La boje Pali andjeo, također poznat na engleskom kao "Pali anđeo", djelo je francuskog akademskog slikara Alexandrea Cabanela 1847. godine. Kroz istoriju je više puta hvaljen od kritičara, zbog emocija koje prenosi. Ako želite da saznate nešto više o njoj, pozivamo vas da ostanete i učite s nama.
Slikanje Palog anđela/Palog anđela
Sredinom devetnaestog veka, tačnije 1847. godine, francuski slikar Alexandre Cabanel, nakon što je bio kritikovan na veoma negativan način od strane stručnjaka, ne odustaje i svetu predstavlja delo pod nazivom "Pali anđeo". Trenutno je ova slika dio opsežne umjetničke zbirke Fabre muzeja u Montpellieru, Francuska.
Unatoč činjenici da je bio u potpunosti posvećen očuvanju zapadne slikarske tradicije, Cabanel se uvijek opredijelio da ne odbaci, barem ne u potpunosti, one umjetničke pokrete poput romantizma, na primjer. Svaka njegova slika to odražava na suptilan način, s obzirom na istorijske, mitološke i religijske teme kojima se bavi.
'Pali anđeo' nije izuzetak, jer su pretjerane emocije u gestovima njegovog protagonista bez premca. Za nastanak ovog divnog djela inspiracija mu je potekla u epskoj poemi Engleza Johna Miltona iz 1667. godine, koja se zove "Izgubljeni raj", pored palih anđela: Belzebuba, Belijala, Mamona, Moloha i Mulcibera.
Sa izuzetnom čvrstoćom prikazuje osjećaj ljutnje u očima nekoga ko je, prema judeo-hrišćanskim vjerovanjima, nekada bio desna ruka Boga u vrijeme stvaranja Neba i Zemlje. Uprkos tome, nakon što je bio zaslijepljen pohlepom, odlučio je da se otkrije i započne bitku iz koje je izašao kao gubitnik, pošto ga je porazio arhanđel Sveti Mihailo.
Možete vidjeti Lucifera, palog anđela o kojem se oduvijek mnogo pričalo zbog njegove zadivljujuće ljepote. Sjajno je koncipirana kroz minucioznu anatomsku studiju, karakterističnu za klasičnu predstavu akademskog umjetnika, u kojoj je dosta istaknuta muskulatura figure.
Lucifer sa velikom sumnjom i ponosom gleda na tvorca koji je pristao da izazove. Sa impresivnom energijom, Alexandre Cabanel je naslikao posljednje trenutke te bitke na nebu. Anđeo ima podignute obje ruke i isprepletene prste na rukama, tako da mu se polovina lica može sakriti.
Uprkos takvoj zaklonjenosti, od dobrog dela njegovog izraza lica i dalje nije moguće sakriti sva pomešana osećanja, jer je njegovo stanje uma lako shvatiti po onome što mu se vidi u očima. Osveta zauzima centralno mesto i on dobro zna da će neko morati da plati za njegovo isključenje. Iako je zadržao svoj ponos, jasno je da razmišlja i o odmazdi.
Za to vrijeme dotaknuta tema je jako iznenadila pravnike prve izložbe, jer nijedan student nije imao drskosti da iz Rima pošalje rad koji bi predstavljao samog Đavola. Sa samo 24 godine, njen autor uveo je slavnog Lucifera u Dvoranu likovnih umjetnosti, postavši prvi koji je to učinio.
Bio je to transcendentalni prikaz jedne istorijske slike u kojoj su se morali utvrditi određeni propisi kojima su je pravnici i akademici ispitivali i zaključili da se radi o djelu koje graniči s romansističkim stilom. Osim toga, izjavili su da je u njemu pokret bio pogrešan, crtež neprecizan, a izvedba prilično manjkava.
Cabanel je u pismu svom prijatelju Alfredu Bruyasu ozbiljno odgovorio da je ovo nagrada koju je zaslužio za sve muke na koje se uložio da ne predstavi prosječno umjetničko djelo. Mogli bismo ga definirati kao maniristički podvig boje, u kojem difuzno osvjetljenje i detaljna anatomska studija nadilaze kruti konzervativizam likovne umjetnosti.
O njenom autoru, Aleksandru Kabanelu
Nakon što smo već malo istražili samo djelo, možemo dalje govoriti detaljnije o njegovom autoru, Aleksandru Kabanelu. Ovaj značajan akademski umjetnik rođen je u gradu na jugu Francuske po imenu Monpelje 28. septembra 1823. godine u krilu za to vrijeme prilično skromne porodice.
U okviru svog umjetničkog obrazovanja, njegovi prvi, ali čvrsti koraci bili su u akademiji crtanja u rodnom kraju. Nakon godina, morao je da se preseli u francusku prestonicu da bi ga obučavao talentovani slikar Fransoa Eduard Piko na Školi lepih umetnosti.
Nakon toga, kao što se dogodilo mnogim mladim ljudima koji pripadaju njegovoj generaciji, malo po malo njegov nastup na 'École des Beaux-Arts' mu je omogućio da dobije stipendiju i preseli se u Italiju, gdje će sresti nebrojene izuzetnih renesansnih umjetnika.
Godine 1845. nagrađen je nagrađivanom medaljom na Rimskom salonu. Tamo je, u Italiji, završio otkrivajući svoj vrlo poseban stil i karakter slikarstva, sa velikim uticajem na manirizam, umetnički pokret koji je nastao u XNUMX. veku, ali koji je na inovativan način preneo u XNUMX. vek. .
Cabanel je svoj akademizam zasnovao na potpunoj harmonizaciji mekih tonova svojih slika i konvencionalne suptilnosti oblika. Povremeno je snažno odbacivao novonastale avangardne struje, čuvajući slikarsku tradiciju Zapada. Osim toga, bio je glavni rival impresionistu Édouardu Maneu.
Putanja
Uprkos brojnim dostignućima, slava ga je stekla 1863. stvaranjem jednog od svojih najpoznatijih platna, "Rođenje Venere" ili "Naissance de Vénus" na francuskom, kada ga je stekao car Napoleon III. Posebno se istakao kao portretista evropske aristokratije i njegovog carskog dvora, stvarajući više dela.
Moglo bi se spomenuti: “Portret Alfreda Bruyasa” (1840), “Autoportret” (1852), “Portret Napoleona III” (1865), kao i slike koje se odnose na Hôtel Pereire, kao što je “Fedra” (1880). Potonji se ističe tehnikom uljanog slikanja na platnu koja je korištena, a ima dimenzije oko 194 cm visine i 286 cm širine.
Postepeno je stekao priznanje koje je zaslužio, a njegova dela su čak tražili mnogi međunarodni kolekcionari i zvanične francuske institucije. Postao je profesor na 'École des Beaux-Arts' i također član 'Académie des Beaux-Arts'.
Izdržao je dvije decenije, između 1868. i 1888. godine, kao zakleti član Pariškog salona, gdje je više puta nagrađivan medaljom časti. Takođe je igrao i ulogu učitelja sa učenicima veličine Alberta Besnara, Aleksandra Žan Batista Bruna, Eugena Karijera, Fernana Kormona, Gastona Busijera, između ostalih.
Analiza rada
Rad nije ništa više nego divan, način na koji ga je Cabanel slikao iznenadi svakoga. Vrlo brzo možete vidjeti svaki uhvaćeni detalj, dobro definirane mišiće, svaki pramen kose, nježnost krila i osjećaj njegovog pogleda su izuzetni.
Slika čini da gledalac oseti sve ono što je autor prvobitno želeo da uhvati, automatski ističući zahvaljujući realističnom načinu na koji je ljudska priroda prikazana u religioznom planu. Čak i da je odlučio da samo pokrije lice rukama, bilo bi više nego dovoljno da zna o čemu anđeo misli, jer njegov izraz lica sve govori.
I njegove suze, kao i oči uplašene i bijesne, najviše se ističu, pitajući nas kako je došao na ideju da se pridruži tim elementima uprkos oštrim ocjenama koje su tada iznesene o njegovom radu. vrijeme. Iako se naširoko govorilo da ima raznih grešaka, trenutno je jedna od njegovih najpoznatijih slika.
Kao što je ranije objašnjeno, slika je jasan prikaz trenutka u kojem je Lucifer protjeran iz raja, anđeo koji će postati prvi otpadnik kroz raskid i odricanje. Iako je isprva bio primjer ljepote i inteligencije, kasnije je postao primjer bića čija je arogancija dovela do toga da izgubi svoje mjesto na nebu.
Danas je sotona, ali je u prošlosti bio pečat remek-djela, pun mudrosti i neusporedive ljepote, sve dok nažalost njegova unutrašnjost nije bila ispunjena ljutnjom, nasiljem i grijehom. Njegova kazna će zauvek biti da bude predmet straha nataloženog na Zemlji, daleko od mesta gde mu je pripadalo.
Protjeran od strane arhanđela Svetog Mihaila, Lucifer leži na kamenu s mnogo anđela koji ga okružuju, daleko iza njega, pokrivajući njegovo poniženje kako bi spriječili da vide kako se loše osjeća i suze koje su mu navrle na oči. Međutim, mnogi stručnjaci kažu suprotno.
Inspiracija iz koje dolazi slika, epska pjesma 'Izgubljeni u raju' (1667.) Engleza Johna Miltona, dobro je objašnjena u jednom od njegovih najpoznatijih citata: "Bolje vladati u paklu nego služiti u raju". Ovu frazu izgovara anđeo u tačnom trenutku u kojem ona postaje predstava zla za kršćane.
Ako vam se svidio ovaj članak, ne ostavljajte ga bez prvog čitanja: