Naučite s nama kroz ovaj zanimljiv članak o svemu što se tiče Istorija umjetnosti što će vam omogućiti da saznate nešto više o evoluciji umjetnosti iz različitih aktivnosti koje ljudska bića obavljaju s estetskom ili komunikacijskom namjerom. Nemojte prestati čitati!
O čemu se bavi istorija umetnosti?
U prvom redu morate znati da je historija umjetnosti disciplina zadužena za proučavanje umjetnosti i njene evolucije kroz historiju čovječanstva otkako je poznajemo.
Još jedna stvar koju treba uzeti u obzir je da historija umjetnosti nije zadužena za proučavanje svih umjetničkih disciplina, već stavlja naglasak na više umjetnosti kao što su slikarstvo, skulptura, arhitektura, književnost i ples, poznate i pod pojmom likovne umjetnosti. Arts.
Stoga je porijeklo umjetnosti neizvjesno, ali prema istraživanjima koja su obavljena, kaže se da povijest umjetnosti počinje u pećini Chauvet.
Upravo na ovom mestu je dokazano najstarije pećinsko slikarstvo koje je do tada uočeno, prema sprovedenim istraživanjima, datira od pre 30.000 godina.
Zauzvrat, istoričari su, da bi objasnili istoriju umetnosti, odlučili da je podele po periodima, a ovo se klasifikuje po stilu, danas je to poznato kao umetničke škole ili umetničke struje.
Zbog toga je pećinska umjetnost ta koja pokreće historiju umjetnosti i prema civilizacijama koje su se razvijale prije pada Rimskog carstva, što se dogodilo prema istraživanjima rađenim 476. godine prije Krista.
Među tim civilizacijama koje ste u istoriji umjetnosti čuli o Egiptu, Indiji, Jermeniji, Kini, staroj Grčkoj i Rimu, između ostalih, stoga nemojte oklijevati da nastavite čitati ovaj zanimljiv članak u kojem ćemo zajedno naučiti ovu zanimljivu temu.
U prvom redu, pozivamo vas da upoznate stadij praistorije i njene podjele prema historiji umjetnosti kako biste shvatili kako su ljudska bića prema svom znanju stvarala svoju simboliku:
Istorija umjetnosti i praistorija
Kao što dobro znate, praistorija korespondira sa umjetnošću koju je ljudsko biće napravilo od primitivca, ova faza je integrirana u kameno doba, koje pak čine gornji paleolit, mezolit i neolit.
Zatim će uslijediti Metalno doba o čemu ćemo detaljno govoriti u ovom zanimljivom članku o historiji umjetnosti, pa nemojte oklijevati da nastavite čitati o ovoj temi.
Kroz umjetničke manifestacije Homo Sapiensa, to se promatra kroz nalaze koji su prikazani da datiraju od 25.000 do 8.000 godina prije Krista.
U to vrijeme čovječanstvo preživljava kroz lov, ribolov i skupljanje hrane, kao i život unutar pećina.
Paleolitik
Budući da su ovo mesta na kojima se posmatraju pećinske slike, a potiču kada je čovek bio homo neandertalac, datira od pre oko šezdeset i pet hiljada godina, prema studijama koje su sprovedene koje mogu potvrditi šta su pećine Maltravieso. kao u gradu Caceres.
Baš kao što se istorija umetnosti posmatra u pećini Ardales koja se nalazi u gradu Malagi, kao i Pasiega u gradu Kantabriji.
Važno je napomenuti da glavni nalazi vezani za ovu zanimljivu temu pripadaju gornjem paleolitu i karakteristični su kvaliteti Homo sapiensa oko dvadeset pet hiljada godina prije Krista.
Prema istraživanjima, najveći procvat se nalazi u magdalenskom periodu oko 15.000 do 8.000 godina prije Krista, a prvi predmeti koje je stvorio čovjek evidentni su u južnoj Africi u zapadnom Mediteranu, kao iu Evropi.srednje i istočno Jadransko more .
Isto tako, na Bajkalskom jezeru u Sibiru, kao iu Indiji i Australiji, u istoriji umetnosti se primećuje da su instrumenti od kamena, bilo kremena ili opsidijana, takođe pravljeni od kostiju i drveta.
Osim toga, bojali su ih bojom, sljedeće boje su bile crvene na bazi željeznog oksida, crne pomoću mangan oksida i također oker boje pomoću gline.
Dakle, istorija umjetnosti počinje u ovom periodu kroz pećinsko slikarstvo i pronađeno je u franko-kantabrijskoj regiji gdje možete vidjeti neke slike vezane za magiju i religiju na prirodan način koristeći zidove pećina za predstavljanje životinja. .
Među pećinama koje se ističu u istoriji umetnosti vezane za pećinsko slikarstvo su pećine Tita Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères i Lascaux.
Isto tako, skulpture poput Venere mogu se posmatrati u ovom periodu, što je dobro poznato, njene slike ćete posmatrati u knjigama i video zapisima, budući da je ženska simbolika u čast plodnosti, Venera od Willendorfa je takođe reprezentativna za ovo vreme .
Čovjek iz Brna, Gospa od Brassempouya, kao i mamut od Vogelherda, također su vrlo poznati. U tom periodu počinju prve manifestacije vezane za ples i muziku.
Dakle, primitivni čovjek je u vlastitom glasu prepoznao određenu harmoniju koja je prenosila ugodne emocije na ljudska bića i omogućila da se istorija umjetnosti stvori u tim zvucima koje je emitovao i razlikovao.
Kako je muzika sredstvo prijenosa kroz tijelo, ona komunicira s namjerom da može izraziti osjećaje, kao i dijeljenje rituala kao što su brakovi, rođenja ili sahrane.
Iz istorije umetnosti, primitivno ljudsko biće koristi školjke, kosti, debla, trsku i kamenje da bi kroz otkucaje srca stvaralo muziku dajući određenu harmoniju plesu ili plesu.
Neolitik
Sada, ovaj period se javlja od 8.000 godine prije Krista i dokazi su prikazani u historiji umjetnosti na Bliskom istoku jer je zbog svog nomadskog kvaliteta pretvorena u sjedilačko biće.
Razvija se učenje obrađivanja zemlje u svoju korist uz pripitomljavanje određenih životinja koje su mu davale hranu i odjeću, kao što su stoka i religija.
Slika poznata kao Levanten evidentna je u istoriji umetnosti i pripada periodu mezolita i neolita gde se posmatraju ljudske figure izrađene na shematski način.
Ovdje se može vidjeti na geografskim mjestima kao što su El Cogul, Valltorta, Minateda i Alpera, a mogu se vidjeti i na drugim mjestima u Sjevernoj Africi, posebno u Sahari i Atlasu, kao što je danas poznato kao Zimbabve.
U istoriji umetnosti evidentno je da ova vrsta slikarstva ima kvalitet da je shematična, pa su evidentne osnovne linije koje predstavljaju muškarca kao krst i ženu kao trougao.
Osim toga, u Americi se ovaj oblik slikanja također primjećuje u gradu Argentine u rijeci Pinturas u pećini poznatoj kao Cueva de las Manos.
Kardijalna keramika ukrašena otiskom školjki ovdje je uočena u istoriji umjetnosti, a čak je i tekstilna umjetnost dokazana i, osim stakla, ulaze novi materijali poput ćilibara, stijena poput kvarca i jaspisa.
Kao što smo spomenuli u ovom zanimljivom članku, čovjek je počeo da postaje sjedilački, a nalazi su evidentni u Tell as-Sultanu koji se nalazi u Jerihonu, kao iu naciji Iraka u Jarmu i u zemlji poznatoj kao Anadolija u gradu Catalhövük.
Starost metala
Za završetak perioda poznatog kao praistorija govorićemo o dobu metala u istoriji umetnosti u kojem je implementirana korisnost nekih elemenata od strane ljudi, poput bronze, bakra.
Pored gvožđa, koje je zapaženo u halkolitu, megalitski je nastao gde su pravljeni pogrebni spomenici za ispraćaj od najmilijih, a pored menhira se prepoznaje i dolmen.
Ne zaboravljajući engleski kromleh detaljno opisan u Stounhendžu. U španskoj naciji može se dokazati kultura poznata kao Millares, gdje je kvalitet keramike u obliku zvona, a figure koje predstavljaju ljudska bića imaju ogromne oči.
U gradu Malti, prema istoriji umjetnosti, postoje dokazi o brojnim svetištima u Mudajdri, Tarxienu i Ggantiji, kao i na Balearskim ostrvima, gdje je također evidentna megalitska kultura sa više spomenika.
Jedna od njih je naveta, grobnica amputiranog piramidalnog oblika u kojoj se pored taule nalazi i pogrebna komora izduženog oblika, a to su dva ogromna kamena postavljena okomito, zatim dvije stijene horizontalno.
Ne zaboravljajući talabot, koji je unutra toranj, postoji odaja koja ima oblogu sličnu lažnoj kupoli. Gvozdeno doba se ističe u istoriji umetnosti, o čemu svedoče kulture Halštata u australskoj naciji koja odgovara XNUMX. veku pre nove ere. C., i La Tené u Švicarskoj u XNUMX. stoljeću prije Krista. od C
Za ono što se smatra kvalitetom ovog perioda nekropole koje su okvirne grobnice u kojima je grobna komora napravljena od drveta kao da je kuća, a postavili su čak i kola sa četiri točka.
Što se tiče keramike ovog perioda u istoriji umetnosti, primećuje se da je polihromna, uočavaju se geometrijski prikazi pored određenih aplikacija koje služe kao dekoracija koja se izrađuje primenom metala.
Što se tiče grada Tena, razvio se između XNUMX. i XNUMX. stoljeća prije Krista, gdje se spojio sa keltskom kulturom. Po njima su evidentni predmeti izrađeni od željeza, kao što su koplja, štitovi, fibule i mačevi koji su rađeni prema evoluciji kulture.
Na tim teritorijama između I, II i III vijeka, ali kasnije su primili utjecaje drugih kultura kao što je grčka etrurska, kao i umjetnost stepa.
Istorija umetnosti u antičko doba
Ovdje možete promatrati prve umjetničke kreacije u povijesti umjetnosti iz upotrebe pisanja i upravo se u to vrijeme promatra razvoj velikih civilizacija upravo na Bliskom istoku.
Među njima su Mesopotamija i Egipat, ali moramo uzeti u obzir i umjetničke manifestacije na drugim kontinentima, budući da se naseljavanje velikih gradova pojavljuje u istoriji.
Kao što je slučaj sa nekim gradovima koji su bili omeđeni nekim velikim rekama koje su dobro poznate u univerzalnoj istoriji kao što su Nil, Tigris, Eufrat, Ind i Žuta reka, koje su od velikog značaja za istoriju umetnosti.
Kao veliki napredak ovog perioda, pisanje koje je rađeno u prvom redu radi vođenja ekonomskih evidencija i komercijalne prodaje, tako da prvi od ovih zapisa datira iz klinastog pisma u gradu Mesopotamiji iz 3500. godine prije Krista. od C
Ovo pismo je ova kultura napravila u pločama napravljenim od gline i sastojala se od piktografskih i ideografskih podataka, a zatim je druga kultura poznata kao Sumerani bila zadužena za izradu slogovnog aneksa koji će omogućiti fonologiju i sintaksu sumerskom jeziku.
Egipat je takođe imao svoj udeo u istoriji umetnosti kroz razvoj hijeroglifskog pisanja i o tome svedoči Narmerova paleta iz 3.100. godine pre nove ere. od C
Hebrejska kultura je također imala svoju intervenciju kroz pismo stvoreno 1.800. godine prije Krista. od C., poznat kao abbad i simbol je predstavljen za svaki fonem iz ovog jezika koji proizilazi iz dva dobro poznata pisma poput grčkog i latinskog.
Mesopotamija
Odgovara onome što je danas poznato kao Sirija i Irak iz četvrtog veka pre nove ere. C. ovdje je evidentna intervencija nekoliko kultura među kojima su Sumeri, Amoriti, Akađani, Kaldejci i Asirci.
Ovdje je arhitektura dokazana kao dio historije umjetnosti, upotreba cigle se koristi uz stvaranje sistema poznatog kao nadvratnici.
Pored implementacije elemenata koji su omogućili izgradnju kao što je luk pored svoda. Da bi se napravili zigurati, koji su ogromna svetilišta koja imaju piramidalni oblik prema pronađenim ostacima.
Dakle, istorija umetnosti svedoči o grobnicama koje su napravljene kroz hodnik sa komorom koja je bila prekrivena iluzornim svodom i one se primećuju u gradu Uru.
Isticali su se i u izradi palata sa gigantskim zidom u obliku terasa sa ogromnim vrtovima, a jedan od najvećih primjera su Babilonski vrtovi, jedno od sedam čuda koja su dio antičkog svijeta.
Još jedan od kvaliteta historije umjetnosti u ovom periodu očituje se u rezbarijama ili reljefnim skulpturama gdje se mogu vidjeti scene religiozne prirode, vojnih ili lovačkih obračuna u kojima mogu biti predstavljena ljudska bića, životinje ili mitološka bića.
U onome što odgovara sumerskom dobu, male statue koje su dominirale u svojim ugaonim oblicima su zapažene u istoriji umetnosti, pored primene obojenog kamena ili paste za dizajn očiju koje su bile bez kose i postavljene su im ruke. u visini grudi.
Dok u akadskoj kulturi nose kosu uz široku bradu na muškim figurama, jedan od njihovih najvažnijih prikaza je Naram-Sin.
Što se tiče pozornice morrita, uočeni su simboli koji okružuju kralja Gudea de Lagaša gdje on pored ogrtača nosi i turban, a s obzirom na ruke položene na prsa u smislu babilonske vladavine, može se spomenuti Hamurabijeva stela.
Još jedna od skulptura je asirska gdje su detaljno prikazane antropomorfne figure gdje su simbolizirani bikovi ili geniji s krilima, što se može vidjeti na vratima palača i isto na reljefima gdje su scene lova ili vojni sukobi, jasan primjer crni obelisk Salmanasera III.
Jasan detalj istorije umetnosti je da se pronalaskom pisanja književnost pojavljuje kao način izražavanja umetničke kreativnosti ljudskog bića, a u sumerskoj književnosti ističe se pesma Gilgameša iz XNUMX. veka pre nove ere. od C
Osim toga, sačinjeno je nekoliko spisa o tridesetak legendi o sumerskim božanstvima i akadskoj civilizaciji, od kojih je najpoznatija Inannin silazak u pakao, kao i drugi mitovi vezani za božanstva Enkija i Tamuza.
Još jedna pjesma koja se ističe poznata je pod naslovom Ninurtina djela u kojoj su ocrtani moralni i pedagoški postupci u odnosu na akadsku kulturu, Atrahasis vezan za potop postaje relevantan, a u babilonskoj kulturi pjesma Enúma Elish koja se odnosi na stvaranje svijet privlači pažnju..
Muzika je deo istorije umetnosti i na ovim prostorima između četvrtog i trećeg milenijuma pre nove ere kroz rituale u sumerskim svetištima gde su se izvodile pesme poznate kao himne ili psalmi koje se poistovećuju sa rečju ersemma upućenom božanstvima ovih kultura.
Stoga su se izvodile liturgijske pjesme gdje se formiraju responzorije, a to je pjesma u kojoj se smjenjuju sveštenici i hor, kao i antifone, što je pjesma koju izvode dva hora.
Pored implementacije više instrumenata kao što su tigi ili frula, balag, koji je bubanj, lilis, arhaični oblik kettledrum, algar, koji je bio vrsta lire, zagsal, što je harfa, i na kraju tambura poznata kao adapa. .
Egipat
To je još jedna od velikih civilizacija koja je pokazala veliko interesovanje za istoriju umetnosti kroz svoje složene produkcije svojih zanatlija.
Bio je vezan za misticizam i religiju, za koje je bio čisto simboličan i politička konotacija je prevladavala kroz hijerarhiju faraona koji je bio besmrtan i zbog toga se grade djela velikog veličanstva za koja se primjećuje da su nastala od god. 3.000 pne.
U istoriji umetnosti važno je naglasiti da je egipatski uticaj dostigao period Karla Velikog dozvoljavajući njegovu dominaciju u koptskoj i vizantijskoj umetnosti. Što se tiče arhitekture, kamen je korišten u ogromnim blokovima, a konstrukcija je korištena u obliku nadvratnika kao i masivnih stupova.
U egipatskoj umjetnosti ističu se veličanstvena pogrebna djela gdje se uočavaju: Mastaba, koja je pravougaona grobnica, zatim piramide koje su stepenaste i naziv za to je Saggarah, glatke strukture poznate kao Gizeh takođe se ističu.
Pored Hipogeje, to su grobnice koje su iskopane u zemlji ili u zidovima u blizini provalija kao što je Dolina kraljeva.
Još jedna od ogromnih građevina koje karakteriše egipatska civilizacija i deo su istorije umetnosti su svetilišta posvećena njenim brojnim božanstvima kojima su prethodile ogromne sfinge kao i dva obeliska.
Za ulaz se nalaze dva trapezoidna zida i terasu koja je lišena krova, a prati je prostorija pod nazivom hipostil u kojoj se nalazi veliki broj stupova sa ravnim krovom i na kraju svetište posvećeno božanstvima.
Egipatska kultura ističe nekoliko božanstava kao što su Karnak, Edfu i Luksor, svako od njih je imalo svoje utočište, postojali su i drugi pogrebni hramovi koji su bili poznati pod pojmom speos, a to su podzemna pogrebna preduzeća u pećinama.
Nazivaju se hipogeum koji su podzemne galerije i ističu Abu Simbel koji je arheološko nalazište u Nubiji u južnom Egiptu, kao i Deir el-Bahari što znači samostan na sjeveru i postoji skup svetilišta i pogrebnih grobnica na zapadnoj obali rijeka Nil.
Istorija umetnosti prikazana je kroz slikarstvo i skulpturu gde postoje figurativni prikazi gde se u njihovim delima uočava krutost i shematizacija. Kroz skulpturu, predstavljanje raznih faraona i božanstava počinje od prvih dinastija ove civilizacije.
Najveći uspon egipatske civilizacije u smislu skulpture naglašen je u IV dinastiji gdje se svjedoče elegantne statue fino dovršene njihovim poliranjem, a korišteni materijali su granit uz diorit.
Zakon frontalnosti kao što je hijeratizam evidentan je u istoriji umetnosti ove kulture, pored upotrebe geometrijskih figura koje su predstavljale simbole života posle smrti.
U ovoj civilizaciji su istaknute i male figure napravljene od pečene zemlje ili drveta koje su u svojim crtama imale veći realizam u odnosu na pogrebne skulpture.
Simbolizirale su scene svakodnevnog života tog istorijskog trenutka, poznate su pod imenom ushabti i bile su smještene unutar pogrebnih pećina, a najvažnije su bile uklesane u lapis lazuli.
Što se tiče slikarstva u historiji umjetnosti egipatske civilizacije, ono ima kvalitet predstavljanja suprotstavljenih figura na superponiranim ravnima.
Ove slike predstavljene na zidovima postavljene su po hijerarhiji jer je faraon bio veći u odnosu na njegovu pratnju ili neprijatelje koji su mu bili uz bok.
Primjećuje se da su ove slike nacrtane i postavljene u profilu, ali su ramena i oči likova postavljena frontalno.
U ovoj civilizaciji evoluirali su stočarstvo i zlatarstvo, ističu se po namještaju napravljenom od drveta zvanog kedar, preovlađujući umetci od ebanovine i slonovače koji su postavljeni u grobnicama Yuya i Tuyu.
Da se u Muzeju u Kairu mogu vidjeti i drugi istaknuti predmeti pripadaju grobnici faraona Tutan Khamena.Takođe je važno istaći književnost u istoriji umjetnosti ove kulture.
Pa, oni su bili pioniri u stvaranju književnog formata za koji trenutno znamo da je knjiga i Egipćani su bili odgovorni za njegovo stvaranje.
Među najboljim pričama ili legendama je ona o Sinuhéu koji je bio sluga Ozirisa I, a ova legenda datira iz sredine XNUMX. vijeka prije Krista. Zatim ističe još jedno remek-delo poznato kao Knjiga mrtvih koje je opisano u Anijevom papirusu i koje odgovara trinaestom veku pre nove ere. od C
Muzika je u ovoj egipatskoj kulturi važna i za istoriju umetnosti, pre svega u religioznoj sferi, a vokalni čin je detaljan, zbog čega su svake godine obeležavali svečanosti na kojima su ove pesme bile zastupljene, bile su deo jevrejskog i hrišćanskog kulta.
U svojoj kulturi ističu upotrebu muzičkih instrumenata kao što je sistrum, koji je bio veoma star instrument sličan potkovici koju su prelazile neke šipke iu njima su bile metalne ploče koje su pomeranjem dobijale muzički zvuk.
Drugi instrumenti bili su ser koji je bio neka vrsta preteče tambure, ben koji je bio oblik harfe, flauta poznata pod imenom seba, truba pod imenom sneb.
Pored klarineta koji je bio poznat po imenu met, čak su napravili i hidraulične orgulje, a u grobnici Tutankamona pronađene su dvije trube od srebra.
Amerika
Iznenađujuće, na američkom kontinentu, evolucija stanovnika koji su, kao nomadi, postali sjedilački i počeli da obrađuju zemlju, a najvažniji proizvod je kukuruz, odvijala se istovremeno oko sedmog milenijuma prije Krista. od C
Prve civilizacije su nastale u visoravnima nacije koju danas poznajemo kao Meksiko, na ovim prostorima se razvila sveštenička kasta od velikog značaja, oni su bili posjednici izvrsnog matematičkog i astronomskog znanja.
Njegovi počeci u istoriji umjetnosti pokazuju se 1300. godine prije Krista u gradu Xochipala, koji je trenutno poznat kao Država Guerrero.
Na ovom području zabilježene su statuete izrađene od gline koje su pokazale veliku domišljatost u svom dizajnu. U civilizacijskom smislu, prvi je bio Olmec, koji se nalazio na geografskom prostoru koji danas odgovara meksičkim državama po imenu Veracruz i Tabasco.
Kao jedan od njegovih kvaliteta su kamene skulpture u kojima je dokazan veliki naturalizam o čemu svjedoči jedna od njih poznata po imenu Luchador koja je pronađena u gradu Santa María Uxpanapa, druga od njegovih nevjerovatnih skulptura su monolitne glave veličine oko 3,5 . XNUMX metara visine.
U onome što odgovara Zapotecima koji su se nastanili u gradu Oaxaca, gradu hramova koji je dio istorije umjetnosti koji se nalazi u Monte Albánu iu najsjevernijem dijelu Amerike, istaknute su druge kulture poznate kao Hohokam., Anasazi i Mogollon .
Što se tiče peruanske nacije, veliki hramovi ili svetilišta su promatrani prije pronalaska keramike u trećem milenijumu prije Krista. C. Odgovara Sechin Alto i Kuntur Wasi i jedan od najistaknutijih u ovom periodu je Chavín de Huántar iz 900. godine prije Krista.
To je veliko svetilište građeno u fazama i struktura ovog vjerskog kompleksa je u obliku slova U, sa kvadratom koji je popločan kroz reljefne pločice gdje se mogu vidjeti prekrasni jaguari i druge životinje iz mitologije ove civilizacije.
Svetište je građeno sa tri sprata na kojima se mogu videti galerije kao i monolit koji je u centru od belog granita visine 4,5 metara.
Isto tako, uočava se velika evolucija u tkanju, prvi u svijetu, budući da je oko dvije stotine boja ispredeno na tkalačkom stanu, a izdvajaju se paracas vuneni pokrivači, kao velika tekstilna kompanija.
Također je potrebno navesti druge kulture u američkoj regiji, kao što su Moche i Nazca, odakle se promatraju geoglifi Nazca koje ste možda primijetili na video zapisima i slikama.
Na području Amazona ističe se kultura poznata kao Barrancoide, koja je predstavila keramiku sa urezanim dizajnom, kao i kultura San Agustína, gdje se može vidjeti veliki broj monolitnih skulptura koje pripadaju regiji Kolumbije.
Afrika
Morate uzeti u obzir magični religijski aspekt koji preplavljuje povijest umjetnosti vezanu za Afriku zbog različitih rituala kao i ceremonija koje demonstriraju veliki broj bogova bez ikakve estetske svrhe, ali se promatra veliki broj ukrasnih produkcija.
Za realizaciju svojih skulptura koristili su drvo, slonovaču i kamen za izradu antropomorfnih maski gdje je kvaliteta velika glava oslonjena na ravno tijelo, a udovi kratki.
Ostali predmeti koji se odnose na istoriju umetnosti su nakit, keramika i tkanine, pa čak i neki predmeti rađeni metalurškim radom jer je gvožđe bilo poznato još od XNUMX. veka pre nove ere.
Jedna od najpoznatijih skulptura ove kulture je Nok iz XNUMX. milenijuma prije Krista. C. bilo je u onome što je danas poznato kao Nigerija gdje su pronađene skulpture napravljene od terakote.
Prikazujući ljudske figure u mnogima od njih, uočava se samo glava, kao kod životinja kao što su zmije, majmuni i slonovi, pa je evidentan naturalistički smisao.
Osim toga, zapažaju se skulpture s vlastitim frizurama i obilježjima, uključujući ogrlice i narukvice, dok se u Sudanu, gdje se zapažaju i druge kulture pod nazivom Kerma i Meroe, koje kao kvalitet predstavljaju velike skulpture izrađene od gline, pored svoje keramike i oružje koje su koristili.
Što se tiče Etiopije, jedan od gradova koji je privukao pažnju u istoriji umetnosti je Aksum, koji je dostigao vrhunac u četvrtom veku, demonstrirajući pismo na jeziku poznatom kao ge'es i monetarni sistem, naglašavajući monolitne stubove stele. koji predstavljaju pogrebni prostor visok dvadeset metara.
Azija i umjetnost
O ovom velikom kontinentu mogu svjedočiti velike kulture koje su se razvile, a kroz ovaj zanimljiv članak ćemo ga detaljno opisati kako biste bili više informirani o njegovoj evoluciji u ovom periodu u povijesti umjetnosti.
Indija
U ovoj kulturi religijska sfera prevladava i omogućila je nastanak različitih religija koje su danas dobro poznate kao što su hinduizam, islam, budizam i kršćanstvo. Još jedan od njegovih kvaliteta je integracija prirode u istoriju umetnosti kao deo prilagođavanja univerzumu.
Prirodni elementi u ovoj kulturi su temeljni oslonac, kao što su rijeke, planine, drveće svetinja za ovu civilizaciju.
Započinje u Indskoj kulturi, prvoj civilizaciji koja se razvila u 1920. i XNUMX. stoljeću prije Krista iskopavanjima arheologa koja datiraju iz XNUMX. godine.
Zatim slijedi vedski period između XNUMX. i XNUMX. vijeka prije nove ere, kao i predkarijanska kultura koja odgovara XNUMX. do XNUMX. vijeku prije nove ere. C. gdje su arijevski narodi ušli u vjerske tradicije ove azijske kulture.
U istoriji umetnosti se komentariše da su budizam i džainizam započeli u XNUMX. veku pre Hrista, pored perzijskog uticaja, i da je Aleksandar Veliki dozvolio komunikaciju između helenističke umetnosti Grčke sa grčko-budističkim oblicima pronađenim u arheološkim nalazištima.
Važno je spomenuti dinastiju Maurya u budističkoj doktrini gdje cigla zamjenjuje kamen, kao što je slučaj A'sokine palače koja se nalazi u Pātaliputri i također naglašava scene iz Budinog života u historiji umjetnosti u Stüpi od Sänchija.
Što se tiče umjetnosti Gandhäre, grčko-budistička mješavina je uočena u slikama Bude, koji razvija stupu između XNUMX. i XNUMX. stoljeća prije Krista.
Slijedi umjetnost Mathurä, gdje su grčko-rimske tradicije pomiješane, ali postoji nekoliko prikaza koji se mogu naći zbog islamske invazije.
Književnost se razvijala u ovoj kulturi od 25.000 godina prije nove ere, a njeno pisanje je sanskrit, sa inicijalima poznatim kao Veda i aludira na istinu kako se spominje u istoriji umjetnosti. Teme poput religije i ratovanja evocirane su u magičnom okruženju.
Oni su također koristili svetu knjigu u ovoj kulturi koja je omogućila razvoj pozorišta pored pjevanja, muzike i mimike vezane za mitologije koje se odnose na božanstva. Što se tiče muzike ove civilizacije, ona pokazuje eklektičnu namjeru zbog raznolikosti etničkih grupa koje ova zemlja uključuje.
Kina
Što se tiče kineske nacije, njena evolucija u pogledu istorije umetnosti bila je mnogo ujednačenija prema dinastijama koje su vladale u različitim vremenskim periodima.
Isto tako, religiozno opterećenje se uočava u doktrinama budizma, taoizma i konfucijanizma, pored interesovanja za odnos sa prirodom.
Što je uočeno u njegovoj kaligrafiji, keramici, svili i porcelanu, kao iu njegovoj arhitekturi, skulpturi i slikarstvu kao filozofiji života. Dinastija Shang koja se dogodila između 1600. i 1046. godine prije Krista promatrana je u prvom redu.
U ovom periodu u istoriji umetnosti primećuje se njeno posuđe i skulpture od bronze gde su zabeležene antropomorfne figure pored upotrebe žada i slonovače u pogrebnim centrima koji su pronađeni u arheološkim centrima.
Što se tiče dinastije Zhou koja se razvila od 1045. do 256. godine prije Krista, uočen je stil visoko stiliziranih figura, kao i dinamičan kao što je uočeno u ovom periodu povijesti umjetnosti.
Pored ulaska taoizma i konfučijanizma koji su utjecali na različite aktivnosti vezane za umjetnost, ističući rad žadom kao i reljefnu dekoraciju i izgled laka u estetske svrhe.
Još jedna od dinastija je Oin između 221. i 206. godine prije nove ere u ovom periodu Kina je ujedinjena i ono što znate kao Veliki zid je izgrađen da spriječi strane invazije, dugačak je 2400 kilometara i ima visinu od devet metara pored stražarskih kula dimenzija dvanaest metara visok.
U ovom periodu, vojska od terakote pronađena u mauzoleju Qin Shi Huanga od velikog je značaja za istoriju umetnosti, koji su rađeni u prirodnoj meri, kao i konji i kočija u kojima se osim odlične fizionomije vidi i veliki naturalizam. i pažnja na detalje.
Tu je i dinastija Han u godinama od 206. do 220. godine nakon Krista, što je bilo vrijeme kada su u ovom narodu vladali mir i prosperitet.
Budistička religija se uvodila polako, ali vrlo uzlazno, stvarajući veliki broj pogrebnih kapela u kojima se mogu vidjeti mitološke figure krilatih životinja poput tigrova, lavova i konja.
Što se tiče slikarstva u ovom periodu istorije umjetnosti, uočava se interesovanje za carski dvor, uključujući službenike i plemiće, pored upotrebe reljefne tehnike u svetištima i odajama za prinose sa motivima karakterističnim za konfučijanizam na jednostavan i linearan način.
Još jedan od perioda je Šest dinastija koji odgovara godinama od 220. do 618. nakon Hrista u kojima je prevladavao budizam i pravljena ogromna svetilišta sa velikim skulpturama Bude, a takođe je Put svile bio pod uticajem onoga što je poznato kao Zapad, Azija.
Slikarstvo u istoriji umetnosti posmatra se kao formulacija šest principa koje je Xie He izrekao, a koja je razvijena u šestom veku, a kaligrafija počinje na umetnički način kroz legendarnu figuru Wang Xianzhija.
Što se tiče književnosti u ovoj civilizaciji, ona se razvila kroz religiozne motive iz XNUMX. i XNUMX. stoljeća prije Krista i poznata je kao Pet klasika u istoriji umjetnosti.
Postoji i muzika pentatoničkog kvaliteta jer je korišćeno pet nota, za razliku od zapadne gde se koristi sedam nota.
Što se tiče preddinastičkog perioda, primećuje se upotreba raznih muzičkih instrumenata, kao što su ch'ing, koji je bio zvučni kamen, flauta, koja je bila hsüan, bubanj sa imenom ku, pored zvona sa ime čuna..
Japan
Na ovu kulturu uticale su i druge civilizacije, što je istaknuto u istoriji umetnosti, posebno Kina i Koreja. Veliki dio njihove umjetnosti naglašava šintoistički religijski aspekt koji je formiran u XNUMX. stoljeću i još uvijek traje u ovoj naciji.
Period Jömon se u ovom narodu zapaža između 5000. do 200. godine prije Krista i posmatra se iz mezolita pored neolita, instrumenti su se izrađivali od kostiju i uglačanog kamena kao i keramike gdje se uočavaju antropomorfne figure.
Ova nacija je ostala izolirana od kontinenta, tako da su njene produkcije vlastite, ali od malog značaja. Trebalo bi da znate za keramiku ovog perioda, najstarija je na svetu, rađena je ručno i kroz konopce su se posmatrali urezi ili otisci.
Zatim slijedi period poznat kao Yavoi između 200. godine p.n.e. od Hrista do 200. godine posle Hrista gde je civilizacija kopna ušla u ostrvsku naciju kroz odnose koji su uspostavljeni sa Kinom i Korejom.
Stoga je korištena za korištenje većih grobova gdje se posmatra kamera, a metež je ukrašen cilindrima od terakote.
Još jedan od perioda bio je Kofun između 200. do 600. godina nakon Krista i u to vrijeme se ističu grobovi careva Oun od 200. do 310. godine i Nintoku između 310. i 399. godine.
Osim toga, javlja se proizvodnja nakita, oružja, keramike, kao i figura od terakote poznatih kao haniwa. U tom periodu uočeni su prvi znaci slikanja u grobnicama Kyüshüa u istoriji umetnosti iu onome što odgovara XNUMX. i XNUMX. veku nakon Hrista.
O kraljevskom ukopu Otsuke svjedoči i Isa svetište se ističe u arhitekturi. Što se tiče književnosti, ona je pod utjecajem kineske kulture prvenstveno zbog usvajanja kineskog pisanja.
U Kojikiju, koji je priča o drevnim stvarima u smislu muzike u ovoj civilizaciji, njegove prve manifestacije nalaze se u honkjokuu, koji je tipičan za XNUMX. vek pre Hrista.
Isto tako, posmatraju se i narodne pesme, a sa religioznog aspekta nalazi se kagura i vezuje se za legendu koja se odnosi na Amaterasu, koja je bila boginja sunca, a među muzičkim instrumentima i oboa, poznata kao hichiriki. kao bubnjevi zvani o-kakki i o-daiko.
Okeanija
U odnosu na ovu umjetnost uočava se da je raznolikost više ostrvskih teritorija koje zauzimaju dio Tihog okeana, među kojima se pored Novog Zelanda izdvaja Australija ne zaboravljajući arhipelage poput Polinezije, Melanezije i Mikronezije.
Kultura poznata kao Lapita ističe se između 1500. do 500. godine prije Krista, pripadaju Novoj Kaledoniji, a mogu se vidjeti i na Novoj Gvineji i na Solomonskim ostrvima, Tongi, Fivi i Samosi koji pripadaju zapadnoj Polineziji.
Najveću kvalitetu ima keramika ukrašena nazubljenim motivima rađenim češljem ili šiljcima, kao i predmeti od opsidijana i školjki. Što se tiče Australije, evidentne su pećinske slike koje su shematizirane i pokazuju geometrijsko pojednostavljenje.
klasična umjetnost
U odnosu na klasičnu umjetnost, vezan je za antičku Grčku i Rim, bazira se na historiji umjetnosti kroz prirodu i čovjeka kao harmoničnog i uravnoteženog stanja kao i na racionalnosti oblika i volumena, a mi ćemo ih detaljnije opisati u ovaj zanimljivi članak.
Grčka
Što se tiče ovog regiona, klasični period odgovara V i VI veku pre Hrista, poznatom kao Periklovo stoljeće, a uočava se i intelektualna formacija.
Gdje su grčki klasici kao veliko obrazovanje vezani za humanizam i bogato kulturom, ekonomijom i politikom čineći veliki sjaj svojoj prijestolnici Atine.
Pa, ovaj veliki političar je bio taj koji je bio zadužen da Grčku odvede u njeno zlatno doba u kulturnom smislu kako se vidi u istoriji umetnosti i na polju politike i zbog te kulture je poreklo naše današnje civilizacije.
Veliki sjaj se uočava u istoriji umetnosti u raznim oblastima poput književnosti gde se ističu Sofokle, Eshil i Euripid. Osim toga, Fidija se isticao u plastičnoj umjetnosti s Partenonom.
Dakle, primjećuje se njegov utjecaj da nauči veliku moć govorništva od Sokrata koji je bio Platonov učitelj koji je kasnije bio Sokratov učitelj odakle se promatra misao zapadnog svijeta.
Još jedan od snažnih temelja Grčke bio je početak historiografije jer su oni odgovorni za pisanje i pripovijedanje o istorijskim postupcima od strane Herodota koji je bio Sokratov učenik.
Što se tiče arhitekture kao dijela historije umjetnosti, ona je usmjerena na izgradnju hramova i građevina građanske prirode, kao što je slučaj sa grčkim pozorištima, od kojih je najvažnije Epidaur.
Što se tiče pozornice poznate kao Dorska, njen najveći prikaz je hram napravljen u čast božanstva Atene Partenos u glavnom gradu Atine gdje je skulpturu napravio sam Fidija u zlatu i slonovači.
Koji je takođe bio zadužen za friziranje ostalih statua koje su predstavljale rođenje Atene i borbu kentaura. Što se tiče takozvanog jonskog stila, on se opaža u Artemidinom hramu u Efesu.
Predstavlja jedno od sedam svjetskih čuda od kojih još uvijek postoje ruševine, a da se ne zaboravlja i Atinin hram u atinskom gradu.
Što se tiče korintskog stila, primjećuje se upotreba stiliziranih stupova ukrašenih lišćem akantusa, primjer za to je Lisíkratova lampiona koja je nastala 335. godine prije Krista, upravo taj stil će kasnije koristiti rimsku kulturu.
Za grčku skulpturu poznata je po rimskoj kulturi jer su mnoge od ovih statua izgubljene od strane kršćanske vizije s namjerom da suzbiju paganizam.
Naturalizam je dokazan u grčkoj umjetnosti kako bi je doveo do političkog vrhunca i omogućava perfekcionizmu da transformiše helenistički period, kao mjerilo zapadnog svijeta. Prema grčkoj kulturi, čovjek je centar svega, pa bi grad trebao biti oko ljudi koji će u njemu živjeti.
rimske kulture
Dobio je veći uticaj od grčke umetnosti zbog ekspanzije Rimskog carstva, dostigao je većinu regiona evropskog kontinenta, kao i severnu Afriku i Bliski istok.
Što se tiče arhitekture rimske umjetnosti, ona je prema historiji umjetnosti bila utilitarnog tipa, tako da su bili vrsni inženjeri što se tiče arhitekture u civilnoj sferi, kao što je izrada mostova, akvadukta da bi se mogli transportovati. Element vode od velikog je značaja za društva.
Oni su također stvorili svetilišta, palače, pozorišta, amfiteatre, cirkuse, slavoluke i terme za koje su grčkoj arhitekturi dodali korištenje svodova i lukova, kao i zidanje, tesano zidanje i ciglu.
Među njegovim najupečatljivijim delima su Koloseum, Panteon Agripe, akvadukt Segovije, Karakalina kupatila, Herkulova kula, između ostalih.
Koliko je skulptura u odnosu na rimsku kulturu prema historiji umjetnosti bila mnogo ljudskija, nije im bilo stalo da pokažu greške ili nedostatke koje je skrivala grčka kultura.
Portret se može dokazati kao veoma popularan žanr u Rimskom carstvu koji je pokazivao određenu vjernost između portreta i osobe koja je nacrtana tehnikom chiaroscuro.
Osim toga, učenici se ističu na njegovim crtežima, a najvažniji su portreti tadašnjih careva prema tri verzije, od kojih je prva togata u aspektu Patrika.
Thoracata kao car je viđen kao veliki vojnik i strateg, a Apoteoza kao božanstvo za koje je reljef u njegovim djelima bio od najveće važnosti iu vjerskim i istorijskim temama, a među njima je i Trajanov stup, Ara Pacis. Augusta i Titovog luka.
Što se tiče slikarstva, prema arheološkim nalazima, u Pompejima su uočena četiri stila, od kojih je jedan intarzija na kojoj se izrađuje nešto slično mermernom premazu.
Drugi stil se zove Arhitektonski, gdje su vršene simulacije arhitekture, zatim dolazi ornamentalni stil, gdje su bile evidentne vrlo iluzorne arhitekture gdje su korišteni vijenci i kupidi.
Konačno, Fantastični, koji je bio mješavina dva prethodna stila, zagonetni pejzaži napravljeni su s različitim arhitektonskim konvencijama i mitološkim elementima.
U rimskoj kulturi mozaik je bio od velike važnosti pomoću geometrijskih figura i to je uočeno u žrtvovanju Ifigenije u Ampuriji, osim toga, rimska književnost je bila i pod utjecajem grčke kulture.
Od nje su preuzeli tehniku kao i niz žanrova, a njihova inovacija je stil i iz nje proizilazi hrišćanska kultura i ona koja će se zapaziti u srednjovjekovnoj kulturi budući da je latinski jezik koji će se govoriti na mnogim mjestima u Evropi. kontinent. Isticali su se u poeziji, prozi, govorništvu i istoriografiji.
Međutim, i rimsko pozorište je bilo pod utjecajem grčke umjetnosti, iako je u prvom redu dolazilo iz etrurskih predstava gdje se scenska umjetnost miješala s melodijom i plesom.
Zatim su koristili vokalizaciju i mimiku stvarajući satire u muzičkom smislu, isto je korišteno u ranokršćanskoj crkvi.
srednjovjekovna umjetnost
Što se tiče istorije umetnosti u ovom periodu, ona je jasno religiozna i njeno nasleđe potiče iz rimske kulture, tako da se pridružuje hrišćanskoj religiji u svom primitivnom obliku u smislu romanike i gotike, treba znati da su oni kasnije dati i nisu korišteni u ovom trenutku.
Odgovara periodu od XNUMX. do XNUMX. veka posle Hrista, po mišljenju naučnika, podeljen je na dve romaničke etape, koje su započele u zapadnoj Evropi, jedan od njegovih kvaliteta je seoski stil, a izveo ga je prvi hrišćani u Rimu.
Što se tiče gotike koja je nastala u gradovima i njeno ime odgovara njenom primitivnom kvalitetu u oba perioda, religiozni uticaj se uočava u onome što odgovara zlatarstvu, skulpturi, slikarstvu, mozaicima, arhitekturi i posebno freskama.
Veliko bogatstvo istorije umjetnosti vidljivo je u različitim svetištima koja su izgrađena u ovom periodu u kojima su umjetničke manifestacije bile svojevrsni posrednici između ljudi i duhovnog svijeta, za koje se prinose u kršćanskoj vjeri.
Prema periodu romanike, prema istraživanjima se uočava kako se stanovništvo, konkretno evropsko, širi i crkva dostiže svoj vrhunac kao jedina organizovana institucija.
I hijerarhijom, dakle, povećavaju ekspanziju izgradnje vjerskih centara jer uz reformu postojećih manastira povećavaju broj vjernika.
U gotičkom periodu uočava se uticaj krstaških ratova koje su sprovodili hrišćani kada su se suočili sa muslimanima i Saracenima sa namerom da prošire hrišćansku veru, uočava se izgradnja tri velika hrama u istoriji umetnosti poput opatijske crkve. Svetog Dionisija od opata Sugera.
Projektovanje katedrale Notre Dame u Parizu i katedrale u Chartresu, tako da je arhitektura u ovom periodu bila od velikog značaja, što se može vidjeti u ovom zanimljivom članku.
U prvom redu, romanička arhitektura je evidentna izgradnjom svetilišta, manastira, crkava ogromnih razmjera koje će postojati tokom vremena, a jedan od njenih kvaliteta su bile velike zidine, a uporišta su bila poznata kao Tvrđave Božje.
Da bi bili mnogo upečatljiviji, uz dekoraciju kamenom korišteni su svodovi i polukrugovi, a uz zidove velikih proporcija i koji su imali malo otvora ugrađivani su čak i tornjevi.
Što se tiče skulptura u ovom periodu, ono je zastupljeno u Bibliji, budući da većina stanovnika tog vremena nije znala ni čitati ni pisati, a referenca na Kamenu Bibliju je korištena za objavljivanje događaja koji su ilustrovani u sveta knjiga kroz slike napravljene u skulpture.
Tako figure gube svoju prirodnost jer su prema prostoru gdje bi bile postavljene bile izdužene ili patuljaste pa je konj mogao biti manji od čovjeka i zbog toga je nedostajalo realizma u figurama koje se vajaju pored posmatranja. simetrija i krutost u njegovim radovima.
Romaničko slikarstvo ima vizantijski utjecaj prema historiji umjetnosti budući da je Krist smješten u glavnoj apsidi crkve ili svetilišta te se uočava kako prevladava crtež sa konturom silueta pored upotrebe boja bez miješanja u ravnini. .
U slikama ovog perioda nema dubine, osim što nema volumena, religijska tema je glavni izvor inspiracije, pokazujući veliku ekspresivnost na slikama velikih razmjera.
Što se tiče arhitekture gotičkog stila, to su bile veoma visoke građevine sa simboličnim značenjem, a najbolji primer za to su katedrale, za koje su morale da se izvedu, prema istoriji umetnosti, svodovi gde su se dva luka ukrštala dijagonalno, luk šiljati i leteći kontrafori.
Pored oslobađanja zidova postavljaju vitraže na njihova mjesta, proširuju svjetlost ne zaboravljajući impresivne skulpture gdje se primjećuje da u njegovim radovima prevladava realizam.
Sveci, anđeli i biblijski likovi pokazuju veliki naturalizam u mramoru, kamenu, drvetu i slonovači, pokazujući veliko veličanstvo u svojim rezbarenim ili izvajanim djelima.
U ovom periodu ističu se vitraži, freske i panoi koji su prikazivali šta se dešavalo u svetoj knjizi, jer je kult Boga bio glavna vrlina gotičkog slikarstva.
Jedna od odlika ovog perioda je traženje realizma kroz izraze emocija, a veliki broj boja se koristi za pružanje više svjetla u slučaju vitraža.
Da se favorizuje božansko prisustvo kroz korišćenje prirodnog svetla kroz kristale prepune prelepih slika zasnovanih na Bibliji.
Pa, i gotička skulptura i slikarstvo demonstriraju naturalizam kroz detalje, omogućavajući da se sagleda veća stvarnost zahvaljujući tehnici senčenja.
Umetnost modernog doba
Prema historiji umjetnosti, moderno doba odgovara periodu koji odgovara kraju srednjeg vijeka u kojem nastaju revolucije, uključujući političke i ekonomske, krajem XNUMX. stoljeća nakon Krista.
To je trenutak u istoriji umjetnosti u kojem se zapažaju filozofske transformacije, ali i političke koje se rađaju iz barokne i renesansne umjetnosti.
Uočava se da se u ovom periodu afirmacija za individualno biće i ljudsku vrijednost izlaže s naglaskom kod umjetnika ovog perioda, a ne kao u srednjovjekovnoj umjetnosti koja je živjela u potpunoj anonimnosti.
U ovom periodu, prema historiji umjetnosti, nastoji se povratiti ljepotu u odnosu na renesansu, au baroku će se tražiti naturalizam u njenim djelima.
Neophodno je istaći da se u modernom dobu traži simetrija u kompozicijama koje se prave, kao što su proporcije bastion od velikog značaja u ovom periodu.
Iako se primjećuje da se vjerski hramovi i dalje grade, oni više nemaju proporcije koje su karakterizirale srednjevjekovne i počele su se graditi građevine civilne namjene kao što su palače, bolnice, pa čak i gradske vijećnice.
Ovdje se u ovom periodu historije umjetnosti primjećuje da je dizajn koji će se izvesti svjestan i da bi ga izveli oni moraju koristiti projekat s namjerom da slikama mogu predstaviti stvarnost koju žele uhvatiti kroz perspektivu. .
Nakon renesanse u kojoj je u četrnaestom veku bilo moguće povratiti klasične vrednosti, prođu dva veka i u šesnaestom veku manirizam se pojavljuje kao proizvod iscrpljivanja klasičnih formi među umetnicima, za koje se ova ideja transformiše dajući promenu. na još jedan trend u istoriji umjetnosti poznat kao barok.
Tolika je emocija za ovaj novi umjetnički model da Francuska transformiše ovu umjetnost u novu umjetnost koja se zove rokoko, a zatim se u XNUMX. stoljeću vraćaju neogotičkim stilovima koji više nisu dio modernog doba.
Period modernog doba u istoriji umetnosti obuhvata od petnaestog do osamnaestog veka i u to vreme se formulišu vrednosti savremenog čoveka.
Počinje kroz otkrića, tako da se moralo uskladiti s ekonomskim odnosima svijeta u kojem je kontrolu dobila zapadna civilizacija.
Dakle, prije svega mora postojati historijski narativ koji ima za cilj da istisne dogmatizam religiozne vjere iz racionalne misli ljudskog bića.
Ovdje se u ovom periodu historije umjetnosti primjećuje da je ljudsko biće centar svega i da se industrijska revolucija javlja sredinom osamnaestog stoljeća kao i Francuska revolucija 1789. godine gdje se promatra okruženje u kojem se naglašava ilustracija kao novi pokret misli.
Uz to, moto Francuske revolucije naglašavao je proglašavanje prava čovjeka, za šta je uočena transformacija političke vizije koja je do tada bila zapažena, a francuski slogan je bio sljedeći:
“...jednakost, bratstvo i sloboda...”
Zahvaljujući njima, vrijednosti su se transformisale u modernom dobu kroz koncept riječi progres, što je građane dovelo do otkrića u nauci, tehnologiji na nivou industrije, što je uticalo na ekonomski aspekt.
U oblasti nauke
S obzirom na naučnu oblast, u ovom periodu se zapaža otkriće mogućnosti otkrivanja misterija prirode pored mogućnosti intervencije i postizanja drugih rezultata u skladu sa interesom čovjeka.
Među njima, zaobljenost planete Zemlje se sa velikom željom posmatra zahvaljujući heliocentričnoj teoriji Kopernika, kao i opisu eliptičkih orbita drugih planeta prema Kepleru, među ostalim podacima od naučnog interesa.
Takvo je bilo njegovo zaprepaštenje naučnom revolucijom koja je rezultirala progonom od strane crkve onih koji su klasifikovani kao jeretici jer nisu razumjeli nove promjene koje potiču iz iznenađujućeg svijeta nauke.
Prema političkoj viziji
Zahvaljujući periodu modernog doba u istoriji, umetnost je uticala na političku viziju, budući da su autoritarne monarhije, kao i parlamentarne i one koje se pokoravaju kneževinama, transformisale u drugi novi modalitet prema istorijskim akcijama sa kojima su se susrele u te zemlje.
Pa, stvoreni su modeli poput apsolutizma, drugi poput prosvijećenog despotizma, pa čak i republika prema periodu modernog doba dok se nije došlo do koncepta Nacionalne države, gdje postoji podjela javnih vlasti unutar nje.
Što se tiče ekonomske prirode
Upravo se u modernom dobu transformacija feudalne sheme koja je bila tipična za srednjovjekovno doba posmatra kroz istoriju umjetnosti, pretvarajući se u rađanje buržoazije. Kao i prokapitalizam, merkantilizam i kapitalizam zahvaljujući eri industrijalizacije.
Tako se u modernom dobu kroz historiju umjetnosti uočava da je umjetnik genije, a ne zanatlija što je dovelo do neoklasicizma i romantizma, ne zaboravljajući filozofiju kao što je racionalizam gdje je Descartes, Malebranche, Spinoza.
Zatim se uočava empirizam gdje su njegovi glavni predstavnici Hume i Berkeley, pored prosvjetiteljstva, kritiziraju Volter, Rousseau, Diderot i Kant.
Savremena umjetnost
Odgovara skupu umetničkih izraza od XNUMX. do XNUMX. veka i terminu savremen istorijskom periodu koji odgovara njegovim savremenicima, na primer Leonardo Da Vinči je bio savremen za one koji su živeli u XNUMX. veku.
Dakle, jedan od kriterijuma koji treba koristiti da bi se mogao koristiti termin savremeno jeste iz Francuske revolucije koja je započela 1789. i završila 1799. Dakle, savremena umetnost počinje romantizmom gde su sloboda pojedinca, osećanja i subjektivnost.
Pojam savremena umjetnost pokazuje da ona obuhvata ono što znamo kao vrijeme i raskida s umjetničkim jedinstvom koje je ranije bilo poznato u povijesti umjetnosti zbog istorijskog i društvenog konteksta u kojem umjetnik djeluje.
U tom periodu se stavlja kraj apsolutističkim vladama i dobrodošle su demokratske vlade.
Što se tiče arhitekture, u ovom periodu istorije umetnosti nastaju novi urbani kompleksi u kojima su zainteresovani sanitarni uslovi i udobniji život ljudi, stvaranje novih prevoznih sredstava i otvaranje zelenih površina kako bi stanovništvo cijeni slobodan prostor.
Romantizam
Bila je to obnova u svim žanrovima istorije umjetnosti, jer je posebna pažnja bila posvećena duhovnosti, prirodi i mašti, zbog čega je cijenjena popularna kultura. Sada znanje ljudi postaje važnije pored pejzažnih slika i drvoreza.
U slikarstvu su korištene slike koje aludiraju na slobodu koja vodi narod, a koja se trenutno nalazi u muzeju Louvre, a u skulpturi se primjećuje da u ovom periodu počinju prevladavati neoklasične forme proistekle iz romantizma.
Što se tiče književnosti, ustanovio je da umjetnost dolazi od pojedinca koji je prije svega genije i izražava svoje emocije kroz pisanje gdje prevladavaju strast i drama, kao u predstavama i muzici trenutka, a čak je i izvanredno razvio operu.
Realizam
Umjetnost se budi promatranjem stvarnosti seljaka suočenog sa industrijskom erom.Ovaj period je društveno prokazivanje, što se može vidjeti u istoriji umjetnosti.Primjer za to je Anđeo, slika koja je trenutno u Musée d'Orsay u gradu Parizu.
Skulpture karakteriziraju i radnici i seljaci, osim toga, naglašen je život marginaliziranih i u literaturi se udaljava od imaginarnog svijeta romantizma kako bi se s velikom rigoroznošću naglasila detaljna stvarnost.
Format u kojem je predstavljen ovaj pokret bio je pisani roman u kojem su događaji ispričani sa stanovišta stvarnosti likova.
Što se pozorišta tiče, upravo u to vrijeme zahvaljujući električnom svjetlu likovi u pozorištu su osvijetljeni, a gledaoci ostavljeni u mraku, o čemu svjedoči i istorija umjetnosti.
Što se tiče muzike, nacionalni folklor svake nacije je revaloriziran i pojavljuju se u mnogim nacijama kao javne škole tako da ljudi imaju pristup obrazovanju.
Kroz balet je bilo moguće ispričati priču gledaocima gdje se koristilo i do pet činova kako bi gledalac mogao uživati u muzici i klasičnom plesu, a primjer je bila Uspavana ljepotica 1889. godine.
Impresionizam
Bio je to još jedan inovativni pokret koji je raskinuo sa prethodnom šemom u istoriji umetnosti, inspirisan je prirodom, a na slikama se primećuje korišćenje raznovrsnih boja gde je naglašena svetlost, pojavljuju se prve boemske slike.
Odatle odlazi u neoimpresionizam gde je akcenat na optičkim fenomenima.Jedna od tehnika ovog perioda u istoriji umetnosti je pointilizam, divizionizam koji je kasnije uticao na italijanski futurizam.
Nakon ovog pokreta nastaje postimpresionizam gdje su došli do novih otkrića u smislu tehnika za razvoj slikarstva gdje se promatraju cirkuske i kabaretske scene uz korištenje geometrijskih figura kao što je slučaj Paul Cezannea.
Van Gogh koji je stvarao slike sa snažnom dramom koja je iskrivila stvarnost. Što se muzike tiče, primećuje se promena, jer se harmonija ističe nad melodijom.
Na slikama boja prevladava nad linijama, omogućavajući gledaocu da rekonstruiše muzičku kompoziciju kroz harmoniju zvukova.
Simbolika
Ona je pandan prirodnom, a akcenat je stavljen na svijet snova u kojem se posmatraju magija i strahovi, dostižući izopačenost, pa je ljepota u ovom stilu krajnji cilj koji umjetnik želi steći, a to je njegov vlastiti život. umjetnosti.
Simbolička literatura bila je okružena estetizmom tražeći zanimanje za morbidne i mračne kao paranormalne situacije u kojima postoji crna magija.
Modernizam
Jedna od njegovih glavnih škola bila je u Kataloniji, inspirisana prirodnim, ali mračnim okruženjem, bila je uokvirena dizajnom i ilustracijom, inovirajući dizajn postera kao novi žanr slikarstva u istoriji umetnosti, što je dovelo do reklamnog medija.
Stoga je inovirano prilagođavanjem zanatlija da kasnije nauče da izvode serijsku proizvodnju, propisujući u svojim razmišljanjima da umjetnost treba da bude lijepa i korisna za stanovništvo.
Što se tiče književnosti, vrlo estetski jezik se posmatra sa velikim bogatstvom u formalnom jeziku, kao i ukrašen simbolima.
Fotografija
U XNUMX. veku se pojavljuje crna magična kutija koja omogućava snimanje slika i pojavljuje se fotografija koja se u tom periodu istorije umetnosti nazire kao umetnička manifestacija kroz domišljatost i kreativnost umetnika da stvori sliku punu percepcije i dizajna. .
Fotografija je postala popularna i danas je nešto tako svakodnevno za većinu stanovništva.Tada su se stvarali foto studiji u kojima su se radili portreti, a stvarala se i fotomehanika.
Počele su da se izdaju ilustrovane publikacije, a nastala je i dokumentarna fotografija i bilo je moguće snimiti ratne sukobe poput Krimskog rata i Američkog građanskog rata putem fotografije da bi se fotografisali ovim novim tehnološkim instrumentom.
umjetnost XNUMX. stoljeća
Što se tiče aktuelne umjetnosti XNUMX. stoljeća, ona je osmišljena da traži nove poticaje u gledaocu ili korisniku, pa umjetnik koristi bilo koju vrstu materijala, bilo tehnološkog, elektronskog, materijalnog ili reprodukcijskog u oblasti mehanike, za stvaranje djela mogu čak spojiti umjetničke stilove.
Stoga se u ovom trenutku XNUMX. vijeka ruše tradicionalni standardi, koriste se kritika i eksperimentiranje u umjetničkom svijetu, što se može vidjeti u istoriji umjetnosti.
Evidentni su umjetnički pokreti od velike važnosti, kao što su dadaizam, fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, neoplasticizam i nadrealizam.
Stoga se kao polazna tačka uzima početak onoga što je poznato kao postmodernost, smještajući ga između kraja šezdesetih ili kraja Drugog svjetskog rata 1945. godine.
Dakle, jedna od karakteristika ovog perioda je drugi talas avangarde u pogledu istorije umetnosti gde pop art, drugi francuski realizam, konceptualna umetnost, ne zaboravljajući minimalizam i apstraktni ekspresionizam.
Osim toga, u ovom periodu izdvajaju se hiperrealizam, neokonfiguracija i urbana umjetnost, objašnjavajući da je ona odraz društva prema kulturnoj svijesti ovdje i sada prema interesu ljudskog bića. Istraživač umjetnosti Jacob Burckhardt zamišlja povijest umjetnosti kao:
“…Kao karika u istoriji kulture… umjetnost svakog razdoblja je najpotpuniji izraz duha u kojem je proizvedena, nije strana vjeri, državi ili interesima kapitala…”
"...sve utiče na njegove manifestacije, tako da je suodgovoran za evoluciju istorije..."
Umetnost XNUMX. veka je odraz onoga što sadašnje društvo oseća, zbog čega je veoma raznoliko prema interesima, sukobima, realnostima koje svaki umetnik živi, raskidajući sa tradicionalnim paradigmama.
avangarda
Ovdje naučne, tehnološke i psihološke teorije dolaze u fokus sa svijetom historije umjetnosti i upravo je u ovom trenutku evropski kontinent.
Njegovi umjetnici mogu naučiti o umjetnosti etničkih grupa iz drugih civilizacija gdje su uzimali nove ideje da se izraze. Koja je posljednjih godina ostvarila veliki broj pokreta kao i transformacije umjetnika.
Fovizam
Bio je to prvi avangardni pokret XNUMX. veka, koji je subjektivno eksperimentisao sa bojama na slikama na kojima su one predstavljale prirodu.
Ekspresionizam
Ovaj pokret je nastao kao pandan impresionizmu, jedan od njegovih kvaliteta je ličnost i intuitivnost prema unutrašnjoj viziji umjetnika, a to je izraz prema utisku stvarnosti kroz ono što se ogleda u slikama. Primjer za to je Frida Khalo.
kubizam
U ovom pokretu, prema istoriji umetnosti, stvarnost se deformiše kroz perspektivu prostora koja je proizvod renesansnog doba i nastaje geometrijski zaplet za posmatranje više objekata u istoj ravni.
Ovim umjetničkim pokretom narušena je paradigma ranije viđenog, preovlađujuće boje su neprozirne i spadaju u paletu hladnih, dodat je i kolaž, njegov maksimalni predstavnik je bio Pikaso.
Futurizam
Ovaj pokret prema istoriji umjetnosti rođen je u Italiji i, za razliku od drugih, predstavlja manifest koji je napisao Filippo Tommaso Marinetti, ovdje su vrijednosti napretka i tehnologije proklamovane kroz djelovanje, zbog čega je idealistička koncepcija i označavala je međusobnu vezu između različitih disciplina.
Postoji još mnogo karakteristika istorije umjetnosti XNUMX. stoljeća, pa vas pozivam da nastavite čitati kako biste saznali o ovoj zanimljivoj temi koja je osmislila toliko umjetničkih pokreta.
Najnoviji trendovi u ovom periodu istorije umetnosti
Dakle, ovdje se slikarstvo, skulptura i arhitektura dodaju drugim disciplinama, kao što je tehnologija u korist povijesti umjetnosti, kao što su video, ilustracija, kolaž, digitalna fotografija, između ostalog, postižući apstraktnu viziju sadržaja.
Predstavnici ovog dinamičnog perioda u istoriji umjetnosti su Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh i Marcel Duchamp.
Mnogi istraživači komentarišu da je to još uvijek umjetnost, možda nije najljepša kao u prethodnim razdobljima, što se pokazalo u povijesti umjetnosti, budući da su umjetničke manifestacije oblik univerzalnog jezika, zbog čega se transformiše prema potrebama covece.
Riječ je o apstraktnoj umjetnosti koja u mnogim prilikama zadire u vid korisnika i čak zbunjuje ostala čula, zbog čega umjetnik manipulira kroz svoj novi način revolucioniranja aspekta slikarstva.
Umjetnost kao takva je besplatna i danas vidimo veliki broj radova u kojima je malo muzeja u koje ih može smjestiti, iako ima umjetnika koji žele implementirati svoje nove stilove, smatraju da su mogućnosti pomalo zatvorene.
Pa, globalizacija je omogućila da se poznaju izrazi različitih vrsta kao što su afrički, azijski kroz nove jezike koji odražavaju nove fuzije, kao i tehnološke i umjetničke simbioze.
Tamo gde se posmatra veliki broj dela, ali nemaju red kao što su to pokazali drugi periodi istorije umetnosti, tako nestaje genija.
Osim toga, korištenje novih materijala za stvaranje umjetničkih djela promatra se kroz tehnološke i industrijske tehnike, pa čak i spajanje raznolikih umjetničkih strujanja koje su ranije bile jedinstvene u povijesti umjetnosti s namjerom traženja originalnosti u ovom novom konceptu umjetnosti. .
Pa, u umetnosti XNUMX. veka evidentna je transformacija društva na materijalistički način, pa je njen interes da konzumira, pa je istorija umetnosti usmerena na čula, na opažanje a ne na intelekt.
Sve je raspoređeno prema onome što društvo koristi u datom trenutku, specificirajući se u modelu koji će se koristiti. Zbog interakcije komunikacije kroz korištenje tehnologije, avangarda se pojavljuje kao pokret koji omogućava integraciju umjetnosti u potrošačko društvo.
Tako da postoji interakcija između umjetnika i gledatelja koji je taj koji, po svojoj percepciji, razumije i interpretira izvedeno djelo.
Dobivanje značenja kojeg umjetnik koji ga je stvorio možda nije svjestan, budući da je naglašeno u aktivnoj umjetnosti jer dopušta djelovanje u njenom stvaranju jer ima neku korist za gledatelja.
zaključak
Kao što vidite, veliki broj umjetničkih pokreta ili manifestacija koji danas postoje vrlo je širok zahvaljujući globalizaciji umjetnosti kroz više medija koji vam danas omogućavaju ne samo da vidite, već i da slušate, pa čak i komunicirate s umetnošću.
Manifestacije koje su se desile su višestruke, ne samo u slikarstvu nego i u književnosti, u predstavama i plesovima, pored velikog broja zlata i keramike koja se može pronaći, svaka svojom ljepotom koja je čini jedinstvenom i jedinstvenom.
Još uvijek postoje pokreti koje treba otkriti i civilizacije koje treba nastaviti proučavati prema hiljadama arheoloških centara koji nam omogućavaju da naučimo o našim precima i načinu na koji su se izražavali kroz historiju umjetnosti.
Ne zaboravljajući muziku, ples, fotografiju, bioskop, strip i efemernu umjetnost vezanu za modu koja je odatle toliko promjenjiva da duguje svoje ime jer prema temi koja se uzme doći će do procvata pa će opadati prelaskom na drugu modu za potrošnja današnjeg društva.
Treba napomenuti da vatrometu odgovara još jedna efemerna umjetnost u povijesti umjetnosti, kao i parfemi, frizure, frizure, pa čak i neko jelo koje pripada određenoj gastronomiji ili slatkišu, pa u svojim mislima budite neka sjećanja vezana za ovaj efemerni umetnički pokret.
Dakle, dokle god postoji čovjek, promatrat će se novi oblici umjetnosti koji će omogućiti da se modernost društva manifestuje kroz istoriju umjetnosti da se u interakciji s ovim modalitetom kroz svakodnevni život.
Ako vam je ovaj članak bio zanimljiv, pozivam vas da posjetite sljedeće linkove: