Inovacija je maksimalni izraz onoga što je bio moderni period. Sam po sebi, ovaj pokret je sa sobom doneo jedan od najvećih doprinosa umetnosti XNUMX. veka. I zato smo odlučili da vas upoznamo sa glavnim karakteristikama ovog pokreta o umetnosti, posebno o umetnosti modernističko slikarstvo i više
Modernizam i modernističko slikarstvo
Moderna umjetnost je termin koji se koristi za opisivanje perioda istorije umjetnosti koji traje otprilike od 1860-ih do 1970-ih. Izraz označava stil i filozofiju umjetnosti koja je nastala tokom tog vremena. Njegovi korijeni leže u radu umjetnika s kraja XNUMX. stoljeća kao što su Van Gogh, Cezanne i Gauguin, čija su obuka i rane karijere bile zasnovane na tradicionalnom slikarskom stilu.
Međutim, u kasnom XNUMX. stoljeću mnogi umjetnici počeli su se udaljavati od realističnog narativa u temi i stilu, prelazeći prema apstraktnijem stilu slikarstva koji se bavi njihovim novim estetskim idejama, što će kasnije biti poznato kao modernističko slikarstvo. Dakle, termin "modernistički ili moderni" asocira na umjetnost, distancirajući ovaj umjetnički izraz od tradicionalnog slikarstva.
Moderni umjetnici igrali su se s neistraženim načinima sagledavanja svojih subjekata i novim načinima korištenja tradicionalnih slikarskih materijala. Oni su doveli u pitanje ideju da umjetnost treba realistično predstavljati svijet, eksperimentirajući s ekspresivnom upotrebom boja, novim tehnikama i netradicionalnim materijalima koji se danas smatraju zaštitnim znakom modernističke umjetnosti i slikarstva.
Početak XNUMX. stoljeća donio je još više eksperimentiranja. Fauve umjetnici (fovizam), počeli su da slikaju ekspresivne „divlje“ pejzaže, a kubistički umetnici su počeli da dekonstruišu subjekte u čvrste forme, čineći ih gotovo apstraktnim.
Ovi umetnički pokreti i oni koji su ih pratili sve do XNUMX. veka, zasnivali su se na novim načinima razmišljanja, viđenja i istraživanja umetnosti, čineći samu definiciju moderne umetnosti. Dok je moderna umjetnost termin koji se koristi za opisivanje umjetničkog pokreta i perioda povijesti umjetnosti, modernizam je naziv filozofskog pokreta koji se pojavio u isto vrijeme.
Industrijska revolucija, brzi rast urbanih područja i novi oblici transporta doprinijeli su razvoju filozofije modernizma koja je odbacila tradicionalne oblike mišljenja, umjetnosti, religije i društvenog ponašanja. Modernizam i moderna umjetnost su međusobno povezani i koegzistiraju: teorije modernizma hrane razmišljanje umjetnika, a moderna umjetnost promovira filozofiju u stvarnoj praksi.
Karakteristike modernog u umjetnosti
Iako ne postoji jedinstvena karakteristika koja definiše „modernu umetnost“, istakla se po nizu važnih karakteristika, kao što su sledeće:
Nove vrste umjetnosti
Moderni umjetnici su bili prvi koji su razvili umjetnost kolaža, različite oblike asemblaža, razne kinetičke umjetnosti (uključujući mobilne), različite žanrove fotografije, animacije (crtež plus fotografija), land art ili nasipe i umjetnost performansa.
Upotreba novih materijala
Moderni slikari su na svoja platna postavljali predmete kao što su novinski isječci i drugi predmeti. Kipari su koristili pronađene predmete, kao što su "readymades" Marcela Duchampa, od kojih su stvarali junk art. Asambli su se proizvodili sa najčešćim svakodnevnim predmetima, kao što su: automobili, satovi, koferi, drvene kutije i drugi predmeti.
ekspresivna upotreba boja
Tokovi moderne umjetnosti kao što su fovizam, slikarstvo polja boja i ekspresionizam bili su prvi koji su detonirali boju na prilično značajan način.
Nove tehnike
Kromolitografiju je osmislio poster umjetnik Jules Cheret, automatski crtež definirali su umjetnici nadrealisti, na isti način kao Frottage i Decalcomania. Slikari gestom su osmislili akciono slikarstvo. U međuvremenu, pop umjetnici su u likovnu umjetnost uveli "Benday tačke" i sitotisak. Drugi pokreti i škole moderne umjetnosti koje su također uvodile nove tehnike u izvođenju i razradi slikarstva.
Modernistički pokreti umjetnosti
Počeci modernističkog slikarstva ne mogu se ograničiti, ali postoji opšta saglasnost da je ono počelo u Francuskoj u XNUMX. veku. Slike Gustava Kurbea, Eduarda Maneta i impresionista predstavljaju sve dublje odbacivanje preovlađujućeg akademskog nasleđa i potragu za prirodnijom predstavom vizuelnog univerzuma.
Nasljednici se mogu smatrati modernijima u njihovom odbacivanju tradicionalnih praksi i tema iu njihovom izražavanju apstraktnije lične vizije. Počevši od 1890-ih, pojavio se niz različitih pokreta i stilova koji su u srži savremene umjetnosti i predstavljaju jednu od vrhunaca zapadne vizualne kulture. Ovi moderni pokreti uključuju:
- neoimpresionizam
- Simbolika
- Fovizam
- kubizam
- Futurizam
- Ekspresionizam
- Suprematizam
- Konstruktivizam
- metafizičko slikarstvo
- De Stijl
- dada
- Nadrealizam
- socrealizam
- Apstraktni ekspresionizam
- Pop Art
- op art
- Minimalizam
- neoekspresionizam
Bez obzira na ogromnu raznolikost koja se vidi u ovim pokretima, mnogi od njih su karakteristično savremeni u svom istraživanju potencijala svojstvenih samom slikovnom mediju da izraze religiozni odgovor na različite uslove života u XNUMX. veku i dalje.
Ovi uslovi uključuju ubrzanje tehnoloških promjena, rast naučnog znanja i razumijevanja, očiglednu irelevantnost nekih standardnih izvora vjerovanja i vrijednosti, i širenje svijesti o nezapadnim kulturama.
Hronologija i evolucija
Razvoj moderne umjetnosti u svim njenim reprezentacijama (modernističko slikarstvo i drugo), predstavljen je i evoluirao u svijetu kroz različite oblike i uzroke, koji će biti detaljnije kronološki prikazani u nastavku:
1870-1900
Iako je posljednjom trećinom XNUMX. stoljeća donekle dominirao novi impresionistički stil slikarstva, zapravo je postojalo nekoliko pionirskih smjerova moderne umjetnosti i modernističkog slikarstva, svaki sa svojim posebnim pristupom. Ovo je uključivalo:
- Impresionizam (preciznost u uzimanju efekata sunčeve svetlosti).
- Realizam (sadržaj – tema).
- Akademska umjetnost (stvarne slike klasičnog stila).
- Romantizam (stanje duha).
- Simbolika (enigmatska ikonografija).
- Litografska umjetnost plakata (hrabri motivi i boje).
Posljednja decenija ovog perioda doživjela je niz pobuna protiv akademija i njihovih salona u obliku pokreta secesije, dok je kasnih 1890-ih došlo do opadanja umjetnosti zasnovane na prirodi, poput impresionizma, što će uskoro dovesti do porasta više ozbiljna umjetnost zasnovana na porukama.
1900-14
Gotovo u svemu, ovo je bilo najupečatljivije vrijeme moderne umjetnosti, kada je sve još bilo potencijalno održivo i kada se "sprava" još vizualizirala samo kao čovjekov saveznik. Pariški umjetnici proizveli su niz novih stilova, uključujući: fovizam, kubizam i orfizam. Dok su nemački umetnici pokrenuli sopstvenu modernističku ekspresionističku školu slikarstva.
Svi ovi progresivni pokreti odbacivali su tradicionalističke stavove prema umjetnosti i nastojali su braniti svoju posebnu agendu modernizma. Tako je kubizam želio dati prioritet formalnim atributima slikarstva, dok je futurizam radije naglašavao mogućnosti mašine, a ekspresionizam je branio individualnu percepciju.
1914-24
Pokolj i razaranje u Velikom ratu potpuno su promijenili stvari. Godine 1916. pokrenut je Dada pokret, ispunjen nihilističkim porivom da se podri sistem vrijednosti koji je doveo do Verduna i Somme. Iznenada, reprezentativna umjetnost je djelovala opsceno. Nijedna slika nije mogla konkurirati fotografijama poginulih u ratu. Umjetnici su se već sve više okretali neobjektivnoj umjetnosti kao sredstvu izražavanja. Pokreti apstraktne umjetnosti tog vremena uključivali su:
- kubizam (1908-40)
- vorticizam (1914-15)
- suprematizam (1913-18)
- Konstruktivizam (1914-32)
- Stijl (1917-31)
- Neoplasticizam (1918-26)
- Elementarizam (1924-31)
- Bauhaus (1919-33)
- Kasnija škola St Ives
Čak je i nekoliko figurativnih pokreta bilo jasno avangardno, kao što je prikazano u metafizičkom slikarstvu (1914-20).
1924-40
Godine mira između ratova ostale su obilježene političkim i ekonomskim poteškoćama. Apstraktno modernističko slikarstvo i skulptura ostale su istaknute, jer je umjetnost karakteristična za stvarnost uglavnom ostala izvan mode.
Čak ni realističko krilo nadrealističkog pokreta, najvećeg pokreta tog perioda, nije moglo podnijeti više od fantazijskog stila stvarnosti. U međuvremenu, na kontinentu se pojavljivala zlokobnija stvarnost, u obliku nacističke umjetnosti i sovjetskog agit-propa. Samo je Art Deco, prilično elegantan stil dizajna usmjeren na arhitekturu i primijenjenu umjetnost, izrazio povjerenje u budućnost.
1940-60
Umjetnički svijet preobrazila je katastrofa Drugog svjetskog rata. Za početak, njegovo težište se pomjerilo iz Pariza u New York, gdje je ostalo od tada. Gotovo sve buduće svjetske rekordne cijene bile bi postignute u prodajnim prostorijama Christie'sa i Sotheby'sa u New Yorku. U međuvremenu, neopisivi fenomen Aušvica je potkopao vrijednost cjelokupne realističke umjetnosti osim umjetnosti holokausta onih koji su pogođeni.
Kao posljedica svega ovoga, sljedeći veliki međunarodni pokret, apstraktni ekspresionizam, nastao je od strane američkih umjetnika njujorške škole. Zaista, u narednih 20 godina, apstrakcija će dominirati, kako se pojavljuju novi pokreti. Ovo je uključivalo:
- Neformalna umjetnost.
- Akciono slikarstvo.
- Gesturalizam.
- Pušenje
- Slikanje polja u boji.
- lirska apstrakcija.
- Hard Edge Paint
- COBRA, grupa koju odlikuje dječja ikonografija i izražajne linije.
Tokom 1950-ih, klijali su i drugi odvažniji tipovi stilova, kao što su: kinetička umjetnost, novi realizam i neodada, koji su svi manifestirali progresivnu nelagodu prema uskoj umjetničkoj industriji.
1960
Eksplozija popularne muzike i televizije odrazila se u Pop-Art pokretu, čiji su slikovni prikazi holivudskih poznatih ličnosti i ikonografija popularne kulture slavili uspjeh masovnog konzumerizma u Sjedinjenim Državama. Imao je i svjež, moderan dojam, koji je pomogao da se rasprše neki od mraka iz ranih 60-ih povezanih s kubanskom krizom 1962. Što je u Evropi podstaklo uspjeh pokreta Fluxus predvođenog:
- George Maciunas
- joseph beuys
- Nam June Paik
- Vuk vostell
Prizemni pop art je takođe bio dobrodošao kontrapunkt eruditnijem apstraktnom ekspresionizmu, koji je već počeo da bledi. Ali 1960-ih je također doživio uspon još jednog pokreta visokog profila poznatog kao minimalizam, oblika modernističkog slikarstva i skulpture očišćenog od svih vanjskih referenci ili gestova, za razliku od emocionalno nabijenog jezika apstraktnog ekspresionizma.
Modernizam u grafičkoj umjetnosti
Do kraja XNUMX. stoljeća umjetnici su se umorili od tradicionalnih i konzervativnih oblika umjetnosti. U Beču je grupa umjetnika predvođena Gustavom Klimtom sebe nazvala Bečkom secesijom i odsjekla se od umjetničkih institucija tadašnje austrijske prijestolnice.
Grupa je istraživala neistražene teritorije u obliku, kompoziciji i izrazu, što je izazvalo slične eksperimente u drugim obližnjim zemljama kao što su Francuska i Njemačka. Bogati modernistički potezi i realizam pretočeni su u ravne boje i stilsku tipografiju, izraze koji bi utrli put grafičkoj umjetnosti.
U vrijeme kada je počeo Prvi svjetski rat, grafički dizajn se već koristio u komercijalne, korporativne i estetske svrhe. Njegova nova uloga bit će politička, korištena u plakatima i propagandi tokom rata.
Napredak u masovnoj štampi u boji omogućio je efikasnu proizvodnju poruka za prikupljanje sredstava, podsticanje zapošljavanja i podizanje morala. Previranja i izazovi sa kojima su se suočili u oba svjetska rata na kraju su inspirisali prvi val pravog modernizma u grafičkom dizajnu.
U Evropi i Americi, grafički dizajneri su crpili inspiraciju iz širih umjetničkih pokreta kao što su kubizam, futurizam, De Stijl i nadrealizam. U Njemačkoj je pokret Bauhaus također imao značajan utjecaj na grafički dizajn. Sa svojim podebljanim linijama, primarnim bojama i uznemirujućim bijelim prostorom, bio je jednako upečatljiv u 2-D formatu kao i u arhitekturi ili skulpturi.
U konačnici, modernistički dizajn definiran je apstraktnim izrazom, podebljanim tekstom i primarnim bojama i oblicima. Ovi dizajneri su pristupili poslu objektivno, ističući racionalno nad ekspresivnim (i naglašavajući klasično modernističko uvjerenje da forma slijedi funkciju).
Kada su nacisti došli na vlast 1930-ih, modernistički eksperimenti u svim praksama su osuđivani, a mnogi umjetnici, arhitekti i dizajneri emigrirali su u Sjedinjene Države. Iako je modernistički dizajn bio prekinut u svom rastu, on ostaje jedan od najupečatljivijih pokreta u istoriji grafičkog dizajna.
Art Nouveau nakit, stakleno posuđe, keramika, namještaj i kovano željezo
Modernistički draguljari Sjedinjenih Država koji su se bavili svojim zanatom od 1930-ih do 1960-ih bili su prilično odlučni u svom odbacivanju stilova koji su bili prije. Viktorijanski nakit odbačen je kao previše dekorativan, secesijski komadi su smatrani prezahtjevnim, a estetika Art Decoa smatrana je previše krutom. Ovi draguljari su smatrali da imaju više zajedničkog sa modernim slikarima, skulptorima i drugim umjetnicima tog vremena.
Njegov ambiciozni cilj bio je stvoriti jedinstvena umjetnička djela koja bi ljudi mogli koristiti. Jedan od prvih šampiona i praktičara forme bio je Sam Kramer, koji je, kao i mnogi njegovi savremenici, živio, radio i prodavao svoje kreacije u njujorškom Greenwich Villageu. Kramer je prvenstveno radio na srebru, ali je također bio vješt u pravljenju bakrenih prstenova, naušnica i pribadača te pronašao artefakte uključujući losove zube, dugmad, fosile i drevne novčiće.
Povremeno je Kramer koristio poludrago kamenje kao što su granati ili opali u svojim nadrealnim, geometrijskim ili biomorfnim komadima. Još jedan nezvanični vođa modernističkog pokreta nakita bio je Kramerov susjed Art Smith. Njen nakit se kretao od jednostavnih srebrnih ovratnika do biomorfnih komada baziranih na afričkim motivima.
Dok je Smith izrađivao male komade poput dugmadi za manžete i minđuša, mnoga od njegovih najboljih djela bila su dovoljno velika da obuhvate tijelo, kao da je ljudski oblik samo pozadina za njegove kreacije.
Njegove starinske bakrene narukvice, posebno "džez" lisice sa muzičkim notama nanešenim na spoljašnje površine, veoma su kolekcionarske. Bumerangi, ravne linije koje seku krivulje i oblici atomskog doba tipični su za rad Eda Wienera.
Ponekad su par srebrnih minđuša koje su izgledale kao iskrivljene pješčane satove bile ukrašene jednim biserom. Drugi put se ahat mačjeg oka stavljao u središte komada, kao da svojim neživim predmetima daje izgled ljudskog lica.
Još jedan stanovnik Greenwich Villagea čiji je starinski modernistički nakit visoko cijenjen bio je Paul Lobel, koji je dizajnirao preslatke srebrne igle i narukvice, kao i srebrno staklo, namještaj i posuđe. Izvan New Yorka bila je Betty Cooke, koja je radila u Bauhaus modu u Baltimoru.
Njen nakit je bio sastavljen od geometrijskih oblika i karakterizirao ga je snažan osjećaj za red, koji bi namjerno narušavala oštrim postavljanjem bisera, malih blokova drveta, ili čak nedovršenog kamenja poput kvarca.
Još jedna pomoćnica Bauhausa bila je Margaret De Patta, čiji je rad odražavao dubok uticaj majstora Bauhausa Lászlóa Moholy-Nagya, kod kojeg je studirala. U međuvremenu, u San Francisku, Peter Macchiarini je tražio inspiraciju u afričkim maskama i kubizmu. Mesing, bakar i srebro bili su uobičajeni materijali, zajedno sa opalima, ahatima i drvetom.
U Skandinaviji tokom 1940-ih i 1950-ih, odvijao se paralelni pokret. Henning Koppel i Nanna Ditzel bili su dva istaknuta dizajnera Georga Jensena, čije su ogrlice od srebrne suze i amebe kombinirale savršenstvo danskog zlatarstva sa zanimanjem za prirodne, čak i primitivne forme.
Kasnije, XNUMX-ih u Finskoj, Bjorn Weckstrom se oženio čvrstim srebrom i komadićima poliranog akrila kako bi stvorio prstenje, narukvice i privjeske koji su bili i svemirski i organski. Druga područja koja su istraživali modernistički umjetnici bila su proizvodnja keramike, namještaja, stakla i metalurgija. Među najistaknutijim umjetnicima mogu se izdvojiti:
- Louis Comfort Tiffany (dizajner)
- Émile Gallé (keramičar i staklar)
- Antonin Daum (staklar)
- Lluís Masriera (juvelir)
- Carlo Bugatti (dizajner namještaja)
- Louis Majorelle (dizajner namještaja)
- Gustave Serrurier-Bovy (dizajner namještaja)
- Jacques Grüber (dekorator i slikar)
- Jules Brunfaut (arhitekt i dekorater)
- Auguste Delaherche (keramičar)
- Georges de Feure (slikar i dekorater)
modernističko slikarstvo
Savremeni period istorije umetnosti bio je veliki posmatrač rušenja tradicionalnih ograničenja, kako u pogledu forme (pojava umetnosti) tako i sadržaja (tematika). To se dešavalo u svim granama umjetnosti, pri čemu je slikarstvo prednjačilo. Zaista, slikari su vodili estetske inovacije u Evropi od kraja antike.
Najistaknutija inovacija u formi bila je uspon sve više iskrivljenih stilova slikarstva, koji je kulminirao rođenjem apstraktne umjetnosti. U sadržajnom smislu, modernističko slikarstvo teži da prikaže obične, svakodnevne scene, za razliku od tradicionalnih „visokih“ tema (biblijskih, mitoloških, istorijskih).
Rođenje modernističkog slikarstva često se vezuje za realizam, francuski pokret koji je prikazivao scene svakodnevnog života na fizički realističan način. Iako se realistične scene svakodnevnog života mogu pratiti unazad do renesansnog nizozemskog slikarstva, pokret modernog realizma je preuzeo novi pristup fokusirajući se na oštre realnosti uključujući: siromaštvo, beskućništvo i radne uslove.
Ovaj pokret je predvodio Gustave Courbet, čija su najistaknutija djela "The Stone Breakers" i "Entierro de Ornans". Iako bi distorzija, a ne realizam, postala dominantan trend u modernističkom slikarstvu, realistička umjetnost je nastavila cvjetati do danas. Veliki dio ove umjetnosti je, kao i originalni francuski pokret, društveno osviješten.
Sljedeća velika faza modernističkog slikarstva bio je impresionizam, brz, skiciran stil koji bilježi cjelokupni dojam scene (za razliku od preciznih detalja). Konkretno, impresionizam pokušava uhvatiti trenutne efekte svjetlosti, prvenstveno kroz susjedne poteze četkice jarkih, kontrastnih boja (koje pojačavaju sjaj obje boje, stvarajući tako blistavi efekat).
Impresionisti su bili prva grupa umjetnika koja je slikala prvenstveno na lokaciji, a ne crtala na lokaciji i slikala u studiju. Korijeni impresionizma leže u djelima Édouarda Maneta, koji je slikao u prilično realističnom stilu. Međutim, Manet je izazvao kontroverzu samo labavim pridržavanjem perspektive, renderiranjem pozadine na pojednostavljeni shematski način i izravnavanjem površina objekata u područja pune boje (umjesto modeliranja objekata sa glatkim sjenama).
Ove su tendencije prvi put postale jasno vidljive u Ručak na travi, najpoznatijoj Manetovoj ranoj slici. One postaju sve izraženije u njegovim kasnijim radovima, uključujući: "Bar u Folies-Beržeru", koji se često smatra njegovim remek-delom. Proširenje Manetovog stila dovelo je do impresionizma, jer su oštri detalji i realistično modeliranje napušteni u korist brzih poteza kistom i prskanja čvrstih boja.
Najistaknutiji impresionista bio je Claude Monet, koji je prvenstveno radio na pejzažima i morskim pejzažima. Njegovi rani radovi uključuju mnoge primorske slike oko njegovog rodnog grada Le Havrea, uključujući "Impression, Sun Rising". Kada je ovo djelo kritikovano kao „puki utisak“, ime stila je osigurano.
Ponekad bi se Monet vraćao subjektu više puta, u različito doba ili godišnje doba, kako bi uhvatio čitav niz uslova osvetljenja. Ovaj pristup je kulminirao u čuvenoj seriji lokvanja, koja sadrži mnoge tretmane jezerca lokvanja ispred kuće u koju se Monet povukao.
Impresionizam obuhvata mnoga od najpoznatijih imena u slikarstvu. Uz Moneta, impresionističko pejzažno slikarstvo predvodili su Sisley i Pissarro. Najistaknutiji slikari figura impresionističkog stila bili su:
- Renoir
- Morisot
- Od gasa.
Impresioniste, koji su malo zamaglili i pojednostavili stvarnost, slijedila je grupa umjetnika koji su distorziju odveli mnogo dalje: postimpresionisti, koji su otkrili da su upečatljivi novi emocionalni efekti mogući ako se oblici i boje stvarnosti transformišu spektakularnije.
Neki postimpresionisti su težili geometrijskoj distorziji (u kojoj je svijet komprimiran u geometrijske oblike, stvarajući osjećaj krutosti i kontrole), dok su drugi istraživali fluidnu distorziju (u kojoj je svijet iskrivljen na fluidan i organski način). Obe vrste distorzije (posebno tečne) često predstavljaju dramatično nerealne boje.
Glavni pionir geometrijske distorzije bio je Paul Cézanne, koji je glatko pojednostavio fizičke karakteristike scene u geometrijske oblike. To je rezultiralo pejzažima (njegova omiljena tema) pomalo krutog, kockastog izgleda.
Najvažniji pionir izobličenja fluida bio je Vincent van Gogh. (Druge važne ličnosti uključuju Gauguina, Muncha i Toulouse-Lautreka.) Van Goghov stil je fluidan i šaren, s posebnim naglaskom na žutoj boji. Zvjezdana noć je možda njegovo najpoznatije djelo.
Dok je Georges Seurat razvio vrlo karakterističan oblik postimpresionizma: pointilizam, u kojem su scene prikazane u mnogo tačaka jedne boje. Najpoznatije pointilističko djelo je "Sunday Afternoon" koje odražava ostrvo La Grande Jatte.
modernističke skulpture
Moderna skulptura je povijesno definirana kao skulptura koja počinje radom Augustea Rodina i završava pojavom pop umjetnosti i minimalizma 1960-ih. Rasprava Alexa Pottsa o historiografiji moderne skulpture iz 2001. je sveobuhvatna za razumijevanje medija, perioda i metode koje koriste ključni umjetnici.
Dok se danas smatra klišeom započeti modernistički pokret u skulpturi radom Rodina, u njegovom radu se počinju uočavati trendovi koji će postati karakteristični za modernu skulpturu, kao što je novo zanimanje za fragment, posebno za tijelo.
Kao i površinski tretman i ekspresivni površinski detalj, pažnja na pokret, simbolička fuzija unutrašnjeg izraza figure i njenog vanjskog prikaza, ili onoga što je Constantin Brancusi nazvao "suštinom". I veće razmatranje apstrakcije, fragmentacije i nereprezentacije u skulpturalnim objektima, odnosno svjesno udaljavanje od realizma i akademskog idealizma.
Vajari su tokom ovog perioda takođe stavljali naglasak na dizajn, formu i volumen u odnosu na reprezentaciju određene teme. Sve je evidentnije korištenje materijala koji se tradicionalno ne koriste u završnim skulpturalnim konceptima, kao što je upotreba: odjeće, tekstila i drugih mješovitih medija. Kao što se vidi u "Maloj četrnaestogodišnjoj balerini" koju je napravio Edgar Degas između 1878.-1881., trenutno se nalazi u Nacionalnoj galeriji u Washingtonu.
Fuzija ljudskih i mehaničkih elemenata uočava se u periodu mašinskog doba, kao u delima Umberta Boccionija i Jacquesa Lipschitza, pored izobličenja i krhkosti koje se javljaju u delima međuratnog perioda, kao u delima Medarda. Rosso i Alberto Giacometti.
Utjecaj umjetnosti izvan zapadne, odnosno evropske tradicije postao je vrlo utjecajan na vajare na prijelazu stoljeća i može se vidjeti u skulpturama Paula Gauguina i Pabla Picassa. Umjetnici kao što su Naum Gabo i Antoine Pevsner počeli su koristiti materijale koji nisu korišteni za likovnu skulpturu u neposrednoj prošlosti i novoizmišljene materijale poput plastike.
Materijali koji su se koristili u prošlosti postali su važniji u modernim vremenima, kao što su: aluminijum sa Isamu Noguchijem, električna energija za svetla u skulpturama i za motorizovano kretanje Camille Claudel, gvožđe Julio González, predvođen Aristide Maillol, čelik i zavareni metali David Smith i Julio González, drvo Constantin Brancusi i pronađeni predmeti Louise Nevelson.
Iako postoje primjeri pokretnih skulptura koje su izradili prethodni kipari kao što su: Antonio Canova i Lorenzo Bartolini. Što bismo danas smatrali kinetičkom skulpturom, i sugestija kretanja u skulpturi i stvarne pokretne skulpture postale su istaknutije tokom prve polovine XNUMX. stoljeća. Alexander Calder i László Moholy-Nagy implementirali su veću upotrebu tehnologije pokreta u svojim radovima u drugoj polovini stoljeća.
Napetost i reakcija između pozitivne slike i negativnog prostora koji okružuje umjetničko djelo također je odigrala značajnu ulogu, a to se može vidjeti posebno u ranim radovima i "prostornim crtežima" Giacomettija, Picassa i Davida Smitha, kao i u skulptura Jean Arp, Henry Moore i Barbara Hepworth.
Navedeni umjetnici, uz mnoge druge, među kojima su: Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Max Ernst, Henri Gaudier-Brzeska, Gaston Lachaise, Henri Laurens i Aristide Maillol, napravili su značajan raskid sa skulpturom nedavne prošlosti, oslobođeni od njihovog oslanjanja na anatomiju i njihovog služenja arhitekturi, i odveo je medij dalje od bilo koje generacije od ranih renesansnih kipara.
Moderna arhitektura
Moderna arhitektura izrasla je iz odbacivanja preporoda, klasicizma, eklekticizma i svih prilagođavanja ranijih stilova graditeljskim tipovima industrijaliziranog društva u kasnom XNUMX. i XNUMX. stoljeću. Nadalje, izrastao je iz pokušaja stvaranja arhitektonskih oblika i stilova koji bi mogli koristiti i odražavati novodostupne građevinske tehnologije konstrukcijskog željeza i čelika, armiranog betona i stakla.
Sve do širenja postmodernizma, moderna struktura je uključivala i odbacivanje primijenjenog ornamenta i ukrasa karakterističnih za predmoderne zapadnjačke građevine. Potisak moderne arhitekture bio je rigorozna koncentracija na zgrade čiji ritmički raspored ljudi i oblika uspostavlja geometrijski uzorak u svjetlu i boji.
Ovaj razvoj je bio usko povezan s novim tipovima gradnje koje zahtijeva industrijalizirano društvo, kao što su poslovne zgrade u kojima se nalazi korporativni menadžment ili državni menadžment. Jedan od najvažnijih trendova i pokreta modernističke arhitekture su:
- Čikaška škola
- funkcionalizam
- art deco
- art nouveau
- De Stijl, Bauhaus
- Međunarodni stil
- Novi brutalizam
- Postmodernizam
savremeni umetnici
Istorija moderne umetnosti je istorija najvećih umetnika i njihovih dostignuća. Moderni umjetnici su uložili napore da izraze svoje poglede na svijet oko sebe vizualnim sredstvima. Dok su neki povezivali svoj rad s ranijim pokretima ili idejama, sveobuhvatni cilj svakog umjetnika u modernom dobu bio je unaprijediti svoju praksu do pozicije čiste originalnosti.
Određeni umjetnici su se etablirali kao nezavisni mislioci, odvažavajući se izvan onoga što je predstavljalo prihvatljive forme "visoke umjetnosti" u to vrijeme, uz podršku tradicionalnih državnih akademija i pokrovitelja više klase vizuelnih umjetnosti. Ovi inovatori opisali su temu koju su mnogi smatrali nepristojnom, kontroverznom ili čak potpuno ružnom.
Prvi moderni umjetnik koji je u suštini ostao sam u tom smislu bio je Gustave Courbet, koji je sredinom 1849. stoljeća pokušao razviti svoj osebujni stil. To je u velikoj mjeri postignuto njegovom slikom iz 1850-XNUMX, Sahrana u Ornansu, koja je šokirala svijet francuske umjetnosti prikazujući sahranu običnog čovjeka iz seljačkog sela.
Akademija se nabrinula zbog prikaza prljavih poljoprivrednika oko otvorenog groba, jer su samo klasični mitovi ili historijski prizori bili prikladna tema za tako veliku sliku. Courbet je u početku bio izopćen zbog svog rada, ali se na kraju pokazao vrlo utjecajnim na sljedeće generacije modernih umjetnika. Ovaj opšti obrazac odbacivanja i naknadnog uticaja ponovile su stotine umetnika u modernoj eri.
Ispod je lista nekih od najistaknutijih umjetnika modernističkog oblika umjetničkog izražavanja:
- Eugene Atget
- hippolyte blancard
- Paul Cézanne
- Salvador Dalí
- max ernst
- Paul Gauguin
- Vincent van Gogh
- Hector Guimard
- Vasilij Kandinski
- Raoul Francois Larche
- Jacques-Henri Lartigue
- Fernand Leger
- Henri Matisse
- Joan Miro
- Edvard Munch
- Pablo Picasso
- Piet Mondrian
- franz klein
- Paul klee
- Frantisek Kupka
- Paul Strand
- charles sheeler
- Henri od Tuluza
- Lautrec
- Edouard Vuillard
Ako vam je ovaj članak o modernističkom slikarstvu bio zanimljiv, pozivamo vas da uživate u ovim drugima: