismo abstracto donde el principal pintor de la pintura abstracta fue Ad Reinhardt y sus famosas pinturas negras.
Entre tantas anécdotas que se cuenta sobre el arte minimalismo destaca que muchos pintores de obras minimalistas se influenciaron por el compositor John Cage. Otros especialistas en el arte minimalismo llegaron a afirmar:
“que su arte no era una expresión era una oposición a los llamados expresionistas abstractos”
En las pinturas de arte minimalismo se diferenció de otras obras ya que presentaron muchas formas cúbicas y rectangulares que no hacían alusión a ningún ideal. También se veía muchas repeticiones con superficies neutras y otras eran simple materiales diseñador por las diferentes industrias. Pero que al ser vistas por el público causaban un gran impacto visual. Donde predominaban los diferentes colores y el espacio entre las obras.
De esta forma al principal pintor que se le ha relacionado con el arte minimalismo es al estadounidense Frank Stella quien se desempeñaba como grabador y pintor. En el año de 1959 este pintos montó una exposición de sus obras en arte minimalista que fue muy bien visto por el público expectante de sus obras. En el ya conocido Museo de Arte de Nueva York.
La música y el arte minimalismo
La música en el arte minimalismo se basa en la corriente del conceptualismo la cual se conoce como la música dodecafonismo. La principal característica de la música en el arte minimalista es que las notas se extienden considerablemente en el tiempo. Es por eso que en año de 1960, el compositor Terry Riley realizó una composición que fue usada en un cuarteto de cuerda en una sola tonalidad de un puro Do mayor.
De la misma manera el mismo compositor Riley en el año de 1963, compuso dos canciones pero en la música electrónica en la cual empleó el retraso de dos grabadoras de sonido. En ese momento dieron origen a la idea de las repeticiones en la música.
https://www.youtube.com/watch?v=Wq5U7vzQ_B4
Para la llegada de los años 1965 y el año de 1966 el productor Steve Reich da vida a tres composiciones que son tres tipos de canciones muy similares lo que las diferencia son los desplazamientos de las pistas durante el tiempo. Es decir son canciones donde la melodía va variando la rapidez de actuación una con respecto a las otras.
De la misma manera el compositor Philip Glass realizó una serie de canciones donde incluía lo que él llamó el proceso aditivo en la música que es un conjunto de técnicas minimalistas estas canciones se conocieron con el nombre de Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary Motion.
Por eso a la música minimalista es conocida como aquella que funciona a partir del uso de materiales limitados o los mínimos. Es por eso que hay sonidos minimalistas que pueden ser solamente un simple gruñido electrónico durante un espacio largo.
Hay grabaciones donde solo se escuchan los sonidos de ríos o de aves las cuales van evolucionando en canciones que van despertando la consciencia del medio ambiente ante las personas que escuchan este tipo de música. De igual manera las van realizando con instrumentos musicales como el saxofón que da un sonido estático.
La literatura en el arte minimalista
También influyó el arte minimalismo en la literatura haciendo uso de la llamada economía de palabras, estos autores que se apegaban al arte minimalismo en la literatura evitan el uso de los adverbios y decir las palabras al directo sin sugerir los significados.
Ya que estos escritores desean una gran participación por parte de los lectores que leen sus obras escritas. Ya que estos van realizando representaciones directas en vez de sugerir recomendaciones y consejos.
En las historias que se escriben en el arte minimalismo los protagonistas tiende a ser unas personas muy comunes y triviales que no tienen muchas expresiones y casi nunca se les describen como famosos, ricos o detectives con grandes poderes.
Una de las principales obras minimalistas del siglo XX, en los Estados Unidos y en toda América es la escrita por Ernest Hemingway, conocida como “Colinas como elefantes blancos” . Aunque el escritor que más se asocia con la escritura minimalista es Raymond Carver. Ya que sus obras puede capturar la vida del protagonista desde diferentes ángulos y todos los personajes de sus obras son personas sencillas.
Principales artistas
El arte minimalismo ha sido una influencia para muchas personas desde el comienzo del siglo XX, donde comenzaron a formar movimientos del minimalismo haciendo énfasis en el expresionismo abstracto y en la arquitectura del racionalismo ya que estas dos corrientes solo le dieron a los diferentes artistas las ideas de solo usar los materiales esenciales en las diferentes obras para ir dándole forma al arte minimalismo entre los que destacan los siguientes artistas:
Alberto Campo Baeza: arquitecto español nacido en el año de 1946, es uno de los grandes exponentes del arte minimalismo y su obra es conocida en todo el mundo, ya que sus obras se enfoca en los espacios y en la luz.
Alvar Aalto: es un finlandés al cual llama la atención porque es una de las figuras más prometientes en el modernismo internacional y lo que actualmente se conoce como el diseño escandinavo. Los edificios que ha diseñado llevan mucho de la naturaleza ya que se inspiró en la obra de Frank Lloyd Wright. Mientras que el mobiliario que ha diseñado fue inspirado en Marcel Breuer con sus sillas tubulares.
Jonathan Ive: es un británico que nace en el año de 1967, junto a la ayuda intuitiva de Steve Jobs conformaron el grupo Tándem de diseño industrial más conocido en el arte minimalismo.
Kenya Hara: Una japonesa que nace en el año de 1958, un mujer que se hace experta en el diseño de imágenes corporativas, ya que utiliza los conceptos Zen para crear un arte minimalista de los llamados productos desnudos que son muy usados en el siglo XX.
Tadao Ando: Un arquitecto que nace en el año de 1941, es de origen japonés es muy conocido por ser un autodidacta cuya obra se conoce como “regionalismo crítico” el artista para poder crear sus obras de artes ha tenido que estudiar las corrientes filosóficas del Japón que han intervenido en la arquitectura de occidente en el siglo XVIII.
Eduardo Souto de Moura: Un portugués nacido en el año de 1952, además de ser un arquitecto que es reconocido por usar el arte minimalismo en sus edificios ya que sus estructuras están trabajadas con texturas ásperas tales como madera, piedra y el hormigón.
Álvaro Siza Vieira: nace en el año de 1933 es un portugués que se graduó de arquitecto y que se dedicó a la escultura, aunque los edificios que le hizo la estructura y la arquitectura están llenos de luz y son edificios minimalistas pero muy resistentes.
John Pawson: un británico que nació en el año de 1945, es un arquitecto que se enfocó en el diseño industrial y se inspiró en la filosofía oriental así como en su estética y lo impuso en el mundo occidental. El propósito de sus obras se enfoca en resolver problemas de espacio y de luz en las diferentes industrias, a través del uso del minimalismo.
Conclusión
El arte minimalismo según los especialistas en el área esta nación como una corriente artística en contra de la ya conocida reacción que tuvo el pop art. En donde el artista se centró en el uso de los materiales específicos pero los más esenciales para crear una obra de arte sin darle una gran decoración.
Ya que solo se basó en el uso de figuras geométricas simples como el cubo. El rectángulo, la pirámide y la esfera. Así como el uso de colores básicos y puros. También hizo uso de las líneas desde las más finas hasta las de más gruesas.
El uso de todos los materiales fue naciendo lo que en la actualidad se conoce como el arte minimalismo donde ha influido en la arquitectura, la pintura, la música, la escultura y hasta muchos personas la adoptado como una filosofía de vida. Ya que han encontrado mucha sabiduría en la frase “menos es más”
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