Goldberg varijacije Ističu se među univerzalnim klavirskim repertoarom kao veličanstveno muzičko djelo koje nikada nije postojalo, a koje je i napisano. Johann Sebastian Bach je bio renomirani i poznati kompozitor u istoriji zapadne muzike koji je predstavljao muzički stil barokne umetnosti.
Šta su Goldberg varijacije?
Goldberg varijacije, BWV 988, naziv je za kompoziciju klavijature u muzičkom stilu koju je komponovao barokni aranžer njemačkog porijekla Johann Sebastian Bach 1741. godine.
U svojim počecima ju je autor nazivao arija sa različitim varijacijama za čembalo sa dvije klavijature, i to: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, muzičko djelo je aranžirano u vrijeme kada je Bach pjevao u crkvi Santo Tomás. de Leipzig.
Ime mu potiče od čembalistu i studenta Bacha Johanna Gottlieba Goldberga, a procjenjuje se da je on možda bio prvi koji ga je izveo. Isto tako, smatra se remek-djelom Bahove muzike.
Goldberg varijacije se pojavljuju kao otelotvorene za čembalo sa dve klavijature, što se prevodi u muzički instrument sa dve klavijature, od kojih se jedna nalazi iznad druge; možda, i smatra se normalnim u djelima aranžiranih za čembalo, kada jedna od ruku svira komad na jednoj od dvije klavijature, dok je druga ruka na drugoj klavijaturi, što je praksa za sviranje na čembalu.
Važno je naglasiti da je ovaj klavijaturni instrument, - baš kao i duvačke orgulje - bio uobičajen u to vrijeme.
Goldbergove varijacije u radnji Bachovog djela: Clavier Übung
Clavier Übung, izvorni je naziv koji je na njemačkom jeziku u to vrijeme dobio zbirku kompozicija za klavijature koju je za života komponovao Johann Sebastian Bach, koju je objavio u četiri fragmenta, tokom godine 1731-1742.
Trenutno su Goldbergove varijacije poznate kao složena riječ Klavierübung, jednom prevedena na španski, znači "vježbe s klavijaturom", a koju je Bach preuzeo od svog prethodnika Johanna Kuhnaua, njemačkog baroknog sastava, orguljaša i tonaliteta. To je kategoričan sažetak njegovog rada za žanr klavijature, koji je podijeljen na četiri dijela.
Vjerovatno je svoju koncepciju za koju je sam Bach označio Liebhabera, što u prevodu znači vrli, a ujedno i kruti privučeni ljubavnici, Bach stavio kao podnaslov ovom divnom djelu, kao i drugim svojim djelima: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
Važno je istaći da je prvi dio poznatog Clavier Übunga, formiran u šest partita (muzičko djelo jednog instrumenta) kao što je BWV od 825. do 830. godine, 1731. godine.
Godine 1735. postali su poznati u Italijanskom koncertu, BWV 971 i francuskoj uvertiri, BWV 831 kao drugi i treći dio koji su objavljeni 1739. godine, uključujući BWV orguljske partite od 669. do 689. u njemačkoj misi, plus četiri dueta za BWV ključ od 802 do 805. Goldberg varijacije su objavljene kao četvrti i posljednji dio.
Ovo divno djelo Goldberg varijacija, upravo u trenutku kada postaje prva serija značajnih muzičkih djela, kontrapunkta, tehnike improvizacije i muzičke kompozicije koja cijeni vezu između dva ili više slobodnih glasova, Johann Sebastian Bach, zabilježit će kulminaciju svog umjetnička karijera kao što su: Musical Offering, BWV 1079, Das musikalische Opfer iz 1747. godine.
Može se vidjeti i u Majstorskim varijacijama koje se odnose na božićni hor „Von Himmel hoch“, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über „Von Himmel hoch“ od 1747. do 1748., kao i na Umjetnost fuge, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Određeni naziv Aria (glavna tema) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, isključivo predstavlja čembalo s dvije klavijature, poznato kao čembalo, posebno kao idealan instrument za sviranje na njemu.
To je jedna od tri prilike, gde je Bach prokomentarisao da je to poseban muzički instrument za interpretaciju njegovih veličanstvenih dela, uz taktove njegovog italijanskog koncerta BWV 971 i francuske uvertire BWV 831. Možete i uživati Ovidijeve metamorfoze
Kada su Goldbergove varijacije objavljene 1741. godine, sadržane u IV. knjizi Clavier Übunga, na nju se jednostavno govorilo kao o "ariji s različitim varijacijama za čembalo s dva priručnika". Veličanstveni predstavnik klavijature, kao i kompozitor Johann Gottlieb Goldberg, njegovo ime je uvršteno u delo 1802. godine, baš kada je Johann Nikolaus Forkel, nemački muzikolog i teoretičar muzike, objavio svoju novu Bahovu biografiju.
Međutim, što se tiče teme Goldbergovih varijacija, Bachovog remek-djela, ona ne slijedi baš poznati obrazac. Iz takvog događaja se kaže da Johann Sebastian Bach nikada nije bio osoba kojoj su se dopadale varijacije na temu, a kako su trenutno izložene, napominjemo da u svim njegovim radovima postoji samo jedno djelo istog stila, kao što je ovo slučaj "italijanske" sorte.
Ovaj briljantni kompozitor koji se zove Johann Sebastian kladi se na Goldbergove, suštinski i duboki smisao, nego na jednostavan čin hvalisanja. U sopstvenoj egzistenciji, vraćajući se iz Goldbergove arije, ona predstavlja veliki smisao, jer se povratak Goldbergovih na kraju njenog života mora tumačiti kao predosećaj poslednjeg povratka u stvarnost, odnosno stvarnost. njene autentične smrtnosti.
Konstruisano je nekoliko verzija Bachovih melodija, i od Goldbergovih, a na osnovu njihovih aranžmana generisana je kontroverza između onih koji se slažu i onih koji ih ne preferiraju.
Poreklo i kontroverze oko autorstva arije
U ovom fragmentu članka govorit ćemo o nastanku i sporu koji se odnosi na autorstvo melodije, nastavljajući s temom Bahove biografije, kao što smo spomenuli u prethodnom pasusu, zaslužan je Johann Nikolaus Forkel, koji u njoj izlaže i onoj koja je objavljena 1802. godine, varijacije su bile u nadležnosti Baha, od strane grofa Hermana Karla fon Kejzerlingka, ruskog ambasadora na dvoru u Drezdenu.
Ko je bio glavni autor da je Bach postao "saksonski dvorski kompozitor", podržavajući čembalistu koji je pripadao njegovom dvoru, Johann Gottlieb Goldberg, koji je bio sjajan Bachov učenik, bio je ometen s njima noću, kada je grof patio od nesanica.
Zbog toga je grof velikodušno koristio Bacha, dajući mu zlatni pehar, koji je u sebi imao veliku svotu louis d'or-a, sličan 500 talira, u to vrijeme bio je godišnji kat kao kantor Thomaskirchea u gradu Drezdenu. .
Slično, Johann Nikolaus Forkel je nakon 1802 godina uobličio dio biografije 60. godine, o čemu je njegova preciznost dala mnogo za razmišljanje. Vjerovatno zbog nedostatka posvete koja bi bila stavljena na prvu stranicu rada.
Kažu da je u vrijeme objavljivanja djela Goldberg imao samo 14 godina, što ga je, kako tvrdi Forkel, ostavilo u nedoumici, uprkos činjenici da je Goldberg već bio poznat kao iskusan čembalist, ali i dobar advokat. muzički uslovi.
Međutim, u vezi s tim, dobro je napomenuti da u jednom od aktuelnih tekstova klavijaturist i poznavalac Bacha, Peter Williams, navodi da je priča koju Forkel priča apsolutno lažna.
Budući da smo tema koja uvijek skreće pažnju na genezu bilo koje određene teme, u ovom prostoru želimo se malo više ograničiti na tu materiju, jer zvuči zanimljivo znati njeno porijeklo.
Priča takođe govori da je Goldberg u to vreme radio u službi grofa Kajzerlinga, ruskog ambasadora i velikog poštovaoca, a na neki način i branioca Baha. Dakle, grof je bio čovjek koji nije mogao da spava i obično je zvao prisustvo svog čembala, da bi iz njegove obližnje sobe koja je bila blizu njega svirao i uživao u njegovoj muzici tokom noći. .
Isto tako, u svojoj istoriji stoji da je grof Kajzerling na jednom od svojih putovanja u Lajpcig dao predlog Bahu da se posveti pisanju muzičkih dela koja će u svom sadržaju istovremeno pokazivati slatke i radosne aspekte, tj. posebno za užitak i zabavu.
Tada je Bah kao melodiju preferirao sarabandu koja je napisana prije mnogo godina i zaštićena u svesci Ane Magdalene, a kojoj je dodao trideset varijacija, ostavljajući grofa fasciniranim "njezinim varijacijama". Iz tog razloga je kompozitoru poklonio kopiju prekrivenu zlatom sa sto louis d'or-a.
Autorstvo arije
Što se tiče ovog aspekta, kada je u pitanju autorstvo melodije, oduvijek je postojala činjenica preispitivanja, gdje neki tvrde da se zaista temelji na originalnim varijacijama samog Bacha koje, ako to ne uspijeva, ne odgovaraju, a koje se suprotstavljaju nekoliko teze o stilu ili jezičkom izrazu, sa zapletima koji se zasnivaju na istraživanju i analizi izvora, kao i datumu pisanja.
Istraživač te materije i japanski muzikolog Yo Tomita tvrdi da iako je melodija prepisana i u tekst II Male knjige Ane Magdalene Bach, da je prepisana njegovim vlastitim rukopisom, ne ostavljajući ni ime kompozitora ni naslov djelo, moglo bi implicirati da je autor djela možda anoniman.
O ovoj temi se mnogo govori, kako ističe Yo Tomita, zbog činjenice da je arija u basu, ili možda prvi dio, uobičajena tema, od koje mogu razlikovati nekoliko primjera sadržanih u repertoaru. koji pripadaju XNUMX. veku.
Dok drugi stručnjaci i istraživači na tu temu potvrđuju da se Bach samo zbog svoje melodije ograničio na posuđivanje nekih od svojih ideja iz vremena kada je bio mlad. U isto vrijeme, drugi naučnici, poput njemačkog muzikologa Arnolda Scheringa, tvrde da se zasnivaju na stilskom zapažanju i izražavaju da shema modulacije i poboljšanja nije originalna Bachu.
Dok njemački pisac i pravnik Franz Leopold Neumann brani teoriju o Bachovom neautorstvu, dok Robert Marshall, biznismen i političar, brani Bachovo autorstvo, oni su otišli toliko daleko da su suočili društvo sa svojim gledištima.
Međutim, Yo Tomita zaključuje da je očigledno koncept koji je izrazio Maršal prevagnuo zbog toga što su izrazi transkripcije Ane Magdalene, približno datirani 1740. godine, tačniji od onih koje je naveo njegov protivnik. Toliko da se može provjeriti da je Magdalena transkribovala melodiju nekih Bachovih spisa, pretpostavlja se da je službenica to mogla iskoristiti za snimanje.
Svi ovi zaključci, kao i oni koje je izrekao muzikolog i profesor Univerziteta Harvard, Christoph Wolff, iz sažetka izvora, čini se da prevazilaze tvrdnje koje su se ranije zasnivale na stilskom proučavanju.
Isto tako, istoričar i muzikolog David Schulenberg naglašava da melodija nema ni italijanski ni francuski stil, očigledno ono što ima isključivo nemački dvorski stil, i neke reference koje ga navode da u okviru Bahovog autorstva istakne, posebno prelepu transformaciju ritam s notama koje vrlo čvrsto teku na posljednjoj noti.
Publikacija
Objavljivanje Goldbergovih varijacija dogodilo se 1741. godine, iste godine kada su uređene, ili je to vjerovatno bilo 1742. godine, dok je njihov tvorac bio živ, što nije uobičajeno. Urednik zadužen za rad bio je urednik po imenu Balthasar Schmid iz Nirnberga, s kojim je Bach održavao veliko prijateljstvo.
Izdavač Schmid je došao da štampa delo, kroz proces graviranja na posebnim pločama u bakrenom materijalu, iako je najbolje bilo to što je koristio pokretne tipove; rečenice prvog izdanja prepisao je sam Schmid. Iz izdanja se može vidjeti da u sadržaju ima mnogo štamparskih grešaka.
To se može dokazati na naslovnoj strani djela, njemačkim slovima koji govore: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Kompozitor, Capellmeister. Direktor. Chori Musici u Leipzigu. Nürnberg u Verlegungu. Balthasar Schmids, što na španjolskom znači sljedeće: „Praktične vježbe s klavijaturom, koje se sastoje od ARIA-e sa različitim varijacijama za tipku sa dvije klavijature.
Kompozitor za znalce, za uživanje u njihovom duhu, od Johanna Sebastiana Bacha, kompozitora kraljevskog dvora Poljske i dvora izbornog lista Saksonije, kapellmeistera i direktora horske muzike u Lajpcigu. Nürnberg, Balthasar Schmid, urednik”.
Od ovog značajnog teksta, postoji samo mali broj od devetnaest primjeraka koji pripadaju ovom prvom izdanju, koji se čuvaju u kategorijama muzeja iu zbirkama tekstova klasificiranih kao čudni.
Od svih ovih primjeraka, onaj koji ima najveću vrijednost, jer ima neke ispravke i dopune koje je napravio sam kompozitor, gdje se može vidjeti dopuna u kojoj je zabilježeno četrnaest propisa BWV 1087, koji se čuvaju u Nacionalnoj biblioteci Francuske, Pariz.
Navedeni primjerci jedini su materijal koji je dostupan za korištenje od strane različitih savremenih izdavača, koji pokušavaju biti odani Bachovoj namjeri. Međutim, smatra se da je originalna i potpuna partitura sačuvana tokom vremena, pa nije potrajala. Dok je jedna od transkribovanih kopija melodije pronađena u kopiji iz 1725. godine u svesci Bahove druge žene, po imenu Anna Magdalena.
Muzikolog i profesor Christoph Wolff smatra da je Ana Magdalena preuzela zadatak da prepiše melodiju sa autogramske partiture otprilike iz 1740. godine, koja se nalazi na dvije prazne stranice koje su se nalazile u notesu.
oblik i struktura
Goldbergove varijacije sastoje se od ekskluzivne teme, nazvane arija, koja sadrži trideset varijacija i zamjenu arije ili arije da capo, što znači tip arije barokne muzike koju karakterizira trodijelni oblik, u tri dijela.
Zaista, ono što ih spaja među svim njihovim dijelovima nije zbog zajedničke melodije, već zbog pozadine varijacija u harmoniji u bas liniji. Važno je napomenuti da se melodije obično mijenjaju, međutim, to je unutar stalne teme.
Tema u bas liniji
Glavna tema djela, Goldberg varijacije, odvija se u dužini od trideset i dva aranžmana u liniji bas ostinata arije, što je figura koja se više puta ponavlja u muzičkom djelu, i to kao prva osam aranžmana su isti kao oni za temu Chaconne sa šezdeset i dvije varijacije u G-duru, Hendlov HWV 442, kako navodi Christoph Wolff.
Georg Friedrich Haendel, njemački kompozitor, aranžirao je svoje chaconne španske popularne pjesme, između 1703. i 1706. godine, koje je izdavač Witvogel objavio u gradu Amsterdamu 1732. godine, a zatim 1733. godine u Londonu, čineći dio takozvanih Suites de Pièces pour le čembala.
Budući da je Witvogel poznat po tome što je iskoristio Bacha kao distributera djela poznatog kompozitora i orguljaša, njemačko-holandskog Konrada Friedricha Hurlebuscha, prema podacima dobijenim u godinama 1735-1736 od Compositioni musicali per il Cembalo de Hurlebusch, koji se mogao dobiti od "Kapelmajster Baha škole Sv. Tome u Lajpcigu".
Dakle, Bach je trebao znati šta je Haendelova čakona, bilo kroz amsterdamsko izdanje iz 1732., bilo kroz londonsko izdanje iz 1733. godine, jer je Bach završio svoje aranžmane varijacija 1741. godine.
Bach je morao biti oprezan na jednostavnu dvodijelnu zapovijed koja je podržavala Hendlovu vrhunsku varijaciju čakone. Pored onoga što je vizualizirao iz uzorka ostinata sastavljenog od osam nota, koje je Haendel koristio kao glavnu temu koja će motivirati Bacha, složena povezana sila koja je navedena u njegovoj osmrtnici koja im je poznata u nastavku:
Trebalo mu je samo da čuje temu da bi znao - sigurno u tom trenutku - o gotovo svakoj složenosti koju bi umjetnost mogla proizvesti iz njenog tretmana.
U Bachovom upitu, pronašao je veliki potencijal koji se uklapa u osam nota, što je zauzvrat stvorilo seriju četrnaest kanona BWV 1807, koji je kasnije umetnut u njegov lični rukopis Clavier Übung IV.
Za razvoj ciklusa Bahovih varijacija odlučio je da se ne prilagođava krajnostima od osam nota, niti prinudnom znanju apsolutno majstorskog djela. Na taj način je razvio ostinato bas na reprezentativan način, čineći četiri puta veći produžetak, kako bi mogao pružiti pojačanje u harmoniji melodije, koja je oduševljavala i genijalno odvlačila pažnju basa, što u prijevodu autentičnu strukturu koja čini ciklus varijacija.
Muzičko djelo pojedini autori opisuju kao passacaglia, što znači muzički oblik španskog porijekla, dok ga drugi smatraju čakonom, međutim, može se razlikovati po sljedećem: tema chaconne se uglavnom širi u samo četiri takta, dok arija se širi u dva velika dijela raspoređena u taktovima, svaki s ponavljanjem.
Bach, koji djeluje kao kompozitor pasacaglia, uronjen je u veliku i opsežnu praksu koja uključuje Sweelincka, Scheidta, Frobergera i Purcella, Pre-Bacha i njegove pratioce Johanna Caspara Ferdinanda Fischera, kao i njegovog vlastitog ujaka Johanna Christopha Bacha. ; od kojih su neki čak koristili varijacije na basu, vrlo slične Bachovoj u njegovoj kompoziciji.
Vrijedi spomenuti da Bach podiže varijacije do ekstremnog nivoa, da se samo naredna djela kvalificiraju kao uporediva, poput Beethovenove Diabelli varijacije.
Varijacije na Bahovo delo
Goldbergove varijacije, dobro je istaći, da se Bach nije posvetio stvaranju količine djela u obliku arije s varijacijama, štoviše, može se opisati samo kao jedna od njih, Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, koju je dogovorio u Weimaru 1709.
Istina je da Goldbergove varijacije ne treba uokviriti ovim djelom, kao što se može vidjeti u melodijskim varijacijama, jer su to dva djela velikog značaja, kao što je Passacaglia za orgulje BWV 582, kao i Čakona u d-molu od solo violinska igra označena brojem 2 BWV 1004.
Vrlo je vjerovatno da je Bach bio zabrinut zbog muzičkog načina varijacija, budući da su mnogi slavni prethodnici i imenovani savremenici najavljivali veličanstvene primjere koji su im ostavili veliko sjećanje.
Bach je bio lik koji nikada nije bio zainteresiran za postizanje lakog trijumfa, koji je za cilj imao pokušaj da se žanr općenito uzdigne komunikacijskim karakterom varijacija na visokom umjetničkom i istovremeno duhovnom nivou koji nije bio poznat u vrijeme..
Unutrašnja struktura rada
Roswitha Borsche smatra da je djelo strukturirano prema formalnim principima barokne umjetnosti. To se može vidjeti u šesnaestoj varijaciji, koja je oblikovana u maniru francuske simfonije, možda zbog blagog uvoda, koji pripada njenom prvom dijelu predstojećeg leta, ne striktno, sljedećoj polovini teme u bas, koji promišlja razradu dva elementa djela.
Nakon izlaganja arije, na početku muzičkog dela, proizvodi se trideset varijacija. U svake tri varijacije, u nizu od trideset, prikazano je pravilo koje prati visok obrazac. Dakle, u trećoj varijaciji postoji pravilo za akord, šesto se odnosi od jednog propisa do drugog, koji počinje u intervalu sekunde preko prvog zapisa; dok je deveta varijanta propis treće, i na taj način dolazimo do varijacije 27, koja se odnosi na propis devete.
U završnoj varijanti, umjesto propisa kako se moglo očekivati, odnosi se na quodlibet, koji prevodi muzičku formu koja kombinuje pjesme u kontrapunktu, obično popularne teme.
Isto tako, može se vidjeti u varijacijama 10, Fughetta i 22, muzički postupak Alla, kratak koji je pozicioniran u velikim ekskluzivnim prostorima u simetričnoj strukturi, ali, sa udaljenosti od šest varijacija, u odnosu na varijaciju 16 centralni, koji čini osovinu, uvertira, što znači otvaranje, je instrumentalni uvod u dramsko djelo, muzičko ili ne, što ukazuje na skrivenu ternarnu strukturu velikih razmjera za dionice.
Isto tako, primjećuje se da čembalist Ralph Kirkpatrick ističe Goldberg varijacije, među pravilima koja su jednako orijentirana na model.
U slučaju da se glavni elementi izbjegavaju i na početku i na kraju, upravo u ariji, prve dvije varijacije, a to su: quodlibet i aria da capo, preostali elementi se klasificiraju na sljedeći način: varijacije koje su nakon svakog zapovijedi postavljeni su žanrovski komadi različitih vrsta, među kojima se mogu izdvojiti tri barokna plesa (4,7 i 9); a fugheta (10); francuska uvertira (16) i dvije ukrašene arije koje se nalaze u desnoj ruci (13 i 25).
Ostale koje se pojavljuju na drugom mjestu, nakon svakog propisa (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 i 29) su one koje se odnose na Kirkpatricka, nazvane "arabeske", odnosno: varijacije u životnom prostoru sa Dosta ukrštanje ruku. Ovaj ternarni model: kanon, rodni ples i „arabeska“, koristi se ukupno devet puta zaredom, sve dok quodlibet ne razbije krug.
Nakon što je trideset varijacija završeno, Bach tvrdi da je Aria da Capo è fine, što znači da tumač mora početi s početkom (da Capo) i početi s interpretacijom arije prije kraja.
Wolff ostaje pri mišljenju da Bach na sistematski, ali krajnje suzdržani način ukršta kanonske pokrete kako bi se pojavio nivo percepcije onoga koji tumači, dok onaj koji sluša kanonski kontrapunkt, i ne- kanonski kontrapunkt, vrtoglavi prikaz njegovog veličanstvenog dizajna i prirodne privlačnosti ne treba razdvajati.
Dakle, iz kombinovanog pogleda Kirkpatricka, Wolffa i Dahlera, varijacije se mogu zamisliti na sljedeći način:
- Žanr plesova: Varijacija 1 (barokni ples: courante). Arabeske: Varijacija 2. Kanoni: Varijacije 3 (unison Canon)
- Žanr plesova: Varijacija 4 (barokni ples: passepied). Arabeske: Varijacija 5 (arabeska). Kanoni: Varijacija 6 (kanon do drugog)
- Žanr plesova: Varijacija 7 (barokni ples: jig ili sicilijanski). Arabeske: Varijacija 8 (arabeska). Kanoni: Varijacija 9 (kanon do četvrte)
- Žanr plesovi: Varijacija 10 (fugheta). Arabeske: Varijacija 11 (arabeska). Kanoni: Varijacija 12 (kanon do četvrte)
- Žanr plesova: Varijacija 13 (arija za desnu ruku). Arabeske: Varijacija 14 (arabeska). Kanoni: Varijacija 15, (kanon do pete)
- Žanr plesovi: Varijacija 16 (francuska uvertira). Arabeske: Varijacija 17 (arabeska). Kanoni: Varijacija 18 (kanon do šeste)
- Žanr plesova: Varijacija 19. Arabeske: Varijacija 20 (arabeska). Kanoni: Varijacija 21 (kanon do sedme)
- Žanr plesovi: Varijacija 22. Arabeske: Varijacija 23 (arabeska). Kanoni: Varijacija 24 (kanon do osme)
- Žanr plesovi: Varijacija 25. (arija za desnu ruku). Arabeske: Varijacija 26 (arabeska). Kanoni: Varijacija 27 (kanon do devete)
- Žanr plesova: Varijacija 28. Arabeske: Varijacija 29 (arabeska). Canon: Varijacija 30 (quodlibet)
Bach Goldberg varijacije
Ovaj dio članka će ugrubo opisati ariju i Goldberg varijacije, prema mišljenjima različitih izvođača i kompozitora. Treba uzeti u obzir da su oni dobijeni iz različitih izvora i da takođe koegzistiraju u različitim verzijama načina na koji se njihovo tumačenje treba pozabaviti, međutim, dobro je reći da se ne pojavljuju svi u sljedećim paragrafima.
Muzičko djelo je aranžirano za čembalo sa dvije klavijature ili manuale. U partituri se mogu videti sledeće varijacije: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 i 28, koje se moraju tumačiti sa dva priručnika, sve dok su varijacije: 5, 7 i 29, može se izvoditi sa jednom ili dvije klavijature.
Međutim, uz veliku složenost, muzički rad se može izvoditi i uz pomoć jednoručnog čembala ili, ako to nije moguće, uz klavir. Treba napomenuti da se apsolutno sve varijacije ogledaju u nijansama G-dura, osim varijacija: 15, 21 i 25, koje su snimljene u tonu G-mola.
Goldbergove varijacije su raspoređene u dva elementa, što znači, skup A, iza kojeg slijedi skup B, koji je općenito na moderaciji tumača, u slučaju da ga reproducira ili ne, bilo od ta dva, ili također možda to neće učiniti ni sa jednim od skupova.
Pijanista porijeklom iz Mađarske András Schiff obrazlaže da Bach pokazuje izvođaču da mora reproducirati svaki set ili dionicu, što ima za posljedicu da će nepridržavanje ovoga narušiti gracioznu simetriju muzičkog djela i njegove proporcije: “odlična muzika nikada nije preduga, ono što je prekratko je strpljenje pojedinih slušalaca"
Većina Goldbergovih varijacija sastoji se od trideset i dva takta, koji su zauzvrat razbijeni na dva dijela od šesnaest taktova koji se moraju odsvirati jednom. Međutim, sljedeće varijacije nisu uključene: 3, 9, 21 i 30, jer sadrže dva dijela od osam taktova, od kojih se svaki mora odsvirati jednom; kao i varijanta 16 koja se sastoji od prvog dijela od šesnaest taktova i drugog drugog dijela sa 32 takta, od kojih svaki mora biti reprodukovan u dva dijela.
Naziv koji se dodjeljuje svakoj od varijacija, koji je predstavljen u toku, identičan je onom koji se koristi u izdanjima Bach-Gesellschafta, što se odnosi na društvo stvoreno 1850. godine, koje od tada akumulira, uređuje i objavljuje sve čuvena Bahova dela.
Društvo Bach-Gesellschaft, da bi ispunilo svoj cilj, imalo je težak zadatak prikupljanja i dovršavanja, više od pedeset godina, kako bi omogućilo prvu kolekciju koja je bila potpuna. Među njima su ostavljene takve kakve jesu, poštujući interpunkcijske znakove, sadržaj velikih i malih slova, kao i skraćenice Bach-Gesellschafta, osim nekih koje se nalaze u značajnom rukopisu, koje su preuzeto iz štampanog izdanja, autora samog Baha, koji su istaknuti u uglastim zagradama.
arija
Kada se govori o terminu Arija, to znači muzičko djelo koje predstavlja tematski element za Goldberg varijacije. Kao što je to slučaj sa reprezentativnom baroknom „arijom s varijacijama“. Varijacije su bazirane na melodiji uvodne arije, međutim, u ovom slučaju je linija u basu, isključivo harmonije koje ona emanira, koja će funkcionisati kao glavna baza varijacija.
Arija Goldbergovih varijacija je sarabanda u ¾ vremena, koja se sastoji od dvije grupe ili odsjeka od po šesnaest taktova, i obično je prisutna tokom rada, osim u varijacijama: 3, 9, 21 i 30, gdje se broj nizova je prepolovljen. Važno je napomenuti da se arija, kao i varijacije u svakom setu ili sekciji, moraju odigrati jednom.
Goldberg varijacije: 2, 4, 6, 16 i 25, postavljaju različite završetke za prvu i drugu predstavu svake sekcije. Arija je melodija koja je veoma dobro dekorisana. Arija u francuskom stilu je normalno da izgleda dobro ukrašena kako bi se istakla melodija. Postoje određeni tumači koji odlučuju da ornamente ne prikazuju ni djelimično ni u potpunosti, pa je možda najupečatljivija verzija koja odgovara Wilhelmu Kempffu, na klaviru.
Međutim, Peter Williams, poznati muzikolog, potvrđuje da je istina da tema varijacija ne proizlazi iz arije, naprotiv, ona proizilazi iz teme prve varijacije. Ovo mišljenje potvrđuje da se djelo odnosi na čakonu, a ne na djelo koje nastavlja pravi oblik arije s varijacijama.
Zatim je arija prikazana kao sarabanda, koja je reprodukovana na tačan način, na ono što je zabeleženo u drugoj svesci Ane Magdalene, druge Bahove supružnice koja je dovela do prikupljanja argumenata 1725. godine. Zbog sličnosti Lirika Ane Magdalene u to vrijeme, pretpostavlja se da je napisala ariju za 1740. godinu.
Možete vidjeti osnovni ton G-dura, na kraju prvog seta ili dionice uobičajene teme u ritmu koji modulira dominantni D, a zatim, kroz ton E-mola, odgovarajući G-mol, djelo. vraća se na kraju teme toniku.
Zatim ćemo govoriti o različitim varijacijama koje obilježavaju ariju, naime:
Varijacija 1 do 1 Clav. Varijanta 1: Minuta 9:25
Ova varijacija Clav od 1 do 1 je lijepa, udobna varijacija koja se svira u ¾ vremena koja donosi meki, sanjivi ton arije. Ritam se ističe pokretima između 1. i 7. takta, stavljanjem desne ruke na akcenat na drugom taktu.
Položaji ruku se isprepliću u 13. taktu, u trenutku registrovanja visokog u donji, vraćajući sinkopu u još dva takta. Prema mišljenju Dahlera, varijacija se može konceptualizirati kao ples sličan couranteu, što znači barokni plesni pokret u trostrukom vremenu.
Tokom prva dva takta drugog dijela, ritam generiše onaj iz prvog dijela, međutim, odmah nakon toga se ugrađuje drugačija ideja. Stručni muzikolozi Williams i Dahler smatraju da ova ideja daje varijaciju oreola poloneze, muzičke forme sa umjerenim marširajućim pokretom i ternarnim ritmom.
Vlastiti ritam je proizašao iz upotrebe lijeve ruke, kako je Bach u svojoj Partiti svirao solo violinu broj 3 svojih komada i njegove muzičke formule korištene za solo violinu BWV 1001-1006, te u zapisu u durskoj noti prvog teksta iz Dobro moderirano čembalo.
Mnoge studije o muzičkoj umetnosti smatraju da je tema koja se odnosi na basovsku liniju ove varijacije u svom sadržaju zasnovana na drugim varijacijama, a ne upravo na onoj arije.
Varijacija 2 do 1 Clav. Varijanta 2. Minut 10:35
U jednostavnom kontrapunktskom muzičkom delu, izvedenom u dva dela u 2/4 takta. Dvije linije se prepliću u trajnom djelovanju svojih impulsa u sadržaju kontinuirane melodije prisutne u basu. To je komad sličan kanonu. U svakom od odjeljaka prikazuje drugačiji završetak za prvu i drugu reprodukciju.
Varijacija 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav. Varijanta 3. Canon unisono: Minuta 11:25
Odnosi se na prvu od Goldbergovih varijacija, u apsolutnoj kanonskoj formi, ili umjetničkom pokretu, u ovom konkretnom slučaju kanon akorda: uporna melodija počinje upravo na istom tonu kao i prethodna. Kao iu svim ostalim kanonima Goldberg varijacija, osim u slučaju varijacije 27, Canone alla nona, bas linija koja se održava kroz cijelu varijaciju.
Trag 1/8 takta i upotreba tresilla, koji se odnosi na posebnu grupu vrednovanja koju čine tri jednake figure, upućuju na određenu vrstu reduciranog plesa. Veliki broj izvođača obično je svira u umjerenom vremenu, međutim, drugi se odlučuju da je sviraju tiše, kao na primjer njemački čembalist Hans Pischner ili Charles Rosen na klaviru.
Varijacija 4 do 1 Clav. Varijanta 4: Minuta 12:55
Kao i kod passepieda, to je pokret baroknog plesnog stila, to je varijacija koja je uhvaćena u 3/8 taktu gdje prevladavaju ritmovi u osmini. Vrijedi napomenuti, s tim u vezi, da Bach koristi sličnu emulaciju, međutim, ona nije precizna: muzički model jednog dijela se ponovo pojavljuje u taktu u drugom dijelu, ponekad transformiran.
Može se vidjeti da svaki set ili dio obično kulminira na drugačiji način u drugoj reprodukciji. S obzirom na to da je orguljaš Kate Van Tricht, ona tumači ovu varijaciju sporijom brzinom.
Varijacija 5 do 1 ovvero 2 Clav. Varijanta 5. Minut 13:45
Ovo je prva od Goldbergovih varijacija, u dva dijela, izvedena sklopljenih ruku. Prikazuje se u ¾ vremena. To je brza melodijska linija izražena pretežno u šesnaestim notama, koja je uz drugu melodiju, sa dužim trajanjem note, što dovodi do ekstenzivnih skokova.
Ova vrsta Goldberg varijacija se koristi u poznatom "italijanskom stilu" prelaska ruke: jedna ruka se neprestano kreće s desna na lijevo, između visokih i tihih zvukova, prelazeći jednu preko druge ruke, dok se zadržava u sredini. klavijature koja svira najvrtoglavije zvukove.
Mnogi izvođači sviraju ovu varijaciju bizarno brzo, što mora uspostaviti veliku preciznost. Svakako su verzije Glenna Goulda, kada su za klavirom, među najbržim, traju 35 sekundi bez reprodukcije. No, treba napomenuti da ga pojedini tumači, koji su iz kategorije poput Kenneth Gilberta za čembalo, izvode na ugodniji i opušteniji način.
Varijacija 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Varijanta 6. Canon na drugu minutu 14:20
Ovo je šesta od Goldbergovih varijacija, to je kanon za drugu: invarijanta počinje velikim drugim odmorom, sa višim tonom od predloženog. Komad je baziran na dekadentnoj skali u 3/8 taktu.
Kirkpatrick opisuje ovo djelo nabijeno "skoro melanholičnom nježnošću". Može se vidjeti u svakom dijelu, ima drugačiji završetak za svaku od svoje dvije reprodukcije.
Varijacija 7 do 1 ovvero 2 Clav. U vrijeme Gige. Varijanta 7. Minut 15:00
Ova varijacija na njegovoj vlastitoj reprodukciji Goldbergovih varijacija, Bach, bilježi da se ovaj ples izvodi u taktu 6/8, a preporučeno je da se izvodi u di Giga vremenu, pojašnjavajući da je jig pronicljiv i visokoenergetski ples.
Budući da reprodukcija Bacha nije stavljena u privatni francuski zbornik sve do 1974. godine, verzije prije ove varijacije izvođene su, na ležeran način, često kao loure ili sicilijanac.
Međutim, može se istaći da postoje interpretacije nakon 1974. godine, a to su snimci Glenna Goulda, Wilhelma Kempffa i Angele Hewitt, između mnogih drugih koji i dalje djeluju sporo, možda zato što je teško zanemariti uobičajeni način tumačenja. da je više od dva veka, ili kako je stručnjak za klavijature i tumač, o otkrivanju Bahovog registra izjavio poznati David Schulenberg, „što je zadivilo kritičare XNUMX. veka, koji su ukazivali da su džigovi delovali brzo. i efemeran.
Za ono što ističu, da, "uprkos italijanskoj terminologiji "giga" se odnosi na "francusku gigu", koja je obično ležernija, onda Schulenberg naglašava da je struktura postojećeg ritma u ovoj varijaciji slična onoj kod džiga. druge francuske note, ili šablon uvertire u sopstvenom francuskom stilu, BWV 831, koji pokazuje i bas liniju i dobro ukrašenu melodiju.
Zaključno, Schulenberg tvrdi da "nije potrebno ići brzo" i dodaje da "brojni kratki trilovi i appoggiature sprečavaju ići previše u tempu". Slično, pijanistkinja Angela Hewitt, navodi da je Bach pokušavao da upozori na pristajanje na veoma sporu brzinu, kako bi ples transformisao u forlane ili sicilijansku formu, što se slaže sa Schulenbergom, koji govori o "francuskoj gigi", ali ne na "italijansku gigu", koju je tumačio kao rezultat blago ubrzane brzine.
Varijacija 8 do 2 Clav. Minut 16:20
U ovim Goldberg varijacijama, on se ponovo pojavljuje u dva dijela sa spojenim rukama, u 3/8 puta. Sa francuskim stilom, koji se koristi u ovoj prilici da se ukrste ruke: dva dela sviraju u istom prostoru na tastaturi, jedan je iznad drugog. Obično nije komplikovano izvoditi na čembalu sa dva manuela, ali je prilično teško svirati na klavirskom instrumentu.
Većina taktova pokazuje dobro prepoznatljiv obrazac sastavljen od jedanaest šesnaestih nota i šesnaeste pauze oko nje, ili deset šesnaestih i osme note. Lako se može uočiti da ima ogromnih skokova u melodiji, kao što je slučaj u taktu od 9 do 11: skok od dvije oktave, cijenjen sa niskog B, srednjeg C, u taktu 9, kao i srednjeg C do jedna osmina, što je visoko u stupnju 10.
Takođe se može videti od G iznad srednjeg C, do G za oktavu više u takti 11. Dva dela završavaju se pasusima u XNUMX. notama, što znači muzičku notu sa trajanjem jednakim polovini šesnaeste note.
Varijacija 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Kanon na treći: Minut 17:15
Ova varijacija se odnosi na kanon na tercu u 4/4 vremena. Bas linija je energičnija od prethodnih kanona. To je vrlo kratka varijacija, samo šesnaest taktova po sadržaju, obično se svira laganom brzinom.
Varijacija 10. Fughetta a 1 Clav. Minut 18:15
To je deseta varijacija, mala fuga za četiri glasa, naznačena alla breve, sa temom koja je prikazana u četiri takta, ornamentisana i nekako dočarava melodiju arije na početku. Mnogi izvođači odbacuju određene ukrase, kao što je slučaj sa Charlesom Rosenom za klavirom; i Christiane Jaccottet za čembalo. Iako drugi, kao što je Keith Jarrett na čembalu, dodaju dodatne ukrase.
Razmetati se cijelim prvim dijelom ove varijacije; tema je prikazana prva u basu, počevši od G iznad srednjeg C. Dok, odgovor tenorskim glasom ulazi u taktu 5, ali, to je odgovor na visinu, zbog čega su određene promjene u zvuku uticale.
Zatim intervenira sopran glas koji je ušao u takt 9, iako savršeno napušta prva dva takta submisivne teme, ali drugi dio prolazi kroz transformaciju. Konačni unos se generiše kada se pojavi vrh trake 13.
U međuvremenu, drugi dio se odvija koristeći isti tematski element uz određenu transformaciju. Izgleda kao da je u pitanju kontraekspozicija: glasovi ulaze jedan za drugim, svi počinju izlaganjem subjekta, u određenim slučajevima se posmatra izmenjeno, kao u prvom delu.
Dio počinje subjektom, izlažući sopran glas, uz aktivnu liniju u basu, što znači da je linija u basu jedina koja ne ulazi sa subjektom dok ne dostigne taktu 25.
Varijacija 11 do 2 Clav. Minut 19:15
Odnosi se na jednu od Goldberg varijacija, u stilu tokate, što znači komad renesansne muzike i barokne muzike za klavijaturne instrumente, sa virtuoznom formom u taktu 12/16. Može se izraditi posebno za dvije klavijature. Razvijen je isključivo odlomcima ljestvica, arpeđa i trilova. Neke transformacije registra značajno komplikuju njihovu transformaciju na klaviru.
Varijacija 12. Canone alla Quarta. Minut 20:10
Odnosi se na kanon u transformaciji u četvrti u 3/4 vremena: odgovor ulazi u drugi put, iako u suprotnom smjeru od prijedloga. Tokom prve deonice, pozicija leve ruke je pored bas linije koja se ogleda u reprodukovanim četvrtinama, u taktovima: 1, 2, 3, 5, 6 i 7.
Zatim imamo da su ove reprodukovane note prikazane isto u prvom taktu drugog odeljka, a to je takt 17, dva D i jedan C; i donekle je transformisana, u 22. i 23. taktu. Dok u drugom delu, Bach, ja glatko menjam tonalitet uvođenjem određenih nosača, kao što su 19. i 20. takt, i trojki, 29. i 30. takt.
U ovoj varijaciji može doći do vremenski ponderisane interpretacije. U nekim prilikama, pojedini izvođači, poput Glenna Goulda za klavirom ili Jean Guilloua za orguljama, uspjeli su napraviti vrtoglave verzije.
Varijacija 13 do 2 Clav. Minut 21:45
To je spora, jednostavna i pretjerano ukrašena varijacija sarabande, koja se odvija u ¾ vremena. Veliki dio melodije oličen je u muzičkim notama, ukrašena je određenim apogijaturama, koje su uočene u drugom dijelu, uz određene ukrase.
U većem dijelu dužine skladbe melodija je registrirana u jednom glasu, primjećuje se da je u 16. i 24. taktu fenomenalan efekat koji se stvara upotrebom dodanog glasa.
Varijacija 14 do 2 Clav. Minut 24:25
Ova varijacija sadrži energičnu tokatu, sastavljenu iz dva dijela sa isprepletenim rukama u ¾ puta, koja ima mnogo trilova i drugih ukrasa. Može se svirati isključivo na čembalu sa dva priručnika, a sadrži mnogo vrlo dugih skokova između scenarija.
Može se primijetiti da su ukrasi i skokovi prikazani od prvog takta: komad počinje evolucijom od G, dvije oktave ispod srednjeg C, sa silaznim mordentom (muzički ukras), spojenim sa G dvije oktave ispod srednjeg C. leži na trilu koji se vraća na početak.
Jednom upoređen sa varijacijom 15, Glenn Gould je opisuje kao "svakako jedan od najbržih delova neo-skalatizma koji se može zamisliti".
Varijacija 15. Canone a la Quinta in moto contrario A 1 Clav. Hodanje. Minut 25:30
Budući da je ovo jedna od Goldbergovih varijacija, ona se nalazi u kanonu kvinte, u 2/4 naznačenog vremena. U varijanti 12, to je suprotno, s tim da je predloženi skok promijenjen u drugoj mjeri. Ovo je prva od tri varijacije koje se nalaze u g-molu, a njena nostalgija je oštro u suprotnosti sa snagom i radošću prethodne varijacije.
Prema zapažanjima pijanistkinje Angele Hewitt, napominje se da postoji „divan efekat na kraju ove varijacije: ruke se udaljavaju jedna od druge, sa desnom rukom podignutom u zrak, nakon otvorene kvinte. To je harmoničan fade, da je publika iznenađena, u očekivanju da nastavi da sluša, to je idealan završetak za sredinu ovog muzičkog dela”.
Dok je Glen Gould rekao o ovoj varijaciji: „To je najstroža varijacija i sa prekrasnim kanonom, najjačim i najljepšim što znam, kanon je u inverziji s kininom. To je komad koji je strastven i tjeskoban, i koji istovremeno uzdiže, koji se ne nalazi ni u jednom aspektu izvan prostora u Mukama, prema Svetom Mateju, zaista, on je varijaciju 15 oduvijek smatrao čudesnom. događaj Velikog petka, odličan”
Varijacija 16. Uvertira u 1 klav. Minut 30:30
U ovom dijelu postoji niz varijacija koje se mogu kvalificirati koje su podijeljene u dva dijela, koji se balansiraju u prvih petnaest i u sljedećih petnaest. Podjelu obilježava velika uvertira, označena kao veličanstvena, koja se nalazi u Petersovom izdanju, sa uvodom koji počinje posebno dubokim akordima na početku i kraju.
Može se reći da je ova tipična uvertira francuska uvertira, koja se zasniva na sporom akordu s tačkastim ritmom, koji se dramatično suprotstavlja kontrapunktu sljedeće dionice prikazane kao alegretto.
Dakle, za razliku od prethodnih varijacija spomenutih u odjeljku B, ona je u usporedbi s dijelom A, opozicija je mnogo vidljivija u ovoj varijaciji, sa izuzetnom raznolikošću između ležerne i veličanstvene melodije, te energičnije i oštroumnije uvertira, što pokazuje jasno, odnosno manje-više u sredini varijacije, nakon mjere 16.
Varijacija 17 do 2 Clav. Minut 32:10
Među Goldberg varijacijama, to je još jedna od virtuosa toccata, koja je podijeljena na dva dijela. Williams u ovoj varijaciji osjeća odjeke Antonija Vivaldija i Domenica Scarlattija. Poseban je za korištenje sa dva priručnika, muzičko djelo treba preplitati ruke. To je oko ¾ vremena i obično se igra laganom brzinom. Rosalyn Tureck, američka pijanistica i čembalistkinja, među rijetkim je izvođačima koji su snimili sporu verziju ove varijacije.
Dok je radio na svom novom snimku Goldberg varijacija iz 1981., Glenn Gould cijenio je sviranje ove varijacije mekšom brzinom, zadržavajući brzinu prethodne varijacije, tj. 16, međutim, konačno je odlučio da to ne radi. , jer je "varijacija 17 , jedna je od lakih, poznatih kao sujetne, kompilacije ljestvica i akorda koje je Bach prihvatio kada nije bio posvećen plazmama, vrlinskim i adekvatnim stvarima kao što su fuge i kanoni, te sistematskoj brzini, namjernoj, germanskoj”.
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Minuta 33:05
Budući da je ovo jedna od Goldbergovih varijacija, odnosi se na kanon u šesti u 2/2 vremena. Tokom kanonske akcije visokih glasova, nastaju prekidi. Uzimajući u obzir da strukturu kanona Goldberg varijacija, Glenn Gould iznosi ovu varijaciju, kao snažan primjer „namjernog dualiteta repetitivnog naglaska, kanonske linije su potrebne da podrže ulogu passacaglia, što je hirovito napuštanje od strane bas linija”.
Gould, sa velikom ljubavlju komentarišući ovaj kanon u radio razgovoru, sa muzičkim stručnjakom i kritičarem Timom Pejdžom, ističući: „Kanon na šestom, obožavam ga, to je prelep dragulj. Iako obožavam sve kanone, ovo je jedna od mojih omiljenih varijacija”.
Varijacija 19 do 1 Clav. Minut 34:05
Pozivajući se na ovo uokvireno u okviru Goldbergovih varijacija, slično je plesu, nalazi se u tri glasa u 3/8 taktu. To je isti simbol šesnaeste note, koji se trajno koristi, transformirajući i prebacujući između tri glasa koja sadrže komad. Ponovo se pojavljuje cantus firmus, koji se odnosi na već postojeću melodiju koja čini osnovu polifone kompozicije.
Ova vrsta varijacije sadrži niz i obrnuti kontrapunkt, kako na početku tako i u drugom dijelu.
Varijacija 20 do 2 kla. Minuta 35:10 (Još jedna luda interpretacija)
To je virtuozna tokata, sastavljena u dva fragmenta u ¾ puta. Naveden je za taster sa dva uputstva, a potrebno je dosta preplitanja ruku. Komad se razvija u varijacijama sa teksturom koja je uvedena u prvih osam taktova, pri čemu je vidljivo da jedna ruka svira nastavak osmine, dok se druga nalazi pored ostalih šesnaestih, nakon svake osmine.
Shodno tome, u većini interpretacija postoji snažan kontrast između delikatne i istaknute Goldberg varijacije 19, i snažnih i brzih pasusa sadržanih u ovoj varijaciji. Međutim, mnogi izvođači, kao što je slučaj sa Claudiom Arrauom za klavirom, radije sviraju oba komada u isto vrijeme, trezveno virtuozno, što stvara manje kontrasta u komadima.
Varijacija 21. Canone alla Settima. Minuta 36:00
Od ovih Goldbergovih varijacija, predstavlja drugu, sa tonalom g-mola, u varijaciji 21 to je kanon koji se nalazi u sedmici u 4/4 taktu. Kenneth Gilbert ga kvalifikuje kao Allemande, što znači barokni njemački ples. Zaključak, koji počinje niskom notom, koju mnogi izvođači obično naglašavaju, proizlazi iz kromatskog opadanja u odnosu na više tone, samo se kreće ka kanonskim glasovima iz trećeg takta: sličan model, s razlikom koja je nešto hrabrija, odvija se na bas liniji na početku druge dionice, koja počinje suprotnim početnim motivom.
U poređenju sa varijacijom 15, koja je prva varijacija u g-molu, ovaj komad predstavlja više vrtoglavi, prikazan je kako hoda u Petersovom izdanju.
Varijacija 22 Alla breve a 1 Clav. Minuta 38:15
Među Goldberg varijacijama, naznačenim alla breve, prikazuje četiri dijela uhvaćena s raznolikim mimičnim pejzažima sadržanim u svim glasovima, osim basa, koji više pripada fugi. Pri tome je jedini ornament koji ga prati je tril, koji je dobro izveden u cjelini, koja se proteže u dva takta: 11 i 12; tako da određeni igrači koji izvode Goldberg varijacije sa reprodukcijama dodaju određene manje ukrase u drugom ponavljanju svake od sekcija.
Tema koja se nalazi u basu, gdje je razrađen skup varijacija, možda se jasnije čuje u ovoj varijaciji, baš kao i u quodlibetu, a sve zbog jednostavnosti bas linije koja je izvanredna u ovom slučaju.
Varijacija 23 do 2 Clav. Minut 39:20
Od Goldbergovih varijacija, ovo je još jedna pronicljiva, sastavljena u dva fragmenta za čembalo sa dva priručnika, u ¾ puta. Počinje tako što se ruke jure jedna za drugom, čini se da su na melodijskoj liniji, koja počinje lijevom rukom snažnim napadom na G, kao i srednjim C, cureći iz D iznad A, eto što zadivljuje desnu ruku, simulirajući leva ruka kao da je na istoj visini, međutim, onda sa osmom notom, u prva tri takta, kulminira minimalnim ornamentom na kraju četvrtog takta:
Ova vrsta šeme se reprodukuje u taktovima od 4 do 8, jedino što se lijevom rukom simulira u desnu, a skalama koje idu gore, umjesto da se spuštaju. Kazaljke se zamjenjuju u malim eksplozijama oličenim u notama, s kratkim trajanjem do posljednjeg od tri takta koji odgovaraju prvom dijelu.
Dok u drugom delu, ponovo počinje sa sličnom promenom malih rafala, a zatim prelazi u dramatični deo trećih dodira, uzastopno sa obe ruke.
Mnogi stručnjaci na tu temu izneli su svoje komentare o ovom pitanju, na primer, pijanistkinja Angela Hewitt kaže: «Rafal dvostrukih tercina i šestina zaista gura tehniku klavijature koja je postojala u njegovo vreme do krajnjih granica, otvarajući put u budućnost klavijature, kompozitori; dok se dobro poznati Peter Williams, oduševljen poboljšanjem komada, postavlja pitanje "Može li ovo zaista biti varijacija iste teme koja stoji iza adagio broja 25?"
Varijacija 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Minuta 40:15
Ovo je jedna od kanonskih Goldbergovih varijacija na oktavu u 9/8 taktu. Na ponudu se odgovara oktavu ispod, kao i oktavu iznad: budući da je jedina varijacija prisutna u propoziciji, ona se prebacuje između redova u sredini dijela. U ovoj varijanti ukrasi nisu prisutni u prvom dijelu, osim neke potpore, međutim, u drugom dijelu prikazano je nekoliko trilova i određenih muzičkih ukrasa, formalno naznačenih od strane autora.
Varijacija 25. do 2 klav. Adage. Minuta 41:55
Ova varijacija 25, treća je i posljednja od varijacija u g-molu, ima tri dijela i prikazana je kao adagio, što znači ponovljena fraza, u Bach kopiji, i nalazi se u ¾ vremena. Melodija je sjajno uhvaćena u šesnaestim i šesnaestim notama, sa velikom kromatizmom. Riječ je o varijanti koja se obično izvodi u vremenu od pet minuta, a duža je od ostalih, međutim, ima samo trideset i dva takta.
Ova varijacija nosi nadimak "crni biser", od svih Goldbergovih varijacija, koje je dala čembalistkinja i pijanistkinja Wanda Landowska, ovu Goldbergovu varijaciju 25 mnogi poznavaoci ocjenjuju kao najljepše i najimpresivnije djelo u svom svom intenzitetu.
Isto tako, Williams se usudio da o njoj napiše kako je "ljepota i mračna strast ove varijacije očigledno čine najvišim emotivnim nivoom sadržaja u cijelom djelu", dok Gould tvrdi da je "pojava ove varijacije nostalgična i umorna pjesmica, to je majstorski potez psihologije”.
Treba imati na umu da je radio razgovor Tima Pejdža, koji ga opisuje kao varijaciju koja ima «izvanrednu hromatsku teksturu», na koji je Gould odobrio da pristane na vreme koje je izrazio: «Mislim da ne postoji bogatija vena enharmoničnih odnosa u bilo kojoj tački između Gesualda i Wagnera.»
Varijacija 26. do 2 klav. Minuta 47:55
Prometni kontrast sa introspektivnom i entuzijastičnom prirodom prethodne Goldberg varijacije je još jedno virtuozno djelo u stilu tokate, podijeljeno na dva dijela, radosnog karaktera i vrtoglavog karaktera.
Pronađena ispod brzih arabeska, ova varijacija je tipična za sarabandu, prema onome što je Gilbert izjavio. Na 18 i 16 su prikazane dvije premise kompasa za višegodišnju melodiju izraženu u šesnaestim notama i ¾ za harmoniju u četvrtinama i osminim notama; u zadnjih pet taktova, i lijeva i desna ruka sviraju na 18/16 takt.
Zbog brzine komada i dodatnih nosača koji su pronađeni u Bachovoj privatnoj kopiji, ova varijacija se kvalificira kao jedna od najkomplikovanijih za sviranje. Malo je interpretatora koji na izvanredan način, poput Rosalyn Tureck za klavirom, koriste umjerenu brzinu. Većina predstava odvija se prikladno velikom brzinom.
Mnoga istraživanja i istraživanja stručnih muzikologa, kao što je slučaj nastavnika muzike po imenu Cory Hall, preporučuju da je ova varijacija predložena da se izvodi sporijom brzinom od one prethodne varijacije.
Varijacija 27. Canone alla Nona. do 1 Clav. Minuta 48:50
Ova varijacija je kanon na devetku u 6/8 taktu. Biti jedini od kanona gdje je eksplicitna upotreba dva priručnika, osim što je jedini uzvišeni kanon djela, zbog činjenice da nema bas liniju. Isto tako, to je posljednji kanon koji je umetnut u Goldbergove varijacije.
Varijacija 28. do 2 klav. Minuta 50:15
To je jedna od Goldberg varijacija gdje je tokata prisutna u dva fragmenta u ¾ vremena. Zahtijeva sjajno preplitanje ruku, ujedno je i autentična pjesma trilova: trilovi su napisani u fusama, a uglavnom su prikazani u taktovima.
Komad počinje uzorkom koji izvodi desna ruka, koja svira sa tri note po taktu, stvarajući muzičku liniju na trilovima koje svira lijeva ruka. Slijedi muzička krivulja koja je označena šesnaestim notama, mjere 9-12.
Prvi dio se završava, prikazujući trilove koje ponovo prave obje ruke, preslikavajući se jedan na drugi: drugi dio počinje i završava se istom mišlju, pokretom suprotnim od pogleda u taktovima od 9 do 12. Veliki dio mjere, trilovi su prikazani u obje ruke između mjera 21 i 23.
Varijacija 29. a 1 ovvero 2 clav. Minuta 50:15
To je jedna od Goldbergovih varijacija, jer se smatra virtuoznim, što se uvelike razlikuje od ostatka djela: umjesto da bude kontrapunkt, uglavnom se zasniva na snažnim akordima, koji se izmjenjuju s prekrasnim akordskim dionicama. To je u ¾ mjere. Ovo je ogromna varijacija koja dodaje oreol hrabrosti nakon čistog sjaja varijacija koje su joj prethodile. Glen Gould, o tome navodi kao "varijacije 28 i 29, kao jedini i isključivi slučaj saradnje između motiva obje kontinuirane varijacije".
Varijacija 30. Quodlibet. A 1 Clav. Minuta 52:15
Ovo se nalazi u okviru Goldberg varijacija, zasnovano je na quodlibetu, sadržanom u raznim melodijama njemačkog porijekla, od kojih se dvije mole: «Bio sam daleko od tebe tako dugo, priđi bliže, priđi bliže», Ich bin solang nicht bei dir g'west, razbi je, razbi je; a drugi "Kupus i repa su me natjerali da odem, da je moja majka kuhala meso, ostao bih", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Posebno je temu pod nazivom Kraut und Rüben, pod nazivom La Capricciosa, ranije koristio Dietrich Buxtehude, za izvođenje svoje partite broj 32 u G-duru, Bux WV 250.23. Ostali su zaboravljeni. Dok Forkel izlaže quodlibet, podsećajući na porodičnu tradiciju porodice Bah, da uživa u muzičkim igrama na njihovim porodičnim okupljanjima, treba napomenuti da su veliki deo Bahove loze bili muzičari. Na isti način kako su komponovali, pripremili su i hor.
U svojim žarkim počecima stizali su sa zabavama koje su općenito bile suprotne. Posvećuju se pjevanju popularnih melodija komičnog i nepristojnog sadržaja, koji se ponekad neočekivano spajaju. Dakle, ovakva modulacija izmišljena između pjesama, zvali su je quodlibet, one u kojima su uživali pjevajući, plus je izazvala nekontrolisani smeh kod svih koji su je slušali.
Priča o anegdoti, verovatno istinitoj od strane Forkela, da je imao priliku da razgovara sa Bahovim sinovima, na iskren i transparentan način da je Bach pokušao da napravi ovaj quodlibet, to je bila šala, tako da su ga mnogi koji su ga slušali čuvali i danas sa ove tačke gledišta.
Dok za Borschela, upravo ovaj zaključak s quodlibetom opet predstavlja ono što podnaslov ne predstavlja nejasnu baroknu formulu, naprotiv, on postaje recreatio cordis, što prevodi veselje srca, u dobrom luteranskom smislu fraze, koja ima svoje mjesto u društvu laudatio Dei, što znači Pohvala Bogu, koju je Bach u različitim prilikama konceptualizirao kao ono što je dalo smisao svojoj muzici.
Aria da Capo e fine
Ovaj izraz znači ponavljanje arije od note do note, međutim, obično se radi na sasvim drugačiji način, često sa prezentacijom koja bi se mogla opisati kao melanholična.
Povratak arije dodaje simetriju djelu, možda inspirirajući elemente ciklične prirode sadržane u djelu.
BWV 1087: četrnaest kanona iz basa arije iz Goldbergovih varijacija
U ovom drugom gdje je prisutan Bachov kasni kontrapunkt, nazvan Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, sadrži četrnaest aranžiranih kanona, od osam osnovnih nota arije basa Goldbergovih varijacija.
Ovo djelo je pronađeno u Strazburu, Alzas, Francuska, 1974. godine, smatra se dijelom dopune ličnog štampanog izdanja Goldbergovih varijacija, u vlasništvu Bacha.
Isto tako, spominje se, u kanonu broj 11 i 13, da izgledaju slično prvoj verziji kanona BWC 1076 kanona za šest glasova i BWC 1977 kanona za četiri glasa sa subjektom kao basom, koji su personifikovani u čuvenom Bachov portret, iz umjetnosti Eliasa Gottloba Haussmanna iz 1746.
Transkripcije i verzije Goldbergovih varijacija
U ovom dijelu ćemo govoriti o tome kako su Goldberg varijacije bile prisutne u raznim besplatnim verzijama, u rukama mnogih izvođača i kompozitora, bilo zbog toga što su transformisale instrumente, note ili oba elementa, među kojima se mogu spomenuti:
Specijalna reprodukcija koja će se svirati na klaviru, onom koji je transformisan, Ferruccio Busoni.
Año 1883
Josef Rheinberger Transkripcija za dva klavira.
Año 1912
Józef Koffler. Reprodukcija za četveroručni klavir
Año 1938
Józef Koffler. Reprodukcija za orkestar, gudački orkestar.
Año 1975
Charles Ramirez i Helen Kalamuniak. Transkripcija za dvije gitare.
Año 1984
Dmitry Sitkovetsky. Reprodukcija za gudački trio. Isto je napisano i za gudački orkestar.
Año 1987
Jean Guillou. Transkripcija za organ.
Año 1991
Joel Spiegelmann. Specijalna reprodukcija za sintisajzer
Año 1997
József Eötvös. Transkripcija za gitaru
Año 2000
Jacques Loussier. Kompozicija za jazz trio.
Año 2003
Karlheinz Essl. Aranžman za gudački trio i živu elektroniku.
Año 2009
Catherine Finch. Potpuna transkripcija za korištenje na harfi.
Año 2010
Frederick Sarudiansky. Muzički aranžman za gudački trio.
Año 2011
James Strauss. Puna igra za flautu i čembalo, ili flautu i klavir.
suštinsku diskografiju
Goldberg varijacije su također korištene u ovom žanru, koje su objavljene u nastavku:
Godina 1933: novembra u Parizu. Wanda Landowska. EMI 5 67200, ADD, ključ
Godina 1942: Claudio Arrau. Prvi klavirski snimak
Godina 1945: Wanda Landowska. Njujork. rca, ključ
Godina 1954: 21. juna. Glenn Gould. CBC, majmun, klavir
Godina 1955: 10. juna. Glenn Gould. Njujork. Sony Classical 52 594. ADD, klavir
Godina 1957: Rosalyn Turek. Filips, klavir
Godina 1959: Glenn Gould. Snimanje uživo na Salzburškom festivalu. Sony Classical 52685, ADD, klavir. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. ADD, ključ
Godina 1960-1961: Mjesec jun. Helmut Walcha. Hamburg. EMI 4 89166. ADD, ključ
Godina 1969: Mjesec jun. Charles Rosen. Njujork. SonySBK 4817. ADD, klavir. jula. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. ADD, klavir
Godina 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. DODAJ, ključ
Godina 1980: Trevor Pinnock. Arhivska produkcija 415 130-2. ADD, ključ. João Carlos Martins. Concord Records 1343-12023-2, klavir
Godina 1981: april i maj. Glenn Gould. Njujork. Sony Classical 52619. DDD, klavir. Mjesec jun. Alexis Weissenberg. Wagram soba, Pariz. EMI – DDD, klavir
Godina 1982: februarski mjesec. Grigorij Sokolov. Leningrad. Uživo, Melodija, klavir. Mjesec decembar. Andras Schiff. London. Decca 417 116-2. DDD, klavir
Godina 1985: Mjesec oktobar. Chen Pi-hsien. Frankfurt na Majni. Naxos 8.550078. DDD, klavir.
Godina 1986: Mjesec april. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, ključ. Mjesec jun. Mary Type. Pariz. EMI HMV 5 86666 – DDD, klavir
Año 1987: Mjesec novembar. Jean Guillou. Crkva Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Francuska. Dorian 90110, orgulje. Muzika
Godina 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, ključ
Godina 1989: Mjesec januar: Keith Jarrett. ECM zapisi 839 622-2.DDD, lozinka
Año 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, ključ
Año 1991: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD-a), DDD, ključ. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – sa BWV 802-805. Ključno, bez ikakvih ponavljanja
Año 1992: Tatjana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, klavir
Godina 1993: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, klavir. Andrej Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, klavir. Mjesec oktobar. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Njemačka. CHARADE; CHA 3012, DDD, ključ. Mjesec oktobar. Kamerni orkestar NSZ. Hamburg, transkripcija Dmitrija Sitkoveckog, Nonesuch, violina i orkestar.
Año 1994: Mjesec jun. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, klavir. Mjesec jun. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, klavir. Lifschitz je tada imao samo 17 godina.
Godina 1999: Mjeseci: april i jul. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, ključ. Mjesec avgust i septembar. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, London. Hyperion Records CDA 67305, klavir.