Pozivam vas da saznate puno informacija o Kinetička umjetnost umjetnički pokret koji se izdvojio 1955. godine, jer su umjetnici željeli nešto novo u radovima i odlučili su pokret radova dati kao svoj glavni cilj na različite načine. Nastavite čitati i učiti još malo!
kinetička umetnost
Kinetička umjetnost je umjetnički pravac u kojem se čini da su djela u vječnom pokretu.To je trend koji počinje sredinom XNUMX. stoljeća, gdje su slike i skulpture nastajale kako bi kod gledatelja ostavile utisak da je djelo u stalnom pokret, pokret. Zato se kinetička umjetnost zajedno s optičkom umjetnošću zasniva na kretanju djela.
Ali mora biti jasno da se kinetička umjetnost nalazi u svim radovima koji se temelje na pokretu, bilo fizičkom ili virtualnom.
Što može uključivati neke izraze optičke umjetnosti. Međutim, potrebno je pojasniti da sva optička umjetnost nije kinetička umjetnost. Budući da se umjetničko djelo proglasi unutar kinetičke umjetnosti, kretanje u djelu mora biti u centru pažnje.
Na taj način možemo potvrditi da postoji nekoliko vrsta kinetičke umjetnosti jer će se radovi klasificirati ovisno o kretanju koje imaju. Budući da će radovi biti grupisani u dvodimenzionalne pokrete i trodimenzionalne pokrete.
Među najznačajnijim radovima su radovi koji imaju realni pokret koji koriste različite mehanizme i radovi koji imaju virtuelno kretanje koji se izdvajaju za optičku percepciju posmatrača.
Kinetička skulptura i njene karakteristike
I optička umjetnost i kinetička umjetnost su umjetničke struje koje se temelje na vječnom kretanju djela, bilo mehaničkog ili virtualnog. Iako je kinetička umjetnost uglavnom zastupljena u skulpturama jer u osnovi koristi resurse i komade kako bi se djelo pokrenulo pred publikom.
Mnogi likovni kritičari se zasnivaju i na činjenici da se kinetička umjetnost može zasnivati na poznatim optičkim iluzijama i na nemogućnosti da oči gledatelja istovremeno gledaju u dvije površine koje su obojene u različite boje.
Na taj način se može znati da se prve manifestacije kinetičke umjetnosti javljaju 1910. godine, ulaskom futurističkog pokreta koji se javlja u Italiji, a osnovao ga je pisac i pjesnik Filippo Tommaso Marinetti, urednik Manifesta. futurizma koji ističe sljedeće:
“Potvrđujemo da je veličanstvenost svijeta obogaćena novom ljepotom: ljepotom brzine. Trkački automobil, sa hladnjakom ukrašenim debelim cijevima poput zmija s eksplozivnim dahom... auto koji huči, koji kao da radi na gelerima, ljepši je od pobjede na Samotraki.
Osim toga, u areni se pojavljuju radovi šahista i umjetnika francuskog porijekla Marcela Duchampa. Umjetnik je imao veliki utjecaj na evoluciju dadaizma.
Tada je Alexander Calder dao doprinos kinetičkoj umjetnosti svojim velikim izumom, mobilnim. Postaje veoma važan u kinetičkoj skulpturi. Od njegovog izuma koji se sastojao od puno žice i raznih komada metala koji su se visili i kretali kroz vazduh u okolini.
Ali 1954. postala je poznata kao kinetička umjetnost, da bi dala ime umjetničkim djelima, posebno skulpturama koje je pomicao vjetar, a druge pomicane automatiziranim mehanizmima.
Zato je kinetička umjetnost doživjela svoj procvat između decenija 60-ih i 70-ih godina XNUMX. stoljeća. I danas djela kinetičke umjetnosti poput slika i skulptura imaju tendenciju da daju kod gledatelja utisak da se kreću.
Naziv kinetičke umjetnosti dolazi od specijalnosti grane fizike koja proučava kretanje između različitih tijela koja postoje i sile koja na njih djeluje. Iako su mnogi likovni kritičari potvrdili da se ovo ime pojavilo 1920. godine kada je kipar po imenu Naum Gabo napisao realistički manifest.
U to vrijeme je došao da potpiše da postoji greška koja je naslijeđena iz egipatske umjetnosti gdje se vjerovalo da su statični ritmovi jedino sredstvo koje postoji za stvaranje plastične umjetnosti i zamijenio ih je kinetičkim ritmovima koji su načini na koje čovjek biće oseti percepciju sveta.
Od tog trenutka umjetnik je napravio svoje prvo kinetičko djelo koje se temeljilo na čeličnoj šipki koju je pokretao motor i dao vrijednost terminu koji se u to vrijeme koristio za mehaničku fiziku.
No, kao što je već rečeno, kinetička umjetnost je počela da se koristi šezdesetih godina prošlog stoljeća u radovima koje su umjetnici napravili i dala djelu osjećaj pokreta zahvaljujući korištenju različitih sredstava poput optičke iluzije, zbog svjetlosti koju su skulpture primale, na primjer, svjetlosno upozorenje i kretanje skulptura zahvaljujući elektromotorima i radovi koji se rade u dvodimenzionalnoj i trodimenzionalnoj formi također su uključeni u kinetičku umjetnost. Među glavnim karakteristikama koje možemo pronaći u kinetičkim skulpturama imamo sljedeće:
- Skulpture u kinetičkoj umjetnosti su pokretne strukture koje treba aktivirati težinom i protutegom. Slično vibracijama, inercijom i vjetrom.
- Neki umjetnici su ljudsko učešće prilagodili kinetičkoj umjetnosti budući da će se gledalac, dodirujući komad skulpture, pomjeriti u specifičnom slučaju, to je uradio venecuelanski umjetnik Jesús Soto sa svojim radom Los penetrables.
- Postoje skulpture koje napajaju električni i magnetoelektrični sistemi, kao što je slučaj sa mašinama Francisca Sobrina.
- Vrlo važna karakteristika koju su umjetnici pokreta koristili bila je upotreba svjetla u skulpturama kao izvora percepcije, bilo prirodnog ili umjetnog.
- Neki umjetnici kinetičke umjetnosti koristili su okolinu da daju pokret svojim umjetničkim djelima, kao što su takozvane Tinguely fontane.
Karakteristike kinetičke umjetnosti
Kinetička umjetnost je stekla dobrobit mehaničke volje i futurističkog pokreta koristeći filozofsku struju konstruktivizma i uspona tehnologije, budući da je fuzija svih ovih elemenata omogućila kinetičkoj umjetnosti da bude nešto više od norme već stvarnosti. i uočljivo, zato iz ovoga proizilaze sljedeće karakteristike:
Kretanje kao princip: Za razliku od konstruktivizma i futurizma u kinetičkoj umjetnosti, pokret se ne može zamisliti, već se mora uočiti u materijalnom i osjetilnom. Zato je pokret zamišljen na tri načina: pokret gledatelja, optički pokret i stvarni pokret umjetničkog djela.
Transformabilnost rada: U svakom djelu kinetičke umjetnosti pokret mora biti temeljni princip, zbog čega se umjetničko djelo mora zamišljati kao stvarnost koja se transformira. Ili nekim električnim mehanizmom ili djelovanjem vjetra ili nekog drugog ekološkog fenomena ili da ga javnost koja posmatra rad dotakne.
Prostor i svjetlost kao "materijal" plastične kreacije: U kinetičkoj umjetnosti i prostor i svjetlost su zamišljeni kao plastična materija u svakom djelu kinetičke umjetnosti, jer je prazan prostor vrlo važan da bi se mogao stvoriti neki pokret, na isti način se dešava sa svjetlom i svjetlosnim refleksijama koje idu. da utiče na rad i to dovodi do njegovog modifikacije tokom vremena.
Proučavanje optičkih percepcija: Kinetička umjetnost također slijedi stopama impresionističkih umjetnika jer su kinetički umjetnici počeli proučavati različite mehanizme kako bi koristili najbolji pokret za svoje skulpture. Na isti način proučavali su različite apstraktne forme i vizuelne ritmove. Kao i superpozicija geometrijskih figura i percepcija svjetlosti na umjetničkom djelu.
Razigrana i participativna komponenta: U gotovo svim djelima kinetičke umjetnosti igra je ugrađena u autorsko umjetničko djelo. Budući da se rad gledaocima predstavlja kao igra za njihove oči iu nekoliko navrata gledalac treba da stupi u interakciju sa umjetničkim djelom da bi došlo do kinetičkog kretanja.
Javna umjetnost i integrirana u okoliš: Kako je već spomenuto da je igra dio kinetičke umjetnosti, ona je također integrirana u javne prostore jer ih predlažu prolaznici koji postavljaju skulpture kojima se mogu diviti u različitim javnim prostorima kako bi dali magični dodir mjestu.
Umjetnici i djela kinetičke umjetnosti
U ovom članku o kinetičkoj umjetnosti navešćemo nekoliko umjetnika koji su uspjeli u kinetičkoj umjetnosti zahvaljujući umjetničkim djelima koja su izradili, među kojima se ističu sljedeći umjetnici:
Viktor Vasarely: rođen u Mađarskoj 1906. i umro 1997. godine, jedan je od najistaknutijih umjetnika kinetičke umjetnosti po svojim doprinosima budući da su se njegovi radovi istakli u optičkoj umjetnosti. U radu je implementirao kontrast dva sistema pogleda, zone boja i tonske vrijednosti. Jedan od radova koji se najviše ističe nalazi se u Univerzitetskom gradu Karakasu.
Isus Rafael Soto: Rođen u Bolivanskoj Republici Venecueli 1923. i umro 2005. kada je imao 82 godine, ovaj veliki umjetnik kinetičke umjetnosti inspiriran je dvanaestoglasnim muzičkim sistemom i serijskom muzikom da svoja velika djela izvodi uz korištenje ovog sistema upravljanog napraviti nekoliko ponavljanja koja su postigla veliki efekat u njegovim radovima i u gledačkoj javnosti.
Carlos Cruz-Diez: rođen u Bolivanskoj Republici Venecueli 1923. i umro 2019. u 96. godini, umjetnik je inspiriran šarenom vibracijom bio je poznat po korištenju uskih traka boja raspoređenih pod pravim uglovima i dok se gledalac kreće Rad ide pri kretanju, menjaju boje dajući osećaj da se i delo kreće sa posmatračem.
Ako vam je ovaj članak o kinetičkoj umjetnosti važan, pozivam vas da posjetite sljedeće linkove: