Kako biste bolje razumjeli brojke i Majanske skulpture, posjetite ovaj zanimljiv članak kako biste otkrili vrstu skulpture iz predkolumbijske ere, iz ove autohtone kulture koja je čovječanstvu dala veliko blago za svoje znanje.
Karakteristike skulptura Maja
Skulpture Maja rađene su od materijala sa tog područja kao što su ruže i drago kamenje, štukature, pa čak i drvo, čiji su uzorci činili kombinaciju čudesnih simbola, oblika ljudi i životinja.
Isticanje reljefa, bareljefa i trodimenzionalnih radova koji su bili dio arhitektonskog ornamenta ili spomenici. Na taj način su organizovani u nadvratnike, zidne panele, dovratnike, stepenice, fasade, stele, oltare, nadgrobne spomenike, tavanice i pojedinačne figure.
Iako su Maje uglavnom koristile dlijeto ili čekić za rezbarenje, kamene skulpture su dovršene abrazivnom tehnikom koristeći elemente kao što su pijesak, kameni kristal ili školjke mekušaca, a zatim oslikane ili prekrivene štukaturom.
Glavne skulpture Maja
Iako je simbolika korištena u skulpturama Maja općenito složena, one imaju svoju povijest u ovim figurama. Hajde da opišemo neke od skulpturalnih slika ove umjetnosti:
chac mool
Kao jedinstvena figura ležećeg ljudskog tijela koje rukama drži posudu na trbuhu, simbolizira glasnika bogova.
Bila je to slika koju su Tolteci poštovali kada su stigli u Čičen-Icu i koja ih je natjerala da žive u skladu sa svojim vjerovanjima. U tom smislu, mnogi istoričari je opisuju kao skulpturu Maja-Tolteka.
Copan i Quiriguá stele
Kao najistaknutije ploče kulture Maja, ističe se Stela E iz Quiriguá, koja je visoka nešto više od deset metara i imala je ceremonijalne funkcije. Dok Copan Stela H predstavlja suvereni Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
marker za igru s loptom
Ovo su kameni prstenovi i postavljeni su u središte terena za loptice kao što su Copán, Chinkultic i Toniná. Osim što su služili kao marker u igri gumene lopte, oni su predstavljali Mjesec.
Ostale skulpture uključuju ploču robova, činkultički disk, portret kralja K'inicha Janaab 'Pakala, Holmul Frizes, Oltar kornjača.
Takođe predstave orla kao svete životinje, krst koji simbolizuje univerzalne pravce, jaguar koji izražava Sunce na putu u podzemni svet i pernata zmija.
Svi ovi spomenici kulture Maja, prepuni nevjerovatnog savršenstva, predstavljaju dragocjeno blago za čovječanstvo.
mayan art
Izraz civilizacije Maja odnosi se na materijalnu umjetnost ove kulture koja se razvila na istoku i jugoistoku Mesoamerike od kraja pretklasičnog (500. pne – 200. godine nove ere) i doživjela procvat u klasičnoj eri (200. n.e. – 900. n.e.).
Postojali su mnogi regionalni umjetnički stilovi, koji se nisu uvijek poklapali s promjenjivim granicama vladanja Maja. Kulture Olmeka, Tolteka i Teotihuacana imale su značajan uticaj na umetnost Maja.
Ovaj predkolumbijski kulturni izraz prošao je produženu pretklasičnu fazu koja je završila u XNUMX. stoljeću, kada su problemi povezani sa španskim osvajanjem uništili dvorsku kulturu Maja i stavili tačku na njihovu umjetničku tradiciju.
Glavni oblici tradicionalne umjetnosti i danas u upotrebi su proizvodnja tekstila i dizajn seljačkih kuća.
Istorija umetnosti Maja
Nakon publikacija Stephensa, Catherwooda, Maudslaya, Malera i Charnaya iz XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća o umjetnosti i arheologiji Maja, koje su po prvi put omogućile pristup pouzdanim fotografijama i crtežima glavnih spomenika perioda klasičnih Maja.
U svojoj knjizi iz 1913. godine, Herbert Spinden, Studija umjetnosti Maja, prije više od jednog stoljeća, postavio je temelje za razvoj povijesti umjetnosti Maja, uključujući ikonografiju.
Knjiga sadrži analizu tema i obrazaca prisutnih u umjetnosti Maja, posebno sveprisutne šare zmija i zmajeva, i pregled "materijalne umjetnosti", kao što je kompozicija fasada, krovnih grebena i hramova.
Spindenov hronološki tretman umjetnosti Maja kasnije je poboljšan analizom motiva Tatiane Proskouriakoff, u njenoj knjizi Studija klasične skulpture Maja (1950.), "Studija klasične skulpture Maja".
Počevši od 1970-ih godina pojavila se historiografija kraljevstava Maja, prije svega Palenquea. Umjetničko-povijesna interpretacija pridružuje se istorijskom pristupu koji zastupa Proskouriakoff, kao i mitološkom pristupu koji je pionir MD Coe, s učiteljicom umjetnosti Lindom Schele kao pokretačkom snagom.
Temeljne definicije umjetnosti Maja nalaze se u cijelom Schieleovom radu, a posebno u Le Sang des rois, napisanoj u suradnji s istoričarem umjetnosti M. Millerom.
Istorija ovog naroda nastala je i zbog naglog povećanja dostupnosti skulpturalnih slika i keramike, s jedne strane, zbog opsežnih arheoloških iskopavanja, a s druge strane zbog pljačke neviđenih razmjera.
Od 1973. MD Coe je objavio seriju knjiga sa slikama i interpretacijama nepoznatih majanskih brodova, koristeći mit o herojskim blizancima Popol Vuha kao model objašnjenja.
Godine 1981. Robicsek i Hales su dodali inventar u stilu kodeksa i klasifikaciju oslikanih kontejnera Maja, otkrivajući još više od ranije malo poznatog svijeta duhova Maja. Što se tiče razvoja, Karl Taube je razvio nekoliko važnih tema u Šeleovom ikonografskom radu.
Trenutne rasprave o analizi umjetnosti Maja održavaju napredak starih majanskih keramičkih radionica, koje predstavljaju iskustvo tijela i osjetila u umjetnosti Maja i majanskim glifovima, koji se smatraju ikonografskim jedinicama.
Istovremeno, broj monografija posvećenih monumentalnoj umjetnosti pojedinih dvorova i dalje raste. Katalog za izložbu Dvorska umjetnost starih Maja (2004.), "Dvorska umjetnost starih Maja", daje dobar utisak o nedavnim američkim i meksičkim studijama o historiji umjetnosti Maja.
Arhitektura
Koncepciju kolonija i gradova Maja, a posebno ceremonijalnih centara u kojima su boravile kraljevske i dvorske porodice, karakteriše ritam ogromnih štukaturnih podova trga, često smeštenih na različitim nivoima, povezanih širokim i često strme stepenice, kojima dominiraju piramidalni hramovi.
Za vrijeme uzastopnih vladavina, glavne zgrade su proširene dodavanjem novih slojeva ispuna prekrivenih štukaturom. Hidrauličku infrastrukturu čine rezervoari, kanali za navodnjavanje i drenaži.
Izvan ceremonijalnog centra, posebno u južnom dijelu regije Maja, koji ponekad podsjeća na akropolu, nalazile su se strukture manjih plemića, mali hramovi i pojedinačna svetišta, okružena kućama običnog stanovništva.
Iz ceremonijalnih centara putevi (sacbé), koji su izgledali kao nasipi, proširili su se i na druge gradove. U skladu sa konceptom "pozorišne države" (Geertz), čini se da je više pažnje posvećeno estetici nego čvrstoći konstrukcije.
Međutim, posebna pažnja je posvećena usmjerenoj orijentaciji konstrukcije. Osnovni stilovi arhitektonskih objekata čine:
- Svečane platforme, uglavnom manje od 4 metra visine.
- Trgovi i palate.
- Ostale stambene zgrade, kao što su kuće pisara i moguća općinska kuća u Copanu.
- Piramidalni hramovi i hramovi, potonji često sa ukopima ili ispunom u podnožju, sa svetištima na vrhu. Značajan primjer je koncentracija dinastičkih mrtvačkih hramova na sjevernoj Akropoli u Tikalu.
- Tereni za igru loptom.
Glavne strukturne jedinice uključuju:
- Trijadne piramide, koje se sastoje od dominantne strukture okružene dvije male zgrade okrenute prema unutra, sve postavljene na istoj bazalnoj platformi;
- Grupe E, koje se sastoje od kvadratne platforme sa niskom piramidom sa četiri stepenika na zapadnoj strani i izduženom strukturom, ili alternativno tri male strukture, na istočnoj strani;
- Dvostruki skupovi piramida, sa identičnim piramidama od četiri stepena, koji se pojavljuju na istočnoj i zapadnoj strani malog kvadrata; zgrada sa devet ulaza na južnoj strani; i mali ograđeni prostor na sjevernoj strani gdje se nalazi uklesana stela sa oltarom, koja obilježava završnu ceremoniju katuna (k'atun) koju je obavio kralj.
kamena skulptura
Glavni predklasični skulpturalni stil regije Maja bio je Izapa, veliki grad na obali Pacifika, gdje je pronađen niz stela i oltara (u obliku žabe) koji uključuju motive pronađene i u umjetnosti Olmeka.
Uglavnom neispisane stele često sadrže mitološke i narativne teme, od kojih su neke povezane s mitom o herojskim blizancima Popol Vuh.
Međutim, još nije poznato da li su ljudi u Izapi bili Maja, etnički nazivi. Glavne vrste kamenih skulptura klasičnog perioda su:
- tragovi; dugačke kamene ploče, obično klesane i ispisane, a često praćene kružnim oltarima. Obilježje klasičnog perioda je da je većina njih nosila prikaze vladara gradova u kojima su bili, često predstavljani kao bogovi. Dok su lica vladara, posebno tokom kasnoklasičkog perioda, prirodnog stila, uglavnom ne pokazuju pojedinačne crte, uz nekoliko značajnih izuzetaka, kao što je Stela 35 iz Piedras Negrasa. Najznačajnije stele su one od Copana i Quirigua. Izuzetni su po svojim zamršenim detaljima, a Quirigua i po visini; Na primjer, Stela E de Quiriguá meri više od 7 metara iznad zemlje i proteže se 3 metra ispod zemlje. Stele Copan i Toniná uglavnom su isklesane s prednje i bočne strane. U Palenqueu, iako je važan centar umjetnosti Maja, nije sačuvana nijedna značajna stela.
- Nadvoji obuhvata ulaze u zgrade. Yaxchilan je posebno poznat po velikom broju dubokih reljefnih nadvratnika, od kojih su neke od najpoznatijih znamenitosti deificirani preci ili, možda, lokalna božanstva.
- Paneli i daske, postavljena na zidove, stubove zgrada i strane platformi. Palenque je posebno poznat po velikim pločama koje ukrašavaju unutrašnjost svetilišta hrama Grupo de las Cruces, te po profinjenosti remek-djela kao što su «Plača palače» i «Slave Table», kao i ploče od platforme XIX i XXI hramova. takođe mogu biti uključeni u ovu kategoriju.
- Okrugli ili pravougaoni oltari, ponekad poduprta sa tri ili četiri kamena. Mogu biti u potpunosti ili djelimično figurativni, kao što je "oltar kornjače" u Copánu, ili mogu imati reljefnu sliku na vrhu, koja se ponekad sastoji od jednog simbola za dan Ajaw, kao što su El Caracol i Toniná.
- zoomorfno; Velike isklesane stijene, čiji oblik podsjećaju na životinju, prekrivene raskošnim ornamentima. Čini se da su zoomorfi ograničeni na kraljevstvo Quiriguá na kraju klasičnog perioda; možda su korišćeni kao oltari.
- Markeri za igre s loptom; Zaobljeni reljefi postavljeni u središnju os terena za igru (kao što su oni u Copánu, Chinkultic i Toniná), obično prikazuju scene iz stvarne utakmice.
- Prijestolja kamen sa velikim četvrtastim sjedištem i naslonom ponekad isklesanim s prikazima ljudskih figura. Neki primjeri iz Palenquea i Copána imaju oslonce koji predstavljaju kosmološka božanstva nosioca (Bacab, Chaak).
- Kupolasta okrugla skulptura posebno je poznat iz Kopana i Tonine. Predstavljen je kipovima, kao sjedeći pisar iz Copána i određenim zarobljenim likovima i malim stelama iz Tonine; za figurativne arhitektonske elemente, kao što je dvadeset bogova kukuruza na fasadi hrama Copán, i za veoma velike skulpture koje su bile sastavni dio arhitektonskog dizajna, kao što su jaguari i muzičari majmuna u Copánu.
Woodcarving
Iako se smatra da su rezbarije u drvetu bile uobičajene u prošlosti, sačuvano je samo nekoliko primjera. Većina rezbarija u XNUMX. vijeku smatrani su predmetima idolopoklonstva i uništeni su od strane španskih kolonijalnih vlasti.
Najvažniji primjeri iz klasičnog perioda uključuju fino obrađene drvene nadvratnike, posebno one iz glavnih piramidalnih svetilišta u Tikalu i kopiju sa susjednog mjesta El Zotz.
Tikalovi drveni reljefi, od kojih se svaki sastoji od nekoliko greda, datiraju iz XNUMX. stoljeća i prikazuju kralja na svom sjedištu sa zaštitnom figurom u pozadini u obliku "ratne zmije" u stilu Teotihuacana, jaguara ili predstavljenog čovjeka jaguar bog zemaljske vatre.
Drugi nadvratnici iz Tikala prikazuju pretilog kralja, obučenog u odoru jaguara, kako stoji ispred svog sjedišta; i, najpoznatije, pobjednički kralj, obučen kao astralni bog smrti, koji stoji na palanci ispod kupolaste figure zmije s perajem.
Rijedak primjer korisnog objekta je mala kutija Tortuguero prekrivena dugim hijeroglifskim natpisom. Među slobodnom drvenom skulpturom ističe se dostojanstvena figura sjedećeg čovjeka, koja datira iz XNUMX. stoljeća, a možda služi i kao oslonac za ogledalo.
modeliranje štukature
Do kasnog pretklasičnog perioda, gipsane štukature prekrivale su podove i zgrade urbanih centara i činile okvir za njihove kamene skulpture.
Često su velike ploče maske, sa visokim reljefnim modeliranjem glava bogova (posebno božanstava sunca, kiše i zemlje), bile pričvršćene na kosim potpornim zidovima koji su okruživali stepenice ploča. -oblici. hramovi (npr. Kohunlich).
Modeliranje i štukaturni reljefi mogu pokriti čitavu zgradu, kao što je hram Rosalila u Kopanu koji datira iz XNUMX. stoljeća. Ima dobro očuvane gipsane fasade, u originalnim bojama, i posvećen je prvom kralju Kopana, Yax K'uk' Mo'. Kasnopreklasični i klasični štukaturni frizovi, zidovi, stupovi i štitovi imaju različite dekorativne programe, ponekad sa kompliciranom simbolikom.
Korištena su različita rješenja za podjelu i narudžbu štukaturskih površina zgrada, uključujući i serijsku gradnju. Zidovi "hrama noćnog sunca" u El Zotzu, koji datiraju iz ranog klasika.
Sastoje se od niza panela maski božanstava sa suptilnim varijacijama, dok je friz palate Balamku, također rani klasik, imao niz prikaza četiri vladara koji sjede na serpentinastim otvorenim ustima četiri različite životinje (uključujući žabu) povezane sa simboličnim planinama.
Alternativno, frizovi mogu biti centrirani na jednom vladaru, također smještenom na simboličnoj planini (ispunjenoj kukuruzom), kao što se vidi na Holmulskom frizu, s dvije perjane zmije koje izviru ispod vladarskog sjedišta, i još jednim frizom, Xultúnom, u koji suveren koristi veliku ceremonijalnu šipku sa figurama u nastajanju koje podsjećaju na jaguare.
Friz iz hrama Placeres, Quintana Roo, koji datira s početka klasike, ima veliku masku s mladim gospodarom ili božanstvom u sredini i dva bočna božanstva "djeda" (mame) koja pružaju ruke.
Frizovi su često podijeljeni u odjeljke. Na primjer, friz iz El Miradora, koji datira iz kasnog pretklasika, prikazuje međuprostore tijela valovite zmije ispunjene pticama vodenim pticama i dijelove vodene trake ispod s plivajućim figurama.
Klasični friz iz palače u Acancehu podijeljen je na panele sa prikazima različitih životinjskih figura koje evociraju cestu, dok zid u Tonini prikazuje polja u obliku dijamanta koja sugeriraju na skele i današnje kontinuirane narativne scene koje se odnose na žrtvu.ljudsku.
Ožbukani vrhovi hramova slični su nekim od gore spomenutih frizova, po tome što općenito prikazuju velike prikaze vladara, koji zauzvrat mogu sjediti na simboličnoj planini i mogu biti postavljeni u kosmološko okruženje, kao u slučaju Hram sunca u Palenqueu.
Drugi primjeri štukaturnih modela koji datiraju iz klasičnog perioda uključuju stupove palače Palenque, ukrašene nizom predstava dama i gospode u ritualnoj odjeći, kao i "barokni" štukaturni ulaz Chenesa, koji datira iz kasnog Klasika, koja prikazuje naturalističke ljudske figure na Akropoli Ek' Balam.
Modeliranje štukature klasičnog perioda uključuje realistične portrete kvalitete ekvivalentne onima starih Rimljana, o čemu svjedoče izvanredni primjeri štukatura u prirodnoj veličini vođa Palenquea i onih toninskih dostojanstvenika.
Neki od ovih portreta glave bili su dio štukatura u prirodnoj veličini koje krase vrhove hramova. Modeliranje portreta također podsjeća na određene jainske grnčarske figure.
Mural painting
Uprkos činjenici da je relativno malo slika Maja preživjelo netaknuto do danas, zbog vlažne klime srednjoameričkih ravnica.
Značajni ostaci pronađeni su u gotovo svim velikim sudskim rezidencijama, posebno u predgrađu. građevine koje su skrivene ispod kasnijih arhitektonskih dodataka.
Zidovi obično formiraju uzorke koji pokazuju neka ponavljanja, kao što su simboli cvijeća, sa suptilnim varijacijama, na zidovima kuće E Palate Palenque; prizore svakodnevnog života, kao što je u jednoj od zgrada koje okružuju centralni trg Calakmul i u palati u Chiloncheu.
Ili ritualne scene koje uključuju prikaze bogova, kao na muralima postklasičnih hramova Yucatána i istočne obale Belizea.
Oni također mogu podučavati više narativni karakter, obično sa uključenim glifičkim "titlovima". Raznobojni murali Bonampaka, na primjer, datiraju iz 790. godine nove ere. C. i koje se protežu kroz zidove i lukove tri neprekidne prostorije, prikazuju divne figure plemstva, bitke i žrtvovanja, kao i grupu ritualnih personifikacija usred niza muzičara.
Murali iz San Bartola, koji datiraju iz 100. godine p.n.e. C. odnose se na mitove o bogu kukuruza Maja i heroju blizancu Hunahpúu i predstavljaju dvostruko ustoličenje; Iako datira nekoliko vekova unazad do klasičnog doba, stil je već u potpunosti razvijen, sa suptilnim i prigušenim bojama u poređenju sa onima kod Bonampaka ili Calakmula.
U sobi u Cacaxtli, u istočnom centralnom Meksiku, izvan regije Maja, pronađeni su murali oslikani pretežno klasičnim majanskim stilom, često jakih boja, koji se protežu preko 20 metara i uključuju scenu žestoke borbe; figure dva gospodara Maja, koji stoje na zmijama; i navodnjavano polje kukuruza i kakaa, koje je posjetilo trgovačko božanstvo.
Zidno slikarstvo se također javlja u svodovima pećina, grobnica (npr. Plava rijeka) i pećina (npr. Naj Tunich), obično u crnoj boji na prljavo bijeloj površini, ponekad uz dodatnu upotrebu crvene boje.
Jukatanski svodovi često prikazuju prikaz božanstva na prijestolju, K'awiila (npr. Ek' Balam).
Briljantna tirkizno plava boja, poznata kao "majanska plava", očuvana je kroz vekove zbog svojih jedinstvenih hemijskih karakteristika; Ova boja je prisutna u Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín, pa čak i u određenim kolonijalnim samostanima. Korištenje Mayan plave nastavljeno je do XNUMX. stoljeća, kada je tehnika izgubljena.
pisanje i knjige
Sistem pisanja Maja sastoji se od otprilike 1,000 različitih znakova ili glifova, i kao i mnogi drevni sistemi pisanja, mješavina je slogova i logograma. Ovaj spis je bio u upotrebi od trećeg veka pre Hrista. C. do ubrzo nakon španskog osvajanja u XNUMX. veku.
Trenutno je moguće dešifrirati znatan dio znakova, ali njihovo značenje i konfiguracija kao teksta nisu uvijek poznati.
Knjige su bile presavijene i napravljene od listova kore ili kožnog papira, prekrivenih slojem ljepljive štukature za pisanje; bili su zaštićeni pokrivačima od kože jaguara ili eventualno drvenim daskama.
Kako je svakoj gatari vjerovatno bila potrebna knjiga, vjeruje se da je mogao postojati veliki broj knjiga. Trenutno su sačuvane samo tri postklasične knjige Maja: Drezdenski, Pariski i Madridski kodeks.
Četvrta knjiga, Grolier, je pre Maja-Tolteka nego Maja; osim kalendarskih znakova, ne sadrži nikakav tekst. Fragmentaran i niskog umjetničkog kvaliteta, ima mnogo anomalija, pa se njegova autentičnost već duže vrijeme dovodi u pitanje.
Većina kodeksa ima gatački i svećenički sadržaj, almanahe sa astrološkim tablicama i ritualne programe; Pariški kodeks uključuje i katunska proročanstva. Mnogo pažnje je posvećeno harmoničnom balansu teksta i ilustracija.
Pored tekstova uključenih u kodekse, postojalo je i kurzivno pismo dinamičnijeg karaktera, koje se nalazilo na zidnim slikama i keramici, i imitirano u kamenu na Palenque pločama (kao što je "Tabela" sa 96 glifova").
Tekstovi su često zatvoreni u kvadratne 'kutije' različitih oblika unutar reprezentacije. Murali također mogu biti u potpunosti sastavljeni od tekstova (Ek' Balam, Naj Tunich) ili, rjeđe, od astroloških proračuna (Xultun).
Ovi tekstovi, ponekad ispisani na bijeloj štukaturnoj površini, i izvedeni s posebnom pažnjom i elegancijom, podsjećaju na uvećanja stranica knjige.
Glifovi su sveprisutni i ispisani su na svakoj dostupnoj površini, uključujući i ljudsko tijelo. Sami glifovi su vrlo detaljni, a posebno su logogrami varljivo realistični.
Sa umjetničkog i povijesnog gledišta, glifovi se mogu smatrati umjetničkim motivima. Shodno tome, vajari Copána i Quiriguáa su se osjećali slobodnim da transformišu glifske elemente i kalendarske znakove u visoko animirane minijaturne dramske scene („Glifovi sa završenim figurama“).
Keramika i «kodeks stil»
Za razliku od grnčarije u uobičajenoj upotrebi, koja se u velikim količinama nalazi među ruševinama arheoloških nalazišta, najkrašenija keramika (cilindrične vaze, tanjiri sa poklopcima, vaze, pehari) nekada je bila "društvena valuta" plemstva. maya i sačuvana je kao nasljedstvo. porodice, a takođe je pratio plemiće na njihovim grobovima.
Aristokratska tradicija festivala razmjene poklona i ceremonijalnih posjeta, te oponašanje koje je neizbježno uslijedilo tokom ovih razmjena, uvelike objašnjavaju visok umjetnički nivo postignut u klasičnom dobu.
Izrađena bez grnčarskog točka, ukrašena keramika je delikatno oslikana, klesana u reljefu, urezana ili posebno rano u klasici, štukaturana, nanošenjem boje na mokru glinenu površinu, tehnikom razvijenom za freske u Teotihuacanu.
Dragocjeni keramički predmeti izrađivani su u mnogim radionicama raspoređenim po kraljevstvima Maja; Neki od najpoznatijih predmeta su povezani sa "Chamá stilom", "Holmul stilom", "Ik stilom", a za rezbarenu keramiku "stilom Chocholá".
Dekoracija keramičkih posuda ima velike varijacije, prikazujući scene iz palače, dvorske rituale, mitologiju, glifove proricanja, pa čak i dinastičke tekstove preuzete iz kronika, i nastavlja igrati važnu ulogu u rekonstrukciji života i vjerovanja Maja klasičnog perioda.
Keramičke scene i tekstovi obojeni crnom i crvenom bojom na bijeloj pozadini, nalik na presavijene stranice knjige, poznati su kao "stil kodeksa"; Grafičko i slikovno preklapanje sa tri preživjela kodeksa Maja je, barem do sada, relativno slabo.
Skulpturalna keramička umjetnost uključuje rane klasične zdjele s poklopcima postavljenim ljudskim i životinjskim figurama; Neke od ovih zdjela, brušene u crno, spadaju među najistaknutija djela umjetnosti Maja.
Skulpturalna keramika također uključuje kadionice i pogrebne urne. Poznate su bogato ukrašene kadionice iz klasičnog perioda Palenque kraljevstva, s modeliranim licem božanstva ili kralja pričvršćenim na izduženi cilindar.
Najzastupljenije božanstvo, povezano s prizemnom vatrom, također krasi velike klasične pogrebne urne u gvatemalskom odjelu El Quiché. Svećeničke personifikacije božanstava, koja često nose prinose.
Konačno, keramičke figure, od kojih su mnoge rađene u kalupima i sa izuzetnom živošću i realizmom, predstavljaju sporedan, ali vrlo poučan žanr.
Pored božanstava, "likova životinja", vladara i patuljaka, oni predstavljaju mnoge druge likove, uključujući i scene iz svakodnevnog života. Neke od ovih figura su okarine i možda su korištene u ritualima. Najimpresivniji primjeri dolaze sa ostrva Jaina.
Drago kamenje i drugi materijali za skulpture
Treba napomenuti da su Maje, koje nisu imale metalni alat, stvorile toliko predmeta od žada (žadeita), veoma debelog i gustog materijala, koji je uključivao mnoge (kraljevske) odevne predmete kao što su tanjiri za pojas, štitnici za uši, naušnice i drugo. skupo.
Ponekad su Kelti (tj. ukrasi sjekire) bili ugravirani s prikazom sličnim onome na vladarevoj steli, kao što je "Lajdenska ploča" koja datira iz ranog klasika.
Najpoznatiji primjer maske je vjerovatno posmrtna maska K'inich Janaab' Pakala, vladara Palenquea, koja se sastoji od ploča od žada ili tesera nepravilnog oblika i očiju od sedefa i opsidijana.
Još jedna posmrtna maska, koja pripada kraljici Palenquea, sastoji se od malahitnih ploča. Isto tako, neke cilindrične posude iz Tikala imaju vanjski sloj četvrtastih diskova od žada. Mnoge kamene skulpture bile su intarzirane žadom.
Ostali rezbareni i gravirani materijali uključuju kremen, školjke i kost, koji su često pronađeni u skrovištima i ukopima. Takozvani "ekscentrični kremeni" su obredni predmeti, neizvjesne upotrebe, koji u svojim najrazvijenijim oblicima imaju izdužen oblik.
Obično s nekoliko proširenih glava na jednoj ili obje strane, ponekad predstavlja Božanstvo Munje (K'awiil), ali češće antropomorfnu munju sa karakteristikama boga kukuruza nagomilanog.
Školjke su korištene za proizvodnju diskova i drugih ukrasnih predmeta koji prikazuju ljudske glave, a moguće i glave predaka i božanstva; Na isti način su ukrašene i trube od školjki.
Ljudske i životinjske kosti bile su ukrašene urezanim simbolima i scenama. Zbirka malih modificiranih cjevastih kostiju, koje potiču iz kraljevske grobnice iz XNUMX. stoljeća koja se nalazi u Hramu Velikog Jaguara u Tikalu, sadrži neke od najsuptilnijih rezbarenja poznatih Maja, uključujući nekoliko scena koje prikazuju boga kukuruza. tonzuriran u kanuu.
Primijenjena umjetnost i dekoracija tijela
Pamučne tkanine iz klasičnog doba nisu preživjele, ali prikazi u umjetnosti Maja pružaju detaljne informacije o njihovom izgledu i, u manjoj mjeri, njihovoj društvenoj funkciji. Oni uključuju osjetljive tkanine koje se koriste kao koverte, zavjese i tende u palačama. a takođe i odeću. Tehnike bojenja su možda uključivale ikat.
Dnevno odijevanje zavisilo je od društvenog položaja. Plemkinje su nosile duge haljine, pojaseve i lopatice plemića, ostavljajući noge i gornji dio tijela manje ili više otvorenim, osim ako nisu nosili jakne ili ćebad. I muškarci i žene mogli su nositi turbane.
Kostimi koji su se nosili tokom ceremonija i na brojnim festivalima bili su raskošni i izražajni; ukrasi za glavu životinjskog porijekla bili su uobičajeni. Najsloženiji kostim bio je kraljev svečani ogrtač, prikazan na kraljevskim stelama, sa mnogim elementima koji imaju simbolično značenje.
Poznato samo po slučajnim prikazima u vajarskoj i keramičkoj umjetnosti, košararstvo i tkanje su nekada morali biti sveprisutni; čuveni pop ("mat") motiv svedoči o njegovoj važnosti.
Dekoracije tijela često su se sastojale od šara naslikanih na licu i tijelu, ali su mogle biti i trajnijeg karaktera i označavati razlike u godinama i društvenom položaju. Stalni ukrasi uključivali su umjetnu deformaciju lubanje, tetoviranje lica, turpijanje zuba i dodavanje inleja.
muzejske zbirke
Postoji veliki broj muzeja koji u svojim zbirkama imaju artefakte Maja. Fondacija za unapređenje mezoameričkih studija (FAMSI) uključuje više od 250 muzeja u svoju bazu podataka o muzejima sa artefaktima Maja, a Evropsko udruženje majanista (WAYEB) navodi pedesetak muzeja, samo u Evropi.
U Meksiko Sitiju, Nacionalni muzej antropologije ima posebno veliku kolekciju artefakata Maja. Nekoliko regionalnih muzeja u Meksiku ima važne kolekcije, uključujući Muzej stela „Román Piña Chan“ u Campecheu, Regionalni muzej „Palacio Cantón“ u Yucatánu u Meridi i „Carlos Pellicer Cámara“ Regionalni muzej antropologije u Villahermosi, Tabasco. .
U Gvatemali su najvažnije zbirke muzeja Popol Vuh i Nacionalnog muzeja arheologije i etnologije, koji se nalaze u gradu Gvatemala.
Britanski muzej u Londonu, Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku, Peabody muzej arheologije i etnologije u Cambridgeu, Massachusetts, i Muzej arheologije i antropologije na Univerzitetu Pennsylvania su neki od drugih muzeja koji prikazuju značajne kolekcije. objekata Maja.
Muzej kultura u Bazelu, Švajcarska, ima niz Tikal drvenih nadvratnika; Etnološki muzej u Berlinu, Njemačka, ima veliku kolekciju artefakata Maja. U Belgiji, Kraljevski muzeji umetnosti i istorije u Briselu čuvaju važnu kolekciju.
Prirodnjački muzej Field u Čikagu ima izvanrednu kolekciju keramike Maja, a Muzej umjetnosti Cleveland u Ohaju ima jednu od najvećih kolekcija artefakata Maja u Sjedinjenim Državama.
Američki muzej u Madridu čuva veliku kolekciju predmeta iz Palenquea; To je ujedno i muzej u kojem se čuva Madridski kodeks. Drugi značajni evropski muzeji su Nacionalni etnološki muzej u Leidenu u Holandiji i Muzej Ritberg u Cirihu u Švajcarskoj.
Pretkolumbijska umjetnost
Prekolumbijska umjetnost je naziv za skup umjetničkih i intelektualnih djela, kao što su skulptura, arhitektura, kamena umjetnost, keramika, tekstil, metal i slikarstvo koje su izradili starosjedioci američkog kontinenta kroz eru prije europske invazije.
Ovo je najvažniji element koji omogućava poznavanje i prepoznavanje pretkolumbovskih civilizacija, dokaz njihovog stepena razvoja i sposobnosti transformacije svog okruženja.
Iako se termin "pretkolumbovsko" široko definiše kao sve što je bilo u Americi prije nego što su Španci stigli u Ameriku 1492. godine, on se zapravo odnosi na period u kojem su se razvile različite kulture koje su ostavile trajan trag u zemlji. . umjetnosti i koji su trenutno predmet naučnih studija.
Kada su Španci stigli, nisu svi američki narodi bili u istom kulturnom stanju, a bilo je onih koji su imali sve karakteristike civilizacije i drugih koji su bili u ranijoj fazi evolucije.
Zbog toga su antropolozi i arheolozi ocrtali dva područja. Takozvana nuklearna Amerika je okupirana od strane civiliziranih naroda i otprilike uključuje Meksiko, dio Centralne Amerike i Ande i njeno okruženje, od Kolumbije do Čilea.
Termin "klasični period" započeo je razvojem kulture Maja oko 292. godine, a završio se njenim očiglednim opadanjem oko 900. godine. Kovali su ga oni koji smatraju da ovaj period predstavlja vrhunac raskoši pretkolumbijske umjetnosti.
O ovoj ideji trenutno raspravljaju oni koji ističu da predkolumbijska umjetnost prije i poslije ovog perioda nije bila inferiorna u odnosu na onu iz klasičnog perioda.
Predkolumbovske etape su bile strukturirane poželjno izolovane jedna od druge tokom perioda nastanka, ali tokom klasične faze, počelo je formiranje učenja i međusobnog uticaja, čak i između dva glavna područja civilizacije: Mezoamerike i Anda. Podudarnosti u predstavljanju pojedinih mitova, sličnih riječi i nekih običaja upućuju na to da, posebno nakon klasičnog perioda, kontakti između različitih civilizacija nisu bili sporadični.
Geografski okvir
Geografska struktura je uslovljena osnivanjem španjolskih kolonija na kontinentu, budući da izraz "pretkolumbovski" označava signal sa hispano-američkog stanovišta. Shodno tome, druge američke kulture sa ne-Hispanskih teritorija nazivaju se drugačije. Među ovim teritorijama predkolumbijskih kultura, petnaestak se posebno ističu po ogromnoj količini tragova i materijala koji se nalaze posebno u dva područja: Mezoamerika i Andi.
U Mezoamerici, koja uključuje sadašnju teritoriju Meksika i Centralne Amerike, civilizacijama prethode Olmeci i osnivanje jednog od prvih američkih gradova: Teotihuacán. Ostale kulture bi bile Maje, Miksteci, Tolteci i konačno Asteci.
U Andima, koji obuhvataju teritorije svih zemalja koje prelaze planinski lanac Venecuele i Kolumbije, na severu, prema severnim oblastima Čilea i Argentine, na jugu, Chibchas se ističe kao tačka susreta između Mezoamerike i Ande, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca i Inka.
Mesoamerica
Arheolozi, antropolozi i istoričari opisuju Mezoameriku kao veliku kulturnu, istorijsku i geografsku regiju od oko milion km2, koja graniči sa rijekom Sinaloa u sjeverozapadnom Meksiku na obali zaljeva Lerma i Soto de la Marina i na jugu s rijekom Ulúa u Hondurasu i Puntarenasu u Kostariki.
Meksiko je njegov epicentar, gdje su kulture tri najvažnije regije bile zasnovane iz istorijske i umjetničke perspektive: doline Meksika u centru, doline Oaxaca na jugoistoku prve i obale Zaljeva na istoku. Uprkos različitim hronološkim klasifikacijama, istorija regiona se generalno deli na pet glavnih perioda.
Olmec
Olmečka umjetnost odnosi se na očuvane umjetničke izraze olmečke kulture koja se razvila tokom srednjeg pretklasičnog perioda u Mezoameriki (procvjetala između 1200. pne i 500. pne.) i smatra se prvom od velikih civilizacija te regije.
Iako su Olmeci posebno zauzimali sjeverni dio prevlake Tehuantepec, glavna arheološka nalazišta su San Lorenzo, La Venta i Tres Zapotes, kao i Villahermosa i Tabasco, njihov utjecaj se proširio na mnoge mesoameričke regije i počeli su mnogi zajednički kulturni aspekti. ovih kultura.
S njima, poput kulture planina i refleksija (poput stožaste piramide La Venta), kulture pernate zmije i boga jaguara, igre loptom ili simbolike. religijski žad Olmečka kultura, koja je izmislila pisanje, koristeći piktograme i ideograme, i kalendar, prvobitno je identificirana kao umjetnički stil i ostaje njegov zaštitni znak.
To je bila referenca i naslijeđe za sve kasnije kulture u Srednjoj Americi: Tolteke, Zapoteke i druge, kao i Asteke: pismo Maja je primjer sa svojim korijenima u prvom glifskom sistemu koji su razvili Olmeci.
Njegov umjetnički izraz očituje se u velikom tehničkom majstorstvu skulpture i rezbarenja, koje za mnoge nema usporedbe s bilo kojom drugom pretkolumbovskom civilizacijom.
Većina olmečke umjetnosti je naturalistička, ali koristi i bogatu ikonografiju, odražava religijsko značenje, s drugim fantastičnim. , često visoko stilizirana antropomorfna bića.
Kolosalna ili monumentalna umjetnost, napravljena od gline, kamena (uglavnom bazalta i andezita) i drveta, i manja umjetnost ili ukras, na bazi žada i drugog zelenog kamenja (serpentina) i opsidijana. – zajedno sa nekim pećinskim slikama. Kameni spomenici mogu se podijeliti u četiri klase:
- kolosalne kamene glave (visine do 3 m i težine 10 t), primjer monumentalne skulpture isklesane od bazalta iz udaljenih kamenoloma, koji su najreprezentativnija djela olmečke umjetnosti, uključujući 17 primjeraka pronađeno je na različitim lokalitetima u zoni jezgre Olmeka. . Odlikuje ih crnački izgled, natečenih očiju, punih usana i širokog nosa, sa usko pripijenim šlemom, koji bi predstavljao bogove, ratnike ili poglavice, poglavare ili pretke porodice, pa čak i igrače lopte. . (Pojava Negroida dovela je do pretpostavke da su oni bili dokaz određenih međuokeanskih kontakata u drevnim vremenima.)
- "oltari" pravougaoni (vjerovatno prijestoli) [potreban citat] poput čuvenog oltara 4 iz La Vente, sa šupljinom na prednjoj strani koja predstavlja vrata u podzemni svijet, iz koje izlazi mitološki lik koji drži uže koje okružuje oltar kao granicu.
- Skulpture na okruglim gredama i nezavisni, kao što su "Blizanci" iz El Azuzula, spomenik San Martin Pajapan 1 ili Gospodar Las Limasa, serpentino djelo mladića koji sjedi s jaguarom u naručju, čest motiv u umjetnosti Olmeka.
- stele, uvedene kasnije od kolosalnih glava, oltara ili samostojećih skulptura. Isprva su bili jednostavni prikazi likova, kao što su Spomenik 19 ili Stela 1 iz La Vente, ali su kasnije počeli predstavljati istorijske događaje, posebno djela koja su legitimisala vladare. Za ovaj trend se kaže da je kulminirao u post-olmečkim spomenicima kao što je La Mojarra Stela 1, koja kombinuje slike vladara sa glifovima i kalendarskih datuma sa dugim odbrojavanjem.
Još jedna manja varijanta izuma su rezbarije u obliku maske od tvrdog kamena od žada. Žad je bio posebno dragocjen materijal i vladajuće klase su ga koristile kao znak ranga. Već 1500. godine. C., prvi olmečki skulptori dominirali su ljudskim oblikom, o čemu svjedoče drvene skulpture otkrivene u močvarnim područjima El Manatíja.
Kustosi i istraživači spominju maske za lice u "olmečkom stilu": ljudske glave su prilično velike u odnosu na tijelo lika, kombinacija duboko usađenih očiju, ravnih nozdrva i širokih, blago zakrivljenih, blago asimetričnih usta.
Sa debelom gornjom usnom (olmečka usna, koja se dovodi u vezu s oblikom usta jaguara) i malom bradom, ponekad sa rascjepom na glavi, ali do danas nijedan primjer nije pronađen u arheološki kontroliranom Olmeku kontekstu.
Pronađeni su na mjestima drugih kultura, uključujući i onu koja je namjerno postavljena u ceremonijalnom području Tenochtitlána (Meksiko). Maska je vjerovatno bila stara oko 2000 godina kada su je Asteci zakopali, što sugerira da su ove maske bile cijenjene i sakupljane, slično kao rimske antike u Evropi.
Kako je olmečka umjetnost bila snažno povezana s njihovom religijom, koja je isticala jaguare (vjerovao je da će se u dalekoj prošlosti između jaguara i žene formirati rasa "ljudi jaguara"), "olmečki stil" također kombinuje ljudske crte lica i jaguari.
Niz kipova od gline i kamena, poznatih kao olmečke minijature, takođe obiluje arheološkim nalazištima tokom formativnog perioda, a među njima su i tzv. baby face, male bele keramičke skulpture sa licima dece, sa velikom glavom, bademom. -oči u obliku, pune usne, kaciga i tijelo u obliku kruške.
Kunz sjekire (također poznate kao "votivne sjekire"), skulpture koje predstavljaju "jaguar-borake" i sugestivno korištene u ritualima, također se mogu citirati. U većini slučajeva, glava je polovina ukupnog volumena figure. Sva Kunzova ramena imaju ravan nos i otvorena usta.
Ime "Kunz" dolazi od Georgea Fredericka Kunza, američkog mineraloga koji je opisao figuru 1890. Ostale karakteristične žade su takozvane "olmečke kašike". Umjetničke izložbe su vrlo složene i još uvijek se nalazi mnogo predmeta koji se istražuju. Keramika se također razvila na području prevlake Tehuantepec, dostižući velike umjetničke visine u Bari, Loconi i Ocósu.
Najvažniji olmečki komadi pronađeni su sa iskopanih lokaliteta i prebačeni u muzeje, a najbolje kolekcije su Muzej antropologije Xalapa i Muzej parka La Venta, a izvanredni primjerci također se nalaze u Nacionalnom muzeju antropologije u glavnom gradu Meksika.
Teotihuacan
Kultura Teotihuacana praktikuje svečanu umetnost obožavanja bogova i prirode, čija je jedina svrha predstavljanje uzvišenog i strašnog u borbi između različitih bogova.
Ona ne teži ljepoti, već ostvarenju vjerske misije i kosmičke vizije života. Teotihuacanos se odlikuju uglavnom radom u kamenu, kako u arhitektonskom dijelu tako iu skulpturi, koji se koristi za jačanje mitskih i vjerskih vjerovanja ovog grada.
Glavno božanstvo umjetnički predstavljeno u ovom gradu bio je Tlaloc, bog kiše koji je dominirao svim manifestacijama prirode.
Teotihuacán je hram grada, bez zidova. Glavna avenija, koju su Asteci zvali "Calle de los Muertos", povezuje mnoge hramove, kao što je onaj Quetzalcóatla, boga zmije, sa drugim građevinama, kao što su piramida Sunca i piramida Mjeseca.
Obilni rad maski, definisan širokim licima i trendom dvodimenzionalnosti i upotrebom žada i kamenja u ovim prekrasnim umjetničkim izrazima.
Maje
Maje su se nalazile na jugoistoku Meksika, uglavnom na poluostrvu Jukatan, kao i na većem delu Gvatemale, Belizea, Hondurasa i Salvadora. Izgradili su veliki broj gradova čiji se sjaj protezao nekoliko vekova, kao što su Kaminaljuju, Tikal, Kalakmul, Palenke, Kopan i Čičen Ica.
Umjetnost Maja fokusirana je na elitu Maja i obožavanje božanskih kraljeva i bavi se većom raznolikošću tema od bilo koje druge umjetničke tradicije u Americi. Ima mnogo regionalnih stilova i jedinstven je za drevnu Ameriku po zvuku s narativnim tekstom.
Civilizacija Maja ostavila je za sobom ogromno arhitektonsko naslijeđe koje uključuje palače, akropole, hramove, piramide i astronomske opservatorije. Majanska arhitektura je također uključila glifsko pisanje i razne umjetničke forme, kao što je rezbarenje kamena.
Kamene stele su uobičajene na gradskim lokalitetima, često povezane s niskim kružnim kamenjem zvanim "oltari". Kamena skulptura je dobila i druge oblike, kao što su reljefni krečnjački paneli Palenquea i Piedras Negrasa i kamene stepenice ukrašene skulpturama na mjestima kao što su Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, između ostalih.
Najveće skulpture Maja bile su razrađene arhitektonske fasade od štukature koje su, nakon što su modelovane, obojene jarkim bojama i postavljene na fasade hramova.
Oni su cijenili zeleni žad i drugo zeleno kamenje, povezujući se sa bogom sunca K'inich Ajauom. Izrezbarili su artefakte u rasponu od finih bisera i tesera do izvajanih glava teških 4,42 kg.25 Plemstvo Maja je praktikovalo dentalne modifikacije, a neki gospodari su nosili umetke od žada na zubima.
Od žada bi se mogle napraviti i grobne mozaične maske. Također su radili na drvetu, kremenu, kremenu i opsidijanu i naglašenim ekscentričnim kremenom. Također su rezbarili kosti i školjke ljudi i životinja iz roda Spondylus. Kasnije su izrađivali male predmete od zlata, srebra i bakra koristeći tehnike kucanja i izgubljenog voska.
Maje su imale dugu tradiciju zidnog slikarstva, sa polihromnim šarama oslikanim na glatkim malterisanim zidovima. Iako većina njih više ne postoji, postoji nekoliko sačuvanih murala, obojenih krem, crvenom i crnom bojom u grobnicama iz ranog klasičnog perioda u El Caracol, Rio Azul i Tikal, kao i niz velikih kasnoklasičnih slika u Bonampak.
Majanska keramika je rađena tehnikom deformacije valjkom. Bio je neglačan, iako je često imao finu, brušenu završnu obradu. Oslikana je glinenom kupkom pomiješanom s mineralima i obojenom glinom.
Polihromirani keramički korpus u Ik stilu, koji se sastoji od fino obojenih ploča i cilindričnih posuda, rođen je na kraju klasičnog perioda u Motul de San Joséu. Uključuje brojne karakteristike, kao što su glifovi obojeni blijedo ružičastom ili crvenom bojom i scene maskiranih plesača.
Jedna od najizrazitijih karakteristika je realističan prikaz tema kako se pojavljuju u stvarnom životu. Teme vaza uključivale su dvorski život u regiji Petén u XNUMX. vijeku nove ere. KZ, kao što su diplomatski sastanci, festivali, ritualna krvoprolića, ratničke scene i žrtvovanje ratnih zarobljenika.
Mixtecs
Ovi autohtoni ljudi okupirali su dolinu Oaxaca oko 1300. godine nove ere, istisnuvši Zapoteke iz Monte Albana i drugih važnih gradova, formirajući nezavisna lordstva. Pronađeni su tragovi okupacije La Mixteca prije najmanje 6,000 godina.
Sa invazijom na Monte Alban i uspostavljanjem grada Mitla kao njegovog glavnog grada, Mixtec kultura je dostigla svoj period maksimalnog sjaja. Njegov pad počeo je širenjem Meksike oko 1458. godine, do kraja španskog osvajanja Mixtec carstva oko 1521. godine.
Mixteci su razvili tip piktografskog pisanja koji kombinuje elemente iz Monte Albana i Teotihuacana, a njihova literatura je sačuvana u raznim kodeksima kao što su Nuttal i Selden. Huehueteotl, jedan od glavnih bogova Miksteka, često se prikazuje na keramičkim urnama pod utjecajem Zapoteka.
Međutim, njegov bog čuvar bio je Dzahui, koji dijeli atribute sa Tlalocom. Miksteci su takođe bili zlatari i grnčari, i izvozili su luksuzne predmete u druge regione Mezoamerike, kao što su polihromna keramika, umjetnost od perja i zlatnici, koje su kombinovali sa tirkizom, kao u slučaju štita Yanhuitlán.
Jedan od najpoznatijih komada je zlatna maska boga Xipea Toteca, sveca zaštitnika zlatarskog ceha. Drugi privjesak čine četiri ploče koje su međusobno povezane prstenovima i okrunjene četiri izdužena zvona.
Gornja ploča prikazuje ritualno igralište sa dva božanstva koja predstavljaju vječni dualitet i lobanjom u sredini, druga je solarni disk, treća simbolizira Mjesec, a četvrto Zemlju.
Za mnoge arheologe, komadi iz Monte Albana predstavljaju najviši umjetnički, tehnički i estetski izraz pred-Hispanskog svijeta. Vještina i savršenstvo Mixteca, koji su stvorili oko pet stotina dragulja tzv. grobnice n. º 7 su kombinovani sa trezvenošću i funkcionalnošću.
Primjer za to su grudni mišići, koji se mogu koristiti samostalno ili kombinirano da bi se formirao veliki ovratnik, mišići prsa, što je figura koja nosi masku za usta sa oskudnim zubima i kacigu, koja se izvodi u oprugu sofisticirano.
Na sanduku je natpis koji se odnosi na ispravku kalendara i kosmologiju historijskog trenutka u kojem su djela nastala.
Meksikanac
Umjetnost takozvane Meksike ističe se monumentalnošću kamenih skulptura koje se ističu svojom dramatičnošću i originalnom ljepotom.30 Razmatraju se Pedra do Sol, Monolith Tlaltecuhtli, Monolith Coyolxauhqui i skulptura boginje Coatlicue. remek-djela.. meksičke skulpture.
Religiozna arhitektura Meksika razvijena je slijedeći smjernice mezoameričke tradicije, pružajući kao inovaciju izgradnju hramova blizanaca sa dvostrukim stepenicama, kao prikaz dvojne prirode meksičkih bogova.
Vrijedi istaknuti Templo Mayor, koji se nalazi u Meksiku-Tenochtitlánu, koji je zauzimao površinu od 100 x 80 m i dostigao visinu od 40 m. Posvećena je Huitzilopochtliju i Tlalocu, bogovima čuvarima Tenochcasa. Još jedna vrlo tipična konstrukcija Meksika bila je tzompantli, struktura u kojoj su se akumulirale lobanje žrtvovanih.
Umjetnost pera, koju su izradili ljubavnici, bila je jedan od najreprezentativnijih i najposvećenijih umjetničkih izraza Asteka. Izrađivali su ukrase na bazi zlata, dragog kamenja i raznog perja, posebno kecala.
Ova odjeća je korištena za ukrašavanje skulptura bogova, za prinošenje ponuda ili kao vojne oznake. Najistaknutiji komadi ove plumerije bili su dio blaga Hueya Tlatoanija.
Piktografiju Meksike kreirao je Tlacuilo, umjetnici zaduženi za ilustriranje meksičkih kodova, murala i skulptura. Meksički kodeksi su napravljeni od omiljenih školjki i obojeni raznim bojama.
Evo nekoliko linkova od interesa: