Danas ćemo vam kroz ovaj zanimljiv članak pokazati najistaknutije aspekte rimska skulptura koja je svoj središnji vrhunac imala u gradu Rimu između VI vijeka prije Krista i V poslije Krista i još mnogo toga u ovom postu. Nemojte prestati čitati!
Šta je rimska skulptura?
Prije svega treba da znate da je rimska skulptura oblik umjetničke manifestacije koja se dogodila u Rimskom carstvu, što je bio prilično složen pokret i demonstrirano je u raznim skulpturama rađenim uz razvoj arhitekture.
Kao primjer rimske skulpture, veliki trijumfalni lukovi, mnogi kažu da je kopija grčke kulture, ali to nije sasvim tačno.
Pošto je razvijen i transformisan u skladu sa istorijskim kontekstom careva, dajući slavu i prepoznatljivost širom zapadnog sveta.
Poreklo rimske skulpture
Prije nego što je grad Rim formiran u veliko carstvo, bio je jedan od najprosperitetnijih gradova u europskom svijetu, i njegovi trgovi i zgrade bili su ukrašeni upotrebom statua kao i reljefa.
Ali mi malo znamo o ovom dijelu istorije, koji najviše zavisi od istorijskih knjiga koje se odnose na antičku umjetnost, budući da nam nedostaju spomenici iz ovog perioda Rimske republike.
Oni koji se ističu u rimskoj skulpturi pripadaju kasnom carskom periodu gdje su njihova djela rezbarena pokazujući veliki realizam.
Zahvaljujući književnosti, to nam pokazuje da je prvi uticaj koji je primila rimska kultura bila etrurska umetnost, zbog čega su mnogi umetnici skulpture bili pozvani u grad Rim da ukrašavaju javne zgrade.
Među njima je i hram posvećen Jupiteru Kapitolinu koji je sagrađen u XNUMX. veku pre Hrista, zatim iz XNUMX. veka pre hrišćanske ere gde preovladava grčki uticaj.
Mnogi od ovih umjetnika ostvarili su stabilno zaposlenje zadovoljavajući zahtjeve visoke rimske elite. Datira iz šestog veka pre Hrista i potiče iz antičke Grčke i etrurske kulture.
Kao jedna od velikih umjetničkih manifestacija velikog značaja rimskog društva, koja se može porediti s helenističkom grčkom skulpturom.
Vojnim sukobima Rimskog carstva s namjerom da zauzmu nove teritorije, stekli su nove običaje, uključujući i grčke.
Tako su među njima naučili vještinu u razvoju rimske skulpture, posebno u žanru portreta, što je bila disciplina koja je izazvala veliki bijes u visokim elitama rimskog društva.
Uzdižući se zahvaljujući zahtjevima ovih skulptura jer su kroz portret uhvaćeni izrazi svake osobe koja je tražila ovu rimsku skulpturu.
Pozadina rimske skulpture
Prije svega, treba znati da se rimska skulptura razvila u istočnom dijelu rimske nacije, čiji je epicentar bio grad Rim između XNUMX. vijeka prije nove ere. C. i Vd. C., zahvaljujući etrurskom naslijeđu koje potiče iz grčke kulture.
Osim toga, ogromno Rimsko Carstvo je imalo direktan kontakt sa grčkom civilizacijom u helenističkom periodu, tako da je ova kultura uvijek bila referentna tačka tijekom učenja rimske skulpture.
Uspeli su da razviju neviđene tehnike koje su deo doprinosa ovog društva, kao što je to slučaj sa žanrom portreta koji je veoma istaknut u ovoj civilizaciji.
Stvarajući izvrsna djela ove jedinstvene umjetnosti zahvaljujući razvijenoj tehnici i ekspresivnosti u detaljima figura u rimskoj skulpturi, bio je dio dekoracije ogromnih spomenika javnog reda stvarajući svoj vlastiti narativni stil.
Kako je Rimsko carstvo jačalo, oni su svojoj kulturi dodali uticaje drugih naroda, kao što je istočna civilizacija.
Što ih je natjeralo da se odmaknu od grčkih atributa s namjerom da dobiju jednostavnu, ali apstraktnu rimsku skulpturu, što je dovelo do vizantijske, paleo-kršćanske umjetnosti.
Čak iu srednjem vijeku bio je ispresijecan zahvaljujući periodu klasicizma koji omogućava jačanje s prošlošću da bi se održala kulturna, politička i društvena povezanost u rimskoj skulpturi.
Pa, iako je kršćanstvo počelo, nije moglo ostaviti po strani rimsku skulpturu sve do XNUMX. stoljeća kada je politička unija finalizirana.
Ali klasični modeli su nastavili da se prilagođavaju novom društvenom, političkom i kulturnom poretku koji se uspostavljao u rimskoj naciji.
Za istraživače je proučavanje rimske skulpture predstavljalo popriličan izazov jer njena evolucija nije bila linearna, pokušava se razjasniti jer je složena zbog eklekticizma.
Koja je predstavljena u helenističkom periodu pored drugih stilova koji su rađeni u rimskoj skulpturi prema društvenim klasama.
Čak i unutar iste društvene klase, određene razlike se vide prema potrebi svake teme ili situacije koja je izvedena, što pokazuje njenu složenost u rimskoj skulpturi.
Stoga je rimska skulptura imala veliki značaj u renesansi i neoklasicizmu, zajedno s grčkom, konsolidirajući obnovu zapadne kulture koja i danas očarava svjetsko društvo.
Vrste skulptura koje su razvijene
Među vrstama rimske skulpture koje su se najviše isticale u Rimskom carstvu su sljedeće:
- Izuzeta rimska skulptura
- Pogrebna rimska skulptura
- Počasna rimska skulptura
- Carska kasnorimska skulptura
Najrelevantniji kvaliteti rimske skulpture
Što se tiče bitnih kvaliteta ove jedinstvene umjetnosti, u ovom članku ćemo objasniti najrelevantnije aspekte rimske skulpture, a to su:
Nastaje zahvaljujući tradiciji i običajima grčke civilizacije kako je vrijeme prolazilo, rimska civilizacija je transformisala teme koje su se koristile, izdvajajući polje naracije od istorijskih događaja Rimskog carstva.
Pa, kroz rimsku skulpturu izveden je opis vojnih obračuna, kao i izvođenje odavanja počasti carevima i generalima za vođene bitke.
Uspon rimske skulpture je vidljiv kroz dizajn portreta, koji su često rađeni od bronce ili mramora.
Zasnovano na naturalizmu osobina subjekata koji se vajaju bez potrebe za preuveličavanjem vlastitih atributa, budući da su kroz rimsku skulpturu željeli sagledati njihovu ličnost i karakter.
Još jedna karakteristika rimske skulpture je da su tvorci ovih djela nepoznati jer su radili anonimno.
Mnoga od njegovih djela korištena su za javnu upotrebu, kao i u kultovima, čineći veliki korak kada je rimska skulptura dovela do arhitektonskih građevina.
Stoga su se umjetnici rimske skulpture potrudili da izvedu detalje koje danas vrlo proučavaju istraživači koji su svakodnevno uspjeli pronaći nove radnje vezane za Rimsko carstvo koje zasljepljuju svojom velikom političkom, vojnom i društvenom moći u kombinaciji s finim. umjetnosti.
Društvo i rimska skulptura
Jedna od bitnih osobina ovog društva je da je bilo čisto vizuelno, jer većina njegovih stanovnika nije znala ni čitati ni pisati.
Osim toga, nesposoban za razgovore na latinskom jeziku koji je bio tipičan za visoku elitu društva Rimskog carstva, iz tog razloga je vizualna likovna umjetnost bila dio izraza kao književni izvor.
Za ostale ljude koji su bili dio stanovništva, jačanje ideologije i reklamno širenje imidža najznačajnijih ličnosti Carstva zahvaljujući rimskoj skulpturi.
Zbog toga je rimska skulptura bila dio favorizirane pozicije u svim javnim sferama, pa i u privatnom sektoru, budući da je uobičajeno promatrati ih u različitim dijelovima grada kroz njihove velike vještine i tehnike od strane kipara.
Međutim, rimska skulptura je korištena za religiozne teme, kao što su portreti imali sličnost sa svetim, kao iu drugim antičkim civilizacijama, tako ni rimski grad nije zaobišao.
Budući da je uobičajeno prikazivati skulpture na različitim javnim mjestima, kao što su u najskromnijim domovima, također je bilo uobičajeno promatrati rimsku skulpturu u bronzi i mermeru u Rimskom carstvu, čak i u pogrebnim urnama.
Kao u reljefima vezanim za arhitekturu, ne zaboravljajući kameje koje su dizajnirane u urednim oblucima uključujući statuete od terakote, kao i jednostavne pogrebne ploče kao i pogrebne maske od voska.
Potonji su bili dostupni po cijenu najskromnijih porodica društva, čak je i u novčićima bilo dokaza o malom reljefu rimske skulpture, kao načinu prenošenja umjetnosti među masama putem novca.
Stoga je rimska skulptura bila vrlo česta tako da su carski podanici bili iz vjerske, političke, društvene, pa i ekonomske sfere u simbolu rimske civilizacije.
Pokazujući visok stepen hijerarhije u trenutku smrti jednog od careva, nasljednici su mogli napraviti svoju skulpturu kao da je božanstvo.
Osim proglašavanja naslijeđa, kao i izgradnje svetilišta u njegovu čast, ali ako bude svrgnut, njegove slike nestaju iz rimskog društva.
Dakle, stanovništvo je vizuelno znalo promjene koje su se dešavale na političkom nivou samo gledajući rimsku skulpturu.
U odnosu na politeizam, bio je tolerantan i promovirao je različite načine promatranja teologije u tadašnjem svijetu.
To je trenutak u kojem je kršćanska religija postala zvanična doktrina, transformirajući ulogu umjetnosti, budući da je ovo božanstvo poznato preko svetih spisa i njegovih proroka.
Ali kroz primjenu rimske skulpture Crkva prihvaća naturalističke prikaze ovih slika, kao i ukrase u javnom sektoru.
Pored privatnih zahvaljujući sekularnom izboru kao dijelu historije umjetnosti, uglavnom portretom na kraju Rimskog carstva.
Istraživanje istorijskog konteksta
Prema istraživačima, grad Rim je možda osnovan sredinom XNUMX. veka pre nove ere. C. Spajanjem raznih naroda iz različitih oblasti Italije iz grada Lacija u XNUMX. st. pne. od C
Mnogi istraživači navode da je grad nastao zahvaljujući Etrurcima sa sjevera, druga legenda komentariše nastanak zahvaljujući Romulu i Remu, potomcima Eneje, koji je bio heroj Troje i hranila ga vučica.
Druga istraživanja komentarišu prisustvo drugih imigrantskih grupa kao što su Kelti, kao i Germani, a to se vidi u fizionomiji nekih predstavnika elitnih porodica.
Primjeri za to su porodica Flavios, što je s latinskog prevedeno kao plavuša, i isto kao i imena kao što su Rufo crvenokosi na latinskom ili Rutilio, što aludira na crvenkastu kosu na tom istom jeziku u civilizaciji u kojoj je prevladavala tamna kosa.
Etrurska kultura u rimskom društvu
Odgovara XNUMX. i XNUMX. veku pre nove ere. Hrista odakle Etrurci zauzimaju centralni sever italijanskog poluostrva odatle da su neki carevi potekli iz ove civilizacije. Zbog onoga što su u ratnim sukobima uticali na rimsku skulpturu, kao i na grčku civilizaciju, civilizacija se ne samo suočila sa Etruščanima već je prisvojila i njihovu umjetnost.
Ovim umjetničkim djelima ukrašavaju rimski grad jer prve skulpture datiraju iz XNUMX. stoljeća prije Krista. Krista gdje je prevladavao etrurski stil. Jedan od istraživača na ovu zanimljivu temu po imenu Apolon od Veja komentira sljedeće o Etrurcima:
“…Etrurci su bili stručnjaci za razne skulpture, od pogrebnih statua i sarkofaga do monumentalnih grupa…”
“…Bili su majstori u žanrovskim scenama koje su predstavljale zajednički život, gradski likovi u karakterističnim aktivnostima…”
“…na portretima su bili prikazani zanatlije prvog reda… Razvili su tipologiju za pogrebne urne…”
“…Postojao je portret pokojnika u punoj veličini koji je ponekad zavaljen u društvu svoje žene, što je kasnije usvojila rimska skulptura…”
Čak iu vrijeme Augusta, etrurska tradicija se još uvijek može promatrati kako bi pokazala utjecaj ove civilizacije na rimsku kulturu iako je prethodila helenističkoj eri u ovoj kulturi.
Helenistički i neoklasični period
Rimsko carstvo se širilo prema jugu evropskog kontinenta dok se grčka kultura razvijala prema kretanju klasicizma.
Kao njen najveći apogej u IV veku a. Krista zbog čega je započeo kontakt s kolonijama iz Velike Grčke, iznenadivši Rimljane svojom kulturom.
Rimljani koji su pripadali visokim elitama rimske civilizacije željeli su nabaviti umjetnička djela koja pripadaju grčkoj civilizaciji.
Stoga su umjetnici iz ove civilizacije bili angažirani da ukrašavaju rimske palače po prilično visokim cijenama za ono vrijeme.
U vrijeme kada je Aleksandar Veliki preuzeo Grčku, prenio je svoja umjetnička djela u Indiju, uključujući Perziju i Egipat, transformirajući njihovu kulturu.
Umetnost koju su do tada poznavali bila je prožeta aspektima grčke kulture, a ova kultura će takođe integrisati aspekte istočne civilizacije, transformišući njihova umetnička dela.
Kada je ovaj veliki osvajač Aleksandar Veliki umro, stvorena su različita kraljevstva sa sličnim lokalnim korijenima, među kojima su Galatija, Pont, Bitinija, Paflagonija i Kapadokija koja su pripadala dinastiji Ptolomeja.
Što je podstaklo nove običaje u grčkoj kulturi zbog čega je ime helenističke uzeto za ovu fuziju kultura, postojao je interes da se sazna šta se dogodilo u prošlosti zbog toga su odlučili da osnivaju muzeje i biblioteke.
Najpoznatiji su Pergamon i Aleksandrija, gde su napravljene biografije umetnika velikog društvenog priznanja, za koje se likovna kritika razvijala kroz transfer putnika kroz različite krajeve koje su upoznavali.
To je omogućilo različite stilove u istoriji koje je preuzela eklektička vizija, transformišući se u sekularni stav, dajući prednost djelima pozorišnog konteksta u kojima se međusobno povezuju kroz pokret i uspoređuju se s baroknim pokretom.
Među temama koje su se dotaknule bile su djetinjstvo, starost i smrt, kao i humor, koje grčka civilizacija nije dotakla i postala je dio nje, a visoka elita rimskog društva stekla je ukus za prikupljanje umjetničkih djela.
Prema istorijskom obimu za 212. godinu a. Nakon Krista, Rimsko Carstvo je prisvojilo grad Sirakuzu, koji je bio pod grčkom kontrolom, koji se nalazio na Siciliji.
Gdje se helenistička umjetnost proširila pa su uzeli sve što su htjeli i preselili u grad Rim zamjenjujući etrurska djela.
Ovim je izvršeno naseljavanje grčke kulture u grad Rim, ali i pored toga, bilo je slučajeva suprotstavljanja ovog stila.
Jedan od njih je bio i Katon koji je bio zadužen za osudu ove pljačke jer je smatrao da je to opasan uticaj za rimsku civilizaciju.
Nije se slagao da je visoka rimska elita uživala u kipovima Korinta i Atine, jer je prezirao statuete napravljene od terakote.
Ali grčka umjetnost je prevladala i bila je odlična nagrada nakon vojnih obračuna koje su izlagali generali stratezi.
Za 168. godinu prije Krista jedan od rimskih careva Lucio Emilio Paulo Macedónico nakon osvajanja geografskog područja poznatog kao Makedonija.
Uočeno je oko dvjesto pedeset plovki koje su nosile statue i slikovne radove u rimski grad.Ostala djela grčke kulture koja su stigla u grad Rim su ogroman Pergamski oltar kao i samoubilačka Galata.
Čak i nama dobro poznato djelo Laokoon i njegovi sinovi došli su u grad Rim da bi ga dobila visoka elita rimskog društva zahvaljujući pobjedama u preuzimanju vlasti od drugih naroda.
Kada je Grčku osvojilo Rimsko Carstvo, njeni umjetnici su prebačeni u grad Rim kako bi napravili statue koje su bile veoma tražene među ovim skulptorima, Pasiteles je naglasio da je porijeklom iz Velike Grčke, ali je uzeo rimsko državljanstvo.
Njegova kolekcija skulptura bila je impresivna širom svijeta, među djelima koja mu se pripisuje Jupiter, koja je bila izrađena od zlata i slonovače.
Pored ostalih skulptura u bronzi. Stvaranje škole neoatizma u ovom pokretu koji se može poznati pod pojmom neoklasicizam.
Istorija Rimskog carstva
Transformacija je napravljena u rimskoj skulpturi zahvaljujući uticaju grčke skulpture kao i stvaranju škole za učenje kako da se razvije ovaj stil koji je izazvao furor u rimskoj naciji krajem drugog veka pre nove ere.
Primjer ovog stila je Enobarbov oltar, koji je preteča carske umjetnosti koja se razvila u Augustovo vrijeme i bila je ponuda Gneju Domiciju Enobarbu zbog završetka vojnog sukoba u gradu Brindiziju.
Izgrađena je ispred Neptunova svetilišta, oba su građena istovremeno u odnosu na oltar, ukrašena je sa nekoliko korica friza, među kojima se ističu scene vezane za grčku mitologiju, kao i kultne slike.
Tamo gdje jedan od svećenika prinosi žrtvu sa strane ovog bića, pored ostalih okolnih ljudi, promatraju se vojnici koji objašnjavaju rimske priče.
Kroz slike nastale u rimskoj skulpturi budući da većina stanovništva nije čitala i komunicirala putem vizuelne komunikacije, što je bio veliki uspjeh u političkom modelu rimske civilizacije.
Avgustove skulpture
Car August je dozvolio da grad Rim bude najvažniji u ovom ogromnom carstvu tako što je bio centar kulture u helenističkom stilu.
Kao što je to ranije bilo u Aleksandriji i Pergamonu, za koje je u glavnom gradu bio veliki broj grčkih zanatlija, tako je i grad Rim dao veliki doprinos rimskoj skulpturi zahvaljujući caru Avgustu.
Među njima je kovanje novca gdje se mogu vidjeti minijaturni bareljefi. Sam Julije Cezar je taj koji legalizuje praksu helenističkog stila u gradu Rimu.
Pored orijentalnih tehnika, omogućavanje štampanja lica vladara na novčićima, budući da su se ranije stavljale samo slike koje su se odnosile na božanstva ili likove od velikog značaja u rimskoj istoriji koji su već umrli.
Tako je car Avgust iskoristio ovaj publicitet u političkoj sferi da nametne svoje prisustvo stanovništvu kroz svoju vizuelnu sliku na novčićima.
Rimska skulptura je bila dio širokog društvenog i političkog sistema kontrole u svakodnevnom životu rimskih građana kroz korištenje novčića.
Ara Pacis u periodu cara Avgusta
Jedno od prvih djela vezanih za rimsku skulpturu je Ara Pacis, kao i druga skulptura posvećena boginji Pax, koja je slavila povratak cara Augusta nakon njegovih pobjeda u sukobima u Galiji i Hispaniji.
Ovu rimsku skulpturu krase razni frizovi i reljefi koji predstavljaju procesije sa alegorijskim scenama koje se odnose na mitologiju.
Scene žrtvovanja su čak zabilježene, a u jednom od ovih narativa svjedoči i scena koja se odnosi na Tellus, koja je Majka Zemlja u rimskoj mitologiji, koja je veoma suprotna grčkoj kulturi zvanoj Gea.
U rimskoj skulpturi je karakterizirana nasilnom i iracionalnom silom koja predstavlja prirodu kako se promatra u grčkim posudama, ali u ovoj rimskoj kulturi ona je potpuno majčinska, štiti i njeguje stanovnike Rimskog carstva.
Što se tiče zrelosti stila rimske skulpture, za to je bio potreban vremenski period, iako se car August pokazao kao veliki vladar.
Imao je i podršku svog naroda jer je iz Prvog konzulata bio ispunjen počastima koje su mu omogućile titulu cara od Senata.
Ali narod mu je dodijelio titulu Augusta i za vrijeme njegove vlade Rimsko carstvo je bilo na vrhuncu prosperiteta i mira, a on je također organizirao naciju iz političke sfere.
Pored umjetničke discipline, promoviranje svog ličnog imidža kao da je to bila sasvim normalna reklama u njegovo vrijeme. O tome svjedoči i broj statua koje se danas mogu vidjeti u muzejima.
Pri čemu se uočava velika raznolikost kvaliteta ovog velikog cara u vojnim, civilnim, pa čak i kao božanstva među rimskim skulpturama koje se izdvajaju u odnosu na Augusta.
Pronađen je August iz Prima Porte, koji je sličan dizajn na Doryforu iz Polikleita i pokazuje kako se grčka kultura još uvijek koristila u njegovim umjetničkim djelima, demonstrirajući cara kao najvećeg heroja zaštitnika.
Julio Sculptures – Claudia
Još jedna od dinastija koja se može spomenuti gdje je došlo do velikog poboljšanja rimske skulpture odgovara onoj Julija - Klaudija gdje je bilo veličine u Rimskom carstvu.
Od vlade careva Julija - Klaudija do Nerona, uočeno je vrlo malo tragova rimske skulpture, samo male pogrebne urne od mramora u koje su stavljali pepeo svojih najmilijih kao i oltare koji su kao ukras bili postavljeni iznad grobnice. .
Dakle, ukras koji je evidentan u ovom periodu odgovara vijenci vrlo sličnim onima iz Ara Pacisa, koji su isklesani s velikom vjernošću aspektu prirode gdje se promatraju ptice, ali i druge životinje.
Zidni reljefi rađeni su od terakote sa namjerom da mogu ukrasiti rimske kuće i građevine gdje su za ukrašavanje fasada korištene tehnike grčke genijalnosti.
U odnosu na portrete iz ovog perioda, evidentan je veliki realizam gde je duh Rimljana personifikovan kroz rimsku skulpturu.
Jedan od najistaknutijih reljefa ovog perioda odgovara velikom oltaru koji je pronađen u gradu Rimu ispod onoga što je u tom istorijskom trenutku bila Papska kancelarija.
Gdje se promatra procesija u pratnji sveštenika koji u rukama nose neke kipiće koji su dio prinošenja žrtava kao i druge muzičke pomoćnike i životinje.
Ovaj reljef pokazuje strast rimske skulpture za pripovijedanjem epizoda u akciji i njihovo dopunjavanje likovima u pozadini pokazuje detalje ovih rimskih umjetnika.
U umjetničkom polju, uz površinsku obradu, traženi su svjetlosni efekti, uključujući nove načine izražavanja narativa u ovom stilu.
Kroz proučavanje prirode kroz pronalaženje nepoznatog u pogledu perspektive, stvaranje prave škole u rimskoj skulpturi.
Što se tiče njegovih dostignuća u žanru portreta koja su nastala od Republike, iako su inovativni modeli rađeni u prividu zahvaljujući uticaju na grčku i atičku školu.
Skulpture koje se odnose na Flavijevo doba
U onome što odgovara vladama Flavijevih careva kao što su Vespazijan, Tit, kao i Domicijan, ističu se veliki spomenici rimske skulpture.
Među kojima možemo spomenuti reljefe koji su ovom narativnom umjetnošću rađeni na Titovom slavoluku, željelo se proslaviti pobjedu nad jevrejskim ratom 71. godine kršćanske ere, ali je umjetnički prikaz napravljen oko 81. godine. .
Prikazani su ogromni reljefi, po jedan sa svake strane hodnika, koji je impozantan u centru gde se posmatra trijumf, na jednom od njih se posmatra car na svojim kolima gde je okružen pratiocima i ostalim rimskim građanima.
Kao što je moralo biti i u vrijeme kada je ušao u grad, pored drugih alegorijskih slika, poput one koja je krunisala cara, a zadužena za tjeranje konja je boginja Roma.
Demonstrirajući historijske narativne događaje kroz reljefe rimske skulpture u odnosu na drugi reljef, svjedoči se kako vojnici nose plijen koji su uspjeli dobiti iz jerusalimskog svetilišta.
Isto se može vidjeti i na slici muzičara sa dugim trubama koje dočaravaju trenutak molitve kao i drugim elementima koji se ne izvode u tri plana kao u slučaju reljefa Ara Pacisa koji pravi igru između svjetlosti i zraka stvarajući iluzija da figure stvaraju kretanje.
Unatoč nepoznavanju zakona perspektive koji su otkriveni nakon nekoliko stoljeća, iako se ovi detalji poštuju, Flavijevo doba je omogućilo dodavanje novih elemenata rimskoj skulpturi.
Portrait Techniques
Zahvaljujući portretu, rimska skulptura daje najveći doprinos ovoj tradiciji, koju je utemeljila grčka civilizacija, ali ju je rimska kultura razvila, pa je podijeljena na dva aspekta, svaki sa svojim obrascima transformacije.
Pa, od vremena Republike portret je već bio visoko cijenjen kako su godine prolazile postao je idealistički klasicistički stil.
Dok drugi aspekt odgovara realizmu gdje se u portretima koristi vlastiti izraz helenističke grčke kulture, bista i glava bili su vrlo česti u rimskoj skulpturi.
Pa, portreti u punoj dužini bili su vrlo malo traženi, dok su portreti glave i poprsja bili veoma u modi u rimskoj kulturi.
Pokretanje ekonomskog tržišta u ovim umjetničkim djelima rimske skulpture u odnosu na Mediteranski basen, budući da je bilo mnogo pristupačnije napraviti ovu vrstu skulpture, jer je bila glava ili bista, bila je mnogo jeftinija od one za cijelo tijelo.
I zato što se fokusiraju na individualno prepoznavanje koje je preovladavalo u ovoj civilizaciji, budući da je lice koje se posmatralo u glavi bilo za Rimljane aspekt od velike važnosti u pogledu portreta.
Materijali koji su najviše korišćeni za izradu portreta su odgovarali bronzi i mermeru.Prvo su oči bile obojene pigmentima, a zatim su ih počeli klesati zlatari.
Pa, došlo je do društvenog priznanja pojedinaca zahvaljujući rimskoj skulpturi, kako navodi istraživač Robert Brilliant u sljedećem izvodu:
“…specifičan identitet subjekta, utvrđen posebnim karakteristikama glave, zamišljen je kao simbolički dodatak koji nije uzeo u obzir integritet tijela…”
"...Čini se da su kipari kreirali svoje glave kao glavni ključ za identifikaciju i umetnuli u dobro orkestriranu sličnost u konceptu..."
«…ako ne u njegovoj namjeri, u pripremljenim scenarijima, sa otvorom za lice, uobičajenim među fotografima XNUMX. stoljeća…»
“...bezbroj kipova bez glave koji su preživjeli iz antičkih vremena slični su pozornicama bez glumaca...”
"...pogotovo kada su telo unapred izradili pomagači, čekajući da glavu izrezbari majstor vajar..."
Usponom cara Vespazijana, koji je osnovao dinastiju Flavijeva, stvoren je mješoviti stil između ova dva aspekta: idealizma i realizma, koji su umjetnici iz dinastije Julio-Claudia već prakticirali.
Transformacija portreta
Uslijedila je transformacija kroz helenističke forme u sprezi s realističkim opisom subjekta kojem je rimska skulptura napravljena.
Ovo je preovladavalo i kada je u pitanju bio car Rimskog carstva, čak je i tehnika proširena kroz inovaciju bušenja.
Što je omogućilo da se složene frizure postavljaju na ženska lica ovog vremena zahvaljujući rimskoj skulpturi, koja je bila veliki procvat u visokoj eliti rimskog društva.
U vrijeme kada je Trajan stupio na dužnost cara, izvršene su transformacije koje su prevladale nad idealizacijom, koja je dobila veću prevagu u vrijeme Hadrijana, budući da su njegovi helenistički ukusi bili dobro izraženi u rimskoj skulpturi.
S druge strane, kod portreta Marka Aurelija ponovo se uočava realističnost, koja pokazuje važnost opisa lica, pokazuje veliku ekspresivnost, zbog čega imaju veliki uticaj na čitavom rimskom području.
Zahvaljujući orijentalnom uticaju, pored interesovanja za elemente geometrijskih oblika, u rimskoj skulpturi postiže se da portreti imaju stilizovane, pa čak i apstraktne kvalitete.
U Konstantinovom carstvu dostigla je vrhunac zahvaljujući svojoj monumentalnosti, koja je podsjećala na klasicizam tipičan za vrijeme velikog Augusta.
Ovaj stil rimske skulpture bio bi preteča onoga što ćemo kasnije znati kao vizantijska umjetnost, predstavljajući kraj zlatnog doba ove umjetnosti u rimskoj civilizaciji.
Rimski carevi su koristili portret kao manifestaciju moći kao dio njihovog programa u političkoj sferi, au privatnom aspektu rimskog društva žanr portreta je korišten za pogrebne usluge.
Čak i poprsja na kojima su dodani natpisi gdje su se prijatelji i rođaci, pored urne za kremaciju, pobrinuli za ukras oltara.
Ova tradicija bila je vezana za pogrebne maske napravljene od voska ili terakote najslavnijih predaka u pogrebnim povorkama visoke elite rimskog društva, demonstrirajući njihovu veliku patricijsku lozu.
Tako su se ove posmrtne maske čuvale u porodičnom svetilištu zvanom lararijum zajedno sa bistama od terakote, bronze, pa čak i mermera.
To je jedan od razloga što su Rimljani tražili realizam na portretima kako bi zaštitili crte lica svojih najmilijih zahvaljujući rimskoj skulpturi.
Vrste portreta u rimskoj skulpturi
Prema istraživanjima rimske skulpture mogu se uočiti tri načina izrade portreta i to:
Toga Portraits gdje je lik cara izvajan sa togom i mantijom na glavi da ga simbolizira pred rimskim društvom kao najvišeg pontifika.
Thoracatos portreti U ovoj vrsti rimske skulpture car je predstavljen kao konzul ili kao lik od velikog poštovanja za predstavljanje vojnih snaga, zbog čega se na njega stavlja oklop.
Apotheosis Portrait U ovoj vrsti rimske skulpture, car je idealiziran kao božanstvo ili heroj, gornji dio njegovog tijela je nag i pokazuje njegovo veličanstveno skulpturalno tijelo.
On nosi oboženu lovorovu krunu na svom hramu kao veliko božanstvo, što je jedan od najbogatijih prikaza rimske skulpture, ali ne i najčešći za prikazivanje.
Posmatrati kako se žanr portreta pretvara u rimsku skulpturu kroz detalje koji su se generirali s većom vještinom.
Što se tiče oblika očiju, brade koju nose gospoda i kose koju nose dame, moda se može dokazati kroz različite frizure tog vremena koje su se odrazile na portretima.
Evolucija portreta u Rimskom Carstvu
Kada je u pitanju period Republike, na portretu je evidentan veliki realizam, koji se sagledava kroz veoma naglašene odlike osobina predmeta koji se vajaju.
Ovi portreti rimske skulpture odlikovali su se kratkim poprsjem gdje je, pored vrata, dominirala glava, kod muškaraca je bilo karakteristično da nose kratku kosu.
Portret u vrijeme cara Augusta
U tom vremenskom periodu portret postaje ideal, pa su crte skrivene jer se radi o političkoj predstavi koja se uzdiže do stanja savršenstva.
Što se tiče kose u ovom periodu, ona se i dalje kratko nosi, ali izgleda duže nego u prethodnom periodu, u rimskoj skulpturi pojavljuju se mekani pramenovi i blago valoviti uvojci koji odgovaraju proporciji glave.
Kosa koja pada na čelo slična je repu ptice poznate po imenu lastavica.Među ženskim portretima, lik carice Livije nosi kosu začešljanu unatrag skupljenu, a na čelu ima tupe ili čvor.
Portret u Flavijevom periodu
Ovo se dešava od prvog veka i postoji sjaj u Rimskom carstvu koje preferira stil realizma da personifikuje statue bez potrebe da ih optužuje.
Što se poprsja tiče, ovo je malo duže, dosežući posmatranje muškaraca i pektorala ljudi koji su je zatražili od visoke elite rimskog društva.
Što se tiče kose, ona je izbočena i očigledne su široke kovrče, naglašavajući chiaroscuro, osim toga, pokret se koristi zahvaljujući činjenici da se vrat počinje okretati.
Julija Titova kćerka nameće modu zahvaljujući portretima upotrebom visokih frizura koje su vrlo upečatljive u visokoj eliti rimskog društva.
Portret tokom XNUMX. i XNUMX. veka
S obzirom na ovo vremensko razdoblje, rimska skulptura pokazuje ukus za baroknu umjetnost s obzirom na kosu na portretima, koja je mnogo duže izvajana i odvojena od glave obilnim uvojcima, kao i bradama na gospodi koja izražava pokret.
Upravo u Hadrijanovoj vladi oblik očiju na portretima počinje da se urezuje među primjerima ovih kipova je onaj Antinojev gdje se opaža idealizam vrlo sličan helenističkoj grčkoj kulturi.
Bio je miljenik cara Hadrijana, portret je bio vrlo idealiziran i počeo se brkati sa likom boga Apolona.
Njena kosa je bila duga i njeni oblici očiju bili su izrezbareni, a ovaj portret je bio u celoj dužini sa veoma lepom telesnom figurom.
Što se tiče ženskih portreta, možete vidjeti onaj Faustine gdje se pojavljuje sa frizurom sa razdjeljkom na sredini glave, a kosa joj pada u meke valove i skupljena na potiljku ili na glavi dame koja se formira lepinja..
Što se tiče portreta Hadrijana nastalog u II veku, oči su uklesane, ima bradu na bradi, a kosa mu je obeležena i odvojena od glave pošto je duga.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Urađen je trepanom sa velikom delikatesnošću do detalja, a na poprsju ima meduzu. Što se tiče trećeg veka, jedan od najreprezentativnijih portreta rimske skulpture je portret cara Karakale.
Ko je imao nasilan, arogantan i snažan karakter, te osobine su bile naglašene na portretu koji su napravili od njega gde je glava potpuno okrenuta.
Portret u četvrtom veku Rimskog carstva
U ovom periodu uočava se dehumanizacija portreta i udaljavanje cara od društva, pa se uočava antiklasicizam.
U ovom periodu crte su nesrazmjerne, a rezbarenje tvrda, o čemu svjedoče kipovi izrađeni Konstantinu.
Kao najčešći u ovom periodu u istoriji rimske skulpture, ovaj portret kasnog carskog perioda anticipira vizantijsko skulpturu.
Statue izrađene u rimskoj skulpturi
Što se tiče dizajna kipova, one su napravljene s grčkim aspektom božanstva koje idealizira ljudsku figuru cara.
U tijelu koje je uvijek mlado i puno energije kao simbol moći cara za razliku od portreta gdje se daje realizam.
Stoga je postojala izrazita razlika između kipova i portreta, jer se u javnim spomenicima gdje je bila potrebna kompletna statua, koristilo tijelo nekog božanstva i na njega se bez ikakvih neugodnosti postavljala glava cara.
Čak su bez ikakvih neugodnosti zamijenili jednu glavu drugom, kako je to prikazano u literaturi istorijskog trenutka, čime su potvrdili nezavisnost.
Vezano za misao stanovnika Rimskog Carstva o glavi sa početnim opisima realističkog stila i idealiziranog tijela.
Ove statue su nastajale redovno do XNUMX. veka posle Hrista, iako je u vreme Konstantina I uticaj Istoka pokazivao progresivno odsustvo statua i bili su posvećeni samo izradi portreta.
Iako su kipovi rađeni u manjem broju posebno za javne spomenike gdje prevladava sintetički stil, ali i apstraktni, što je veza sa vizantijskom umjetnošću.
Kovčezi u rimskoj kulturi
Upotreba ovih kovčega bila je uobičajena u etrurskoj civilizaciji pored grčke, ali je u gradu Rimu ovu karakteristiku obilato koristilo Rimsko carstvo od drugog stoljeća nadalje, budući da je rimski običaj bio kremacija i zamijenjena je sahranom. .
Izrada tri važna centra u kojima su se izrađivali kovčezi, kao što su grad Rim, Afrika i Azija, prikazujući različite modele ovih mrtvačnica.
Najčešći od ovih kovčega bila je kutija koja je bila ukrašena reljefnim figurama i imala što glatkiji poklopac.
Zatim je bila još jedna kutija koja je također imala ukrašeni poklopac gdje su se mogli dodati portreti rimske skulpture, to bi moglo biti cijelo tijelo pokojnika.
Činilo se da likovi sjede na banketu, a to je bio model koji dolazi iz etrurske kulture, omogućavajući stvaranje novih oblika ukrašenih reljefima velike složenosti u detaljima.
Osim toga, u gradu Rimu korišten je model mrtvačnice, koji je bio ukrašen apstraktnim elementima, uključujući cvjetne dizajne ili životinjske glave.
Među onima koje su se isticale lavljim na krajevima ovog kovčega, bilo je čak nekoliko mnogo upečatljivijih oblika, a rađeni su prema ekonomskoj moći porodice koja je izvršila narudžbu.
Što se tiče proizvodnje kovčega u Aziji, korišćene su velike kutije kojima su date arhitektonske forme oko kovčega, pored statua su postavljeni i stubovi koji formiraju vrata sa ukrasnim pločama.
Čak i krov koji je imao oblik prizme sa akroterama tako da je na prvi pogled izgledao kao utočište, a čak i na vrhu je bila platforma.
Ovaj tip orijentalnog kovčega ukrašen je sa sve četiri strane, kao samostalni spomenik koji je izgrađen u slobodnom prostoru groblja, umjesto dosadašnjih koji su bili postavljeni u grobnim nišama, ukrašavan je samo tamo gdje bi kovčeg bio vidljiv.
Ova praksa u rimskoj kulturi sahranjivanja najmilijih nastavila se prakticirati i u kršćansko doba, kao jedna od glavnih ikona religije.
Reljefi u arhitekturi rimske skulpture
Za stvaranje ogromnih oltara kao spomenika, kao i komemorativnih stupova i trijumfalnih lukova bilo je potrebno u rimskoj skulpturi.
Dekorativni reljefi koji su bili dio arhitekture bili su veliko polje za stvaralačku plodnost narativnog stila Rimskog carstva.
Već smo vam govorili o oltaru Enobarbus i oltaru Praxis, koji su sjajni primjeri preteče ove tehnike, postoji čak i bazilika Emilia koja je napravljena između 54. -34. godine prije Krista na rimskom forumu.
Predstavlja helenizirajući stil tipičan za grčku kulturu s obzirom na dinastiju Julio-Claudia, nije ostalo mnogo tragova ove umjetnosti, ali ono malo što je preživjelo pokazuje stil, poput friza koji je pronađen u gradu Rimu.
Gde se posmatra povorka sudija kao i sveštenika koji u rukama nose ponuđene statuete u pratnji pomoćnika, muzičara i životinja gde je perspektiva očigledna
Uključivanjem figura u pozadinu iznad linije koja odgovara procesiji, to je resurs koji se široko koristi u rimskoj skulpturi.
Što se tiče Titovog luka, koji je nastao između 81. i 82. godine, on predstavlja maksimalnu tačku stila u vladavini Flavija od panela koji krase ovaj dizajn.
Prikazuju Titovu pobjedu gdje je prikazana visoko razvijena estetika i velika vještina u tehnici raksa.
Zamišljeno da predstavlja cara, a kočija je okrenuta prema gledaocima koji skreću udesno zahvaljujući domišljatosti i vještini vajara.
Na drugom panelu posmatra se pljačka u Jerusalimu gde se koristi isti resurs, ali na drugom zapletu gde su elementi ojačani zahvaljujući svetlosti i senci.
Za vreme vladavine cara Trajana u njegovu čast stvoren je Trajanov stub, koji je pokazao trijumf u Dakiji između 101. i 106. godine.
Ovo arhitektonsko djelo je stup koji je u cijelosti prekriven kontinuiranim frizom koji formira spiralu od dna do vrha pilastra.
To je jedna od velikih karakteristika narativnog stila u odnosu na reljefe rimske skulpture gdje su epizode rimske istorije uokvirene na sekvencijalni način.
Bez prekida gdje se car odražava u raznim situacijama oko 2500 figura uklesanih na ogromnom stupu.
Pokazuje odličan tehnički nivo koji se uočava u cjelokupnom umjetničkom radu, a jedan od njegovih kvaliteta je napuštanje perspektive.
Pored upotrebe nesrazmjernih figura u odnosu na pozadinski pejzaž, označava utjecaj istočne civilizacije u umjetničkom radu, trenutno se mogu svjedočiti samo forme izrađene u mermeru.
Ali njegov učinak kada je dovršen morao je biti nevjerojatan jer su slike dizajnirane s metalnim detaljima, vjerovatno je njegov autor morao biti Apolodor iz Damaska zbog karakteristika ornamentalnog rada.
Nakon toga, klasicizam se vraća na vrh na kojem je napravljen još jedan Trajanov slavoluk, ali u gradu Beneventu koji je, uprkos proteklom vremenu, u odličnom stanju što se tiče skulptura, završene su i u Hadrijanovoj vladi. kao jedanaest panela istog stila.
Gdje je car Marko Aurelije prikazan u različitim scenama u vezi s ovim epizodama, četiri od ovih scena nalaze se u Kapitolskim muzejima.
Ostali su ponovo korišćeni u carskoj eri koja odgovara Konstantinovom luku, drugi primer rimske skulpture je Stup rađen u čast Marka Aurelija gde prevladava klasicizam, red je prikazan u koloni.
Koja je spiralno ukrašena kao i ritam i disciplina kojih nema u prethodnoj koloni rađenoj u čast Trajana.
Iako ovaj mali prostor istorije na kome se posmatra klasicizam kulminira usponom cara Septimija Severa za koga je projektovan i Luk.
Gdje je orijentalna umjetnost protagonista prema proporcijama i skraćivanju načina na koji su labave slike organizirane.
Četiri scene su evidentne na velikim panelima koji se odnose na Mezopotamiju, a ovaj stil će se nastaviti u rimskoj skulpturi tokom četvrtog veka.
Kao što se vidi u frizovima koji se uzdižu na Konstantinov slavoluk pokazujući kontrast u odnosu na period Marka Aurelija.
Kao ozloglašeni primjer rimske skulpture, obelisk Teodozija I koji je na carigradskom hipodromu vrlo sličan vizantijskoj umjetnosti nego rimskoj kulturi.
Što se tiče Kameja
Ovaj žanr je bio veoma čest u visokim elitama rimskog društva, korišćen je kao dragulj, klesan je u poludragom kamenju.
Među kojima su jaspis, ahat, ametist, oniks i kalcedon koji se smatraju rimskim skulpturama u redukciji i na njima su radili gravure.
Ovaj žanr je u grad Rim stigao zahvaljujući uticaju grčke civilizacije helenističkog stila, koji je prvi pokrenuo ovu umetnost.
Tamo gdje greške ne mogu postojati, zahtijevaju visok stepen koncentracije i osjetljivosti za rad na žilama ovog poludragog kamena.
Pored rada na različitim slojevima kamena kako bi se postigle suptilne nijanse boje zahvaljujući efektima svjetla i oštrine s obzirom na povijesni trenutak u kojem su počeli nastajati, prilično je teško odrediti čak i najbolje napravljene. kameje su pripadale velikim kolekcionarima.
Jedna od njih je Gema Augustea, komad poludragog kamena koji se zove dvobojni oniks koji je uklesan s dvije scene koje uključuju različite likove.
U carskom periodu ove kameje su bile visoko cijenjene kao rimske skulpture, tako da je ova civilizacija imala domišljatost da izmisli staklo s njim, postižući druge prednosti kao što je mogućnost kontrole boje i oštrine.
Iako je najteže bilo obraditi staklo, jer je za taj istorijski trenutak bilo delikatno i skupo zbog tehničkih izazova zanatlija da ni danas stručnjaci za staklo nisu uspeli da odgonetnu tajne njihove umetnosti.
Čak su pravili i kameo kontejnere od stakla sa rezbarenim ukrasom zaštićenim staklom, a jedan od njegovih najvećih primjera su Portland staklo i Staklo godišnjih doba kao prikazi rimske skulpture.
Što se tiče dječjih igračaka
Nešto vrlo uobičajeno u svim civilizacijama bile su igračke i Rimsko carstvo ne bi bilo izuzetak prema istraživanjima koja su sprovedena od vremena helenističke grčke civilizacije pokazuju da je postojao veliki izbor igračaka namenjenih za uživanje i zabavu dojenčadi.
Od tradicionalnih lutaka do kolica s točkovima, čak i malih komada namještaja i figura ratnika poput raznih životinja, postoje čak i male kućice napravljene od raznih materijala poput terakote, drveta ili metala.
Ove igračke su osnovni način da se sazna društveni i ekonomski status porodice u smislu nabavke ovih predmeta za razmazivanje kraljeva kuće koji su bili njihova djeca.
Statuete za privatno obožavanje
U vjerskom pogledu, porodice su u svojim domovima imale kultne statuete raznih božanstava u rimskom panteonu, pored božanstava porodice, pa čak i na nacionalnom nivou.
Ova navika obožavanja božanstava potiče od uticaja etrurske i grčke civilizacije gde su ih učili da poštuju i hvale moći prirode.
Kao i druge apstraktne moći, pretvaraju rimsko društvo u statuete sa ljudskom fizionomijom, imaju veliku ulogu u privatnom kultu porodice.
Predstave ovog materijalnog naslijeđa trenutno se mogu vidjeti u muzejima u kojima obiluju privatne kultne statue, zbog čega se procjenjuje njegova velika ekspanzija širom Rimskog Carstva, a umjetnički kvalitet ovisi o cijeni tog istorijskog trenutka.
Za Rimljane su ove statuete bile oblik veze sa božanstvima kroz ovaj dizajn koji su napravili smrtnici da bi naučili o natprirodnom.
Na isti način s drugim kipovima - amajlijama gdje su štitili stanovnike od natprirodnih sila, koristile su ih i etrurska i grčka civilizacija.
Zahvaljujući njima, rimsko društvo ih je poznavalo među klasičnim autorima kao što su Galen i Plinije koji nam govore o njihovim velikim prednostima.
Stoga su rimski stanovnici ovu praksu učinili vrlo uobičajenom navikom, posebno u kasno-carskom periodu, ali ti elementi nisu bili mali.
U većini slučajeva na arheološkim nalazištima pronađene su statuete koje su imale funkciju amajlije, jer su simbolizirale zaštitničke pretke doma, kao što je to slučaj kod Lara.
Koje su poštovane u porodičnim kućama, kao što je slučaj Prijapa kao faličkog boga jer je njegov lik bio odličan za zaštitu od zlog oka, kao i od sterilnosti i impotencije, postavljan je na spoljašnju stranu kuća.
Ukras predmeta
Ukrašani su brojni utilitarni predmeti, kao što je posuđe, vaze, kvake, kao i lampioni, što je blisko rimskoj skulpturi, širokim spektrom predmeta koji demonstriraju umijeće i tehniku rimske civilizacije.
Što se tiče lampiona, pored mangala, koji su bili ukrašeni širokim spektrom elaboriranih slika u reljefu gdje su prikazani religiozni, erotski i mitološki prizori, ovisno o lokaciji slike koja će se koristiti.
Ovi ukrasi bili su ukrašeni pored tanjira, zdjela, čaša, kao i lonaca na kojima su dizajnirani izvrsni reljefi, kao i vratovi vaza upečatljivih oblika.
Što se tiče keramike, ističe se terra sigillata, kao oblik posude ili posude ukrašene urezima, kao i reljefima, koja je bila vrlo česta na cijelom području Rimskog Carstva.
Još jedan od često korištenih predmeta koji čine dio rimske skulpture poznat pod nazivom dekorativni antefiksi koji su postavljani na rubove krovova rimskih kuća, izrađeni su apstraktnim oblicima ili figurama.
Rimska skulptura u carskom periodu
Što se tiče poslednjih vekova Rimskog carstva, oko trećeg do petog veka, stvorena je nova kulturna transformacija poznata kao klasicizam.
Stoga je Rimsko Carstvo već imalo svoju istoriju i identitet i počelo je da otkriva druge drevne kulture, kao što je Bliski istok.
Tamo gdje se oblikovao utjecaj ovih civilizacija, kult i ideologija unutar rimske civilizacije zbog njene ogromne teritorije gdje su se ukrštale sa ovim za njih novim kulturama kao što je slučaj Galije, Hispanije, Britanije, Arabije, Perzije, sjevera Afrike. i Kavkaz.
Time su razvijene nove tehnike koje su bile dio rimske skulpture zahvaljujući utjecaju ovih novih teritorija koje su bile dio Rimskog carstva.
Formiranje uspona u kulturi i korišćenje širokog spektra estetskih resursa koji su se transformisali u zavisnosti od provincije u kojoj se umetnost razvijala. Dakle, sinkretizam je bio jedan od kvaliteta rimske umjetnosti iu kasnom carskom periodu od velikog značaja nakon pokrštavanja, norme paganske umjetnosti usvajaju kršćanski carevi u odnosu na nove teme.
U to vreme, grad Konstantinopolj je pretvoren u novi glavni grad pa je ukrašen prelepim arhitektonskim građevinama. Pored umjetničke aluzije na grad Rim, što pokazuje osjećaj održavanja drevne tradicije koja se reformira prema potrebama i interesima konteksta.
Ali treba znati da se nije radilo o totalnoj postojanosti klasicizma, već o odabiru umjetničkih stilova, pa je ovaj period bio selektivan i dobrovoljan. Kao što potvrđuje literatura tog vremena, neki stilovi su zvanično zadržani, dok su drugi zaboravljeni.
Čak su se i u to vrijeme očitovale različite društvene, političke i ekonomske transformacije prema elementima, tako da je visoka elita rimskog društva nastavila da dobija konzervativno i klasično obrazovanje. Stoga su čitali renomirane autore i poznavali tradiciju predaka, razvijajući ukus za njih u smislu gradova.
Pored aristokratskih vila, kao i pozorišta, krasile su ih figure koje su se smatrale paganima u vreme kada je car Konstantin 312. godine prešao na hrišćanstvo.
Bio je to raskid sa do tada poznatom rimskom tradicijom, ali je to učinjeno postepeno prema istraživanjima Rachel Kousser, izražavajući sljedeće:
„…aristokratija četvrtog veka morala je stoga da pregovara o mestu u ovom kontradiktornom svetu, bez izazivanja otvorenog sukoba…”
“...Spomenici koji su napravljeni sačuvali su tragove tog pregovora: tradicionalni oblikom, kosi po sadržaju, dokumentiraju stvaranje novog konsenzusa…”
“…Za aristokrate iz četvrtog veka, ove slike zasnovane na modelima klasičnih statua bile su korisna sredstva za uravnoteženo i efikasno samopredstavljanje…”
«…govorilo se o prošlosti koju dijele svi i podijeljenoj sadašnjosti. Na taj način su pomogli da se osigura opstanak klasičnih formi u srednjovjekovnoj umjetnosti…”
U to vrijeme nastajala su umjetnička djela koja su imala poznati izgled, ali trenutno za nas predstavljaju konvencionalnu monotoniju koja je visoko cijenjena u kasnocarskom periodu.
Stoga su ovi radovi označili prekretnicu u ovom novom kršćanskom poretku, čineći prirodnim prikazom ljudske figure kroz rimsku skulpturu, što je veliko dostignuće u umjetničkim djelima.
Zbog toga su klasicistički spomenici kasnog perioda ovekovečili sistem zahvaljujući umetničkim vrednostima koje su donete iz grčke civilizacije.
Već se proširio na cijelom teritoriju Rimskog Carstva, kao velika inspiracija u renesansi kao iu drugim umjetničkim razdobljima o kojima ćete saznati kroz naše zanimljive članke.
Ovi zanimljivi kipovi koji su istakli da je rimska skulptura u porastu u 391. stoljeću, iako je kršćanstvo bilo u usponu, kao i progon starog rimskog kulta od strane cara Teodosija I XNUMX. godine, doveli su do uništenja religioznih slika koje su bile dekorativne. .
Car Prudencije je krajem XNUMX. veka zatražio da se zadrže kipovi ovih paganskih idola kao znak velike umetničke sposobnosti zanatlija, kao i kao lep način ukrašavanja urbanog planiranja gradova.
Čak iu literaturi, preko Kasiodora, mogu se uočiti napori uloženi u očuvanje rimske skulpture u XNUMX. veku, koja će biti deo svedočanstva Rimskog carstva za budućnost.
Ali politika koju su vodili papstvo i Rimsko carstvo transformirana je tako da su mnogi spomenici lišeni statua koje su predstavljale rimsku skulpturu.
Upotreba boje kao formalnog i mimetičkog resursa
Osim rezbarenja kamena ili polirane bronce rimske skulpture, konačni učinak umjetničkog rada transformiran je bojama korištenim na površini kipa.
Ova praksa je bila vrlo česta u grčkim civilizacijama, što je bilo vrlo uobičajeno, o čemu svjedoče historijski narativi dati bronzanim i kamenim kipovima.
Zastrašujući aspekt kakav se trenutno zapaža u muzejima, od velikog je interesa pigment koji se koristi kao ukras, zbog čega je u rimskoj skulpturi bio uobičajen i u statuama i u frizovima i u reljefnim detaljima kroz korištenje boja.
Vjerovalo se da se boja ne koristi u statuama, što je greška koja se ovjekovječila u drugim umjetničkim pokretima kao što su renesansa, barok i neoklasicizam.
Da su kipove ostavili u prirodnom stanju od materijala koji su koristili, za razliku od rimske skulpture, ona je, pored upotrebe boje, korištena i za umetanje komada kroz druge materijale.
Pošto je zlato, srebro, emajl, staklo i sedef koji naglašavaju određene karakteristike ili dijelove anatomije kroz ove materijale, oni također mogu biti obojeni mramor ili drugo poludrago kamenje kao što je oniks.
Čak i alabaster koji ima raznobojne vene i veliku oštrinu za odjeću kipova stvara zadivljujući i elegantan efekat.
Prema nedavnim istraživanjima koja su obavljena na rimskoj skulpturi, postojale su izložbe koje se odnose na replike izvrsnih djela koja se trenutno nalaze u muzejima.
Implementacija restauracije originalnih boja u ovim replikama omogućava gledaocima da saznaju kako je ova rimska skulptura klasične umjetnosti izgledala u svom vrhuncu.
Najistaknutije rimske skulpture
Jedna od najistaknutijih statua rimske skulpture zbog savršenstva svojih osobina koja je urađena na portretima je Antinojeva bista koja je pronađena 1998. godine u vili Adrijani danas ova vila nosi naziv Tivoli.
Bio je ljubavnik rimskog cara Hadrijana, kada je ovaj mladić umro, car je zatražio da naprave portret na kojem su ga idealizirali, pokazujući iznenađujuću ljepotu.
Prati ga portret cara Avgusta, koji je najistaknutija rimska skulptura iz XNUMX. veka pre nove ere i trenutno je sačuvan gde se vidi detalj vajara u mekim crtama koje impregniraju život u mermer.
Možemo spomenuti i Panteon Agripe koji je rimska skulptura od velikog značaja i očuvana kroz istoriju.
Još jedna od ovih statua od velike važnosti u rimskoj skulpturi je portret Katona i Porcije koji su par u pogrebnoj zajednici gdje je evidentan oproštaj.
Zbog sljedećih kvaliteta koji su detaljno prikazani u vajarskom djelu, budući da je dama mnogo mlađa od gospodina, ova rimska skulptura pokazuje veliku osjetljivost koja zrači ljepotom i osjećajima kada se posmatraju njihove isprepletene ruke.
Možemo spomenuti i portret Patrika gdje nosi masku koja je poznatija pod titulom Bruta Barberinija s obzirom da je ova statua punog tijela, a po odjeći se podrazumijeva da je patricij.
U svakoj od svojih ruku nosi bistu koja odgovara njegovim precima i predstavlja ljubav i poštovanje koje osjeća prema svojoj liniji porijekla, kao i očuvanje rituala sahrane Rimskog carstva.
Također možemo cijeniti statuu Augusta od Prima Porta, ova rimska skulptura je pronađena u Vili de Livia koja se nalazi u gradu Rimu, konkretno 20. aprila 1863. godine, trenutno je ovo veličanstveno djelo zaštićeno u Braccio Nuovo.
U sklopu Vatikanskih muzeja, ova rimska skulptura je visoka više od dva metra iu ovoj statui se posmatra kompleksno proučavanje ljudskog tijela za napetost i opuštanje mišića.
Budući da je, prema istraživanjima, velika atrakcija za gledaoce, ovo skulpturalno djelo naručila je supruga Cezara Augusta nakon njegovog fizičkog nestanka kao uspomena za potomstvo na njegove nevjerovatne osobine.
Što se tiče ove rimske skulpture, ona je zasnovana na Doriforu Polikleitosa iz XNUMX. stoljeća prije Krista, zbog čega su evidentne karakteristike klasične skulpture.
Reč je o statui uklesanoj u mermeru i jedna od njenih osobina je što je okruglastog oblika iu njoj je korišćena pigmentacija boja, kao što su plava, zlatna pored ljubičaste.
To je portret cara Augusta u cijeloj dužini koji nosi vojnu odjeću zajedno sa svojim oklopom gdje simbolizira pobjede u njegovim posljednjim vojnim sukobima.
Rimska skulptura u odnosu na provincije
Izvan grada Rima možete pronaći prirodni razvoj gdje su sačuvani neki spomenici vrlo slični onima napravljenim u glavnom gradu.
Iako većina skulptora nije imala toliko vještine kao umjetnici grada Rima, vrlo je zanimljiva i zbog tema koje se dotiču prema rimskim idejama koje su preobrazile narode koje su pokorili.
Tamo gdje postoji veći broj skulptura tipičnih za Rimsko carstvo, one se ističu u zapadnim provincijama nacije nego u istočnom dijelu, gdje su vrlo rijetke.
Stoga se, zahvaljujući Rimskom carstvu, rimska skulptura proširila po cijelom carstvu u narodima pokorenim na Zapadu sve dok se, ulaskom u istočne zemlje, rimska ideologija nije promijenila u skladu sa svojom kulturom.
Kultura i ideologija perzijske nacije i Bliskog istoka postepeno su transformisali rimsku skulpturu u novu umjetnost kroz rano kršćansko doba.
Naslijeđe rimske civilizacije u smislu skulpture
Jedna od okolnosti koju treba uzeti u obzir je ponos rimske civilizacije u smislu uticaja grčke kulture i drugih kultura poput istočnjačke.
Vergilije je u svom tekstu Eneide prokomentarisao da Rim tek treba da se rodi u smislu umetnosti da će biti ispod velike Grčke, ali njegove vojne taktike.
Kao što je njegov razvoj u javnoj upravi doveo do procvata, tako je i sva rimska skulptura u prvom redu bila samo kopija grčkog primjera.
Najvažnije vrijednosti u Rimskom carstvu koje se ističu da se implementiraju u rimsku skulpturu bile su hrabrost, snaga i energija u bilo kojem aspektu sfere rimskog građanina.
Stoga su ove vrijednosti uzete u obzir prilikom izrade portreta gdje je bila vidljiva ne samo vanjska ljepota, već i unutrašnja snaga osobe da bude uzor rimskoj skulpturi.
Kao što svjedoče i druge likovne umjetnosti kao što su slikarstvo, književnost, poezija, pjesme, muzika, čak iu arhitekturi njenih zgrada, impregnirajući njegovu vještinu i tehniku, što je naglašeno u žanru portreta koji je tipičan za rimsku skulpturu.
Rimsko društvo imalo je veliki javni kapacitet i nije ga zanimao individualizam, kao ni ekstravagancije koje su izazvale šok za grčku civilizaciju.
S renesansom, rimska skulptura je imala priliku ponovo procvjetati, budući da je kroz svoje elemente temeljno djelo u usponu nove estetike.
Čak je i veliki umjetnik Raphael u smislu izgubljenih velikih antičkih djela osudio ponovnu upotrebu mramora ili bronce za stvaranje drugih predmeta.
Osim toga, istražujući u arheološkim centrima rimske civilizacije došlo se do novih saznanja i otkrića rimske skulpture koja do tada nisu poznavali.
Izaziva veliki furor u visokom društvu renesanse za koje su veliki umjetnici pravili statue i nove interpretacije inspirirane rimskom skulpturom.
Zahvaljujući iskopavanjima arheoloških centara pored odličnih gravura, za koje je njegov uticaj bio iznenađujući u ovom umetničkom pokretu.
Što se tiče baroka, interesovanje za statue rimske skulpture nije jenjavalo već je zadržalo vrhunac, a primer za to je Bernini, koji je bio inspirisan rimskom i grčkom umetnošću da svoje iznenađujuće statue napravi inspirisan klasicizmom.
Tokom sedamnaestog veka kada su ljudi posetili Evropu, grad Rim je bio jedno od prvih mesta koje je trebalo posetiti.
Osim toga, interes za prisvajanjem znanja i tehnika ovog umjetničkog pokreta što je kao proizvod donijelo pojavu novog umjetničkog modela poznatog kao neoklasicizam.
Što se tiče XNUMX. i XNUMX. stoljeća, velike privatne kolekcije prave se u nekoliko nacija, uključujući Englesku.
Gdje je rimska skulptura bila dio akvizicija koje su svojim vlasnicima dale poboljšanje društvenog statusa, kao i odlične promocije na javnim funkcijama.
Upravo u ovom periodu neoklasicizma dolazi do reinterpretacije klasičnog stila inspiriranog rimskom skulpturom sredinom XNUMX. stoljeća.
Grčka se vraća kako bi se otvorila zapadnom svijetu nakon turske vladavine kroz arheološke centre nazirala su se nova grčka djela.
Već u XNUMX. veku moderna revolucija je umanjila interesovanje za umetnost Rimskog carstva, ali muzeji nam danas pokazuju bogatstvo rimske skulpture iz koje je nastala zapadna kultura.
zaključak
Rimska skulptura se, za razliku od grčke kulture, ne ističe svojom ljepotom ili ukrasima, ali se ističe da su njene skulpture stvorene kako bi impresionirale druge narode zahvaljujući svojoj velikoj vojnoj, političkoj i administrativnoj moći.
Kroz portrete i biste kreiran je narativni dizajn careva koji kroz ovu rimsku skulpturu prikazuje ozbiljan, odgovoran i odlučan karakter najvišeg predstavnika Rimskog carstva.
Što se tiče reljefa, korišćeni su u rimskoj skulpturi kako bi se ispričali istorijski događaji, kao i sukobi rimskih legija u bitkama u kojima su dominirali novim teritorijama kako bi proširili Rimsko carstvo.
Čak su i kipovi napravljeni tamo gdje se promatra moć i gospodstvo careva u sedlima, osim toga, ženski aktovi se ne primjećuju u djelu rimske skulpture kao što je to uobičajeno u drugim kulturama.
Dakle, rimska skulptura je imala svrhu da promoviše moć i veličanstvenost prekrasnog grada Rima drugim nacijama.
Morate biti svjesni da su prvi majstori skulpture koji su stigli u grad Rim porijeklom iz Grčke, osim toga, visoka elita rimskog društva našla je brojne primjene u rimskoj skulpturi u domaćem prostoru.
Osim toga, procvat kršćanske ere podstiče zahtjeve oblikovanja skulptura vezanih za područje kršćanske religije u njenom primitivnom razdoblju koje odgovara 150. godini kršćanske ere.
Čak je i rimska skulptura bila uzor političke propagande u svoje vrijeme za veličanje careva.Među skulpturama koje se najviše ističu bile su one izrađene od mramora, zatim one dizajnirane u bronzi i mala količina izrađena od slonovače za ličnu upotrebu.
Reljefi su bili vrlo karakteristični za rimsku skulpturu, posebno u scenama u kojima se pripovijedaju historijski događaji.
Pored vajarskih pobeda Rimljana, o čemu svedoči čuveni Trajanov stub, u arhitekturi ove kulture korišćeni su i reljefi.
Ako vam je ovaj članak bio zanimljiv, pozivam vas da posjetite sljedeće linkove: