U ovom članku ćemo vam dati sve detaljne informacije o tome što impresionizam u Španiji, što je značilo za društvo i razne umjetnike koji su ga predstavljali. Kao i njegove karakteristike i zašto je bio tako temeljan u to vrijeme i danas. Nastavite čitati članak i saznajte sve!
Impresionizam u Španiji
To je pokret koji se javlja u Španiji među grupom slikara, ali se impresionizam u Španiji javlja dinamično i više je rasni nego doktrinarni, budući da je impresionizam u Španiji definisan prevlašću energičnih i živahnih poteza, a ne kao francuski koji su se zasnivali na osjetljiva i nijansirana linija.
U Španiji se impresionizam zasnivao na hvatanju trenutka u slobodnom toku vremena, a ne na trajanju. Na taj način je došlo do rješavanja problema osvjetljenja kroz boju i nije se zasnivalo na rezoluciji vazdušnog prostora. Umjesto toga, svjetlo je zarobljeno vozilom hromatizma.
Na taj način je impresionizam u Španiji dao veoma veliki doprinos impresionizmu u Francuskoj, jer je sivkasta intonacija bila veoma važan aspekt za neka od dela slikara Diega Rodrigeza de Silve i Velaskeza (1599-1660), Bartolomea Estebana. Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) i Francisco de Goya (1746-1828), koji su izazvali veliko interesovanje kod gledalaca impresionističkih slika u Španiji.
Tada su izazvali veliku senzaciju kod mnogih francuskih slikara, među kojima se ističe slikar francuskog porekla Édouard Manet (1832-1883), koji je bio jedan od slikara impresionističkog pokreta koji je došao da pokaže da je impresionizam u Španiji bio u zlatno doba za koje odlučuje da posjeti Španiju 1865. godine po jedini put u životu i iz prve ruke nauči sve o impresionizmu u Španiji.
Veliki uticaj koji je impresionizam dao u Španiji izazvao je veliku revoluciju španskih slikara koji su primenjivali strategije, metode i tehnike impresionizma u Španiji, ali nije bilo primene do njegovog maksimalnog izražaja, jer korišćenjem labavih poteza kistom nije bio kategorisan. kao uticaj impresionizma u Španiji budući da je bio prisutan u dizajnu španskog slikarstva.
Ali treba napomenuti da je impresionizam u Španjolskoj natjerao slikare da koriste svjetlosne i hromatske efekte u različitim umjetničkim djelima koji su bili istinska novina u impresionizmu u Španjolskoj, ali je dato generičko razmatranje između impresionista i postimpresionista. Da su mnogi slikari svrstani na ovaj način u završnom dijelu XNUMX. vijeka.
Mnogi od ovih slikara evoluirali su u impresionizam u Španiji iz pokreta koji se zvao realizam, a koji je u to vrijeme imao vrlo problematičan naziv. Iako se impresionizam u Španiji nazivao i luministima, što je bilo manje dvosmisleno. Posebno među slikarima koji su bili porijeklom iz Valensije.
Da su odlučili da nazovu po valensijskim luministima, među kojima se ističu slikari Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Postoje i drugi slikari impresionisti u Španiji koji su se istakli, kao što su Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impresionizam
Impresionizam je bio pokret koji se javio u umjetničkom svijetu i definiran je kao skup impresionističkih slika nastalih iz uvredljivog komentara umjetničkog kritičara Louisa Leroya, prije slike pod nazivom "Izlazeće sunce" koju je napravio slikar Claude Monet.
Predstavljen na salonu samostalnih umjetnika u Parizu od 15. aprila do 15. maja 1874. godine, ovu grupu umjetnika činili su slikari Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Glavne karakteristike koje će definisati impresionizam u Španiji i Francuskoj su svetlost, boja, potezi kista i plenarizam, zbog čega je veoma teško proširiti se čak i na plastične umetnosti kao što su arhitektura i skulptura. Na taj način se može zaključiti da se impresionizam u Španiji i Francuskoj u užem smislu može javiti samo u slikarstvu, fotografiji i filmu.
Mada treba napomenuti da će se impresionizam u Španiji i Francuskoj razvijati od sredine XNUMX. veka, i da će ga široko karakterisati zahvatanjem svetlosti u umetničkim delima, posebno u slikama, bez traženja potrebe za pronalaženjem svetlost onoga što je projektovao na slici. Ovo je bila ključna tačka u razvoju kasnije umetnosti poznate kao postimpresionizam i avangarde.
Počeci impresionizma u Španiji
Slikarski pokret poznat kao impresionizam rođen je na evropskom kontinentu i pojavio se u Francuskoj, a impresionizam se drugačije doživljava u Španiji i, kao i svaki umjetnički pokret, utjecat će na mnoge evropske zemlje, a svaka zemlja ima svoje glavne karakteristike jer mnogi umjetnici daju aspekte impresionizma. u Španiji koji nisu tipični za druge zemlje.
Pokret impresionizma u Španiji započeo je kada se nekoliko umjetnika udružilo u grupu poznatu kao Barbizon, prije umjetnika impresionističkog pokreta kako bi izrazili svoju kreativnost na otvorenom. To su bili razlozi vrlo različiti od kanona i kritika na koje su navikli likovni kritičari.
Iz tog razloga je veliki značaj pridavan tzv. Barbizon školi, jer to nije bila škola, već nekoliko umjetnika koji su se okupili jer su imali iste interese i, dogovarajući se o nekoliko ravnopravnih sredina, to je pogodovalo njihovom grupisanju kako bi zajedno s drugim umjetnicima, koji su otputovali u školu Barbizon stvarajući koloniju umjetnika koja je postala poznata kao pokret impresionizma u Španjolskoj.
Glavne karakteristike impresionizma u Španiji
Slikari koji su razumeli tehnike impresionizma u Španiji, shvatili su da je stvarnost nastajanje i da su radovi za umetnike stvari koje izgledaju da jesu, a ne onakve kakve bi trebalo da budu. Za koje su mnogi umjetnici otvorili svoju čulnu percepciju trenutka i zabilježili da se trenutak slike mora zabilježiti brzinom na ovaj način glavni elementi i karakteristike impresionizma u Španiji su:
Svetlost kao osnovni interes
Impresionisti koji su svoje slike zasnivali na fundamentalnoj tački svetlosti bila je studija koja se zasnivala na tehnici slikarstva, budući da su mnogi slikari impresionisti shvatili da boje nisu svojstvo objekata već rezultat sudara svetlosti. Sunčeva svetlost sa materijom .
Prije nego što se svjetlost proučavala kao simbol božanstva i znanja u gotičkoj umjetnosti, na isti način se proučavala svjetlost kao plastični element da bi se postigao volumen u naturalističkim i nevjerovatnim prikazima renesanse i klasicizma.
Budući da su se umjetnici bazirani na impresionizmu oslanjali na svjetlost kao centar interesovanja i na taj način se fokusirali na predstavljanje različitih efekata koje je svjetlost dala djelu, zato se svjetlost proučava kao fenomen u ponašanju. Dok je u interakciji sa različitim objektima koji se nalaze na slici.
Sve ove tehnike, strategije i karakteristike koje su koristili razni umjetnici učinili su da impresionizam u Španjolskoj postane umjetnički fenomen.
Novo kadriranje i tačka gledišta
Nekoliko umjetnika koji su se posvetili proučavanju uglova u različitim umjetničkim djelima, uvijek su tražili najbolju perspektivu i najbolje okvire kako bi gledalac mogao vidjeti umjetničko djelo iz različitih uglova.
Budući da je do tog vremena fotografija ostala direktna i klasična još od renesanse, ali su se novi uglovi i pristupi već počeli mijenjati. Zato su umjetnici koji su se temeljili na impresionizmu odlučili da raskinu sa kanonima koje je nametnulo umjetničko društvo uvidom u glavne okvire umjetničkog djela i odlučili su napraviti neočekivane okvire umjetničkih djela.
Napuštanje ispravnog crteža
Na Akademiji je morao biti napravljen savršen crtež kako bi bio u skladu sa umjetničkim standardima prilikom izrade umjetničkog djela, ali umjetnici koji su se temeljili na impresionizmu u Španiji umjesto da koriste ocrtanu i tačnu liniju, a umjetnici impresionisti projektirali su liniju u tomovi direktno boje što je otkrilo veliko znanje i majstorstvo ovih umjetnika.
Dok su drugi umjetnici nastavili koristiti linije kao što su Toulouse-Lautrec ili Edgar Degas, ali ne onako kako bi to trebalo biti u uzorcima crteža, već s malo nervoznijim ritmom koji je imao nekoliko recenzija i mnogo utisaka na vrhu.
Preklapanje boja na platnu
U tehnici impresionizma u Španiji umetnici koji se zasnivaju na impresionizmu nisu bili obavezni da mešaju svoje boje na paleti. Zato su mnogi umjetnici odlučili da se oslobode ovog koraka i izašli su da crtaju na otvorenom u potrazi za novim oblicima svjetlosti za posao koji su radili, budući da su naučili nova znanja o optičkoj teoriji.
Zbog toga su umjetnici koji su se temeljili na teoriji impresionista počeli miješati boje na istom platnu kako bi pronašli tačnu boju u umjetničkom djelu.
Ova tehnika je postignuta kroz dvije metode, prva je miješanje jedne boje na drugu, a druga je bila korištenje primarnih boja jedna vrlo blizu drugoj, tako da kada se promatraju iz daljine, vibracija koju su napravili stvarala je percepciju boje koja im je potrebna u umjetničkom djelu.
Potezi četkice, potezi kista i tačke
Jedan od ciljeva španjolskog impresionizma bio je da se boje što je brže moguće nametnu na umjetničko djelo kako bi se uhvatio efekat svjetlosti koji će biti proizveden na slici.
Zbog toga su umjetnici impresionisti radije koristili direktne poteze kistom, a mnogo puta su umjetnička djela izrađivali debelim potezima ili potezima kista kako bi dobili što bolju završnicu i da svjetlost ima veći učinak na umjetničko djelo. Takođe su iskoristili preklapanje kako bi mogli da stvore masu većeg volumena na slici.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Odsustvo završnih obrada i potiskivanje detalja u korist cjeline
Na slikama su svjetlosni fenomeni bili posredni i kratki, zbog čega su španski slikari impresionisti morali potisnuti detalje koji su bili toliko cijenjeni u prošlim vremenima da bi ih trebali koristiti u svrhu favoriziranja cjelokupnog posmatranja gradilišta. .
U impresionizmu u Španiji, slikari su bili usredsređeni na traženje da slika ima finu i tačnu završnu obradu, ali linije su ostajale otvorene i nedovršene, dok su teksture bile prepuštene tome da budu porozne i kada su na slici postojale linije, recenzirane su ili ostalo nepovezano..
Psihologija takođe malo učestvuje u tome, jer pri gledanju dela mozak gledaoca počinje da registruje sve te detalje i ono što će moći da uoči biće razgraničena slika slike, sve dok se delo posmatra kao celina. .
Slučajne ili nebitne teme
U shemama prije nego što su se pojavili impresionizam i drugi umjetnički pokreti, sadržaji koji su trebali biti predstavljeni morali su biti momenti koji su imali neko opravdanje i davali vrijednost umjetničkom djelu. Pošto kada slikate golu ženu, ona bi trebala biti jednaka ili bolja od Venere. Ona nikada ne smije biti obična žena. Smrt nije mogla biti nešto herojsko ili transcendentno, a pejzaži su napravljeni kao intonacija drugih vremena ili drugih svjetova.
Dok su impresionistički umjetnici Španije ostavili iza sebe sve te stereotipe slika i počeli da prepoznaju stvarnost koju su imali pred sobom slikajući je, budući da je slikajući golu ženu to bila samo gola žena i ništa više.
Veoma jasan primer ove karakteristike impresionizma u Španiji je kada je Olimpija naslikana na slici na kojoj je umetnik inspirisan poznatom slikom Venere od Urbina, koju je napravio Tizian u XNUMX. veku. Ono što je umetnik impresionista uradio je promena. atributi Venere za atribute žene prostitutke.
U gradovima su modificirani kako bi prikazali industrijski krajolik, gdje su napravljeni prikazi ljudi, metroa, automobila i autoputeva. Pored ostalih karakteristika kao što su zabave, jela, boemski život, park, probe, orkestarska jama, konjske trke, opklade, bulevar...
Iako treba napomenuti da ovo nije učinjeno da bi se ove teme udostojile, već da bi se potvrdila važnost jezika koji se koristi da se gledaocu donese jasno umjetničko djelo bez opravdanja da napravi dobru sliku, jer tema nije takva. važno, ali da je predstavi na najbolji način.
Glavni predstavnici impresionizma u Španiji
Kao što je već rečeno, impresionizam u Španiji stvorila je grupa umetnika koji su se slagali sa različitim idejama i želeli da stvore slike o različitim pejzažima koji su postojali, za koje se slikar Carlos de Haes posvetio podučavanju svojih slikarskih tehnika zasnovanih na u pejzažima nekoliko umjetnika među kojima se ističu:
Impresionistički slikar Carlos de Haes (1826-1898)
On je Belgijanac koji je rođen u gradu Briselu 27. januara 1826. i umro u Španiji u gradu Madridu 17. juna 1898. U životu je bio španski slikar belgijskog porekla i ponudio se pejzažu. slikarstva i bio je član grupe impresionizma u Španiji.
Posvetio se stvaranju slika u stilu realizma i obećao je da će svoje znanje slikanja podijeliti s drugim umjetnicima u takozvanoj Katedri za pejzaže u Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando u Madridu od 1857. godine.
Bio je prvi od sedmorice braće koji je rođen u porodici finansijera i trgovaca. Ali u njegovoj porodici je bilo finansijskih problema, odlučili su da se presele u Španiju 1835. godine, došavši da živi u gradu Malagi u ovom gradu Carlos de Haes je počeo da uči crtanje kod svog učitelja, slikara Luisa de la Kruza i Riosa (1776. - 1853).
Do 1850. godine imao je drugog učitelja poznatog kao Joseph Quinaux (1822-1895), belgijski slikar, u to vrijeme je posjetio nekoliko susjednih država Malage i počeo da slika svoje prve pejzaže, 1855. godine Carlos de Haes je učestvovao u Salon u Antverpenu sa raznim slikama.
Kasnije se sprijatelji sa Huanom Federikom Muntadasom, koji je s njim pisao poeziju, Carlos Haes, pravi sliku koju je nazvao “Pogled u blizini Monasterio de Piedra u Aragonu” Tada je to umjetničko djelo nagrađeno zlatnom medaljom na izložbi održanoj 1858. godine.
Godine 1857. dobio je mjesto da predaje razred za uređenje okoliša na Višoj školi Akademije likovnih umjetnosti San Fernando, od tog trenutka se posvetio životu u gradu Madridu. Godinu dana kasnije osvojio je nagradu na Španskoj nacionalnoj izložbi. Za 1860. godinu izabran je za nastavnika broj jedan na Akademiji na kojoj radi kao profesor.
Između 1871. i 1876. godine, posvetio se vođenju nastave raznim umjetnicima na ekskurzijama na otvorenom, što je dovelo do impresionizma u Španiji. Ovaj majstor je došao da promoviše kampanje na sjeveru Španije praveći nekoliko slika vrhova Evrope i Baskije.
Tada se njegova vizija impresionizma u Španiji proširila na nekoliko zemalja, uključujući francusku Baskiju, Bretanju, Normandiju i Friziju, te sjever Holandije. Sva ta iskustva koja je slikar Carlos de Haes natjerala na razmišljanje o impresionizmu u Španiji, praveći slike zasnovane na prirodnom pejzažu koje su njegova najveća antologija španskog slikarstva na otvorenom.
Slikar impresionist umire u 62. godini života od upale pluća, ostavljajući dva izvršitelja u testamentu da odlučuju o svoj imovini i slikama, za koje je dogovoreno da se u novootvorenom Muzeju moderne napravi prostorija posvećena impresionizmu u Španiji. Umjetnost od slikara Carlosa Haesa imala je 4000 hiljada slika i bilješki, od kojih je većina stigla do muzeja Malage, muzeja Jaime Morera i konačno Muzeja Prado.
Aurelijan Beruete (1845-1912)
Rođen u gradu Madridu 27. septembra 1845. i umro u gradu Ibid 5. januara 1912. godine, u životu je bio poznat kao intelektualac, bio je i slikar i pejzažista, a španski političar je diplomirao na Univerzitetu u Madridu. 1867. godine sa zvanjem doktora prava.
Kao slikar školovao se na poznatoj Akademiji likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu, budući da je bio učenik slikara Carlosa Haesa, bio je dio grupe impresionizma u Španiji jer mu je situacija kao čovjeka s novcem omogućila da se posveti U potpunosti se posvetio slikanju, među njegovim prvim radovima o pejzažima je poznata slika rekreacija Orbajose, u kojoj je španski slikar impresionista rekreirao zamišljenu Galdósovu vilu u svom romanu Doña Perfecta.
Stil njegovog rada bio je zasnovan na španskom impresionizmu, kao učenik i pratilac slikara Carlosa Haesa, slikar Aureliano Beruete razvija veoma opuštenu sliku i pravi nekoliko radova na kojima portretiše mnoge pejzaže koje bilježi u svojim knjigama, među kojima se nalaze van krajolika Kastilje Pokreti kista koje je dao uveliko su uticali na impresionizam u Španiji jer su njegovi radovi ustupili mesto otvorenim slikama sa puno svetla.
Među najistaknutijim delima ovog španskog slikara koji je integrisao impresionizam u Španiji, delo El Tajo (Toledo), ulje na platnu, 57 x 85 cm, potpisano, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), ulje na platnu , 62 x 103 cm, signirano, 1909. i Jesenji pejzaž (Madrid), ulje na platnu, 66 x 95 cm, signirano, 1910.
Anselmo Gvineja Ugalde (1854-1906)
Slikar koji je rođen u gradu Bilbau 1. aprila 1854. i umro u istom gradu 10. juna 1906. godine, za života je bio muralist, akvarelista i slikar koji je pripadao impresionizmu u Španiji, radio je radove od velikog značaja u Španija kao i umjetnička djela naslikana u biblioteci Bidebarrieta, palači Foral, palači Chávarri i kao slikar vitraža u palači Ibaigane.
Počeo je svoje podučavanje u gradu Madridu gdje je pohađao časove profesora Federica Madraza, a zatim se 1876. vratio u svoj rodni grad da predaje časove crtanja u Školi za umjetnost i zanat, držeći isti do svoje smrti. Godine 1890. otputovao je u Pariz i naišao na francuski impresionistički pokret koji je usvojio taj stil i pridružio se grupi umetnika impresionizma u Španiji.Njegova glavna dela su:
- Autoportret (CP) 1875.
- Aurresku-akvarel- (Muzej likovnih umjetnosti Álava)
- Juan Zuria se zaklinje da će braniti nezavisnost Bizkaie (Gernika Skupština) 1882.
- Tarantela (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao) 1884.
- Ribarica (kp) 1888.
- Vučna staza (kp) 1892.
- Asturijanci (kp) c. 1896.
- Kristijan (Palata Foral. Bilbao) 1897.
- Odgovor (MNAC) 1898.
- Alegorija Bizkaia (vitraž u Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Most u Rimu (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao) 1904.
- Sećanja na Kapri.
- Vjenčanje faraona.
Adolf Guiard (1860-1916)
Smatra se jednim od najamblematičnijih umetnika impresionizma u Španiji, rođen je u gradu Bilbau 10. aprila 1860. i umro 8. marta 1916. godine, smatra se i onim koji je uveo španski impresionizam u Baskiju.
Umjetnik je rođen u velikoj porodici jer ima još 14 braće i sestara, sin je francuskog fotografa po imenu Alphonse Guiard, a majka je bila Juliana Larrauri. Umjetnik je započeo studije slikarstva kod slikara Antonija Lecuone u njegovom ateljeu u Bilbau na Calle de La Cruz.
Kako je vrijeme prolazilo, umjetnik je odlučio otići živjeti u grad Barcelonu, a zatim emigrirati u Pariz. Gdje odlučuje ostati od 1878. On je prvi umjetnik i slikar koji će promijeniti svoju teritoriju iz Španije i otići u Pariz umjesto u Rim, kao što su to učinili svi španski slikari da bi se školovali za profesionalne slikare.
Pošto je odlično vladao francuskim jezikom, slikar Adolfo Giard je već imao više veza sa slikom koja je nastala u Parizu nego u Rimu. Zbog čega je to bio jedan od razloga koji ga je nagnao da ode u Pariz. Tamo je studirao na Colarossi akademiji. Tih godina slikar je već bio veoma poznat i objavio je delo poznato kao "La vie moderne" ovo delo ima karakteristike impresionizma u Španiji, a režirao ga je Edmond Renoar, koji je bio slikarev mlađi brat.
Između 1886. i 1887. slavni slikar odlučuje da se vrati u domovinu i otvara atelje kako bi se posvetio podučavanju drugih učenika umetnosti pejzažnog slikarstva i sili svetlosti u umetničkim delima, budući da su to aspekti impresionizma u Španiji. Ovo će biti prva studija u Španiji koja će naučiti karakteristike španskog impresionizma.
Treba napomenuti da slikar Adolfo Guiard, svoju rezidenciju osniva u gradu Bakio, budući da ima želju da slika na otvorenom. Iako je pejzaž rađen u pozadini jer ono što voli da slika su ljudske figure koje rade na polju. Iz tog razloga on izvodi radove u zelenom rasponu sa ljudima koji rade, njegove slike su pune svjetlosti, što je jedna od karakteristika impresionizma u Španiji.
Svoje ideje o slici Adolfa Guiarda izneli su brojni likovni kritičari, među kojima se ističe Unamuno, koji je 1918. godine došao do potvrde da na slici koju je napravio slikar dominiraju siluete figura, od onoga što se ističe. u njegovim malim slikama je slika i osvetljenje, koji su važan aspekt španskog impresionizma. Najznačajniji radovi slikara su:
- Obećanja (Obećanje) (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao).
- Mali seljanin sa crvenim karanfilom (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao).
- The cho (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao).
- Žetva (Muzej likovnih umjetnosti Bilbao).
- Seljanin Bakio (Muzej lepih umetnosti Bilbaa).
- Perice u rijeci.
- Ušće Axpe (Bilbain Society).
- Na terasi (Društvo Bilbaina).
- Lovci na Sjevernoj stanici (Društvo Bilbaina).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Slikar José Salís Camino rođen je u gradu Santoña 1. decembra 1863. i umro 30. decembra 1927. godine, jedan je od španskih slikara koji je priznat kao najčistiji impresionizam u Španiji.
Budući da pravi veliki broj slika zasnovanih na različitim pejzažima jer su njegove teme zasnovane na stvarnosti. Njegove najistaknutije karakteristike su da su njegove slike jasne, blistave, a potezi kistom brzi, ali vrlo sigurni, karakteristike impresionizma u Španiji.
Ovaj izuzetni umjetnik imao je priliku da se usavršava u gradu Madridu u školi Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, zajedno sa još jednim izvanrednim španskim slikarom impresionistom, Carlosom Haesom.
1885. odlučuje otići živjeti u grad Brisel kako bi završio školovanje kod slikara Antoinea Van Hammea. Tada odlučuje otići u nekoliko zemalja, uključujući Pariz, Rim, Ujedinjeno Kraljevstvo i Sjevernu Afriku. Da bi se potom vratio u Španiju. I naučite tehnike prosvjetiteljstva Joaquína Sorolle i djela Joaquima Mira, fundamentalne aspekte impresionizma u Španjolskoj.
Nakon njegove smrti, slikar José Salina smatran je jednim od najboljih umjetnika svog vremena i referencom u korištenju impresionističkih tehnika u Španjolskoj.
Dario Regojos (1857-1913)
On je slikar koji koristi tehnike impresionizma u Španiji. Rođen je u gradu Ribadesella, 1. novembra 1857. i umro 29. oktobra 1913., kao jedan od glavnih španskih slikara kasnog impresionističkog stila.
Slikar je počeo da slika zajedno sa svojim ocem Darijem Regojosom Morenillom, inženjerom i arhitektom, rodom iz Valjadolida, koji je voleo da slika. Ovaj počinje na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u San Fernandu. Ali njegov otac umire i slikar Darío Regoyos se upisuje na kurs uvoda u pejzaž koji je dao profesor, a ja slikam Karlo je jedan od glavnih promotera impresionizma u Španiji.
Godine 1879. odlučio je da otputuje u Brisel u pratnji svojih prijatelja Isaaca Albéniza i Enriquea Fernándeza Arbósa, pošto su trebali dobiti nagradu Kraljevskog konzervatorijuma u Briselu sa "Odlikom" i "Izvrsnošću", u gradu Briselu upoznaje Josepha Quinaux. I postaje njegov učenik da uči o umjetničkoj modernosti.
S vremenom su slikara Darija Regoyosa likovni kritičari i umjetnici smatrali majstorom svjetla i mirisa koji se odnosio na slike tog trenutka, budući da je otkrio mnoge tehnike naučene iz impresionizma u Španiji, čime je mogao napustiti tehniku poentilizam i udubite se u impresionizam koji je u to vrijeme stvarao svoj put.
Slikar trenutno ima nekoliko slika u različitim muzejima na evropskom kontinentu, među kojima se ističu muzeji: Muzej likovnih umjetnosti Bilbaoa, MNAC u Barceloni i Muzej Carmen Thyssen u Malagi.
Slikovni stadij slikara Darija Regojosa mogao bi se sažeti u izjavama istog slikara koji je u francuskom časopisu Mercure de France 1905. godine potvrdio sljedeće.
"Kad bih ponovo počeo svoj život, ponovo bih koristio svetlu paletu, bez zemlje, bez crne boje, a bavio bih se samo pejzažima, potpuno prepuštajući se utiscima koje sam stekao od prirode."
Darío de Regoyos, Istraživanje o trenutnim trendovima u plastičnoj umjetnosti
Na taj način umjetnik je uspio uhvatiti tehnike impresionizma u Španiji na mnogim svojim slikama. Iako će u mnogim njegovim radovima dominirati pejzaž i priroda, ali uvođenje ljudskih figura da daju dašak života djelu.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Slikar po imenu Francisco Gimeno Arasa rođen je u gradu Tortosa 4. februara 1858. i umro u Barseloni 22. novembra 1927. Posvetio se stvaranju raznih slika i bio je jedan od predstavnika impresionizma u Španiji. Voleo je da crta. i slika svoja dela koja su bila šarena i svetla, u čemu se isticao upravo u portretima i autoportretima, takođe ima mnogo radova u kojima je slikao pejzaže tehnikama impresionizma u Španiji.
Trenutno postoji mnogo slikarevih radova u raznim muzejima, među kojima se ističu: Nacionalni muzej umjetnosti Katalonije (Barselona), Nacionalni muzej Prado u Madridu, Muzej Montserrat i Muzejska biblioteka Viktora Balaguera.
Ramon Casas (1866-1932)
Ovaj slikar rođen je u gradu Barseloni 04. januara 1866. godine, a umro 29. februara 1932. godine, bio je izvanredan i poznati španski slikar koji je izradio više dela i portreta španske elite, među kojima su ličnosti iz političke, kulturne , intelektualna i ekonomska sfera španskog društva.
Iako je u to vrijeme radio i kao grafički dizajner, njegov rad je prepoznat kao katalonski modernizam. Mladi slikar odlučuje napustiti školu i odlazi da uči slikarstvo kod Huana Vicensa Cotsa. Dok je još bio veoma mlad, 1881. osnovao je časopis L'Avenç. 09. oktobra. Sljedećih godina posvetio se putovanjima i slikanju prije nego što se vratio u Španiju.
Godine 1890. slikar je napravio uzorak svojih umjetničkih djela gdje su se njegova djela nalazila na sredini puta između akademskog stila i impresionizma u Španiji. Iako se kasnije njegov stil istaknuo kao modernistički stil koji još nije bio mnogo razvijen
Godine 1900. njegova slava je rasla i pariški komitet je odabrao dva njegova najvrednija rada, a to su dva portreta, prvi je bio portret Erica Satiea i drugi Casasove sestre, gdje je osvojio nagradu poznatu kao El Garrote VII. . Iako je njegov stil prošao kroz mnoge tehnike, dugo je bio predstavnik impresionizma u Španiji.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Poznati španski slikar Santiago Rusiñol y Prats rođen je u gradu Barseloni, Španija, 25. februara 1861. godine, a umro je u opštini Aranjuez 13. juna 1931. godine. Bio je osoba koja se posvetila mnoge umjetničke aktivnosti, uključujući i španjolskog slikara, pisca i dramaturga na katalonskom jeziku.
Rođen je u porodici posvećenoj industrijskom tekstilnom radu. Dok se njegov brat posvetio proučavanju politike i biznisa, umetnik je počeo da studira slikarstvo u centru za akvarel u Barseloni i postao učenik Tomasa Moragasa.
Godine 1889. slikar je odlučio da otputuje u Pariz gdje je živio sa slikarima Ramónom Casasom i Ignaciom Zuloagom. U to vrijeme posvetio se proučavanju i dizajnu vanjskih radova. U to vrijeme uči tehnike francuskog impresionizma i primjenjuje nove nijanse u takozvanom španskom impresionizmu.
Dok je bio u Španiji, osnovao je svoju radionicu za podučavanje i dizajn umjetničkih djela poznatih kao Sitges. Vremenom je osnovao muzejsku radionicu koju je krstio Cau Ferrat i počeo da posećuje grad Barselonu i počeo da se bavi društvenim okupljanjima u poznatom kafiću Els Quatre Gats. Pošto je njegov društveni položaj visok i ekonomija mu omogućava da živi udobno. Na tom sajtu počinje da razmenjuje ideje o impresionizmu u Španiji.
Slikar je 1908. godine osvojio medalju poznatu kao Nacionalna izložba likovnih umjetnosti, jer je bio pod utjecajem tehnika impresionizma u Španjolskoj i teme pejzaža. Kako u urbanim tako i u ruralnim sredinama. Posvećen je i izradi umjetničkih djela autoportreta i portreta. Kao i simbolične kompozicije zasnovane na novim modernističkim inspiracijama trenutka.
Važno je istaći da se na početku slikareve umjetničke karijere bazirao samo na slikanju autoportreta i ljudskih figura, a na kraju svoje faze više se fokusirao na slikanje pejzaža, posebno stvarnih pejzaža kao što su lokaliteti Aranjueza. i farma tehnikama impresionizma u Španiji.
Dana 13. juna 2006. odata je počast slikaru 75 godina nakon njegove smrti u gradovima Aranjuez i Sidžes uz brojne kulturne događaje u kojima je istaknuto nekoliko njegovih radova fokusiranih na pejzažno uređenje impresionističkim tehnikama u Španiji.
Martin Rico (1833-1908)
Slikar Martín Rico rođen je u opštini Escorial 12. novembra 1833. i umro 13. aprila 1908. Jedan od španskih slikara koji se specijalizovao za slikarstvo fokusirao se na pejzažne teme, školovao se u takozvanoj školi barbizona u Francuskoj. koji je svoj vrhunac imao između 1830-ih i 1870-ih.
Rođen je u porodici umjetnika i započeo je studije na Školi likovnih umjetnosti San Fernando, bio je učenik učitelja i slikara Jenaro Pérez Villaamil.
Zajedno sa njegovim bratom radili su zajedno u oblasti crtača i gravera, došavši do pozicije umjetničkog direktora španjolske i američke ilustracije.
Godine 1854. već ima nekoliko znanja o realizaciji slika na otvorenom, a njegov stil se zasniva na upotrebi tehnika impresionizma u Španiji. Istovremeno je započeo niz putovanja po cijelom evropskom kontinentu, među kojima se ističu sljedeće zemlje: Pariz, Švicarska, Engleska i Italija.
Godine 1907. odlučuje da objavi knjigu koja iznosi sva svoja sjećanja koju je nazvao "Recuerdos de mi vida" posvećenu jednom od svojih najboljih prijatelja, slikaru i pejzažistu Aurelianu de Berueteu, također slikaru i jednom od glavnih umjetnika impresionizam u Španiji. Među glavnim autorovim radovima su:
- Banks of the Azañón (1858), Muzej Prado.
- Sierra del Guadarrama (1869). NewarkMuseum.
- Ljetni dan na Seni (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Ušće Bidasoe (oko 1865.) Muzej Prado.
- Ženski toranj (1871-72), Muzej Prado.
- Riva degli Schiavoni u Veneciji (1873.), Muzej Prado.
- Ulaz u Veliki kanal (1877.) Filadelfija, Akademija likovnih umjetnosti u Pensilvaniji.
- Dvorište Palate duždova Venecije, 1883, Fondacija Banco Santander.
- Alcalá de Guadaira (1890.), Muzej Prado.
- Pogled na Veneciju (h. 1900), Muzej Prado.
- Kanal u Veneciji (1906), Bruklinski muzej umjetnosti.
- Autoportret (1908.) Pariz, kolekcija Michel Rico.
- Reka San Lorenzo sa zvonikom San Giorgio dei Greci, Venecija (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Seljaci (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Pogledi na svetište Covadonga (1856.), Muzej likovnih umjetnosti Asturije.
Ako vam je ovaj članak o impresionizmu u Španiji važan, pozivam vas da posjetite sljedeće linkove: