U trenutku treptanja je savršen sažimanje stila montaže koji je razvio veliki Walter Murch u djelima filmaša kalibra Francis Ford Coppola, George Lucas i Anthony Minghella. Otkrijmo zajedno njen sadržaj.
Knjiga koja je za mnoge mlade stvaraoce bila Biblija filmske montaže.
Walter Murch, refleksivno planiranje i inovacije
U trenutku treptanja Može se smatrati zrelim analitičkim plodom duge karijere u oblasti filmske montaže. Walter Murch, sin poznatog slikara apstraktnog realista, također je učinio slike osnovom svog postojanja. Ali slike praćene zvukom bile bi one koje će ga fascinirati: od samog početka, stotine snimaka neobičnih zvukova, snimljenih i remiksovanih prema njegovoj znatiželji, krasile su njegovu sobu.
Murč će uskoro taj prirodni nagon za umjetničkim preuređivanjem dragocjenog materijala prenijeti u profesionalnu sferu, prvo u muzičkoj knjižari, a zatim na radiju, gdje će biti dijelom odgovoran za širenje velikog talasa narodne muzike u kampusima američkih koledža. Ali najpresudnija stvar koja se desila tokom njegovog studiranja su bili njegovi prvi kontakti sa nekim od budućih filmaša američkog novog talasa: Džordžom Lukasom, Džonom Milijusom i, pre svega, Frensisom Fordom Kopolom.
Sa Coppolom, Murch će razviti svoje najupečatljivije djelo, oba u tri nastavka El Padrino, kao u The Conversation y Apokalipsa sada. Ovaj posljednji film ga je katapultirao u vječnu historiju klasične kinematografije, dajući mu i prvog Oskara za najbolju montažu zvuka. Više od petnaest godina kasnije počela je saradnja sa Anthonyjem Minghellom Engleski pacijent Dao bih mu istorijski dvostruki Oscar, za najbolju montažu i najbolju montažu zvuka.
Ovaj posljednji film bi mu također omogućio da bude montažer koji je predstavljao jasan prijelaz sa tradicionalne analogne montaže na digitalnu montažu, koja se u to vrijeme jedva praktikovala i gledala s nepovjerenjem. Njegova uspješna upotreba u filmu, zbog Murchove potrebe da montira na daljinu od kuće tokom projekta, označila je kraj jedne ere i početak druge.
U trenutku treptanja, temeljitosti i srca
Murch je objavio U trenutku treptanja samo godinu dana prije (1995.) povijesnog dvostrukog digitalnog Oskara za Engleskog pacijenta. Jedna od njegovih glavnih refleksija leži upravo u novom univerzumu rada koji je otvorila tehnologija digitalnog izdavaštva.
Murch brzo izlaže ogromne prednosti ove nove postavke, u smislu niže cijene, manje opreme, lakog pristupa materijalu, pojednostavljenog procesa miješanja između umjetnih elektronskih efekata i stvarnog zvuka, a da ne spominjemo brzinu.
Ali i nastavnik montaže može istaći svoju zabrinutost u vezi sa novim stavom koji je kod profesionalaca stvorio inovativni alat. Ako je materijal s kojim se radi praktički neiscrpan, a greške se jeftino plaćaju novim pokušajima, manja je posvećenost planiranju montaže, što može rezultirati čak i lošim filmom, čak i ako je artikuliran kroz najveći futuristički luksuz svijeta .
Tek u ovom promišljanju jasno je šta je bilo središte Murchovog rada tokom skoro pedeset godina karijere. Za New Yorker, nije riječ o praćenju krutih perspektiva narativnog oslonca postavljenog na vizualnu osu ili kontinuiteta, već o tome da se prvo identificira emocija koja se pokušava generirati kroz postizanje dva uzastopna kadra.
Murch uvijek radi na nogama, upoređujući svoj rad s radom muzičkih direktora, kuhara brze hrane ili neurohirurga. Urednički proces zahtijeva ovaj stav. Ali da biste pisali kreativno, morate to raditi ležeći.
Murch zna da gledalac preuzima uređivanje poruka čak i ako je to na nesvjesnom i visceralnom nivou. Stoga montažni rad ima komponentu psihološkog vodiča za primaoca, a ne samo tehničku. To je nit neverbalnog značenja, a ne jednostavno više ili manje razumno spajanje slika.
Rad na postizanju funkcionalnog vodiča u ovom smislu može biti naporan. Najbolji primjer koji je Murch mogao pronaći je njegov vlastiti rad na Apokalipsi sada, kolosalan napor montaže koji je uključivao obradu gotovo 230 sati materijala da bi se postiglo posljednje 153 minute. Michelangelo je jednom tvrdio da izrezivanje statue znači skidanje s bloka svega što nije statua. Glavni montažer se poziva na istu sliku, uklanjanja loših dijelova da bi ostao samo blistav film.
Na kraju krajeva, ono što identifikuje uspeh savršenog urednika je njegova sposobnost da uhvati ritam nesvesnog treptaja oka, otuda i naslov. Kada se naš tok misli razlikuje, od jednog mjesta do drugog, od jedne ideje do druge, postoji implicitno treperenje u našem mentalnom nizu.
Filmska montaža oponaša i prati ovaj proces, tjerajući gledatelja da mentalno prati priču upravo onako kako tvorci filma žele da je prate. Sve kroz magiju dobro naoružane montaže.
Ovo ne bi bila jedina knjiga u kojoj bi Murch izložio svoju mudrost u vezi s montažom filma. Sedam godina kasnije, Michael Ondaatje, autor originalnog romana na kojem je baziran The English Patient, razvio je seriju razgovora s Murchom u kojima se upuštao u njegovu jedinstvenu umjetnost prema iskustvu stečenom nakon snimanja s Minghellom. The Conversations (2002) je takođe obavezno štivo za sve zainteresovane za svet velike kinematografije.
U ovom odličnom videu opisani smo na dinamičan način kako bismo razumjeli stil Waltera Murcha, spajajući intervjue, anegdote i fragmente njegovih filmova.
Do sada naš članak o U trenutku treptanja autora Waltera Murcha. Ako ste uživali u ovom tekstu, možda će vas zanimati ovo drugo pisanje na našoj web stranici posvećenoj Ime ruže, kompleksan roman koji je prošao i zahtjevan proces adaptacije u bioskop. Pratite link!