Afrički kontinent je mjesto gdje je nastalo čovječanstvo, na njemu su nastala prva plemena naših zajedničkih predaka, zato će vas zanimati sve što se tiče tipičnih nošnji i haljina afrike za djecu i odrasle, kao i druge stvari.
haljina afrike
Kao i na svakom od kontinenata, odjeća Afrike trpi različite promjene u zavisnosti od regiona, a posebno prema regionu kontinenta o kojem se govori. Tradicionalne afričke haljine koje se mogu naći na mjestima koja graniče sa Mediteranom moraju se razlikovati od nošnji Afričkog roga ili cijele podsaharske Afrike.
Istorija afričkog odijevanja
Tipična afrička odjeća svake teritorije je poznata pod utjecajem klimatskih uvjeta s kojima su morali da se suoče, posebno zbog žarkog sunca ekvatorijalnih i pustinjskih područja.
Budući da sadašnja organizacija zemalja ne odgovara kulturi ili istorijskoj nacionalnosti svakog plemena – već je rezultat evropskog kolonijalnog perioda – u istoj sadašnjoj zemlji može se locirati nekoliko različitih etničkih grupa, koje, posljedično, imaju različite kostimi.tipični koji identifikuju svaku od njih.
Tradicionalna nošnja Maroka ili Alžira ima komponente arapskog uticaja zbog svoje blizine ovoj regiji i činjenice da dijele religiju. Iako u Maroku, najautohtonija odjeća je odjeća nomadskog plemena Berbera, usko povezana sa svojim pustinjskim okruženjem.
U podsaharskim područjima, tipična odjeća održava svoju trivijalnost na mjestima gdje je stekla određenu važnost i predstavlja bazu stanovništva. Kod drugih je ovo porijeklo kombinovano sa uslovljenošću religije.
Izgled postaje jednostavniji u smislu raznovrsnosti materijala i tkanina kako se putuje u južnu ili istočnu Afriku, ali u većini slučajeva one tradicionalne afričke nošnje, koje imaju i zaštitnu funkciju, ovisno o regiji.
Obojeni su u boju, neki se identifikuju kao plavo Berbera ili crveno Masai, au drugim slučajevima pojavljuju se nacrti predaka svake zemlje. Također je vrlo uobičajeno da afrička odjeća bude upotpunjena ukrasima za glavu i različitim vrstama bisera, metala ili prirodnih materijala kao što je drvo.
Mnogo je ljudi, posebno mladih studenata, koji od nas traže informacije o "tipičnoj nošnji" ili "nacionalnoj nošnji" određene afričke zemlje. Stoga smatramo da je potrebno predstaviti kriterije koji su se pridržavali u ovom dijelu posvećenom odjeći u Africi.
Razumijemo da ni u Africi ni na bilo kojem drugom kontinentu ne postoji niti jedna "tradicionalna ili nacionalna haljina". Sve afričke zemlje, i većina zemalja svijeta, sastoje se od različitih nacija ili etničkih grupa sa svojim običajima i često različitim oblicima i stilovima odijevanja.
S druge strane, haljina je oduvijek bila podložna modnim promjenama, iako se mijenjala, ponekad vrlo sporo. U istoj etničkoj grupi, ili čak u istom gradu iu isto vrijeme, ne oblače se svi na isti način. Iako postoje slične karakteristike u svakom trenutku i na svakom mjestu, lični doprinos se uvijek računao.
Dakle, u zemljama u kojima je fotografija postavljena, druge su možda bile potpuno drugačije od drugih naroda i vremena.
Evolucija afričke haljine
Danas živimo navikli na uporne promjene mode u odjeći, na smjenjivanje suprotnih oblika koje obilježava modnu industriju.
Moda čini haljinu, ponekad da ukrasi tijelo tako što ga sakrije, a drugi put da pokaže tijelo sa minimalnim materijalom koji ga ističe.
Ali najnovija, u mnogim sjevernim zemljama, je sloboda svake osobe da odabere stil oblačenja koji želi da odabere. Ali to je noviji fenomen.
Kada je Evropa pokušala da kontroliše veći deo sveta, Evropljani su sledili mnogo strože kanone, a osnovno pravilo je bilo da se telo mora sakriti, kako bi odeća videla samo lice i ruke. a ponekad ni to. Smatralo se nemoralnim pokazivati ruke, noge ili bilo koji drugi dio tijela, čak i na plažama.
Na ovaj način razmišljanja, Evropljani su stigli u Afriku i otkrili, južno od Sahare, da društva koja su tamo živjela imaju dijametralno suprotne navike odijevanja od njihovih.
S obzirom na jak društveni običaj skrivanja tijela, pronašli su gradove koji ne samo da su ponosno izlagali tijelo, već su koristili i sve vrste ukrasa da ga naprave.
Ali nisu bili iznenađeni kada su otkrili da na svijetu postoje druge kulture od kojih se mogu upoznati i naučiti nove stvari, nego su bili iznenađeni što nisu svi poštovali njihov uniformni moral i pokušavali nametnuti svoje norme i običaje.
Neprekidno insistirajući na promjeni navika odijevanja, Evropljani su donosili vlastitu modu ili stvarali nove (košulje kratkih rukava, kratke hlače, safari jakne, itd.), postajući stilovi odijevanja u evropskim gradovima. , poput najevropeiziranijih elita u zapadnoj Africi, dok su u sjevernoj Africi nametnuli ili zadržali stil islamiziranih zemalja sjevera.
Ali određene autohtone mode se takođe održavaju, kao što su bubú zapadnih zemalja, ili Yoruba stil, burnus u Maroku, sudanska djellaba ili kanzu i kofia na svahili teritorijama.
Uopšteno govoreći, tokom 1930-ih, sa stanovišta odjeće, mogu se razmotriti tri glavna područja. U južnoj i istočnoj Africi evropski stil, kao prestižna odjeća, počeo je zamjenjivati dotad raširene imitacije vojnih uniformi.
Deo obalne Tanzanije, haljina Afrike se proteže u unutrašnjosti do Malavija i Zambije, i od Najrobija do Kenije, Ugande, Ruande i Burundija. U to vrijeme stilovi su bili vrlo različiti u južnoj Africi, posebno u Angoli i Mozambiku.
Kratke hlače i košulje kratkih rukava ili Saharanci postaju uobičajena radna odjeća u gradovima, dok se u ruralnim područjima i dalje zadržava evropska odjeća ili kombinacija istih i odjevnih predmeta. Postepeno je ženska odjeća zamijenjena odjećom koja se nosila na misijama.
Evropska haljina je tako široko prihvaćena da, na primjer, u Namibiji, srednjoevropski stil iz XNUMX. stoljeća na kraju postaje neka vrsta etničke afričke haljine među Nama i Herero. Afrička muška moda nije sačuvala vojnički ukus kao izraz etničke pripadnosti, osim među Zuluima i Ngunima.
Još jedna novina su široke bijele ili crvene haljine pastora afričkih crkava, svakako, uzimajući za primjer slike štampane u Bibliji. U dijelovima istočne Afrike, posebno u Keniji i južnom Sudanu, tradicionalna umjetnost tijela i nedostatak ili oskudica muške odjeće opstaju do danas.
Zaista, kako su nova sredstva za ukrašavanje postala dostupna, u Keniji su se proizvodile spektakularnije varijacije umjetnosti tijela.
Tih godina, na obalama Zapada i ekvatorijalne zone, evropski modeli ženskih haljina nisu bili prihvaćeni, čuvajući prestiž tkanine, bilo domaće ili uvozne. Dekorativni uzorci tkanina moraju biti prilagođeni lokalnim ukusima, a evropski tvornici tkanina odgovaraju željama svojih afričkih kupaca.
Modele u velikim gradovima lansiraju kurtizane (često ih oblače uvoznici) i žene iz afričke elite. Muška svečana odjeća na zapadnoj obali Afrike ostala je imuna na utjecaj evropske odjeće, ali odjeću u evropskim gradovima usvajaju rukovodioci, studenti i zaposleni u bijelim ovratnicima.
Istovremeno, odjeća ekvatorijalne Afrike postaje haljina visokog društva, ali mnogo manje u demokratskoj republici. Iz Konga nego iz francuskih kolonija. Međutim, bubo je zadržao svoje mjesto u Sahelu i čak se proširio na jug. U stvari, evropska moda je ovdje prodrla mnogo manje nego u istočnu i južnu Afriku.
Na sjeveru kontinenta, općenito, sačuvani su vlastiti stilovi i ukrasi tijela (slikanje kanom). Žene usvajaju evropsku odeću u velikim gradovima, ali su je nosile ispod haika, ili kao u Maroku, gde se evropska odeća nosila ispod gorionika ili čak ispod đelabe i sa papučama.
Muškarci su, s druge strane, usvojili evropske radne haljine, au Egiptu je evropska odjeća dugo bila standardna haljina društvenih klasa. U to vrijeme, 1930-ih, u Egiptu je tradicionalni tarbus doveden u pitanje.
Ubrzo nakon 1935. godine, ovaj tip šešira su osudili oni koji su sebe smatrali progresivnijima, koji su to smatrali znakom podaništva. Pored ove pozicije, dramaturg Tawfiq al-Hakim vodi kontrapokret koji snažno brani tarbush. Danas je, međutim, više nema, nosi samo nekoliko konzervativnih biznismena.
Nakon završetka Drugog svjetskog rata, počevši od 1945. godine, nacionalizam je koristio afričku odjeću kao još jednu manifestaciju svojih ideja. Zanimljivo je da su različiti afrički nacionalizmi kritizirali golotinju i ukrašavanje kože čak i više od europskih.
Kritiziraju nacionalne običaje, često vrlo svjesno kao u Sijera Leoneu, ali su u isto vrijeme stvarali modu ili forme koje su pretvarali u neku vrstu nacionalnog odijevanja. Nkrumah je definirao stil nacionalnog odijevanja 1957. godine i slijedila ga je zapadnoafrička elita.
Odjeća za zabavu Yoruba, Kano ili Bamako budale postale su izraz nacionalizma. Tako su neki tradicionalni oblici odijevanja, frizure i ukrasi na tijelu našli novi život, posebno kada su nove elite postale dovoljno bogate da koriste odjeću kao pokazatelj svog društvenog statusa.
Evropske frizure i kozmetički proizvodi koje su usvojile žene bili su odvratni u očima nacionalista. U Demokratskoj Republici Kongo, Mobutu je nametnuo abakus dekretom kojim se zabranjuje evropsko odijelo, a posebno kravata. Abakus je bio izraz autentičnosti, simbol jednakosti, muževnosti, jednostavnosti.
Prvobitno je inspirisan maoističkom odjećom. Međutim, tokom vremena, kako se klasna diferencijacija u Kinšasi nametnula od 1970-ih, abakus je ponovo izrazio, kroz kvalitet tkanja i krojenja, znak društvenog statusa.
Tekstilna moda se vratila u ekvatorijalnu i centralnu Afriku, ali sa složenijim stilovima i uzorcima nego u drugim vremenima. Međutim, u istočnoj i južnoj Africi žene iz više klase su se protivile njihovom ponovnom pojavljivanju u gradu. Evropska moda se mnogo više razvila u Nairobiju nego u Dakaru.
Općenito, nacionalizam se manje izražava kroz odjeću nego drugim sredstvima. U sjevernoj Africi, najznačajniji razvoj događaja bio je pokušaj ponovnog prikrivanja žena u gradovima Egipta kao znak vjerske prakse. U Libiji i Tunisu svjedočili su oživljavanju narodne nošnje koja potiče od drevnih haljina seoskih šejhova.
S druge strane, rođena je proizvodnja "tipične" odjeće za strano tržište. Cvjetne muške košulje, vezeni bubo, torbe itd. počinju da se koriste, prvo od strane iseljenika, a kasnije se šire među Afroamerikancima i njihovim pristašama u Sjedinjenim Državama.
Kompanije su stvorene za proizvodnju autohtone odjeće, ali za izvoz u Obali Slonovače (Sénoufo), dok je u Lesotu počela proizvoditi tkanine za turističko tržište, u Bocvani štampane tkanine i tapiserije u Maliju.
ukrasi za tijelo
Tradicionalna Afrika je poznavala široku lepezu stilova lične ornamentike, bilo metodom transformacije fizičkog izgleda (skarifikacija, tetovaže, slikanje tela, frizura,...), bilo kroz odeću i nakit (na primer, dželaba na severu). zemlje, velike Masai ogrlice, turban,…).
Ovi stilovi su korišteni za izražavanje razlika u spolu, dobi, bračnom statusu, vjeri, etničkoj pripadnosti, društvenom položaju ili određenim okolnostima (posao, zabava, žalost,...).
Ovi stilovi su uvijek bili podložni modnim promjenama. Dakle, tokom prve polovine XNUMX. veka u Ruandi, frizura koja je bila popularna među muškarcima iz više klase bila je visoka kruna kose koja je puštala kovrče da padaju na strane. U kasnom XNUMX. veku, omladina Kube je bila obavezna da nosi cilindre.
Danas, dok su među mladima u mnogim sjevernim zemljama fizičke modifikacije tijela (pirsing, tetovaže, minđuše,…) posljednja moda i simboli inovacije, može se činiti čudnim da su u kolonijalno vrijeme takvi ukrasi, uključujući i farbanje tijela i golotinja, smatrani su varvarskim i znakovima nedostatka ljubaznosti.
Ovakav način razmišljanja, kao i kontinuirane kampanje usvajanja evropskih oblika i odijevanja, izmijenile su mnoge postojeće modne i običaje u Africi i dovele do toga da su navike u tom pogledu bile malo proučavane ili sakupljene. Ispod su neki primjeri tjelesnih ukrasa koji se trenutno koriste u nekim afričkim društvima.
Karakteristike afričke odjeće
Najviše korišteno vlakno u proizvodnji odjeće je pamuk, pa se na taj način i dalje koriste stare tehnike bojenja sa širokim spektrom boja i tradicionalnim drvenim razbojima s kolutima, postižući rezultate kao i bilo koja moderna tekstilna tvornica.
Isto tako, štamparija sadrži komunikativnu vrijednost i društvenu funkciju, koja obilježava važne trenutke u životu ljudi ili određuje pripadnost grupi ili etničkoj grupi.
U kulturi Afrike možemo vidjeti kako zanatlije Hausa iz Nigerije dobijaju geometrijske dizajne mijenjajući boju niti, s druge strane, Sénoufo iz Obale Slonovače, tkaju trake širine šest inča, šiju ih zajedno, zatim farbaju prirodnim bojama.
Isto tako, u Maliju se koristi troboj bijele, crne i crvene, odnosno u Gani se koriste plava, žuta, crvena i zelena, dok se u ostatku afričkih zemalja Zapada koriste boje poput slonovače, vanilije , zemlja, oker, zlatna i crna.
Tradicija mnogih afričkih plemena je lični ukras, koji se kreće od mijenjanja fizičkog izgleda kostimskim nakitom do tetovaža ili farbanja tijela.
Tipična odjeća afričke haljine
Unutar ove kulture izdvajaju se određeni karakteristični odjevni predmeti afričke odjeće, među kojima:
khanga: To je pravougaoni komad tkanine jarkih boja, sa centralnim dizajnom i još jednim oko njega.
Kiteng: tkanina izrađena tehnikom batik, koju žene omotaju oko grudi, struka ili glave kao turban, na isti način na koji se koristi kao materijal za izradu haljina.
dashiki: vrlo popularna odjeća među muškarcima, koja se sastoji od dugačkog vrha koji seže do gornjeg dijela bedara, ukrašenog raznim šarama oko vrata, često se nosi uz tipičan šešir bez oboda ili kufi.
veliki boubou: Kao tipičan kostim za muškarce iz Sjeverne Afrike, to je u suštini komplet koji se sastoji od tunike, pantalona i šešira.
Aso-Oke: Još jedan veoma šareni ženski outfit, koji uključuje bluzu, suknju, šal i šal, na isti način postoje i kompleti za muškarce.
Unatoč velikoj raznolikosti uzoraka tipičnih za svaku regiju, afrička odjeća ima zajedničke elemente kao što su boja, svjetlina i originalnost.
Maske Afrička priroda i funkcija tradicionalne umjetnosti
Kao važan dio kulture, afričke maske općenito su rezervirane za vjerske ceremonije zahvalnosti bogovima. Na taj način osobe koje ih koriste mogu biti duhovi predaka, heroji legendi, duše životinja ili njihova kombinacija koja razvija vezu sa duhovnim svijetom.
Priroda afričkih maski
Iako je glavna funkcija afričkih crva da preobraze svoje nosioce u moćne ljude, da daju život stvorenju druge vrste, oni se koriste u vjerskim i društvenim ceremonijama kao što su poljoprivreda, pogrebni obredi, inicijacije u odraslu dob ili odavanje počasti ženi. . Dakle, kombinuju ljudske i životinjske karakteristike, kao način slavljenja jedinstva između čoveka i njegove okoline.
Bez sumnje, poželjan materijal za izradu ovih maski je drvo, zasnovano na vjerovanju da drveće ima dušu, ali se na isti način koriste i drugi elementi poput bakra, bronce, slonovače ili terakote, osim toga, boje se. prirodnim bojama od insekata, zemlje ili krvi, i ukrašene školjkama, kožama, kostima, lišćem ili biljkama. Također imaju širok izbor veličina i stilova ovisno o funkciji koju obavljaju.
Vrste afričkih maski
Unutar kulture ovog kontinenta postoje različite vrste maski koje se razlikuju od svakog plemena, da vidimo neke od njih.
Kanaga iz Malija:Korišćena tokom dogonske ceremonije u čast stvaranja sveta ili u pogrebnim obredima etničke grupe Awa, ova maska predstavlja istoimenu afričku pticu, na taj način lice ima trokutasti oblik, konus u donjem delu. usta i krunu koja simbolizira raširena krila ptice.
Fang iz Kameruna, Gabona i Ekvatorijalne Gvineje:S naglašenim izduženim crtama i udubljenjima koja se protežu od očiju do obraza, ova maska se koristi za forenzičke funkcije zaštite mira i borbe protiv zlih energija. Isto tako, bio je izvor inspiracije za slikara Picassa, u njegovom djelu Les Jeunes Dames d'Avignon.
Ostale zapažene maske su: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango iz Obale Slonovače, kao i Sowie iz Sijera Leonea i Nigerije, Akuaba iz Gane, Andoni iz Nigera, Bindji iz Zaira, Bamileke iz Kameruna, Salampasu iz Konga, i Pende d'Angola.
Ukratko, afričke maske, pored svojih religioznih, društvenih funkcija kao što su: doček novorođenčeta, pretvaranje u odraslu osobu, davanje mudrosti i pratnja u smrti.