Od Jomon kulture koja potiče sa arhipelaga, preko kontinentalnog uticaja iz Koreje i Kine, nakon dugog perioda izolacije pod Tokugawa šogunatom do dolaska "Crnih brodova" i Meiji ere, Japanska kultura promijenio se sve dok se potpuno ne razlikuje od drugih azijskih kultura.
Japanska kultura
Japanska kultura je rezultat različitih talasa imigracije sa azijskog kopna i ostrva Tihog okeana, nakon čega je usledio veliki kulturni uticaj iz Kine, a potom i dug period skoro potpune izolacije pod Tokugava šogunatom, takođe poznatim kao Japanski šogunat Edo, Tokugawa bakufu ili, po originalnom japanskom nazivu, Edo bakufu, sve do dolaska Crnih brodova, što je bilo ime dato prvim zapadnim brodovima koji su stigli u Japan.
Dolazak takozvanih crnih brodova, koji se dogodio u doba cara Meijija krajem XNUMX. vijeka, donio je sa sobom ogroman strani kulturni uticaj koji se još više povećao nakon završetka Drugog svjetskog rata.
kulturna istorija
Teorije postavljaju porijeklo japanskih naselja između plemena jugozapadne Azije i sibirskih plemena s obzirom na sličnosti koje korijeni japanske kulture predstavljaju sa oba porijekla. Najvjerovatnije je da su naselja oba porijekla i da su se naknadno pomiješala.
Glavni dokaz ovog kulturnog početka su keramičke trake koje pripadaju kulturi Jomon koje su se ukorijenile na arhipelagu između 14500 pne i 300. godine prije Krista. C. približno. Narod Jomon je vjerovatno migrirao u Japan iz sjeveroistočnog Sibira, a mali broj austronezijskih naroda došao je u Japan sa juga.
Nakon Jomon perioda slijedi Yayoi period, koji pokriva otprilike 300. godine prije Krista do 250. godine nove ere. Prvi dokazi o prvim poljoprivrednim tehnikama (suhi uzgoj) odgovaraju ovom periodu. Postoje i genetski i lingvistički dokazi, prema nekim istoričarima, da je grupa koja je stigla u ovom periodu došla sa ostrva Java preko Tajvana do ostrva Ryukyu i Japana.
Nakon Yayoi perioda slijedi period Kofun koji se proteže od oko 250. do 538. Japanski izraz kofun odnosi se na grobne humke koje datiraju iz ovog perioda. Tokom perioda Kofun, i kineski i korejski emigranti su donijeli važne inovacije od uzgoja pirinča u različite tehnike gradnje kuća, izrade grnčarije, inovacije u kovanju bronze i izgradnji grobnih humki.
Tokom perioda Yamato, carski dvor je boravio u onome što je tada bilo poznato kao provincija Yamato, sada poznata kao prefektura Nara. Tokom vladavine princa Šotokua, uspostavljen je ustav po kineskom modelu. Kasnije, za vrijeme Yamatoove vladavine, predstavnici su poslani na kineski dvor, stječući iskustvo u filozofiji i društvenoj strukturi, kineskom kalendaru i praksi različitih religija uključujući budizam, konfucijanizam i taoizam.
Asuka period je period u istoriji japanske kulture koji traje od 552. do 710. godine, kada je dolazak budizma izazvao duboku promenu u japanskom društvu i takođe obeležio vladavinu Jamata. Period Asuka obilježen je velikim umjetničkim, društvenim i političkim promjenama koje su uzrokovane uglavnom dolaskom budizma. Takođe tokom ovog perioda ime zemlje je promenjeno iz Wa u Nihon (Japan).
Period Nare počinje kada je carica Genmei osnovala glavni grad zemlje u palati Heijō-kyō, u sadašnjem gradu Nari. Ovaj period u istoriji japanske kulture započeo je 710. godine i traje do 794. godine. Tokom ovog perioda, većina njegovih stanovnika zavisila je od poljoprivrede i živela u vilama. Mnogo je praktikovao šintoističku religiju.
Međutim, Nara, glavni grad, postao je kopija grada Chang'an, glavnog grada Kine za vrijeme dinastije Tang. Kinesku kulturu asimilovalo je japansko visoko društvo i usvojena je upotreba kineskih znakova u japanskom pisanju, koji će na kraju postati japanski ideogrami, trenutni kanji, a budizam je uspostavljen kao religija Japana.
Heian period se smatra poslednjim periodom klasične ere u istoriji japanske kulture, obuhvatajući od 794. do 1185. godine. Tokom ovog perioda prestonica se preselila u grad Kjoto. Konfučijanizam i drugi uticaji dostigli su svoj vrhunac u ovom periodu. U ovom periodu smatra se da je japanski carski dvor dostigao svoju najvišu točku, ističući se nivoom koji je dostigla umetnost, posebno poezija i književnost. Heian na japanskom znači "mir i spokoj".
Nakon Heian perioda došlo je vrijeme kada je zemlja bila razbijena uzastopnim građanskim ratovima, zbog čega je vladao mač. Buši kasnije poznati kao samuraj postali su najvažnija klasa. Pored razvoja veštine ratovanja i kovačkog zanata, zen se pojavio kao novi oblik budizma koji su brzo usvojili ratnici.
Zemlja se vratila na počinak u periodu Edo u XNUMX. vijeku pod vlašću klana Tokugawa. Period Edo je dobio ime po imenu tadašnjeg glavnog grada, Edo (danas Tokio). Samuraj je postao tip službenika koji je zadržao svoje privilegije u borilačkim vještinama. Zen budizam je proširio svoj uticaj na poeziju, umetnost baštovanstva i muziku.
Dugi period mira izazvao je ekonomski procvat koji je pomogao trgovcima, poznatim kao četvrta klasa. Umjetnici su, pošto im je uskraćen društveni napredak, tražili načine da nadmaše samuraje. Organizovane su čajanke u kojima su gejše služile čajnu ceremoniju, umjetnost cvijeća, vježbale muziku i ples. Promovirano je pozorište Kabuki koje se sastoji od pjesme, pantomime i plesa.
Jezik i pisanje
I tradicionalna japanska kultura i moderna japanska kultura zasnovane su na pisanom i govornom jeziku. Razumijevanje japanskog jezika je osnovno za razumijevanje japanske kulture. U Japanu se govori nekoliko jezika, a to su japanski, ainu i porodica jezika Ryukyu, ali japanski je onaj koji je općenito prihvaćen na svim ostrvima koji čine državu, čak i u onoj mjeri u kojoj su ostali jezici trčanje ugroženo prema UNESCO-u.
Japanski je jedan od najrasprostranjenijih jezika na svijetu. 1985. godine procijenjeno je da ga je govorilo više od sto dvadeset miliona ljudi samo u Japanu. Za popis stanovništva iz 2009. godine govorilo ga je više od jednog sto dvadeset pet miliona ljudi. Pored japanskog, u Japanu je uobičajena upotreba drugih jezika kao što su korejski, mandarinski, engleski, španski i francuski.
Zvanični jezik Japana je japanski i smatra se da je nastao tokom Yayoi perioda. Prema dokazima, imigracija koja je odgovarala tom periodu potiče uglavnom iz Kine i Korejskog poluostrva. Glavne kulture koje su uticale na Japance bile su kineska, korejska, sibirska i mongolska.
Poreklo japanskog jezika je uglavnom nezavisno. Uprkos tome, njegova gramatička struktura tipološki odgovara altajskim jezicima (turski jezici, mongolski jezici i tunguski jezici, japanski jezici i korejski jezici) zbog aglutinacije i reda riječi, međutim njegova fonetska struktura je sličnija austronezijski jezici.
Japanski jezik ima mnogo sličnosti sa korejskim jezikom u smislu formiranja gramatičke strukture, ali gotovo da nema sličnosti u pogledu vokabulara osim nekih poljoprivrednih termina ili termina uvezenih iz kineskog jezika. Zbog toga je tako teško pripisati japanski jezik jednoj od većih jezičkih grupa.
Kineski znakovi (kanji) se koriste u japanskom sistemu pisanja i dva izvedena sloga (Kana), Hiragana (za autohtoni vokabular) i Katakana (za nove posuđene riječi). Uz crticu, mnogi kineski termini su također usvojeni u japanski. Glavna razlika između kineskog i japanskog jezika je u izgovoru i gramatici termina, japanski nije, kao kineski, tonski jezik, osim što ima mnogo manje suglasnika.
Japanski jezik ima oko sto pedeset slogova, dok kineski jezik ima oko XNUMX slogova. Dok gramatički kineski ima izolacionu jezičku strukturu, japanski je jezik aglutinacije, sa velikim brojem gramatičkih sufiksa i funkcionalnih imenica koje imaju funkciju uporedivu sa fleksijama, predlozima i veznicima evropskih jezika.
Japansko pismo se sastoji od tri klasična sistema pisanja i jednog sistema transkripcije: kana, slogovi (slog hiragana za reči japanskog porekla i slogov katakana koji se koristi uglavnom za reči stranog porekla). Kanji znakovi kineskog porijekla. Rómaji predstavljanje japanskog sa latiničnim pismom.
Hiraganu su kreirale aristokratske žene, a katakanu budistički monasi, pa se i danas hiragana smatra ženskim, pa čak i dječjim sistemom pisanja. Katakana se koristi za fonetski pisanje riječi stranog porijekla, posebno imena ljudi i geografskih mjesta. Koristi se i za pisanje onomatopeje i kada se želi naglasiti, kao i na Zapadu, koriste se samo velika slova za privlačenje pažnje.
Hiragana je kombinovana sa kanjijem kao deo japanske gramatike. Japanski je usvojio mnoge riječi na stranim jezicima uglavnom iz engleskog, također neke iz španskog i portugalskog od kada su španski i portugalski misionari prvi put došli u Japan. Na primjer, カッパ (kappa, sloj) i možda također パン (hljeb).
U japanskom pisanju koristi se rimsko pismo, dajući mu ime romaji. Uglavnom se koristi za pisanje imena robnih marki ili kompanija, kao i za pisanje međunarodno priznatih akronima. Postoje različiti sistemi romanizacije, od kojih je najpoznatiji Hepburnov sistem, koji je najšire prihvaćen, iako je Kunrei shiki zvanični u Japanu.
Shodo je japanska kaligrafija. Poučava se kao još jedan predmet za djecu u osnovnom obrazovanju, ali se smatra umjetnošću i disciplinom koju je vrlo teško usavršiti. Dolazi iz kineske kaligrafije i općenito se prakticira na drevni način, s četkom, mastionicom s pripremljenim kineskim mastilom, utegom za papir i listom rižinog papira. Trenutno se koristi fudepen, koji je japanska četka sa spremnikom za mastilo.
Trenutno postoje stručni kaligrafi koji pružaju svoje usluge za izradu i pripremu važnih dokumenata. Osim što zahtijeva veliku preciznost i gracioznost od strane kaligrafa, svaki znak kanji mora biti napisan određenim redoslijedom poteza, što povećava disciplinu koja se zahtijeva od onih koji se bave ovom umjetnošću.
japanski folklor
Na japanski folklor su uticale glavne religije zemlje, šintoizam i budizam. Često se odnosi na komične ili natprirodne situacije ili likove. Mnogo je neprirodnih likova tipičnih za japansku kulturu: Bodhisattva, Kami (duhovni entiteti), youkai (natprirodno stvorenje), yurei (duhovi mrtvih), zmajevi, životinje sa natprirodnim sposobnostima. : kitsune (lisice), tanuki (rakunski psi), mudzilla (jazavac), bakeneko (mačka čudovišta) i baku (duh).
U japanskoj kulturi, narodne priče mogu biti različitih kategorija: mukašibanaši – legende o događajima iz prošlosti; namida banasi – tužne priče; obakebanasi – priče o vukodlacima; onga sibasi – priče o zahvalnosti; tonti banasi – duhovite priče; varira banashi – duhovit; i okubaribanasi – priče o pohlepi. Oni se također pozivaju na Yukari folklor i druge Ainu usmene tradicije i epove.
Najpoznatije legende u japanskoj kulturi uključuju: priču o Kintaru, zlatnom dečaku sa natprirodnim moćima; priča o razornim demonima poput Momotaroa; priča o Urašimi Tarou, koji je spasio kornjaču i posjetio dno mora; priča o Issunu Boshiju, dječaku veličine malog đavola; priča o Tokoyo, djevojci koja je vratila čast svom ocu samuraju; Bumbuku priče, priča o tanukiju, koji ima oblik čajnika; priča o lisici Tamomo ili Mahe;
Ostale nezaboravne priče su: Shita-kiri Suzume, priča o vrapcu koji nije imao jezik; priča o osvetoljubivom Kiyohimeu, koji se pretvorio u zmaja; Banto Sarayasiki, ljubavna priča i devet Okiku jela; Yotsuya Kaidan, priča o duhu Oive; Hanasaka Dziy je priča o starcu koji je učinio da osušeno drveće cvjeta; priča o starom Taketoriju je priča o misterioznoj djevojci po imenu Kaguya Hime, koja je došla iz glavnog grada mjeseca.
Japanski folklor je bio pod jakim utjecajem kako strane književnosti, tako i obožavanja predaka i duhova koji su se proširili širom drevne Azije. Mnoge priče koje su u Japan stigle iz Indije bile su duboko modificirane i prilagođene stilu japanske kulture. Indijski ep Ramajana imao je značajan uticaj na mnoge japanske legende, kao i na klasik kineske književnosti "Hodočašće na Zapad".
japanska umjetnost
Japanska kultura ima široku lepezu medija i stilova umjetničkog izražavanja, uključujući keramiku, skulpturu, lakove, akvarele i kaligrafiju na svili i papiru, drvoreze i ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami printove, kao i npr. , namenjen mlađoj populaciji: manga – moderni japanski stripovi i mnoge druge vrste umetničkih dela. Istorija umetnosti u japanskoj kulturi obuhvata ogroman vremenski period, od prvih govornika japanskog, deset milenijuma pre nove ere do danas.
Slikarstvo
Slikarstvo je jedan od najstarijih i najprefinjenijih oblika umjetnosti u japanskoj kulturi, karakteriziran velikim brojem žanrova i stilova. Priroda zauzima veoma važno mesto i u slikarstvu i u književnosti unutar japanske kulture, ističući njenu predstavu kao nosioca božanskog principa. Takođe je veoma važno predstavljanje slika scena iz svakodnevnog života, uglavnom prepunih detaljnih figura.
Drevni Japan i period Asuka
Slikarstvo je nastalo u praistoriji japanske kulture. Postoje uzorci prikaza jednostavnih figura, botaničkih, arhitektonskih i geometrijskih dizajna u keramici koji odgovaraju jomon periodu i bronzanih zvona u stilu dutaku koji odgovaraju Yayoi stilu. Zidne slike koje datiraju iz perioda Kofun i Asuka (300–700. godine nove ere) geometrijskog i figurativnog dizajna pronađene su u mnogim grobnim humkama.
Nara period
Dolazak budizma u Japan tokom XNUMX. i XNUMX. veka doveo je do procvata religioznog slikarstva koje je korišćeno za ukrašavanje velikog broja hramova koje je podigla aristokratija, ali najvažniji doprinos ovog perioda japanske kulture nije bio slikarstvo. ali u skulpturi. Glavne sačuvane slike iz ovog perioda su murali pronađeni na unutrašnjim zidovima hrama Horyu-ji u prefekturi Nara. Ovi murali uključuju priče o životu Šakjamunijevog Bude.
Heian period
Tokom ovog perioda, slike i predstave mandala se ističu zbog razvoja sekti Shingon i Tendai Shu tokom XNUMX. i XNUMX. vijeka. Izrađen je veliki broj verzija mandala, posebno onih iz svijeta dijamanata i mandale trbuha koje su predstavljene na svicima i muralima na zidovima hramova.
Mandala dva svijeta sastoji se od dva svitka ukrašena slikama iz Heian perioda, primjer ove mandale nalazi se u pagodi budističkog hrama Daigo ji, koji je dvospratna vjerska zgrada koja se nalazi u južnom Kjotu, uprkos tome neki detalji su djelimično oštećeni zbog normalnog propadanja vremena.
Kamakura period
Period Kamakura je uglavnom karakteriziran razvojem skulpture, a slike iz ovog perioda su posebno religiozne prirode, a njihovi autori su anonimni.
Muromachi period
Razvoj zen manastira u gradovima Kamakura i Kjoto imao je veliki uticaj na vizuelnu umetnost. Pojavio se suzdržani jednobojni stil slikanja tušem nazvan Suibokuga ili Sumi uvezen iz kineske dinastije Song i Yuan, koji je zamijenio polihromne svitke iz ranijih perioda. Vladajuća porodica Ašikaga sponzorisala je monohromatsko pejzažno slikarstvo u kasnom XNUMX. veku, čineći ga omiljenim zen slikarima i postepeno evoluirala u više japanski stil.
Pejzažno slikarstvo je također razvilo Shigaku, slikarstvo svitaka i pjesme. U ovom periodu istakli su se sveštenici slikari Šubun i Sešu. Iz zen manastira slikarstvo tušem prelazi u umjetnost općenito, poprimivši plastičniji stil i dekorativne namjere koje su se zadržale do modernog doba.
Azuchi Momoyama period
Slika iz perioda Azuchi Momoyama u oštroj je suprotnosti sa slikarstvom iz perioda Muromachi. U ovom periodu polihromno slikarstvo ističe se širokom upotrebom zlatnih i srebrnih limova koji se primjenjuju na slike, odjeću, arhitekturu, velika djela i dr. Na plafonima, zidovima i kliznim vratima koji su odvajali prostorije u dvorcima i palatama vojnog plemstva naslikani su monumentalni pejzaži. Ovaj stil razvila je prestižna škola Kano čiji je osnivač bio Aitoku Kano.
Druge struje koje su prilagođavale kineske teme japanskim materijalima i estetici također su se razvile u ovom periodu. Važna grupa je bila škola Tosa, koja se razvila prvenstveno iz tradicije yamato, a bila je poznata prvenstveno po malim djelima i ilustracijama književnih klasika u formatu knjige ili emaki.
Edo period
Iako su trendovi iz perioda Azuchi Momoyama ostali popularni u ovom periodu, pojavili su se i različiti trendovi. Pojavila se škola Rimpa, koja prikazuje klasične teme u smelom ili raskošno dekorativnom formatu.
Tokom ovog perioda, žanr namban, koji je koristio egzotične strane stilove u slikarstvu, bio je u potpunosti razvijen. Ovaj stil se fokusirao na luku Nagasaki, jedinu luku koja je ostala otvorena za vanjsku trgovinu nakon početka nacionalne politike izolacije Tokugawa šogunata, čime je bila kapija u Japan za kineske i evropske utjecaje.
Takođe u periodu Edo pojavio se žanr Bunjinga, književno slikarstvo, poznato kao škola Nanga, koje je oponašalo radove kineskih slikara amatera iz dinastije Yuan.
Ova luksuzna roba bila je ograničena na visoko društvo i ne samo da nije bila dostupna već je bila izričito zabranjena nižim klasama. Obični ljudi razvili su zasebnu vrstu umjetnosti, kokuga fu, gdje se umjetnost prvi put bavila temama svakodnevnog života: svijet čajdžinica, kabuki teatar, sumo rvači. Pojavile su se gravure na drvetu koje su predstavljale demokratizaciju kulture jer su se odlikovale velikom tiražom i niskom cijenom.
Nakon domaćeg slikarstva, grafika je postala poznata kao ukiyo-e. Razvoj grafike vezan je za umjetnika Hishikawa Moronobua koji je na istom otisku prikazao jednostavne scene svakodnevnog života s nepovezanim događajima.
Meiji period
Tokom druge polovine 1880. vijeka vlada je organizovala proces evropeizacije i modernizacije koji je izazvao velike političke i društvene promjene. Vlada je službeno promovirala zapadni stil slikarstva, slala mlade umjetnike s potencijalom da studiraju u inostranstvu, a strani umjetnici su dolazili u Japan da studiraju umjetnost. Međutim, došlo je do oživljavanja tradicionalnog japanskog stila i do XNUMX. godine zapadni stil umjetnosti bio je zabranjen na službenim izložbama i bio je predmet oštrih suprotnih mišljenja kritičara.
Podržan od Okakure i Fenollose, Nihonga stil je evoluirao pod uticajima evropskog prerafaelitskog pokreta i evropskog romantizma. Slikari u stilu joge organizirali su vlastite izložbe i promovirali interesovanje za zapadnjačku umjetnost.
Međutim, nakon početnog naleta interesa za zapadni stil umjetnosti, klatno se zanjihalo u suprotnom smjeru, dovodeći do oživljavanja tradicionalnog japanskog stila. Godine 1880. zapadnjački stil umjetnosti zabranjen je na službenim izložbama i podvrgnut oštroj kritiki.
Taisho period
Nakon smrti cara Mutsuhita i stupanja na presto prestolonaslednika Jošihita 1912. godine, počeo je period Taisho. Slikarstvo je u ovom periodu dobilo novi impuls, iako su tradicionalni žanrovi i dalje postojali, to je dobilo veliki uticaj sa Zapada. Osim toga, mnogi mladi umjetnici bili su poneseni impresionizmom, postimpresionizmom, kubizmom, fovizmom i drugim umjetničkim pokretima koji se razvijaju u zapadnim zemljama.
poslijeratnog perioda
Nakon Drugog svjetskog rata, slikari, graveri i kaligrafi obiluju velikim gradovima, posebno u gradu Tokiju, i oni su bili zabrinuti da odraze urbani život svojim treptavim svjetlima, neonskim bojama i frenetičnim tempom. Revno su se pratili trendovi umjetničkog svijeta New Yorka i Pariza. Nakon apstrakcija iz XNUMX-ih, pokreti "Op" i "Pop" umjetnosti doveli su do oživljavanja realizma XNUMX-ih.
Avangardni umjetnici su radili i osvajali brojne nagrade kako u Japanu tako i na međunarodnom planu. Mnogi od ovih umjetnika smatrali su da su se udaljili od Japanaca. Krajem XNUMX-ih, brojni umjetnici su napustili ono što su klasificirali kao “prazne zapadnjačke formule”. Savremeno slikarstvo bez napuštanja modernog jezika vratilo se svjesnoj upotrebi oblika, materijala i ideologije tradicionalne japanske umjetnosti.
literatura
Književnost na japanskom jeziku pokriva period od skoro milenijum i po, u rasponu od Kojiki hronike iz 712. godine, koja pripoveda o najstarijim mitološkim legendama Japana, do savremenih autora. U svojim ranim fazama bio je pod najvećim uticajem kineske književnosti i često je pisan na klasičnom kineskom jeziku. Kineski uticaj se osećao u različitom stepenu sve do perioda Edo, koji se značajno smanjio u XNUMX. veku, kada je japanska kultura imala više razmene sa evropskom književnošću.
Antički period (Nara, do 894. godine)
Dolaskom kanjija, znakovi na japanskom jeziku stečeni od kineskih znakova, iznjedrili su sistem pisanja u japanskoj kulturi jer ranije nije postojao formalni sistem pisanja. Ovi kineski znakovi su prilagođeni za upotrebu na japanskom jeziku, stvarajući Man'yōgana koji se smatra prvim oblikom kana, japanskog slogovnog pisma.
Pre nego što je postojala književnost, tokom perioda Nara, sastavljen je veliki broj balada, ritualnih molitava, mitova i legendi, koji su kasnije sakupljeni u pisanoj formi i uključeni u različita dela, uključujući Kojiki, Nihonshoki iz 720. godine, hroniku sa više istorijske dubine i Man'yōshū iz 759. godine, poetsku antologiju koju je sastavio Otomo u Yakamochiju, među kojima je najvažniji pjesnik, uključujući Kakimoto Hitomaro.
Klasično razdoblje (894. do 1194., Heian period)
U japanskoj kulturi, Heian period se smatra zlatnim dobom japanske književnosti i umjetnosti općenito. U tom periodu carski dvor je dao odlučujuću podršku pesnicima izdavanjem brojnih izdanja pesničkih antologija, budući da su velika većina pesnika bili dvorjani, a poezija je bila elegantna i sofisticirana.
Pjesnik Ki Tsurayuki devetsto pete godine sastavio je antologiju antičke i moderne poezije (Kokin Siu) u čijem je predgovoru postavio temelje japanske poetike. Ovaj pjesnik je također bio autor Nikkija koji se smatra prvim primjerom veoma važnog žanra u japanskoj kulturi: dnevnika.
Delo Genji Monogatari (Legenda o Genđiju) pisca Murasakija Šikibua mnogi smatraju prvim romanom u istoriji, napisanim oko hiljadu godine, kapitalno je delo japanske književnosti. Roman je ispunjen bogatim portretima japanske prefinjene kulture iz perioda Heian, pomiješanih s oštrim vizijama svjetske prolaznosti.
Druga važna djela iz ovog perioda uključuju Kokin Wakashu napisanu XNUMX. godine, antologiju Waka poezije i "Knjigu jastuka" iz XNUMX-ih (Makura no Sōshi), od kojih je drugi napisao Sei Shonagon., savremenik i rival Murasakija Šikibua. .
Predmoderni period (1600-1868)
Mirno okruženje koje je postojalo tokom skoro čitavog perioda Edo omogućilo je razvoj književnosti. U ovom periodu u gradu Edo (danas Tokio) raste srednja i radnička klasa, što je dovelo do pojave i razvoja popularnih dramskih formi koje su kasnije postale kabuki, oblik japanskog pozorišta. Dramaturg Chikamatsu Monzaemon, pisac kabuki drama, postao je popularan tokom XNUMX. vijeka, tada je postao poznat i džoruri, japansko lutkarsko pozorište.
Macuo Bašo, najpoznatiji japanski pesnik tog vremena, napisao je "Oku in Hosomichi" XNUMX. godine u svom putopisnom dnevniku. Hokusai, jedan od najpoznatijih ukiyo-e umjetnika, ilustruje izmišljena djela pored svojih čuvenih "Trideset i šest pogleda na planinu Fuji".
Tokom Edo perioda, pojavila se potpuno drugačija književnost od one iz Heian perioda, sa svjetovnom i bezobraznom prozom. Ihara Saikaku sa svojim djelom "Čovjek koji je život proveo vodeći ljubav" postao je najistaknutiji pisac tog vremena i njegova proza je bila nadaleko imitirana. “Hizaki Rige” je bila vrlo poznata pikarska predstava Jippensha Ikkua.
Haiku su stihovi od sedamnaest slogova pod uticajem zen budizma koji su poboljšani tokom Edo perioda. Tokom ovog perioda postojala su tri pjesnika koji su se istakli u ovoj vrsti stihova: zen prosjak monah Bašo, koji se smatra najvećim japanskim pjesnikom zbog njegove osjetljivosti i dubine; Yosa Buson, čiji haikusi izražavaju njegovo slikarsko iskustvo, i Kobayashi Issa. Komična poezija, u različitim oblicima, takođe je uticala na ovaj period.
Savremena književnost (1868-1945)
Period nakon pada šoguna i povratka na vlast carstva karakterizirao je sve veći utjecaj evropskih ideja. U književnosti su brojna prevedena i originalna djela označavala žarku želju za reformom i sustizanjem evropskih književnih tokova. Fukuzawa Yukichi, autor knjige "Države Zapada", bio je jedan od renomiranih autora koji su promovirali evropske ideje.
Obnova nacionalne umjetnosti izražena je uglavnom kao reakcija na izvještačenost, neuvjerljivost i neukus dosadašnjih miljenika javnosti. Stručnjak za evropsku istoriju i književnost, autor progresivnih romana Sudo Nansui napisao je roman "Dame nove vrste" koji prikazuje sliku Japana u budućnosti na vrhuncu kulturnog razvoja.
Plodni i popularni autor Ozaki Koyo u svom djelu "Mnoga osjećanja, mnogo bola" koristi govorni japanski jezik gdje je primjetan uticaj engleskog jezika.
Koristeći evropske stilove poezije kao uzor, na prijelazu stoljeća nastojali su da se napusti monotonija tanke i stvori novi stil poezije. Profesori Univerziteta u Tokiju Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi i Inoue Tetsujiro zajednički su objavili "Antologiju novog stila" u kojoj promovišu nove oblike nagauta (dugačke pjesme) napisane običnim jezikom bez upotrebe neprikladnog starog japanskog za izražavanje novih ideja i osjećaja.
Evidentan je evropski uticaj na teme i opšti karakter poezije ovog vremena. Uzaludni pokušaji da se rimuje na japanskom jeziku. Romantizam u japanskoj književnosti pojavio se sa "Antologijom prevedenih pesama" Morija Ogaje 1889. godine) i dostigao je vrhunac u delima Tosona Šimazakija i drugih autora objavljenih u časopisima "Myojo" (Jutarnja zvezda) i "Bungaku Kai" početkom 1900-ih. .
Prvi naturalistički radovi koji su objavljeni bili su Toson Shimazaki "Deteriorated Testament" i "Cama" Tayama Kataja. Potonji je postavio temelje za novi žanr Watakushi Shosetsu (Romansa o egu): pisci se udaljavaju od društvenih pitanja i prikazuju vlastita psihološka stanja. Kao antiteza naturalizma, nastao je u neoromantizmu u djelima pisaca Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, a razvio se u djelima Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi i drugih.
Djela nekoliko autora romana objavljena su tokom rata u Japanu, uključujući Junichiro Tanizakija i prvog japanskog dobitnika Nobelove nagrade za književnost, Yasunarija Kawabatu, majstora psihološke fantastike. Ashihei Hino je pisao lirska djela u kojima je veličao rat, dok je Tatsuzo Ishikawa sa zabrinutošću posmatrao ofanzivu u Nanjingu i Kurošima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma i Jun Ishikawa su se protivili ratu.
Poslijeratna književnost (1945 – danas)
Japanska književnost bila je duboko pogođena porazom te zemlje u Drugom svjetskom ratu. Autori su se bavili ovim pitanjem izražavajući nezadovoljstvo, zbunjenost i poniznost pred porazom. Vodeći pisci 1964-ih i XNUMX-ih fokusirali su se na intelektualna i moralna pitanja u svojim pokušajima da podignu nivo društvene i političke svijesti. Naime, Kenzaburo Oe je napisao svoje najpoznatije djelo "Lično iskustvo" XNUMX. godine i postao druga japanska Nobelova nagrada za književnost.
Mitsuaki Inoue je pisao o problemima nuklearnog doba osamdesetih godina, dok je Shusaku Endo govorio o vjerskoj dilemi katolika u feudalnom Japanu kao osnovi za rješavanje duhovnih problema. I Yasushi Inoue se okrenuo prošlosti, maestralno oslikavajući ljudske sudbine u istorijskim romanima o unutrašnjoj Aziji i drevnom Japanu.
Yoshikiti Furui je pisao o poteškoćama urbanih stanovnika, prisiljenih da se bave sitnicama svakodnevnog života. Shizuko Todo je 88. godine dobila nagradu Sanjugo Naoki za "Ljeto sazrevanja", priču o psihologiji moderne žene. Kazuo Ishiguro, britanski Japanac, stekao je međunarodnu slavu i bio je dobitnik prestižne Bukerove nagrade za roman "Ostaci dana" 1989. i Nobelove nagrade za književnost 2017. godine.
Banana Yoshimoto (pseudonim Mahoko Yoshimoto) izazvala je mnogo kontroverzi zbog svog stila pisanja nalik mangi, posebno na početku njene kreativne karijere kasnih 1980-ih, sve dok nije bila prepoznata kao originalan i talentovan autor. Njegov stil je prevlast dijaloga nad opisom, nalik postavci mange; Njegovi radovi se fokusiraju na ljubav, prijateljstvo i gorčinu gubitka.
Manga je postala toliko popularna da čini XNUMX do XNUMX posto štampanih publikacija tokom XNUMX-ih s prodajom koja prelazi XNUMX milijardi jena godišnje.
Mobilna literatura pisana za korisnike mobilnih telefona pojavila se početkom 2007. vijeka. Neka od ovih dela, kao što je Koizora (Nebo ljubavi), prodaju se u milionskim tiražima u štampi, a do kraja XNUMX. „pokretni romani“ su ušli u pet najboljih prodavaca naučne fantastike.
scenske umjetnosti
Pozorište je važan dio japanske kulture. U japanskoj kulturi postoje četiri tipa pozorišta: noh, kyogen, kabuki i bunraku. Noh je nastao spojem sarugakua (japanskog popularnog pozorišta) sa muzikom i plesom japanskog glumca, pisca i muzičara Kanamija i japanskog kozmetičara, glumca i dramaturga Zeamija Motokija, odlikovan je maskama, kostimima i stilizovanim gestovima.
Kyogen je komični oblik tradicionalnog japanskog teatra. Bio je to oblik zabave uvezen iz Kine u XNUMX. veku. To je popularni žanr komedije koji se razvio iz komičnih elemenata sarugaku predstava i razvio do XNUMX. stoljeća.
Kabuki je sinteza pjesme, muzike, plesa i drame. Kabuki izvođači koriste složenu šminku i kostime koji su vrlo simbolični. Bunraku je tradicionalno japansko lutkarsko pozorište.
Dnevna japanska kultura
Iako je danas pod jakim utjecajem zapadne kulture, svakodnevni život u Japanu ima kulturne posebnosti koje se mogu naći samo tamo.
Odjeća
Posebnost odeće u japanskoj kulturi razlikuje je od sve odeće u ostatku sveta. U modernom Japanu možete pronaći dva načina odijevanja, tradicionalno ili wafuku i moderno ili yofuku, što je svakodnevni trend i općenito usvaja evropski stil.
Tradicionalna japanska odjeća je kimono što doslovno znači "stvar za nošenje". Kimono se prvobitno odnosio na sve vrste odjeće, a trenutno se odnosi na odijelo koje se naziva i "naga gi" što znači dugo odijelo.
Kimono u posebnim prilikama koriste žene, muškarci i djeca. Postoji veliki izbor boja, stilova i veličina. Muškarci uglavnom nose tamne boje, dok se žene odlučuju za svjetlije i svjetlije boje, posebno mlađe žene.
Tomsode je kimono udatih žena, odlikuje se bez šare iznad struka, furisode odgovara slobodnim ženama i prepoznaje se po izuzetno dugim rukavima. Godišnja doba takođe utiču na kimono. Svijetle boje s izvezenim cvijećem su one koje se koriste u proljeće. Manje svijetle boje se koriste u jesen. Zimi se koriste flanel kimona jer je ovaj materijal teži i pomaže vam da se zagrejete.
Uchikake je svileni kimono koji se koristi u svadbenim ceremonijama, vrlo su elegantni i obično su ukrašeni cvjetnim ili ptičjim dizajnom sa srebrnim i zlatnim nitima. Kimona se ne izrađuju prema određenim veličinama poput zapadnjačkih odjevnih predmeta, veličine su samo približne i koriste se posebne tehnike kako bi pravilno pristajale tijelu.
Obi je dekorativni i vrlo važan odjevni predmet u kimonu koji nose i Japanci i Japanke. Žene obično nose veliki i razrađeni obi, dok je muški obije tanak i skroman.
Keikogi (keiko je trening, gi je odijelo) je japansko odijelo za trening. Od kimona se razlikuje po tome što uključuje pantalone, to je odijelo koje se koristi za vježbanje borilačkih vještina.
Hakama su dugačke pantalone sa sedam nabora, pet sprijeda i dva pozadi, čija je prvobitna funkcija bila zaštita nogavica, zbog čega su izrađene od debelih tkanina. Kasnije je postao statusni simbol koji su koristili samuraji i napravljen od finijih tkanina. Svoj sadašnji oblik dobio je tokom Edo perioda i od tada ga koriste i muškarci i žene.
Trenutno se koristi hakama pod nazivom joba hakama, koja se obično koristi kao dio kimona u posebnim proslavama. Koriste ga i vrhunski praktičari borilačkih vještina iaido, kendo, aikido. Postoje razlike u upotrebi prema borilačkoj veštini, dok se kod iaidoa i kendoa čvor koristi pozadi, a kod aikidoa ispred.
Yukata (kupaći kostim) je ležerni ljetni kimono od pamuka, lana ili konoplje bez podstave. Uprkos značenju te riječi, upotreba yukata nije ograničena na nošenje nakon kupanja i uobičajena je u Japanu tokom vrućih ljetnih mjeseci (počev od jula), a nose je i muškarci i žene svih uzrasta.
Tabi su tradicionalne japanske čarape koje nose muškarci i žene sa zori, geta ili drugim tradicionalnim cipelama. Ove čarape imaju posebnost da je palac odvojen. Obično se koriste uz kimono i uglavnom su bijele boje. Muškarci također koriste crnu ili plavu boju. Građevinski radnici, farmeri, baštovani i drugi nose drugu vrstu tabija zvanu jika tabi, koji su napravljeni od čvršćih materijala i često imaju gumene đonove.
Geta su sandale tipične za japansku kulturu, koje se sastoje od glavne platforme (dai) koja se oslanja na dva poprečna bloka (ha) koji su uglavnom napravljeni od drveta. Danas se koristi tokom odmora ili po veoma vrućem vremenu.
Zori je vrsta japanske nacionalne obuće, atribut nacionalne svečane haljine. To su ravne sandale bez potpetice, sa zadebljanjem prema peti. Na nogama se drže trakama koje prolaze između palca i drugog prsta. Za razliku od geta, zori se radi odvojeno za desno i lijevo stopalo. Izrađuju se od pirinčane slame ili drugih biljnih vlakana, tkanine, lakiranog drveta, kože, gume ili sintetičkih materijala. Zori su vrlo slični japankama.
Japanska kuhinja
Kuhinja unutar japanske kulture poznata je po svom naglasku na sezonalnosti, kvalitetu sastojaka i prezentaciji. Osnova domaće kuhinje je pirinač. Riječ gohan koja doslovno znači kuhani pirinač može se prevesti i kao "hrana". Pored osnovne namjene kao hrana, pirinač se u starim vremenima koristio i kao svojevrsna valuta, služeći se za plaćanje poreza i plata. Pošto je pirinač bio toliko vrijedan kao sredstvo plaćanja, farmeri su jeli uglavnom proso.
Japanci pirinač koriste za pripremu velikog i raznovrsnog broja jela, umaka, pa čak i pića (sake, shochu, bakušu). Pirinač je uvek prisutan u hrani. Sve do XNUMX. veka pirinač su jeli samo bogati, jer je zbog cene bio nedovoljan za one sa nižim primanjima, pa su ga zamenili ječmom. Tek u XNUMX. veku pirinač je postao opšte dostupan svima.
Riba je druga po važnosti japanska hrana. Japan je na četvrtom mjestu u svijetu po potrošnji ribe i školjki po glavi stanovnika. Riba se često jede sirova ili nedovoljno kuhana, poput sušija. Popularna su jela s rezancima napravljena od pšenice, kao što su debeli rezanci poznati kao udon ili heljda (soba). Rezanci se koriste u supama, i kao samostalno jelo, sa dodacima i začinima. Važno mjesto u japanskoj kuhinji zauzima soja. Od njega se prave supe, sosevi, tofu, tofu, natto (fermentisana soja).
Hrana se često soli, fermentira ili kiseli kako bi se očuvala hrana u uvjetima visoke vlage, primjeri toga uključuju natto, umeboshi, tsukemono i soja sos. U modernoj japanskoj kuhinji lako možete pronaći elemente kineske, korejske i tajlandske kuhinje. Neka posuđena jela poput ramena (kineskih pšeničnih rezanaca) postaju veoma popularna.
Pravila ponašanja za stolom u japanskoj kulturi se razlikuju od onih na Zapadu. Obično jedu iz porcelanskih šoljica sa haši štapićima. Tečna hrana se obično pije iz činija, ali se ponekad koriste i kašike. Nož i viljuška koriste se isključivo za evropska jela.
S vremenom su Japanci uspjeli razviti sofisticiranu i rafiniranu kuhinju. Posljednjih godina japanska hrana je postala popularna u mnogim dijelovima svijeta. Jela kao što su suši, tempura, rezanci i teriyaki su neke od namirnica koje su već uobičajene u Americi, Evropi i ostatku svijeta.
Japanci imaju mnogo različitih supa, ali najtradicionalnija je misoshiru. Ovo je supa od miso paste (koja se pravi od kuvanih, zgnječenih i fermentisanih sojinih zrna uz dodatak soli i slada). Ove supe se pripremaju drugačije u svakoj regiji. Osim toga, Japanci naširoko koriste povrće i začinsko bilje (krompir, šargarepa, kupus, ren, kopar, celer, peršun, paradajz, luk, jabuke, japanska rotkvica), ribu, meso ajkule, morske alge, piletina, lignje, rakovi i drugo. morski plodovi.
Zeleni čaj je tradicionalno i popularno piće za Japance, a sake i šoču vino od riže. Posebno mjesto u tradicionalnoj japanskoj kuhinji zauzima japanska čajna ceremonija. U posljednje vrijeme japanska kuhinja je prilično popularna van Japana, a zbog niskog sadržaja kalorija smatra se zdravom.
Muzika
Japanska muzika uključuje široku lepezu žanrova, od tradicionalnih i posebnih do samog Japana do mnogih modernih muzičkih žanrova, oko kojih se često gradi prepoznatljiva scena u zemlji, za razliku od drugih zemalja. Japansko muzičko tržište je 2008. godine bilo drugo po veličini u svijetu nakon američkog. Izraz "muzika" (ongaku) sastoji se od dva znaka: zvuka (it) i udobnosti, zabave (gaku).
Japanska muzika u Japanu koristi izraze "Hogaku" (seljačka muzika), "wagaku" (japanska muzika) ili "kokugaku" (nacionalna muzika). Pored tradicionalnih instrumenata i žanrova, japanska muzika je poznata i po neobičnim instrumentima kao što su Suikinkutsu (bunari koji pjevaju) i Suzu (zdjele koje pjevaju). Druga razlika je u tome što se tradicionalna japanska muzika zasniva na intervalima ljudskog disanja, a ne na matematičkom brojanju.
Shamisen (doslovno "tri žice"), poznat i kao sangen, je japanski žičani instrument na kojem se svira plektrum koji se zove batey. Nastao je od kineskog gudačkog instrumenta sanxian. U Japan je ušao kroz Kraljevstvo Ryukyu u XNUMX. veku, gde je postepeno postao sanšin instrument Okinave. Shamisen je jedan od najpopularnijih japanskih instrumenata zbog svog karakterističnog zvuka i koristili su ga muzičari kao što su Marty Friedman, Miyavi i drugi.
Koto je japanski žičani instrument sličan vijetnamskom danchanyu, korejskom gayageumu i kineskom guzhengu. Smatra se da potiče od potonjeg nakon što je u Japan došao iz Kine u XNUMX. ili XNUMX. veku.
Fue (flauta, zviždaljka) je porodica japanskih flauta. Fuesi su uglavnom oštri i napravljeni od bambusa. Najpopularniji je bio šakuhači. Flaute su se pojavile u Japanu u XNUMX. veku, raširene tokom perioda Nara. Moderna flauta može biti i solistički i orkestarski instrument.
Od 1990-ih, japanska muzika je široko priznata i popularna na Zapadu, uglavnom zbog svojih jedinstvenih žanrova kao što su j-pop, j-rock i visual kei. Takva muzika često dopire do zapadnih slušalaca putem zvučnih zapisa u anime ili video igricama. Popularna muzička scena savremenog Japana obuhvata širok spektar pjevača, čija se interesovanja kreću od japanskog roka do japanske salse, od japanskog tanga do japanskog countryja.
Karaoke, poznati oblik amaterskog pjevanja u mjuziklu koji se odvija u barovima i malim klubovima, vodi porijeklo upravo iz Japana.
Cine
Rani japanski filmovi krajem XNUMX. i početkom XNUMX. stoljeća imali su jednostavnu radnju, razvijenu pod utjecajem pozorišta, njihovi glumci su bili scenski izvođači, muški glumci su igrali ženske uloge, a korišteni su pozorišni kostimi i scenografija. Prije pojave zvučnih filmova, demonstraciju filmova pratili su benshi (komentator, narator ili prevodilac), izvođač uživo, japanska verzija Parlor Pianist (taper).
Zahvaljujući urbanizaciji i usponu popularne japanske kulture, filmska industrija je brzo rasla kasnih XNUMX-ih, producirajući više od deset hiljada filmova od tog vremena do početka Drugog svjetskog rata. Banalna era japanske kinematografije završila je nakon zemljotresa u Kantou, od tog trenutka bioskop je počeo da se bavi društvenim problemima kao što su položaj srednje klase, radničke klase i žena, u njega su bile smeštene i istorijske drame i romanse.
XNUMX-ih i XNUMX-ih godina bilježi se aktivan razvoj japanske kinematografije, oni se smatraju njenim "zlatnim dobom". Pedesetih godina objavljeno je dvjesto petnaest filmova, a šezdesetih čak petsto četrdeset sedam filmova. U ovom periodu pojavljuju se žanrovi istorijskih, političkih, akcionih i naučnofantastičnih filmova; po broju objavljenih filmova Japan je zauzeo jedno od prvih mjesta u svijetu.
Poznati filmski stvaraoci ovog perioda su Akira Kurosawa, koji je svoje prve radove napravio XNUMX-ih, a XNUMX-ih osvojio je Srebrnog lava na Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji sa Rashōmonom.The sedam samurai.; Kendži Mizoguči je takođe dobio Zlatnog lava za svoje najvažnije delo Tales of the Pale Moon.
Ostali režiseri su Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha i Yasujirō Ozu. Glumac Toshiro Mifune, koji je učestvovao u gotovo svim Kurosavinim filmovima, postao je poznat van zemlje.
Popularizacijom televizije XNUMX-ih, bioskopska publika se znatno smanjila, skupe produkcije su zamijenjene gangsterskim filmovima (yakuza), tinejdžerskim filmovima, naučnofantastičnim i jeftinim pornografskim filmovima.
Anime i Manga
Anime je japanska animacija koja je, za razliku od crtanih filmova iz drugih zemalja koji su uglavnom posvećeni djeci, namijenjena adolescentnoj i odrasloj publici, zbog čega su postali vrlo popularni širom svijeta. Anime se odlikuje karakterističnim načinom prikazivanja likova i pozadine. Objavljuju se u obliku televizijskih serija, kao i filmova koji se distribuiraju u video medijima ili namijenjeni kinematografskoj projekciji.
Radnje mogu opisati mnoge likove, razlikuju se po različitim mjestima i vremenima, žanrovima i stilovima, a često dolaze iz mange (japanski stripovi), ranobe (japanski lagani roman) ili kompjuterskih igara. Drugi izvori poput klasične literature koriste se rjeđe. Postoje i potpuno originalni animei koji zauzvrat mogu generirati verzije mange ili knjiga.
Manga su japanski stripovi koji se povremeno nazivaju i komikku. Iako se razvila nakon Drugog svjetskog rata pod snažnim utjecajem zapadnih tradicija. Manga ima duboke korijene u izvornoj japanskoj kulturi. Manga je namijenjena ljudima svih uzrasta i cijenjena je kao vid vizualne umjetnosti i književni fenomen, zbog čega postoje mnogi žanrovi i mnoge teme koje pokrivaju avanturu, romansu, sport, historiju, humor, naučnu fantastiku, horor. , erotike, biznisa i dr.
Od 2006-ih, manga je postala jedna od najvećih grana japanskog izdavaštva knjiga, sa prometom od 2009 milijardu jena 2006. i XNUMX milijarde jena XNUMX. godine. Postala je popularna u ostatku svijeta, posebno u Sjedinjenim Državama, gdje su podaci o prodaji za XNUMX. bili između sto sedamdeset pet i dvije stotine miliona dolara.
Gotovo sve mange su nacrtane i objavljene u crno-bijeloj tehnici, mada ima i onih u boji, na primjer Šareno, japanski animirani film reditelja Keiichi Hara. Manga koja postaje popularna, često dugačke manga serije, snima se u anime, a mogu se kreirati i lagani romani, video igrice i druga izvedena djela.
Stvaranje animea zasnovanog na postojećoj mangi ima smisla s poslovne tačke gledišta: crtanje mange je generalno jeftinije, a studiji za animaciju imaju mogućnost da utvrde da li je određena manga popularna kako bi se mogla snimiti. Kada se manga prilagođava filmovima ili animeima, obično se podvrgavaju nekim adaptacijama: scene borbe i bitke su ublažene, a preterano eksplicitne scene su uklonjene.
Umjetnik koji crta mangu naziva se mangaka i često je autor scenarija. Ako scenario piše pojedinac, taj pisac se naziva gensakusha (ili, preciznije, manga gensakusha). Moguće je da je manga kreirana na osnovu postojećeg animea ili filma, na primjer, zasnovanog na "Ratovima zvijezda". Međutim, anime i otaku kultura ne bi nastala bez mange, jer je malo proizvođača spremno uložiti vrijeme i novac u projekat koji nije dokazao svoju popularnost, a isplati se u obliku stripa.
Japanski vrt
Vrt ima veliki značaj u japanskoj kulturi. Japanska bašta je vrsta bašte čiji su se organizacioni principi razvili u Japanu između XNUMX. i XNUMX. veka. Započet od najranijih budističkih hramskih vrtova ili šintoističkih svetilišta, koje su osnovali budistički monasi i hodočasnici, prekrasan i složen japanski umjetnički sistem u vrtu postepeno se oblikovao.
794. glavni grad Japana je premješten iz Nare u Kjoto. Činilo se da su prve bašte bile mjesta za proslave, igre i koncerte na otvorenom. Vrtovi ovog perioda su dekorativni. Zasađeno je mnogo cvjetnih stabala (šljiva, trešnja), azaleja, kao i biljka glicinija penjačica. Međutim, u Japanu postoje i vrtovi bez vegetacije, napravljeni od kamena i pijeska. Svojim umjetničkim dizajnom podsjećaju na apstraktno slikarstvo.
U japanskim baštama radi se o simboliziranju savršenstva zemaljske prirode i često personifikacije svemira. Karakteristični elementi njegove kompozicije su umjetne planine i brda, otoci, potoci i vodopadi, staze i mrlje od pijeska ili šljunka, ukrašene kamenjem neobičnih oblika. Pejzaž bašte čine drveće, žbunje, bambus, trava, prelijepo cvjetno zeljasto bilje i mahovina.
ikebana
Ikebana, dolazi od japanske riječi "ike ili ikeru" što znači život i japanske riječi "Ban ili Khan" cvijeće, odnosno doslovno "živo cvijeće", a odnosi se na umjetnost aranžiranja rezanog cvijeća i pupoljaka u posebne posude, tj. kao i umjetnost pravilnog postavljanja ovih kompozicija u unutrašnjost. Ikebana se zasniva na principu rafinirane jednostavnosti, koja se postiže otkrivanjem prirodne ljepote materijala.
Za realizaciju ikebana svi materijali koji se koriste moraju biti strogo organske prirode uključujući grane, lišće, cvijeće ili začinsko bilje. Komponente ikebane moraju biti raspoređene u sistem od tri elementa, obično formirajući trougao. Najduža grana se smatra najvažnijom i predstavlja sve što se približava nebu, najkraća grana predstavlja zemlju, a srednja predstavlja ljudsko biće.
Cha no yu, japanska čajna ceremonija
Ča no ju, poznat na Zapadu kao japanska ceremonija čaja, poznat i kao Čado ili Sado. To je japanski društveni i duhovni ritual. To je jedna od najpoznatijih tradicija japanske kulture i zen umjetnosti. Njegov ritual je sastavio zen budistički monah Sen no Rikju, a kasnije Tojotomi Hidejoši. Sen no Rikyū's cha no yu nastavlja tradiciju koju su uspostavili zen monasi Murata Shuko i Takeno Joo.
Ceremonija se zasniva na koncepciji wabi cha, koju karakterizira jednostavnost i trezvenost obreda i njegova bliska povezanost sa budističkim učenjima. Ova ceremonija i duhovna praksa mogu se izvoditi u različitim stilovima i na različite načine. Prvobitno se pojavio kao jedan od oblika prakse meditacije kod budističkih monaha, a postao je sastavni dio japanske kulture, usko povezan sa mnogim drugim kulturnim fenomenima.
Okupljanje čaja klasifikovano je kao chakai, neformalno okupljanje za branje čaja i chaji, formalni događaj ispijanja čaja. Čakai je relativno jednostavan čin gostoprimstva koji uključuje slatkiše, lagani čaj, a možda i lagani obrok. Chaji je mnogo formalnije okupljanje, koje obično uključuje puni obrok (kaiseki) nakon čega slijede slatkiši, gusti čaj i fini čaj. Čaji može trajati do četiri sata.
Sakura ili trešnjin cvijet
Japanski trešnjin cvijet jedan je od najvažnijih simbola japanske kulture. Sinonim je za ljepotu, buđenje i prolaznost. Sezona cvjetanja trešnje označava vrhunac u japanskom kalendaru i početak proljeća. U Japanu, cvijet trešnje simbolizira oblake i metaforički označava prolaznost života. Ovo drugo simboličko značenje često se povezuje s utjecajem budizma, budući da je oličenje ideje mono no aware (osjetljivost na prolaznost stvari).
Prolaznost, izuzetna ljepota i brza smrt cvijeća često se porede sa ljudskom smrtnošću. Zahvaljujući tome, cvijet sakure je duboko simboličan u japanskoj kulturi, njegova slika se često koristi u japanskoj umjetnosti, animeu, kinu i drugim područjima. Postoji barem jedna popularna pjesma koja se zove sakura, kao i nekoliko j-pop pjesama. Prikaz cvjetova sakure nalazi se na svim vrstama japanskih potrošačkih proizvoda, uključujući kimona, pribor za pisanje i stolno posuđe.
U japanskoj kulturi samuraja, cvet trešnje je takođe veoma cenjen, jer se smatra da samuraj ima kratak život kao i trešnjin cvet, pored ideje da cvetovi trešnje predstavljaju kapi krvi koje prolivaju samuraj tokom bitaka. Trenutno se općenito smatra da cvijet trešnje predstavlja nevinost, jednostavnost, ljepotu prirode i ponovno rođenje koje dolazi s proljećem.
Religije u Japanu
Religiju u Japanu uglavnom predstavljaju budizam i šintoizam. Većina vjernika u Japanu sebe smatra objema religijama odjednom, što ukazuje na vjerski sinkretizam. U kasnom 1886. vijeku, 1947. godine, tokom Meiji restauracije, šintoizam je proglašen jedinom i obaveznom državnom religijom japanske države. Nakon Drugog svjetskog rata, usvajanjem novog japanskog ustava XNUMX. godine, šintoizam je izgubio ovaj status.
Procjenjuje se da budisti i šintoisti čine između osamdeset četiri i devedeset šest posto stanovništva, što predstavlja veliki broj vjernika u sinkretizam obje religije. Međutim, ove procjene se temelje na broju stanovnika koji se vezuju za određeni hram, a ne na broju pravih vjernika. Profesor Robert Kisala sugerira da se samo 30% stanovništva izjašnjava kao vjernici.
Taoizam uvezen iz Kine, konfucijanizam i budizam također su utjecali na japanska vjerska uvjerenja, tradicije i običaje. Religija u Japanu je sklona sinkretizmu, što rezultira mješavinom različitih vjerskih praksi. Na primjer, odrasli i djeca slave šintoističke rituale, školarci se mole prije ispita, mladi parovi organiziraju svadbene ceremonije u kršćanskoj crkvi i sahrane u budističkom hramu.
Kršćani predstavljaju vjersku manjinu, nešto više od dva posto stanovništva. Među kršćanskim crkvenim udruženjima koja djeluju na uobičajenom japanskom nivou, najveće je Katoličko centralno vijeće, a slijede ga po članstvu Jehovini svjedoci, pentekostalci i članovi Ujedinjene Kristove crkve u Japanu. Od sredine XIX vijeka razne vjerske sekte kao što su Tenrikyo i Aum Shinrikyo također su se pojavili u Japanu.
miyage
Miyage su japanski suveniri ili japanski suveniri. Općenito, miyage su namirnice koje predstavljaju specijalitete svake regije ili imaju otisnutu sliku posjećenog mjesta ili na njima. Mijage se smatraju društvenom obavezom (giri) koja se očekuje kao ljubaznost od komšije ili kolege s posla nakon putovanja, čak i kratkog putovanja, umjesto toga su spontanije i obično se kupuju po povratku s putovanja.
Iz tog razloga, miyage se nudi na bilo kojoj popularnoj turističkoj destinaciji, kao i na željezničkim, autobuskim i aerodromskim stanicama u raznim varijantama, a na ovim mjestima u Japanu ima daleko više suvenirnica nego na sličnim mjestima u Evropi. Najčešći i najpopularniji miyage su mochi, japanski pirinčani kolači napravljeni od ljepljive riže; Senbei, tostirani pirinčani krekeri i punjeni krekeri. U početku mijage nisu bile hrana zbog svoje pokvarljivosti, već amajlije ili bilo koji drugi posvećeni predmet.
Tokom perioda Edo, hodočasnici su primali kao oproštajni dar od svoje zajednice prije nego što su krenuli na svoje putovanje, sembetsu, koji se uglavnom sastojao od novca. Zauzvrat, hodočasnici su, po povratku sa putovanja, u svoju zajednicu donijeli suvenir na posjećeno svetilište, miyage, kako bi simbolično uključili one koji su ostali kod kuće u svoje hodočašće.
Prema riječima specijaliste za vlakove Yuichiro Suzukija, povećanje brzine vozova bilo je dozvoljeno samo kako bi manje izdržljiva vozila, poput hrane, mogla izdržati povratak bez oštećenja. To je istovremeno dovelo do pojave novih regionalnih specijaliteta kao što je Abekawa mochi, koji je prvobitno bio normalan mochi, čiji je recept kasnije zamijenjen gyuhi, s većim sadržajem šećera koji ga je učinio otpornijim na duga putovanja vlakom.
Onsen
Onsen je naziv toplih izvora u Japanu, kao i često prateće turističke infrastrukture: hotela, gostionica, restorana koji se nalaze u blizini izvora. U vulkanskoj zemlji postoji više od dvije hiljade toplih izvora za kupanje. Rekreacija na toplim izvorima tradicionalno je igrala ključnu ulogu u japanskom domaćem turizmu.
Tradicionalni onsen uključuje plivanje na otvorenom. Mnogi onseni su također nedavno dopunjeni zatvorenim prostorima za kupanje, postoje i potpuno zatvoreni onseni, gdje se topla voda obično dovodi iz bunara. Potonji se razlikuju od senta (običnih javnih kupatila) po tome što voda u sentu nije mineralna, već obična, a grije se bojlerom.
Tradicionalni onsen u starom japanskom stilu, koji je najviše poštovan od strane stanovništva, ima samo mešovito kupalište za muškarce i žene, često dopunjeno zasebnim kupalištem samo za žene, ili u određenim vremenima. Maloj djeci je dozvoljeno bilo gdje bez ograničenja.
origami
Origami na japanskom doslovno znači "savijeni papir", to je vrsta dekorativne i praktične umjetnosti; to je origami ili drevna umjetnost savijanja papirnih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je izmišljen papir. Prvobitno se origami koristio u vjerskim obredima. Dugo je vremena ova umjetnička forma bila dostupna samo predstavnicima viših slojeva, gdje je znak dobre forme bilo ovladavanje tehnikom savijanja papira.
Klasični origami sastoji se od presavijanja kvadratnog lista papira. Postoji određeni skup konvencionalnih znakova potrebnih za ocrtavanje sheme preklapanja čak i najsloženijih proizvoda, čak se mogu smatrati i papirnim skulpturama. Većinu konvencionalnih znakova u praksu je 1954. godine uveo poznati japanski majstor Akira Yoshizawa.
Klasični origami propisuje upotrebu lista papira bez upotrebe makaza. Istovremeno, često se za izlijevanje složenog modela, odnosno za njegovo izlijevanje, a za njegovo očuvanje koristi impregnacija originalnog lima ljepljivim spojevima koji sadrže metilcelulozu.
Origami je započeo izumom papira, ali je svoj najbrži razvoj dostigao od kasnih XNUMX-ih do danas. Otkrivene su nove tehnike dizajna koje su brzo popularizirane korištenjem interneta i origami udruženja širom svijeta. U posljednjih tridesetak godina u njenu razradu uvedena je upotreba matematike, nešto o čemu se ranije nije razmišljalo. Dolaskom kompjutera bilo je moguće optimizirati upotrebu papira i novih podloga za složene figure, poput insekata.
gejša
Gejša je žena koja zabavlja svoje klijente (goste, posjetitelje) na zabavama, okupljanjima ili banketima japanskim plesom, pjevanjem, vođenjem čajne ceremonije ili govorom o bilo kojoj temi, obično obučena u kimono i našminkana (oshiroi) i tradicionalno styling kose. Naziv profesije sastoji se od dva hijeroglifa: „umetnost“ i „čovjek“, što znači „čovjek od umjetnosti“.
Od Meiji restauracije koristi se koncept "geiko", a za studenta koncept "maiko". Tokijski studenti gejše nazivaju se hangyoku, "poludragi kamen", pošto je njihovo vrijeme upola manje od vremena gejše; postoji i uobičajeno ime o-shaku, "sipati sake".
Glavni posao gejša je održavanje banketa u čajdžinicama, japanskim hotelima i tradicionalnim japanskim restoranima, gdje gejše djeluju kao hostese na zabavama, zabavljajući goste (muškarce i žene). Banket u tradicionalnom stilu naziva se o-dzashiki (tatami soba). Gejša mora usmjeravati razgovor i olakšati zabavu svojim gostima, često flertujući s njima, zadržavajući pritom svoje dostojanstvo.
Tradicionalno, u društvu japanske kulture, društveni krugovi su bili podijeljeni, zbog činjenice da žene Japanaca nisu mogle prisustvovati banketima s prijateljima, ovo raslojavanje je dovelo do pojave gejša, žena koje nisu bile dio unutrašnjeg društvenog kruga porodica.
Suprotno popularnom vjerovanju, gejše nisu istočnjački ekvivalent prostitutki, zabluda koja je nastala na Zapadu zbog stranih interakcija sa oiranima (kurtizanama) i drugim seksualnim radnicama, čiji je izgled bio sličan izgledu gejše.
Način života gejša i kurtizana bio je jasno određen: većinu vremena, posebno prije Drugog svjetskog rata, provodili su u urbanim sredinama zvanim hanamachi (grad cvijeća). Najpoznatija takva područja su Gion Kobu, Kamishichiken i Ponto-cho, koja se nalaze u Kjotu, a u kojima je najjasnije očuvan tradicionalni način života gejša.
japanske borilačke vještine
Termin japanske borilačke vještine odnosi se na veliki broj i raznolikost borilačkih vještina koje su razvili japanski narodi. Postoje tri termina na japanskom jeziku koji se poistovjećuju sa japanskim borilačkim vještinama: "Budo", što doslovno znači "borilački put", "bujutsu" što bi se moglo prevesti kao nauka, umjetnost ili umjetnost ratovanja i "bugei “, što doslovno znači “borilačka vještina”.
Budo je termin novije upotrebe i odnosi se na bavljenje borilačkim vještinama kao stilom života koji obuhvata fizičku, duhovnu i moralnu dimenziju u cilju poboljšanja osobe usmjerene na samousavršavanje, ispunjenje i lični rast. Bujutsu se posebno odnosi na praktičnu primjenu borilačkih tehnika i taktika u stvarnoj borbi. Bugei se odnosi na prilagođavanje ili usavršavanje taktika i tehnika kako bi se olakšalo sistematsko podučavanje i širenje unutar formalnog okruženja za učenje.
Na japanskom, Koryute, "Stara škola", odnosi se na japanske škole borilačkih vještina koje su prethodile, u smislu svog osnivanja, Meiji restauracije iz 1866. ili Haitorei ediktu iz 1876., koji je zabranjivao upotrebu mača. Japanske borilačke vještine razvijale su se unutar koryua tokom stoljeća do 1868. Samuraji i ronini su proučavali, inovirali i prenosili u okviru ovih institucija. Bilo je mnoštvo koryu u kojima su ratnički vitezovi (buši) proučavali oružje i umjetnost golih ruku.
Nakon 1868. i njegovog društvenog preokreta, način prenošenja je promijenjen, promjena koja objašnjava razdvajanje u dvije kategorije Koryu Bujutsu (stara škola borilačkih vještina) i Gendai Budo (moderne borilačke vještine). Danas ova dva oblika prenošenja koegzistiraju. Poslednjih godina u Evropi možemo pronaći i Koryu Bujutsu i Gendai Budo. Ponekad, u Japanu, kao i drugdje, isti nastavnici i isti učenici uče i drevne i moderne oblike borilačkih vještina.
bonton u Japanu
Običaji i bonton u Japanu su veoma važni i u velikoj meri određuju društveno ponašanje Japanaca. Mnoge knjige opisuju detalje etikete. Neke odredbe etiketa mogu se razlikovati u različitim regijama Japana. Neki običaji se vremenom mijenjaju.
Poštovanje
Naklon ili salutiranje je možda najpoznatije japansko pravilo etiketa na međunarodnom nivou. U japanskoj kulturi klanjanje je izuzetno važno, do te mjere da se, uprkos činjenici da se djeca od malih nogu u kompanijama uče klanjanju, zaposlenima održavaju kursevi kako se pravilno klanjati.
Osnovni mašni se izvode sa ravnim leđima, očima okrenutim nadole, muškarcima i dečacima sa rukama sa strane, a žene i devojke sa rukama sklopljenim u suknju. Mašna počinje od struka, što je mašna duža i izraženija, to je veća emocija i poštovanje.
Postoje tri vrste mašni: neformalni, formalni i vrlo formalni. Neformalni naklon se odnosi na naklon oko petnaest stepeni ili samo naginjanje glave naprijed. Za svečane mašne luk bi trebao biti oko trideset stepeni, kod vrlo formalnih mašna mašna je još izraženija
Platiti
U japanskim firmama je uobičajeno da se ispred svake kase postavi mali poslužavnik u koji kupac može staviti gotovinu. Ako je takva ladica postavljena, kršenje je etikete ignorirati je i pokušati isporučiti novac direktno na blagajnu. Ovaj element bontona, kao i sklonost klanjanju prije rukovanja, objašnjava se "zaštitom ličnog prostora" svih Japanaca, što je povezano s općim nedostatkom životnog prostora u Japanu.
U slučaju da firma prihvati da se plaćanje vrši direktno u ruke, moraju se poštovati druga pravila koja uključuju isporuku kartica ili bilo kojeg drugog važnog predmeta: predmet se mora držati objema rukama i pri predaji i prilikom primanja, ovo sa ciljem da se implicira da se isporučeni predmet smatra od velike važnosti i da se prima da mu se posveti najveća pažnja.
osmeh u Japanu
Osmeh u japanskoj kulturi nije samo prirodan izraz emocija. To je također oblik etikete, koji označava pobjedu duha u suočavanju s poteškoćama i neuspjesima. Japanci se od detinjstva, najčešće ličnim primerom, uče da se smeju u ispunjavanju društvene dužnosti.
Osmeh je u Japanu postao polusvesni gest i primećuje se čak i kada osoba koja se smeje veruje da je ne opaža. Na primjer, Japanac pokušava uhvatiti voz u metrou, ali mu se vrata zatvaraju pred nosom. Reakcija na neuspjeh je osmijeh. Ovaj osmijeh ne znači radost, već znači da se čovjek bez prigovora i sa radošću nosi sa problemima.
Od malih nogu, Japanci se uče da se suzdrže od izražavanja emocija, koje bi mogle narušiti ponekad krhki društveni sklad. U Japanu upotreba posebnih gestova osmeha često ide do krajnosti. Još uvijek možete vidjeti kako se ljudi koji su izgubili voljene osobe smiju. Ovo ne treba shvatiti kao da se mrtvi ne oplakuju. Nasmejana osoba kao da kaže: da, moj gubitak je veliki, ali postoje važnije zajedničke brige, i ne želim da uznemiravam druge razmećući se svojim bolom.
Cipele
U Japanu se cipele mijenjaju ili skidaju češće nego u bilo kojoj drugoj zemlji. Trebalo bi da skinete rabljene vanjske cipele i presvučete se u pripremljene papuče koje se nalaze u ladici s mnogo pretinaca. Vanjska obuća se skida na ulazu, gdje je nivo poda niži od ostatka prostorije. Smatra se da je zapravo ušao u prostorije ne kada je za sobom zatvorio vrata, već nakon što je izuo ulične cipele i obuo papuče.
Prilikom ulaska u hramove morate skinuti cipele. Kada se ne nude zamjenske cipele, moraju se nositi čarape. Ladica sa mnogo pregrada na tim mestima služi za odlaganje cipela na otvorenom. Kada nosite cipele na otvorenom, nemojte gaziti na drveni stalak ispred kutija za cipele.
Skidajući cipele prije ulaska u hram, posjetitelj ne samo da pomaže u održavanju reda u hramu, već i odaje počast šintoističkim idejama o ljubavi prema božanstvima, kamiju i čistoti: kiyoshi. Ulica sa svojom prašinom i smećem na svaki način se suprotstavlja čistom prostoru hrama i doma.
Posjeta tradicionalnom japanskom restoranu uključuje skidanje cipela prije odlaska u blagovaonicu, podij obložen bambusovim prostirkama i niskim stolovima. Sjede na strunjačama sa nogama ispod njih. Ponekad se ispod stolova nalaze udubljenja kako bi se smjestile noge koje su utrnule iz neobičnog položaja.
etiketa hrane
Prehrana u japanskoj kulturi tradicionalno počinje frazom “itadakimas” (ponizno primam). Ova fraza bi se mogla smatrati zapadnjačkom frazom "bon appetit", ali ona doslovno izražava zahvalnost svima koji su odigrali svoju ulogu u kuhanju, poljoprivredi ili lovu, pa čak i višim silama koje su obezbijedile hranu.
Nakon završetka obroka, Japanci koriste i ljubaznu frazu „Go Hase hashi yo de shita“ (bilo je to dobro jelo), izražavajući zahvalnost i poštovanje svima prisutnima, kuvaru i višim silama za odličnu hranu.
Ne jedenje u potpunosti se u Japanu ne smatra nepristojnim, već se uzima kao signal domaćinu da želite da vam se ponudi još jedan obrok. Naprotiv, pojesti svu hranu (uključujući i pirinač) znak je da ste zadovoljni serviranom hranom i da je je bilo dovoljno. Djeca se ohrabruju da pojedu do posljednjeg zrna pirinča. Nepristojno je birati dijelove jela, a ostaviti ostalo. Treba ga žvakati zatvorenih usta.
Dozvoljeno je dovršiti supu ili dovršiti pirinač podizanjem posude do usta. Miso supa se može piti direktno iz male posude bez upotrebe kašike. Velike činije supe možete poslužiti sa kašikom.