En esta oportunidad te traemos mucha información referente al Arte Conceptual un movimiento artístico que surge en los de 1960, en los países de Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia con la finalidad de usar objetos cotidianos y transformarlo en obras de artes, para así dar al público una idea, concepto para poder cambiar el sistema.
Arte Conceptual
El arte conceptual se origina en la década de 1960, cuando un grupo o movimiento artístico le da prioridad al concepto en vez del objeto. Luego de eso empieza a expandirse por diferentes países del mundo los principales son Estados Unidos, Francia, Inglaterra e Italia entre muchos otros.
El propósito del arte conceptual es el de favorecer los procesos de reflexión intelectual por encima de las estimulaciones visuales que puede tener el público hacia las obras de artes. Lo que se puede afirmar que el público que observa las obras de artes es un vehículo que participa en el proceso creador del concepto que puede tener la obra.
El arte conceptual parte del planteamiento o de la idea fundamental de la experiencia estética del pintor o del público expectante de la obra, o de la presencia del objeto artístico. Ya que cuando se cuestiona una idea que se tiene sobre el objeto artístico.
El arte conceptual tiende a abrir un nuevo camino de exploración hacia la estética de las obras que lo lleva a conformar múltiples conceptos o tendencias en diferentes grupos de personas. Es por eso que el movimiento del arte conceptual tiene sus antecedentes en la conocida técnica del readymade quien la desarrolla es Marcel Duchamp junto a otros artista del dadaísmo.
La técnica conocida como el readymade va a consistir en tomar algún objeto que sea cotidiano y luego debes descontextualizar e intervenir. Es por eso que el término de arte conceptual se toma de un ensayo que elabora Henry Flynt en el año de 1961.
Este plantea que el arte debe de hacer un recorrido por varias transformaciones y por eso también se le conoce con los nombres de information art, software art o idea art. Aunque en la década de los años 60 fue muy polémica debido que se suscitaron diversas polémicas como fue la Guerra de Vietnam que los detalles se fueron revelando por la prensa independiente.
Por otro lado se dio el desarrollo de nuevas tecnologías de información y comunicación de las diferentes revoluciones sociales que se estaban dando en esa época.
Historia del Arte Conceptual
Esta modalidad del arte comienza sus andanzas por los años sesenta como una exigencia que había en contra del formalismo que existía. Es por eso que nace la técnica ready-mades en la década de 1910. Cuando el francés Marcel Duchamp da a conocer su técnica para las obras de arte para no representarlas como simple elementos tal y como las colocaba el fabricante sino darle una representación intelectual a la obra.
De esta forma el arte conceptual empezó a hacerse popular en varios artistas de origen estadounidense y de Inglaterra. Entre los que destacan son Art & Language, Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner.
Según varios artistas han llegado a explicar que el arte conceptual fue una reacción ante el formalismo que se había articulado. Aunque los artistas que se suscribieron a usar el arte conceptual como un esquema de trabajo afirmaron que el arte conceptual se dio por diferentes causas una importante fue la oposición que se dío en contra de la guerra de Vietnam.
También estaba naciendo una nueva economía conocida como la economía del conocimiento y el nacimiento de las tecnologías de información y comunicación. Es por eso que el contexto del arte conceptual se da en los Estados Unidos y en gran parte del continente europeo. Pero también se añaden al arte conceptual muchas figuras de Sudamérica y de Asia.
Muchos artista empezaron a transformar las obras de artes y las pinturas en objetos tan cotidianos como fortuitos por ejemplo en los países de Italia y Francia el artistas francés Yves Klein y el italiano Piero Manzoni empezaron a crear prácticas artísticas que contribuyeron a la proliferación del arte conceptual en otros países del continente. Asó como en Japón el grupo Gutai hizo lo mismo.
Es necesario destacar que una obra conceptual siempre se va a fundamentar en lo escrito ya que es un medio muy eficaz para poder transmitir las ideas. Pero con el transcurso del tiempo se ido complementando con otros recursos en el campo visual como lo es la fotografía y los videos.
Que han constituido medios para desarrollados para poder transmitir una idea de forma más clara y que se fueron desarrollando en la misma década de los años 60 del siglo XX.
Disciplina
En el arte conceptual los artistas tienden a dar un impacto social en las obras que realizan, ya que muchos se han declarado en contra del sistema y lo que intentan es hacer una denuncia y de tratar de incomodar al espectador de la obra con la idea que intentan transmitir. Por eso en un aspecto social los artistas tratan que los espectadores reaccionen y que se puedan imaginar una realidad diferente a la que estamos viviendo.
Es por eso que muchos artistas se van englobando en diferentes temas los cuales pueden ser los derechos humanos, la destrucción del medio ambiente, el calentamiento global, los efectos de la globalización. Pero el arte conceptual no llega a las grandes masas y tampoco genera un cambio inmediato es por esto que los artistas basan sus obras en diferentes disciplinas como son:
Video Arte: es un arte donde se va a emplear a la tecnología ya que vivimos en una era tecnológica y esto implica que el artista se concentre en la interdisciplinaridad, inmaterialidad y la comunicación, para poder expresar su mensaje al público expectante de su obra.
Instalación: desde los inicios del arte conceptual siempre se han implementado límites a las obras de artes, ya que se encuentran ligadas a los museos. Galerías, el mercado. Entre muchos otros. Es por eso que en el arte conceptual se va a vincular e espacio y la instalación de la obra creando un espacio de valor.
Este espacio podrá ser muy permanente o efímero lo que se quiere es que la instalación de la obra pueda deslumbrar a los espectadores, de esta forma la relación del espacio con la obra de un significado como si ambos estuvieran juntos dando algún motivo.
Performance: es una acción artística que da el artista para que se pueda mostrar una escena en donde el público entre en contexto con la obra y tiene como objetivo generar una reacción al público. El performance se da con la ayuda de la estética y de la improvisación del artista.
El performance se puede realizar a través de una representación guionizadas o hacerlas aleatorias llevando unos parámetro bien organizados ya que deben ser bien planificadas. Aunque en los performance siempre tienden a inmiscuir al público o que la audiencia participe en la obra que se está presentando. El espectáculo casi siempre se lo va llevar la obra o el medio de comunicación.
Happening: Es una palabra de origen inglés, y tiende a significar un gran acontecimiento, suceso o una ocurrencia. Ya que se plasma en una acción que puede ser la secuencia de una provocación, participación y una improvisación.
Esta disciplina tiene su origen en los años 1950 del siglo XX, y es considerada como una manifestación artística multidisciplinaria, pero se ha vinculado con los movimientos hippies y el pop art.
Arte Objeto: en el arte conceptual la técnica del arte objeto es una de las disciplinas donde los artistas tiene mayor frecuencia. Este tipo de arte es netamente conceptual aunque tiende a presentarse en diferentes formas.
Los readymades que hablan sobre los objetos encontrados donde realizaron una obra muy célebre con un urinario conocido como “La Fountain”. Que traducido al castellano quiere decir la fuente. Esta obra es insigne del artista francés Marcel Duchamp, esta obra fue enviada a un museo para que fuera puesto en exposición pero el museo lo rechazó.
Ya que la obra hacia una crítica al arte tradicional que se estaba realizando en los últimos años. Ya que o se consideraba arte al arte conceptual. Porque apuntaba a las normas que se habían implantado sobre lo estético. Pero con el arte conceptual le dan mucha importancia a lo que estaba diseñando el artista y el sentimiento que quería transmitir.
Gráfica alternativa y collage: en el arte conceptual es una disciplina muy usada ya que se usa con la finalidad d demostrar un objeto haciendo uso de diferentes materiales esto materiales pueden seo obras, recortes periódicos, revistas o algunas fotografías. También se pueden usar impresiones o dibujos de textos o algunas fotografías. También se hace uso de la tinta, la madera, el metal, el plástico. Así como otro material con la finalidad que la obra muestre un mensaje al público.
Fotografía conceptual: es otra de las disciplinas que se usan en el arte conceptual para poder transmitir un mensaje al público. De igual forma puede ser una idea o algún concepto. Se hace más que todo usando simbolismo abstracto que el espectador deberá interpretar. El contenido visual de la obra se centrará en una imagen que desarrollara algún concepto importante para el artista que el público descifrara.
Principales artistas
Siendo un movimiento artístico que nace en los años sesenta del siglo XX, es el arte conceptual una nueva forma queda a entender al público una nueva idea y concepto sobre el arte eso en el presente te daremos una lista de los artistas más famosos del arte conceptual entre ellos tenemos:
Marcel Duchamp: el arte conceptual nace en los años sesenta como una forma de reivindicar el formalismo y uno de sus máximos exponentes es el artista de origen francés Marcel Duchamp que le da vida a una técnica conocida como ready – mades.
La técnica de ready – mades. Consiste en tomar algún objeto que sea cotidiano en la vida, que no tenga ninguna función artística y por ser tocado por la idea de un artista este lo transforme en una obra de arte. De esta forma el artista de la nueva función a ese objeto cotidiano.
El artista tiene varias obras de arte conceptual entre las que destacan La Rueda de la Bicicleta que solamente es la rueda de una bicicleta invertida que se apoya en una banqueta y otra obra muy importante es la conocida Fuente que es un urinario de hombre acostado y se encuentra firmado por su seudónimo “R Mutt”
https://www.youtube.com/watch?v=nlDZ19CJkuY
Joseph Kosuth: es un máximo representante del arte conceptual este artista que se reconoció por ser un pintor de origen estadounidense que alcanzó cierta fama en los años cincuenta con el pop art. En el año de 1953 el artista hizo una obra a la que llamó Dibujo de Willem De Kooning.
Siendo un gran representante del expresionismo abstracto ya que este artista colocó en escena una obra que el borro de un cuadro de otro artista. Esto generó muchas preguntas en el público presente ya que se hacían una pregunta todos por igual ¿se considera arte borrar la pintura de otro artistas? Es por eso que el arte conceptual hoy en día da para poder cuestionarlo y criticarlo como una forma de arte más.
Yves Klein: es un artista del arte conceptual que llegó anunciar a los medios la siguiente frase “nada será una obra de arte porque yo lo decido” ya que muchos artistas han considerado el arte conceptual como el anti arte.
Este artista de nombre Yves Klein en todo momento de su carrera artística fue consciente de todo lo que hacía y decía a su público, sin embargo este artista pasó a la historia como un artista que hacía obras no artísticas pero que llamaron la atención del público expectante por sus obras nad artísticas.
Una de las obras de mayor envergadura de este artista conceptual fue la Escultura Aerostática (1957), fue una obra de arte que estuvo realizada por mil y un globos de color azul, esta obra fue lanzada al aire en la galería parisina Iris Clert con esta obra el artista quiso promover su proposición monocromo.
Ya que en todas sus pinturas el artista Yves Klein quería centrarse en pinturas monocromas. Sobre todo hacer notar el color azul. Con el tiempo hizo fabulosas obras de artes con los globos de varias tonalidades de color azul confundiéndose con el cielo.
Piero Manzoni: Un exponente del arte conceptual de origen italiano además de ser muy célebre y famoso por sus obras que resultaron bastantes irónicas en el estilo conceptual. Entre las obras más destacados de este autor se encuentra Merda d’artista (Mierda de artista) es una de las obras más polémicas que se expusieron en el año de 1961 en la galleria Pescetto.
Esta obra se basó en noventas latas cilíndricas en las que supuestamente había heces fecales y las etiquetas de las latas tenían el siguiente contenido: Contenido neto: 30 gramos. Conservada al natural. Producida y envasada en mayo de 1961. Estaban descritas en diferentes idiomas y tenían la firma del artista. En cada lata.
Con esto quería transmitir el mensaje que una obra de baja calidad era firmada por un artista de lata fama hacía que la obra incrementará su valor haciendo una crítica al mercado del arte.
Pero en la subasta cada lata obtuvo un precio de cada lata alcanzó los 275 mil euros. Llegando así a un precio muy exorbitante dándole la razón al artista diciendo que la sociedad donde estamos es una sociedad de consumo.
Otros artistas destacados en el arte conceptual fueron Robert Rauschenberg, en 1956 y el artista Isidore Isou, en 1957. También destacó el artista Wolf Vostell, en 1960 el artista Stanley en el año de 1961, todos los estilos del arte conceptual que usaron estos artistas fueron diferentes pero revolucionaron el arte con su forma de pensar y la idea que querían transmitir a la sociedad.
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