Između kraja XNUMX. veka i početka XNUMX. veka, u južnoj Holandiji pojavila se grupa talentovanih umetnika, tzv. Primitivni flamingosi, koji je istoriji čovječanstva dao beskrajne kulturne doprinose. Otuda je važno imati znanje o tome, stoga ostanite s nama i uživajte u ovom informativnom članku.
Šta su primitivni flamingosi?
Slike koje je napravila velika grupa umetnika iz južne Holandije između XNUMX. i XNUMX. veka poznate su kao flamanski primitivci. Jedna od najtranscendentalnih tačaka u istoriji umetnosti pripisuje se takvom periodu.
Drugim riječima, kada govorimo o ovoj denominaciji, istoriografski govorimo o majstorima flamanske slikarske škole u njenim prvim stoljećima, od Jana van Eycka u prvoj polovini XV vijeka, do Pietera Brueghela Starijeg sredinom petnaestog veka XNUMX. veka.
Unutar ove grupe, koju čine Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, sam Jan van Eyck, između ostalih, njeni eksponenti su živjeli i radili uglavnom u prosperitetnim gradovima koji čine region, kao što su: Antwerpen, Briž, Brisel , Gent i Leuven.
Flamansko slikarstvo su osnovale različite škole: italijanska i reakcionarna tokom XNUMX. i XNUMX. veka i kolorista ili prirodnjak iz antverpenske škole, koja pripada XNUMX. veku. Prva dva su dio umjetnosti Holandije, koja je nastala u vrijeme evropske renesanse.
Uopšteno govoreći, to je bila grupa umjetnika koji su bili donekle izolovani od onoga što je bila renesansna revolucija i, za neke, poput onih koji pripadaju reakcionarnoj školi, protiv nadolazećih talijanskih umjetničkih utjecaja.
Zahvaljujući majstorstvu koje je rođeno kao rezultat novog medija uljanog slikarstva, i njegovoj viziji u pogledu detalja, likovna umjetnost je mogla biti dovedena do tačke do sada neviđene, gdje je tok povijesti umjetnosti zauvijek promijenjen. .
Bilo je to jednostavno vrijeme kada komisije nisu dolazile samo iz viših društvenih slojeva i vjerskih organizacija tog vremena, već i od običnih građana i gradova udaljenih od glavnih gradova. Po prvi put nakon mnogo godina, slikari su dobili važno mjesto u društvu.
U to vrijeme umjetnici su još uvijek zadržali nekoliko originalnih obilježja gotičkog stila, kako tehničkih, kao što je korištenje panoa umjesto platna, tako i tematskih, općenito vjerskih i duhovnih. Međutim, došlo je i do povećanja vještina detalja, kao što je već spomenuto.
Ovi interesi su posebno promovirali empirijsko istraživanje i otkrivanje perspektive, kao i opravdanje pejzaža kao slikovne teme, te unapređenje tehnike portreta, što je dalo impresivnu psihološku dubinu i opravdanje pejzaža kao teme.
Danas se još uvijek možete diviti prekrasnom umjetničkom naslijeđu flamanskih primitivaca. U regiji Flandrije, na primjer, nalazimo važne Kraljevske muzeje likovnih umjetnosti u Antwerpenu i Briselu, te Groeninge muzej u Brižu. Isto tako, tamo se nalaze Muzej likovnih umjetnosti u Gentu, M of Leuven, Mayer van den Bergh i Sint-Janshospitaal.
Isto tako, u Španiji takođe nalazimo bezbroj dela, budući da su njeni kraljevi bili veliki poštovaoci ove vrste slikarstva. Daleko se ističu naslage Museo Nacional del Prado, gdje je zaštićena slika talentovanog Rogiera van der Weydena "Silazak s križa" (1438.).
Istorijsko-geografski kontekst primitivnih Flamanaca
Često se ova vrsta slikarstva naziva izrazom Flamanski primitivci, čime se stiče utisak da se radi o prilično grubom i jednostavnom umetničkom pokretu, koji nikada nije uspeo da ostvari svoj puni potencijal. Ovaj termin je nastao kada je renesansna umjetnost općenito uzeta kao referentna tačka, pored činjenice da se srednji vijek dugo smatrao vremenom tame.
Naravno, ništa ne može biti dalje od istine, jer kada se pojavila ova veličanstvena škola, slikarstvo u Holandiji je već imalo opsežnu i robusnu istoriju iza sebe, koja je uključivala izuzetne trenutke sa stilovima poput romanike i internacionalne gotike.
S druge strane, i dalje se zove "flamanska", uprkos činjenici da je flamanski region Belgije, poznatiji kao Flandrija, upravo to, mala oblast Holandije. To je zbog činjenice da su tokom XNUMX. stoljeća postojale prilično povoljne okolnosti koje su uticale na stvaranje transcendentne slikarske škole u ovom sjeverozapadnom dijelu Evrope.
Ekonomski prosperitet je bio značajan u Flandriji, to je bilo usko povezano sa industrijom i trgovinom sukna i stoga je izazvalo izuzetan urbani razvoj od rastućeg uspona njene buržoazije.
Procvat cjelokupnog društva i buržoaske vrijednosti bili su odlučujući faktor u snažnom razvoju novog mentaliteta i umjetničkog senzibiliteta. Oko, ali koji se nikada nije odrekao, u ostalom, svoje duboko ukorijenjene vjerske odanosti.
U to vrijeme, najpoznatiji gradovi unutar teritorije bili su Gent, Bruges i Ypres, svaki od njih je formirao čvorove veze između komercijalnih mreža zaduženih za ujedinjenje Sjeverne Europe s ostatkom poznatog Zapada. Navedena regija bila je dio vojvodstva Burgundije, s vladarima koji su igrali ulogu pokrovitelja gotičke umjetnosti.
Osim toga, imao je i visoku gustinu naseljenosti, jednu od najvećih u cijeloj Evropi, čija je urbana koncentracija također bila veća od evropskog prosjeka. U njemu se nalazilo nekoliko istaknutih gradova sa velikim bogatstvom, značajnim trgovcima i brojnim zanatlijama.
Zapravo, unutrašnja kohezija društva bila je takva da je ono vrlo brzo projektovano u miran i organizovan život. U društvu su dominirale građanske klase: trgovci, proizvođači, bankari itd.
Ovome se dodaje i činjenica da se otprilike 1380. godine, kao rezultat Stogodišnjeg rata, Pariz više nije smatrao umjetničkom prijestolnicom svijeta, kao što je to bio do tada. Stoga su društvene grupe koje su emigrirale počele da ostaju u svojoj zemlji i rade za buržoaziju i krupne trgovce kontinenta.
To se vidjelo više od svega u španskom i italijanskom društvu koje je sve više cijenilo vlastitu umjetnost. Sva djela bila su u službi građanske javnosti, vrlo osjetljive i bogate kulture, kojoj su se pridružili i katolička crkva i stotine mecena umjetnika.
Klijentela je bila više nego nestrpljiva da može da posmatra odraz svojih lica i sveta na slikama koje su naručili. Uz to, urbani razvoj je omogućio osnivanje prvih univerziteta koji su, zajedno sa pronalaskom štamparije, postali vrijedan izvor širenja i stvaralac kulture.
U tom periodu praktičnost se sve više cijenila, čak je i religija dobila pragmatično značenje. Zbog toga je poznat kao potpuno realističan period. Od 1420. godine, koncepcija da je božanski duh oličen u svakoj sitnici, učinila je da predstave dobiju višu transcendenciju.
Veću popularnost imale su i razumna i opipljiva stvarnost. Objekti su prestali biti sekundarni elementi da bi došli do izražaja kao protagonisti. Kada se to dogodilo, flamanski primitivni slikar, Robert Campin, živio je u gradu Tournai.
Istovremeno, u glavnom gradu pokrajine Istočne Flandrije, Gentu, Hubert van Eyck je odrastao sa svojim mlađim bratom, a sa više priznanja, Janom van Eyckom. Istorijske studije tvrde da su njih trojica bili najveći predstavnici slikarske revolucije.
Svako je na svoj način usavršio upotrebu ulja sa izuzetnim posledicama na krajnji rezultat, koristeći boje odličnog kvaliteta, dobijajući neverovatne efekte sa glazurama itd. S prijelazom stoljeća, od XV do XVI, svi umjetnici su počeli poimati reperkusije italijanske renesanse.
U ovom veku, tačnije 1477. godine, vojvodstvo koje je imalo potpuno poštovanje za svoju ekonomsku važnost, postalo je habsburška austrijska kruna. Kuća Habsburg je imala španski ogranak još od vremena Karlosa I od Španije, dinastije Habsburg.
Zbog toga su španjolska renesansna i barokna umjetnost imala blisku vezu s flamanskim oblicima. Ipak, i pored progresivnog renesansnog prihvatanja, slikari su ostali odani bogatstvu tradicionalnog, jer je to bilo nešto još živo i sa mogućnošću stvaranja.
Malo je onih koji se nisu odrekli dobrog zanata, tog ukusa za detalje, realizma portreta i pejzaža konstituisanih uglavnom kao protagonista u njegovim delima. Portreti, grupne slike i atmosfera kostimbrista bez problema koegzistiraju sa religioznim temama.
Tehničke karakteristike primitivnih flamingosa
Općenito, flamansko slikarstvo ima nedostatak presedana u velikim formatima, s izuzetkom vitraža. Međutim, ima u minijaturama, na kojima ima široku tradiciju izuzetnog kvaliteta.
Kao rezultat toga, utvrđeno je nekoliko karakteristika flamanske umjetnosti, kao što je upotreba vrlo upečatljivih boja koje služe da podsjećaju na pigmente koji se koriste u osvjetljenju minijatura. Dodata je i primjena detalja na malim remek-djelima, koje oni prenose na različite slike velikog formata.
Ova karakteristika u velikoj meri favorizuje tehnički napredak u odnosu na ulje, čije je otkriće već napravljeno, ali koje je još uvek imalo izuzetno spor proces sušenja koji nije pružao mnogo praktičnosti.
Iz tog razloga, bitno je naglasiti da primitivni flamanski slikari XV vijeka nisu izmislili tehniku ulja, već da su bili zaslužni za sistematsku primjenu, što je doprinijelo njenom učvršćivanju i širenju u ovom i narednom stoljeću.
Za to su korištena tečna i prozirna mastila, nanesena glazurama da bi se dobila svjetla, nježno sjenčanje i nijansa boje pozadine. Slikari ovog kraja koristili su mješovitu tehniku između tempere i ulja.
Prvi sloj je nekada bila tempera, kako bi se svojim svjetlom definirao crtež i modeliranje, kao i blage indikacije boje. Sljedeći sloj, onaj od ulja, imao je za glavnu funkciju da se umjetnik posvetio isključivo prikazu kromatskog efekta.
Uprkos činjenici da je u drugim krajevima, poput Venecije, upotreba platna postepeno postajala popularna, pano je uvijek očuvano kao primarni oslonac, koji je u kasnom srednjem vijeku bio najvažniji od svih. Jasan pokazatelj intimne zajednice koju su koncepti umjetnika i zanatlije još uvijek posjedovali u to vrijeme.
Odnos flamanske škole i renesanse
Naučnici i likovni kritičari često nazivaju flamansku renesansnu školu slikarstva „Ars Nova“, što se na španski prevodi kao Arte Nueva. Međutim, takav naziv ne treba brkati sa njegovim muzičkim imenjakom.
Njegovo ime dolazi od tehničkog i zanatskog napretka koji nema nikakve veze s intelektualnom i refleksivnom prirodom prvih pristupa renesansi, koji su se paralelno dogodili u regiji Toskana.
Umjetnici flamanske škole nisu uzeli klasičnu antiku kao uzor oporavka, niti u jednom trenutku zanatski koncept zanata nije stavljen na stol. Oni su, osim što su obavljali poslove za dvor, imali i klijente koji su bili dio buržoazije i stalnih trgovaca utjecajnih gradova.
Njegovi glavni prethodnici nisu bili skloni teoretiziranju o njihovim različitim nalazima, ili o njihovim ličnostima, kao što su to nekada činili talijanski savremenici. Slično, rad se nastavio unutar određenih kasnosrednjovjekovnih parametara, s izuzetkom nekoliko slikara kao što je Jan van Eyck.
van Eyck je, zajedno sa ostalim kolegama, počeo da ima mnogo jasniju svijest o njihovoj specifičnoj umjetnosti i stvorio trend potpisivanja radova. Za to vrijeme nije bilo rasprava o flamanskom slikarstvu, niti biografija njegovih glavnih eksponenta.
Gore spomenuti nedostatak teorijske razrade može proizaći iz čisto duhovne vokacije. Dok su italijanski autori pokušavali da obnove svo znanje sveta ljudskim merenjem, koristeći nauke i razum, za primitivne Flamance bilo je dovoljno da žive suočeni sa izuzetnim religioznim eksperimentisanjem vidljivog.
Preuzima perspektivu primitivnih flamingosa
U ovom istom redosledu ideja, praveći tačna poređenja između Talijani i Flamanci, bitno je napomenuti da su oboje istovremeno otkrili linearnu i vazdušnu perspektivu, samo potonju na empirijski način, a ne prateći matematički ili optički razvoj specifične.
Uopšteno govoreći, prelazni proces od planizma ka linearnoj perspektivi Quattrocenta bio je prilično spor, budući da je to bilo posljednje stoljeće srednjeg vijeka, vrijeme u kojem su vršena mnoga ispitivanja, pipanja i netačni eksperimenti, s glavnim ciljem razbijanja ravan slikovit i povratak u treću dimenziju.
Među tim različitim pokušajima je i sistem reprezentacije koji koristi kosu paralelnu projekciju, nazvanu "vitezova perspektiva" ili "pogled iz ptičje perspektive", koja se u osnovi sastoji od predstavljanja scena u kojima se čini da se slikar nalazi u određenoj tački gledišta. uzdignut, kao osoba koja jaše konja.
Na taj način se objekti koji su navodno najbliži gledaocu postavljaju u donji dio kompozicije u prvom planu, odatle se sve ostalo poklapa okomito jer bi trebalo da budu udaljeniji, čime se slika skalira na najvišu tačku gdje je često se povlači linija horizonta.
Odatle je vrlo stidljivo krenula sugestija treće dimenzije, sa povratkom slikarstva prema prirodnom svijetu. Ovi eseji „džentlmenske perspektive“ postali su generalizovani u periodu gotičkog slikarstva, kojem se pripisuje naziv internacionalne ili dvorske gotike.
Svaka od ovih tehnika pruža jasnu naturalističku predstavu svijeta, zasićenu duhovnim simbolima. Do petnaestog veka, i flamanski i nemački slikari su eksperimentalno koristili sve vrste sistema perspektive, zajedno sa empirijskim metodama kao što je konveksno ogledalo, koje je koristio van Eyck u svom delu "Brak Arnolfini".
Tako su bili predstavljeni kao široki ugao koji pokriva mnogo veći prostor. Jedan od teorijskih tekstova koji sastavlja nordijske perspektivne sisteme je "De artificiali perspektiva" Jeana Pelegrina, koji je poznat kao Viator i smatra se ekvivalentom Albertijevog Traktata o renesansnom slikarstvu.
Pored toga, postoji zbirka drugih sistema kao što je "cornuta perspektiva", opšte poznata kao ugaona ili kosa perspektiva, čija je funkcija bila da bude postupak koji su primitivni flamanski slikari koristili veći deo petnaestog veka.
Međutim, reprezentacija koja izaziva najveće interesovanje u ovoj raspravi je ona koja tretira sistem sa tačkom udaljenosti, veoma sličnoj Albertovskoj linearnoj perspektivi, samo što je pojednostavljena formula sa lakim i jasnim izvođenjem i što nastavlja se uz pretpostavku prakse nordijskih slikarskih radionica.
Za razliku od italijanskog renesansnog slikarstva, gdje je svjetlost odgovorna da objekte i arhitekture učini vidljivima u pokušaju da se istaknu volumetrijske vrijednosti, u flamanskom slikarstvu perspektiva je bliža prirodnoj viziji.
U njemu je zrak osjetilno opipljiv, kao da je individualna stvarnost i još jedan element koji je prisutan u kompoziciji. Isto tako, umjetnici se odlučuju za korištenje gradacije boja prema nešto plavičastijim sivim za udaljene objekte, kao što to čini Leonardo da Vinci u svojim studijama zračne perspektive.
Tematski
Kao iu prethodnim razdobljima, u ovoj fazi vrlo su prevladavaju religijske teme, od kojih se mogu spomenuti beskrajne rekreacije biblijskih odlomaka ili referenci o životima svetaca ili anahoreta.
Neki umjetnici kao što su Bosch ili Brueghel stariji, bili su zaduženi za izradu slika koje oslikavaju grijehe i njihove posljedice. Slično, ovo se također može smatrati jednostavnim filozofskim konceptima svijeta zasnovanim na višestrukim vjerovanjima ili popularnim izrekama.
U realizaciji ovih veličanstvenih kreacija pomogla im je brojna fantazija elemenata i kompozicija koje uspijevaju prenijeti poruku kroz vrlo simboličan i sofisticiran jezik. Međutim, njegova upotreba je bila sasvim prikladna, ako se ima u vidu da je krajnja publika bila buržoazija regije i vjerske institucije.
Land vindication
Na flamanskim slikama se vidi interesovanje za apsolutno sve, jer sa istom preciznošću i pažnjom kao što je naslikana ljudska osobina, slika se životinja, predmet, pa čak i biljka. Zanimljivo je kako pejzaž u to vrijeme dobija sve veći značaj.
Na taj način su primitivni flamanski umjetnici vjerno odražavali okruženje koje je bilo dio njihovog okruženja, samo što takvom realizmu daje određeni simbolički karakter. Posljedično, doprinosi alegorijskom značaju korištenih boja i višestrukih prikazanih sekundarnih objekata.
Ono što je bilo uobičajeno u gotičkom stilu, zlatne i neutralne pozadine, potpuno nestaju i zamjenjuju ih svakojaki naturalistički pejzaži. Svetlost prestaje da bude hirovita i svaki objekat počinje da ima svoju specifičnu senku, kao što svaka soba ima svoj svetlosni okvir, svaki pejzaž svoj siguran tonalitet i svaki element svoj tačan kvalitet.
Ukratko, svaka flamanska slika uvijek se na ovaj ili onaj način odnosi na krajolik, bilo kroz prozor ili zato što se odvija na otvorenom. Ovi pejzaži su napravljeni bez naznaka prirode, pa su njihovi elementi bili vrlo stereotipni.
Uz ovu tačku mogli bismo spomenuti oblik njegovih stijena, nazubljenih i bez vegetacije, gradove smještene u daljini, izdignute i šarene, drveće čiji je oblik bio poput pera, sa tankim i dugim stablima, između ostalog. Likovi su raspoređeni na uravnotežen način, u sredini ako je samo jedan i simetrično ako ih je mnogo.
Radnje su često imale za cilj da budu obuzdane, a kretanje je retko bilo dozvoljeno. Iako su učesnici mogli da dele jedni s drugima, nikada im nije bilo dozvoljeno da ukradu reflektore glavnom liku, pejzažu.
Uglavnom, radovi su rađeni u malom formatu uz pomoć daske kao oslonca, budući da su zamišljeni da se nalaze u velikim građanskim i aristokratskim rezidencijama, domaćim interijerima koji su s velikom lakoćom činili da slika odražava pobožnost intimne i građanske.
Osim toga, daske se često sastoje od tri lista, pa otuda i naziv Triptih, dvije strane su zglobne i zatvorene na vrhu središnje. Sa svoje strane, vanjsko lice je obično obojeno sivim tonovima i tehnikom grisaille kako bi se stvorio osjećaj skulpturalnog reljefa.
Portret
Treba napomenuti da je Flandrija zaslužna za titulu jednog od regiona preteča u izradi portreta sa psihološkim prodorom modela. Tradicionalni flamanski portreti, koje su mnogi kasnije usvojili u Španiji sa izuzetnim uspehom, su oni koji svoje protagoniste hvataju u srednjem kadru.
Međutim, ne kako je to trenutno poznato frontalno, već sa blagom zakrivljenošću koja se okreće prema sebi, uvijek na neutralnoj pozadini tamne boje i ugrađuje lice i ruke s nekim simboličnim predmetom.
Činjenica da je lik prikazan blago rotirano ide u prilog potpunoj uključenosti u prostor, tako da se predstave ne prave kroz trikove namještaja ili arhitektonske pozadine. Samo prisustvom svečane figure, na vrhu izgubljene pozadine, insinuira se postojanje volumena i zauzetog prostora.
Vremenom, već u XNUMX. veku, u školi u Antverpenu, kada je grad postao umetnička tvrđava flamanskog baroka, ova vrsta portreta uspela je da evoluira do svog maksimalnog sjaja u mnogo prirodnijem i živopisnijem stilu.
Glavni eksponenti
Prije uspostavljanja flamanskih primitivaca, postojali su određeni prethodnici kao što su talentirani učitelj Melkior Broederlam i braća, braća, Paul i Johan iz Limbourga. Međutim, prvi umjetnici koji su uhvatili ove inovacije na slici bili su Robert Campin, te Jan i Hubert van Eyck.
Oni se smatraju formalnim osnivačima primitivne flamanske škole na početku XNUMX. veka. Među njegovim najvažnijim djelima možemo spomenuti "Triptih Blagovijesti", "Misa Svetog Grgura", "Triptih Seilern", "Bogorodica kanonika Van der Paelea i Bogorodica kancelara Rolina", "Portret Arnolfinijeve ženidbe" , između ostalog.
Kako je već naveo, u njima se odrekla zlatna pozadina i počela se koristiti tehnika i ulje na platnu kao glavni slikovni materijal. Isto tako, modalitet štafelajnog slikarstva kreiran je u svom modernom konceptu, tako da je zamišljen da se vidi izbliza.
Njegov račun je bio izuzetno pedantan i detaljan, sa karakterom koji je značajno doprinio intenzivnom razvoju minijature kodeksa na dvoru burgundskih vojvoda, da navedem primjer kome ove države pripadaju tokom ovog stoljeća.
Bitno je naglasiti da je, u službi ovako pedantne tehnike, bio izražen fin osjećaj zapažanja, a samim tim i inherentna naturalistička tendencija, zbog čega je postignuto savršenstvo koje je vrlo teško savladati u odnosu na interpretaciju. kvaliteta tkanina, zlatarskih komada (metali, staklo, koža, itd.) iu žanrovima kao što su portret i pejzaž.
Osim toga, među slikarima koji su djelovali u drugoj trećini XV vijeka i pomogli da se konkretizuju mnoge odlike flamanske škole, nalazimo izvanrednog Rogiera van der Weydena, poznatog i kao Rogier de la Pasture.
Ovaj Belgijanac je napravio veoma značajne i veličanstvene slike kao što su "Silazak s krsta", "Diptih Felipea de Croÿ sa Bogorodicom i Djetetom", "Oplaćanje i sahrana Hrista", "Madona Mediči", "Poliptih konačnog suda “, “San Lukas crta Bogorodicu” i još mnogo toga.
Već krajem veka i početkom XNUMX. istakli su se i drugi primitivni flamanski umetnici koji su uspeli da vrednuju i istaknu neke karakteristične osobine svojih dela, poput pejzaža. Kao rezultat toga, na određeni način se ponavljaju forme i kompozicije koje su već nastale u prošlosti.
To se može uočiti u umjetnosti Hansa Memlinga i Gerarda Davida, iako je bilo i nekoliko onih koji su izbjegavali ovaj trend sa jasnom željom da predstave svoju originalnost, kao što je to učinio Bosch. Kroz ovaj vijek, na vrhuncu renesanse, isticao se rad Pietera Bruegela Starijeg i Joachima Patinira.
Veliki doprinos flamanskom slikarstvu dali su i Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson i Pieter Coecke. Za Francusku Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment i Master of Moulins. Za Njemačku Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein Stariji i Michael Wolgemut. Portugal je imao samo doprinose Nuno Gonçalvesa.
U slučaju Španije, umjetnici su podijeljeni prema kruni. Onaj iz Aragona sa Luisom Dalmauom, Jaumeom Huguetom, Jaumeom Vergosom, Rafaelom Vergosom, Pau Vergosom, Jacomartom, Joan Reixachom, Bertomeu Baróom, Pereom Nisartom i Bartoloméom Bermejoom. I onaj iz Kastilje s Jorgeom Inglésom, majstorom Sopetrana, Huanom Rodríguezom de Segovijom, Sančom de Zamorom, majstorom katoličkih monarha, između ostalih.
Ako vam se ovaj članak svidio, ne ostavljajte ga bez prethodnog čitanja: