Pablo Picasso napravio je jedno od najupečatljivijih i najpriznatijih djela kakvo jeste Dame iz Avignona , u ovom informativnom postu donosimo zanimljivu analizu ove veličanstvene slike, koja pokreće kubistički stil, razbijajući postojeće paradigme za taj trenutak u istoriji. Nemojte prestati čitati!
O čemu govori slika Les Demoiselles d'Avignon?
Ova umetnička slika poznata kao Avinjonske dame sugeriše ulicu pronađenu u gradu Barseloni gde je u to vreme istorije postojao veliki broj noćnih klubova poznatih kao bordeli.
Pablo Picasso je taj koji predstavlja ovaj novi način eksperimentiranja sa formama.Neophodno je kroz ovaj članak reći da je umjetničko djelo poznato kao Avinjonske dame prokubistička slika koja svojom prezentacijom pokreće revoluciju u umjetnosti.
Da bi stvorio ovo djelo, Pablo Picasso je dopustio da bude pod utjecajem umjetničkih djela koja je Cézanne napravio, posebno dobro poznatog po imenu Kupači.
Poput dela El Greca, zainteresovanog za viziju Apokalipse, kao i primitivnu umetnost, koja je prvi put predstavljena u Muzeju Trokadero u gradu Parizu, afričke maske ne zaboravljaju na ibersku skulpturu, koja je takođe bila dio uticaja koji je ponio ovog umjetničkog autora.
Dakle, ove ideje su se formirale u umu Pabla Picassa i između mjeseca juna 1906. godine do mjeseca jula 1907. godine ovo slikovno djelo je rođeno poznato pod imenom Avinjonskih dama gdje ruši standarde realizma kao to je prostorna dubina i ljudska anatomija.
Smatra se djelom koje pripada prekubizmu ili protokubizmu gdje prevladava ljudska silueta korištenjem čistih geometrijskih figura s namjerom davanja novog oblika slikarstvu.
Pa, tijelo žena koje su gole na djelu Les Demoiselles d'Avignon je sastavljeno od ugaonih ravnina i kada se slika posmatra, deformitet žena je evidentan s lijeva na desno.
Kao način upozorenja koliko opasna može biti polna bolest koja je zahvatila veliki broj ljudi u zajednici umjetnika u gradu Parizu, otuda i važnost vizuelnog efekta oličenog u ovoj slici kao moralnog principa.
Više o ovoj zanimljivoj slici
Ova slika avinjonskih dama prikazuje početak afričkog ili prokubističkog perioda, pri čemu je Pablo Picasso najveći eksponent ovog umjetničkog pokreta u kojem je paradigma realizma narušena.
Gdje se rad svodi na ugaone ravni koje nemaju pozadinu, a još manje prostornu perspektivu, a forme se definiraju korištenjem svijetlih i tamnih linija.
Na ovoj slici avinjonskih dama mogu se vidjeti dva lica sa aspektom više vezanim za kubizam i slična su maskama koje su evidentne u afričkoj umjetnosti, poznate na evropskom kontinentu u to vrijeme istorije.
Dok su dvije figure u središtu djela po svojim licima slične freskama srednjeg vijeka, pa čak i primitivnim iberijskim skulpturama, dok prva ženska figura koja se nalazi lijevo predstavlja profil koji evocira egipatske slike.
Komentira se na ovoj slici Mlade dame iz Avinjona. Grčki utjecaj prepoznaje se u izduženim figurama koje umjetnica slika pored oker i crvenkastih boja koje su tipične za afričku umjetnost po ekološkoj strukturi vrlo je slična djelu. kupača Sezanovog slikara.
Tako da znate kolika je veličina djela Las Señoritas de Avignon koji je napravio Pablo Picasso za mjesec juli 1907. godine i ima dimenzije 243,9 x 233,7 centimetara.
Bilo je to djelo koje su drugi umjetnici, kolekcionari i avangardni umjetnici tog vremena jako kritizirali koji nisu mogli razumjeti novi smjer kojim ide ovaj umjetnik koji će, zajedno sa drugim slikarom po imenu Georges Braque, nastaviti novu struju kubizma do počeo prvi svetski rat..
Iako je ovo djelo nastalo 1907. godine, ostalo je u radionici Pabla Picassa i izlagano je u galeriji d'Antin do 1916. godine, nakon čega je ponovo čuvano u njegovom ateljeu, a 1925. godine izloženo je u Museo del Little Palais.
Kasnije je prodat Muzeju moderne umjetnosti koji se nalazi u New Yorku i jedno je od najdragocjenijih umjetničkih djela ovog instituta. Ovo slikovno djelo Les Demoiselles d'Avignon smatra se početkom moderne umjetnosti i dio je avangardne umjetnosti XNUMX. stoljeća.
Pozadina ovog umjetničkog djela
Što se tiče pozadine ove slike o avinjonskim damama, ona je bila zasnovana na proučavanju španskih uticaja gde je autor dela bio obučen, tako da nije mogao da zanemari El Greca i Velaskezove slike pored Fransisa Goje.
Stoga je El Greco bio neophodan u slikarstvu avinjonskih dama zbog aspekta boje koja se koristila, zbog čega se u Viziji apokalipse pominje profana ljubav.
Sticajem sudbine, ovo djelo je 1897. godine kupio drugi umjetnik po imenu Ignacio Zuloaga i Pikaso je u radionici u Parizu imao priliku da ga proučava i analizira.
Utjecaji koji su omogućili stvaranje slike avinjonskih dama odnose se na radove Jean Auguste Dominique Ingresa koji je napravio tursko kupatilo 1862. godine.
Osim Paula Cézannea, na kraj postimpresionizma i početak modernizma osvrće se i svojim djelom Kupačice gdje je vidljiva grupa golih žena sa skulpturalnim utjecajem.
Može se zaključiti da su u čast smrti umjetnika Cézannea njegova djela predstavljena 1907. godine, čime je nastalo umjetničko djelo Avinjonske dame, koje je dio kubizma sa Sezanovim utjecajem.
Baš kao što su ga zanimali elementi iz drugih kultura koji su bili poznati pod pojmom primitivni koji pripadaju iberijskoj i subsaharskoj afričkoj kulturi.
Pa, na kraju 1897. veka. Sprovedena su arheološka istraživanja ovih kultura, od kojih je najznačajnija La Dama de Elche, za koju se vjeruje da je nastala četiri stotine godina prije Krista i otkrivena je XNUMX. godine.
Zapažene su čak i muške figure sa elementima na kojima su geometrijske figure bile evidentne i odnešene su u muzej Luvr gde je jedna od tih glava ukradena u martu 1907.
Priča se da je on bio Apolinerov sekretar i došao je u ruke Pabla Pikasa, tvorca avinjonskih dama, koji ga je neko vrijeme imao pod svojom vlašću, a zatim ga vratio.
Još jedan od njegovih uticaja su maske koje dolaze iz zapadne Afrike, pa je Etnografski muzej Trokadero bio još jedna uticajna strana u stvaranju slike Avinjonske dame.
Kako kubizam nastaje u Picassovim djelima
Picasso je u svijetu prepoznat kao jedan od najutjecajnijih modernih umjetnika zahvaljujući svojoj inovaciji u kubizmu, koji predstavlja način revolucioniranja stvarnosti u naslikanom djelu, odbacujući tradicionalnu metodu evociranja trodimenzionalnih slika.
Stoga je Pablo Picasso bio karakterističan po tome što je naglašavao ravne i dvodimenzionalne slike, izbjegavajući korištenje tradicionalnih tehnika kao što su linije, chiaroscuro i modeliranje.
To je učinjeno superponiranjem figura s namjerom da dobije različite tačke gledišta, što je postupno činio kroz skice koje je sam napravio.
Isto tako, autorica Avignonskih dama odustaje od svijetlih i jarkih boja, birajući tonove prema unutrašnjem svjetlu i nepravilne oblike kako bi formirala figure pet dama koje kao da simuliraju komadiće stakla koji su razbijeni, uključujući geometrijske oblike i linije. ravno.
Šta znači kubizam
Kao što dobro znate, kubizam je avangardni pokret koji je započeo početkom XNUMX. stoljeća i upotreba geometrijskih figura je njegova najveća kvaliteta, među kojima su trokut, pravougaonik i kocke, čija je namjera bila da razbije prirodno predstavljanje i korištenje superponiranih ravni na okviru.
Budući da je Les Demoiselles d'Avignon kreirao Pablo Picasso 1907. godine, ovaj datum se smatra početkom kubizma, budući da je afrička umjetnost ušla u njegov rad.
Poput impresionizma francuskog slikara Paula Cézannea koji je rođen 1839. godine, a slučajno umro 1906. godine, kada je počeo da stvara svoju zanimljivu sliku.
Još jedna tema koja se dotiče u ovoj zanimljivoj temi kubizma je namjera da se četvrta dimenzija predstavi kroz upotrebu hiperpoliedara koji su dio ideja prostor-vremena koje su se razmetale teorijom relativnosti koju je izložio Albert Einstein 1905. godine.
Stoga su ovi kvaliteti doveli ovaj novi pokret, kubizam, da bude plastični izraz umjetnosti iz racionalne i analitičke vizije koja je u suprotnosti s onim što je bilo u areni, a to su subjektivnost i emocije.
Među glavnim kvalitetama kubizma imamo analitičku viziju elemenata koji se trebaju prikazati u ravni u kojoj nema perspektive ili prostorne dubine, ističe se porast upotrebe kocke, cilindara, trokuta i uglova unutar iste ravni. .
Preferira se prave linije i primjena drugih tehnika poput kolaža i tipografije, što je bilo vrlo često u nadrealizmu i modernizmu.
Što se tiče naslova ovog djela
Prema istorijskim podacima i istraživanjima, Pablo Picasso je dao naslov svojim umjetničkim djelima nakon određenog vremena, ali je na ovoj slici bilo drugačije prema anegdotama koje se o njoj komentarišu.
Prilikom predstavljanja djela svojim prijateljima, još uvijek nije imao naslov, a prema kazivanju njegov prijatelj po imenu Apollinaire mu je dao ime Filozofski bordel.
Drugi njegov prijatelj po imenu André Salmon daje mu titulu Les demoiselles d'Avinyó, što je bila ulica koja se nalazila u gradu Barseloni u španskoj državi u kojoj je postojao veliki broj javnih kuća.
Samo su ovi prijatelji poznavali ovo mjesto, tako da su mnogi nevini spominjali francuski grad Avinjon i tako je slika dobila svoj naslov, danas poznata kao Avinjonske dame.
Ova mala grupa prijatelja Pabla Pikasa svjedočila je nastanku ovog djela Avinjonske dame koje je izazvalo i čuđenje i podsmijeh.
Zbog toga je devet godina čuvana u njegovoj radnoj sobi prije nego što je bila izložena na izložbi 1916. Ponovo je čuvana u njegovoj radnoj sobi, još osam godina kasnije.
Skice koje se odnose na ovo umjetničko djelo
Trebali biste znati da je Pablo Picasso bio zadužen za izradu nekoliko skica prije nego što je mogao kreirati svoj rad direktno na platnu, au Avinjonskim damama ga je kreirao u tehnici ulja, ali u ovom dijelu članka ćemo objasniti njegove skice, pa nastavite čitati o ovoj zanimljivoj temi.
Navodi se da je jedna od prvih skica avinjonskih dama rađena crnom olovkom i pastelom na papiru u horizontalnom formatu, a dimenzije platna su bile manje, a prema skicama se u rad stavlja sedam likova.
Kao pet žena i dva gospodina, jedan od njih je bio student jer je u rukama nosio knjigu sa likom lobanje koja ulazi na levu stranu slike i mornara koji je sjedio na sredini spavaće sobe.
Ispred ove osobe je bio okrugli sto na kojem je posmatrana mrtva priroda koja se sastoji od tri komada zaliza, čaše vina i vaze sa cvijećem.
Prema skici, žene su bile raspoređene na sljedeći način: jedna desno koja ulazi u spavaću sobu i rukom pomiče zavjesu.
Druga dama sjedi i okrenuta leđima, jedna dama prati mornara, a dvije žene stoje. Na ovoj skici jasno je identificirana scena bordela.
skice se nastavljaju
Zatim je još jedna od skica koju je napravio Pablo Picasso rađena tehnikom akvarela na papiru, vrlo je slična završnom radu gdje nestaju muške figure, ostavljajući pet ženskih figura koje su poznate na slici avinjonskih dama.
Žena koja je sjedila na leđima ostala je skoro ista, ali sada okreće glavu još na leđima kako bi posmatrala gledaoce slike. Što se tiče žene koja rukom pomera zavesu, ona nastavlja u istom položaju, a studentkinju zamenjuje druga žena koja prati prvu.
Što se tiče mrtve prirode, ona je prikazana u prvom planu, a vaza sa cvijećem više nije na ovoj drugoj skici i preuzima boje djela koje će se izlagati, osim toga, koncept bordela više nije definiran kao u prvoj skici i svaka dama On je protagonist u djelu avinjonskih dama.
Da bi mogao da kreira ove skice, umetnik Pablo Pikaso je morao da napravi individualne crteže svakog od likova koji će učestvovati u delu Avinjonske dame.
Proučiti veličinu njihovih glava, tijela, nogu, ruku, njihova lica i sprijeda i u profilu, pa čak i ovi papiri su sačuvani kako bi se upoznali s umjetnošću ovog jedinstvenog slikara.
Opis djela Avinjonske mlade dame
Ova umjetnička slika mladih dama iz Avignona podijeljena je u tri dijela i ograničena je zavjesom. Ovih pet ženskih figura smješteno je u nestvarnom ambijentu jer se ne primjećuju senke ili svjetla, već korištenje različitih boja poput oker, bijele, crvene i plave.
Na ovoj slici Les Demoiselles d'Avignon vidi se da su dvije žene u centru postavljene od strane umjetnika da nas vide odozgo, jer simuliraju da stoje, ali leže, a to se zna po položaju ruke koje su iza glave njegove boje su manje jake.
Jedna od njih pokriva krpom dio butina, ostavljajući joj spol izložen da se vidi, a onaj koji je prati krpom je pokriven, bokovi i intimni dijelovi, što izaziva gledanje kroz tkaninu.
Ono što je relevantno u ovom djelu, Les Demoiselles d'Avignon, su isprekidane linije zavjese na bočnim stranama platna, zbog kojih pogled gledatelja gleda izvan slike.
Na desnoj strani vidljivi su dokazi neravnoteže tijela u odnosu na veličinu glave i trupa dame, što je vrlo tipično za kubizam.
Još jedna od vrlo karakterističnih karakteristika ove slike o damama iz Avignona je korištenje afričkih maski i ove dvije dame, obje sa leđima okrenutim naglo okrećući glavu za 180 stepeni i pokazujući nam svoje lice sa jednom od ovih maski baš kao i druga dama koja stoji pored nje.
Na lijevoj strani ovog djela, mlade dame iz Avignona, možemo vidjeti damu u profilu i njeno lice označava ibersku umjetnost, a grudi su joj svedene na geometrijski oblik, tačnije trokut.
Čini se da je prekrivena tankom ružičastom tkaninom koja joj prekriva od ramena do kukova, ostavljajući joj prsa i noge otkrivene.
Na kraju slike uočena je mrtva priroda koja se sastoji od igle, grožđa, kruške i jabuke, dajući simboliku navedenom umjetničkom djelu upotrebom kosih linija, pokazujući da se djelo može posmatrati iz različitih tačaka. pogleda i ovi plodovi se nude naručiocima koji su posmatrači rada.
Očigledno je da na ovoj slici mladih dama iz Avinjona pozadina nije bitna i tkanine kao da vise odozgo, a volumen nestaje.
Demoiselles d'Avignon slikarski stil
Na ovoj slici avinjonskih dama vidljivo je da je predkubizam veliki avangardni pokret XNUMX. stoljeća, koji razbija paradigmu umjetnosti u istoriji i zahvaljujući uticaju postimpresionističkog slikara po imenu Paul Cézanne, posebno u njegov rad na kupačima.
Prema ovoj analizi uočeno je da su dame Avinjona. Pablo Picasso osmišljava plastični jezik bez gubljenja figurativnog pojma koristeći geometrijske elemente.
Osim superponiranja različitih ravnina na istoj površini, kao što je slučaj očiju koje gledaju sprijeda, a nos je u profilu, razbijajući zapadnjačku umjetničku tradiciju.
Što se tiče volumena u djelu Les Demoiselles de Avignon, on je smanjen kao i dubina prostora, jer izravnava površine, dajući samo volumen onome što želi da istakne tehnikom chiaroscuro.
S namjerom da da boje radu mladih dama iz Avinjona, Pablo Picasso odabire neprozirnu paletu boja koja omogućava javnosti da obrati pažnju na grafičke detalje.
Kao što je slučaj sa linijom, formama, uglovima i upotrebom ravni od strane slikara, raskidajući sa do tada poznatom tradicionalnom paradigmom umetnosti.
Ova umjetnička slika i vrijeme u kojem je nastala
Ovo djelo avinjonskih dama koje je izradio Pablo obilježava prije i poslije u slikarstvu jer je prije nego što je ovo djelo nastalo 1903. godine predstavljeno na Jesenjem salonu.
Tamo gdje mladi umjetnici svojim radovima protestiraju protiv akademizma, tada 1906. godine Cézanne umire i izložbeni prostor poznat kao Jesenska soba ponovo se koristi u čast ovog retrospektivnog umjetnika.
Stvarajući ovo djelo, Pablo Picasso je bio oštro kritikovan jer mu je rečeno da se izrugivao modernoj umjetnosti kreacijom avinjonskih dama, zbog čega je odlučio da ga zadrži u svom ateljeu.
Nakon nekoliko godina predstavljen je kao djelo koje predstavlja prekubizam i ovaj stil je pokrenut u rukama Braquea pored sintetičke verzije Juana Grisa.
Ne zanemarujući da uzmemo u obzir afričke maske koje su došle iz Konga ili Obale Slonovače i koje su antropolozi donijeli na evropski kontinent i unijeli u umjetnost i slikarstvo transformaciju ne samo u Picassovim djelima već iu Brancusijevim, Matisseovim djelima. , Derain ili Braque.
Stoga je uočena snaga i svježina ove afričke umjetnosti koju su osjetili savremeni umjetnici, za koje su avinjonske dame žene, pokazujući veću ekspresivnost i novi estetski plan na licima.
Ove dvije žene pokazuju ove afričke predstave na svojim licima, a ona koja sjedi leđima okrenuta da nas gleda, vidimo veliku ruku u odnosu na njen torzo, dopuštajući slobodu formi prilikom njihovog izražavanja na slici avinjonskih dama.
Što se tiče mrtve prirode, ona je simbol koji spaja novo i staro u umjetnosti, budući da je mrtva priroda Zlatno doba, dok Cézanne započinje novi način slikanja na platnu u XNUMX. vijeku.
Picasso predstavlja staru umjetničku temu, akt, ali iz drugačijeg ugla, budući da su meki i zaobljeni oblici koji su bili uobičajeni u ženskim tijelima, a koje su kreirali Velázquez, Goya i Tizian, mijenjani oblicima punim uglova i ravnim.
Tragajući za referencom u evropskoj romaničkoj umetnosti i afričkoj umetnosti, raskidajući sa paradigmom perspektive, uspevajući da posmatra lice sa dve tačke gledišta: sa strane i sa prednje strane.
Prekidanje sa zapadnjačkom tradicijom ovim novim stilom
S obzirom na ovu sliku avinjonskih dama, umjetnikov interes za brisanjem zapadnjačke tradicije uočen je postavljanjem silueta pet dama u prostor koji ne vodi nikuda.
Provocira erotičnost kroz vizuelno nasilje, zbog čega nakon Prvog svetskog rata Andre Breton poznaje Pikasovo delo.
Prepoznajući na ovoj slici avinjonskih dama kao remek-djelo, bitno je zapamtiti da je Breton bio vođa nadrealizma i vidio prijetnju nesvjesnog u ovoj umjetničkoj slici, budući da je promijenila umjetnost baš kao što je Albert Einstein izmijenio nauku svojim eksperimentima iz fizike. .
Od malih nogu Pablo Picasso je pokazao izvrstan talenat za umjetnost i iskoristio je svoje obrazovanje jer mu je otac profesor umjetnosti i crtanja u školi San Telmo. Tako je sa trinaest godina ovaj umjetnik upisan u Školu umjetnosti La Loja u gradu Barseloni.
Čak je studirao na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u San Fernandu u glavnom gradu Madridu, a 1900. godine seli se u Pariz gdje održava sve veći kontakt sa svijetom umjetnosti i slikarstva.
Još jedna stvar koju treba uzeti u obzir u istoriji je da je Pablo Picasso do svoje smrti bio nepokolebljivi vojnik Komunističke partije Francuske, u kojoj je uživao zajedno sa svojim umjetničkim životom. Biti mlade dame Avinjona slika koja predstavlja kubizam i zauzimala je mjesto od velikog značaja u modernoj umjetnosti.
Zaključak o Mademoiselles d'Avignon
Ovo djelo se u historiji spominje kao vrhunac ovog novog stila poznatog kao kubizam gdje su Picasso, kao i Braque, bili preteča ovog novog stila, mijenjajući zakone o perspektivi.
Oblici objekata svedeni su na ravne geometrijske oblike s namjerom intelektualnog i neemocionalnog pristupa stvarnosti koja se promatra.
Avinjonske dame predstavljaju pet golih prostitutki u javnoj kući u blizini grada Barselone, što je izazvalo interesovanje kada je prvi put izloženo u Parizu zahvaljujući Pikasovom prijatelju.
Jer predstavlja odbacivanje društva srednje klase i tradicionalnih vrijednosti prihvatanjem seksualne slobode kroz modernu umjetnost koja nameće kubizam.
Nakon ovog tužnog odgovora javnosti, Pablo Picasso je odlučio da ga ostavi u svom ateljeu do nove izložbe dvadesetih godina, a zatim ga otkupi Muzej moderne umjetnosti jer je za ovaj institut to djelo velike vrijednosti ovog umjetnika.
Važno je istaći da je ovo djelo, Las Demoiselles de Avignon, prošlo nezapaženo na ovoj prvoj izložbi, budući da se mnogim posjetiteljima činilo ružnim djelom i bila je potrebna intervencija ljudi poput Bregona i Aragona da bi ovo djelo otkupili Jacques Doucet 1921.
Godine 1937. ovo djelo o avinjonskim damama ponovo je izloženo na međunarodnoj izložbi, a 1939. ga je prodao MOMA-i za cijenu od dvadeset osam hiljada dolara gdje se ovo djelo trenutno nalazi. Priča se da je kasnije napisana drama pod istim naslovom.
Prema istraživanjima, kaže se da ovo djelo nije završio Picasso, ostavljajući ga nedovršenim zbog nedostatka formalnog jedinstva u radu i omogućilo je slikaru da otvori put pokretu kubizma.
Ako vam je ovaj članak bio zanimljiv, pozivam vas da posjetite sljedeće linkove: