U ovom članku pozivam vas da saznate sve o tome neoklasična arhitektura, arhitektura koja je dominirala dijelom XNUMX. i XNUMX. stoljeća, na cijelom evropskom kontinentu zbog svojih umjetničkih detalja zasnovanih na rimskoj i grčkoj kulturi, čineći građevine kvalitetnijim i eliminirajući bilo kakav ukras, tako da je zgrada u potpunosti funkcionalna u svim svojim dijelovima Čitajte dalje i saznajte sve!
neoklasična arhitektura
Neoklasična arhitektura potiče iz XNUMX. stoljeća i poznata je kao zapadni arhitektonski stil koji daje život neoklasičnom pokretu, kojem je neoklasična arhitektura kao glavni cilj imala da bude reakcija na baroknu umjetnost naturalističke ornamentike. Rođen iz onoga što su neki stručnjaci za umjetnost nazivali kasnim barokom. Ali neoklasična arhitektura se proširila sve do XNUMX. stoljeća.
Kasnije se neoklasična arhitektura poklopila s drugim oblicima umjetnosti, kao što su historicistička arhitektura i arhitektonski eklekticizam. Faktori koji su dali život neoklasičnoj arhitekturi bio je društveni i politički kontekst koji je postojao u osamnaestom veku, među kojima će se izdvojiti kriza starog režima, industrijska revolucija, enciklopedizam, ilustracija i osnivanje akademija.
Na primjer, važan faktor u rođenju neoklasične arhitekture bila je industrijska revolucija jer je bila temeljna osovina za modificiranje načina života koji se odvijao u velikim gradovima i to je rezultiralo novim tehničkim napretkom i konstrukcijom i upotrebom novih sofisticiranih materijala. , koji su se održavali tokom vremena, čak i poboljšavajući tehnike.
Mnogi od najpoznatijih umjetnika, arhitekata i inženjera tražili su naučniji karakter umjetnosti. Mnogi od ovih umjetnika su postajali izumitelji i tehničari same umjetnosti, a ne samo imitatori ili stvaraoci umjetnosti. Tako su iskoristili taj naučni duh koji su imali u sebi da počnu razmatrati mogućnosti klasične umjetnosti kao umjetnosti sofisticiranog napretka.
Ta umjetnost napretka bit će lišena višestrukih ukrasa koji nemaju nikakvog značenja ili posebne koristi, uvijek tražeći savršenstvo djela. Stoga su u neoklasičnoj arhitekturi umjetnici i arhitekti nastojali da se pridržavaju savršenstva nepromjenjivih zakona. Ne vezujući se za subjektivne i nesavršene impresije koje mu je umetnik dao.
Nove orijentacije koje su korišćene u neoklasičnoj arhitekturi dovele su do odbacivanja poslednje barokne arhitekture koja se dešavala u XVIII veku, a umetnici i arhitekti su počeli da traže nove forme i arhitektonske modele zasnovane na infrastrukturi prošlosti, ali sa vrstom arhitektonskog umjetnost koja bi imala univerzalnu vrijednost.
Na taj se način u neoklasičnoj arhitekturi počeo rađati niz kritičkih pokreta čiji je glavni cilj bio pronaći potrebu da se eliminišu svi ukrasi sa zgrada budući da nemaju svrhu i funkcionalnost.
Zbog toga su različiti arhitekti počeli širiti nove tehnike i metode za promicanje neoklasične arhitekture, među njima se ističu: Francesco Milizia (1725-1798): koji se 1781. godine sa svojom knjigom pod naslovom Principi di Architettura Civile proširio po Italiji i južnom Evropa nove koncepcije neoklasične arhitekture.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Ovaj arhitekta je u Francuskoj zagovarao svoja djela poznata kao Essai sur l'Architecture 1752. godine i Observations sur l'Architecture 1765. godine, potrebu da se grade zgrade u kojima su svi dijelovi koji čine ga funkcionalnim u suštini i praksi neoklasične arhitekture, iako su ti elementi bili samo dekorativni.
Na ove načine, neoklasična arhitektura zagovara da arhitekturu sa funkcionalnošću treba izvoditi i zgrade treba graditi logično, primjenjujući definiciju ekonomičnosti, ali mijenjajući funkcionisanje zgrada, ali unoseći promjene u sheme organizacije prostora i odnosa. koja postoji između čvrstog i ispraznog.
Dok se u prosvjetiteljskom pokretu vjerovalo da je čovjek nesretan zbog neznanja koje je pretpostavljao zbog iracionalnosti koju je nosio u svom životu. Dok je put sreće za ljude bio da imaju svjetlo razuma kroz obrazovanje.
Zbog toga su stvorene prve akademije za proučavanje i učenje umjetnosti koje su se rodile u Italiji od XNUMX. stoljeća. Ali akademije koje su osnovane u XNUMX. veku, već su imale misao o dobu prosvetiteljstva i služile su za prenošenje ideja koje su bile suprotne baroknoj umetnosti, ali su bile za prenošenje znanja neoklasične arhitekture.
Na isti način počela su se prenositi tehnička i naučna saznanja koja su se primjenjivala u praksi iu izgradnji raznih objekata, neoklasičnom arhitekturom budući da je veliki naglasak stavljen na renesansne traktate triju plemenitih umjetnosti. Nakon tog trenutka primjenjuju se principi etike i tada se neoklasična arhitektura počinje analizirati kao jedna od grana društvene i moralne umjetnosti.
Na isti način enciklopedizam koji je razvijen u osamnaestom veku pripisuje neoklasičnoj arhitekturi sposobnost, a to je da utiče na kapacitete i misli ljudi, zbog čega su se uticali na običaje ljudi u različitim konstrukcijama koje su poboljšavale život ljudi. kao što su bolnice, muzeji, pozorišta, parkovi, biblioteke i mnogi drugi.
Budući da su projektovani primjenom karakteristika neoklasične arhitekture tako da su monumentalne prirode. S duhom koji je življen u Francuskoj revoluciji, došlo je i do promjena u romantičnoj koncepciji koja se držala od antičke Grčke.
Pa, u toj arhitekturi se tražilo da student ima poznavanje antičkih izvora kao što su Vitrubio, Palladio, Vignola; Ali umjesto toga dobio je znanje o grčkoj, rimskoj, pa čak i egipatskoj arhitekturi. Da bi se u svim konstrukcijama prošlosti tražila racionalnost i efikasnost.
Zato su arhitekti koji su svoje strukture zasnivali na grčko-rimskom modelu imali monumentalnu arhitekturu koja se zasnivala na reprodukciji različitih klasičnih hramova, ali dajući joj novo značenje u građanskom društvu. Jasan primjer je upotreba profila Propileja u Atini, koju je koristio Nijemac Carl Gotthard Langhans za izradu svog dizajna Brandenburške kapije u Berlinu (1789-1791). Sjajno djelo neoklasične arhitekture.
Ovaj rad je ponovljen i na ulazu u Dauning koledž u Kembridžu (1806), delo engleskog arhitekte Williama Wilkinsa. Slično, Englez Džejms Stjuart (1713-1788), koji je imao zvanje arhitekte i prozvan Atinjanin, projektovao je spomenik poznat kao Lizikrat u Stafordširu, koji je bio veoma sličan spomeniku pronađenom u Atini, koji je bio horagijski spomenik Lizikrat.
Dok su braća Adams počela širiti svoju neoklasičnu arhitekturu po Engleskoj, to je bio dekorativni model interijera s temama preuzetim iz arheologije, a djelo koje je privuklo najveću pažnju bio je Osterley Park, koji je bio izvanredna etrurska soba. U Italiji se preferiralo korištenje antičkih modela koji su pripadali XNUMX. vijeku, a najviše se koristio onaj Panteona Agripe napravljenog u gradu Rimu, koji je ponovljen u nekoliko hramova.
Dok su drugi umjetnici koristili neoklasičnu arhitekturu, društvo ih je poznavalo kao utopiste, vizionare ili revolucionare. Budući da su njegovi arhitektonski radovi planirani u različitim geometrijskim oblicima. Na ovaj način ovi arhitekti nisu odbacili naslijeđe klasične prošlosti. Ali koristili su pravila simetrije i korištenje velikih spomenika.
Ove zgrade su građene kombinacijom mnogih geometrijskih oblika. Među najistaknutijim umjetnicima i arhitektima bili su Etienne-Louis Boullée (1728-1799) i Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), koji su bili preteča ove ideje. Kroz veliki niz arhitektonskih projekata koji nisu mogli biti izvedeni. Treba napomenuti da je među ovim projektima i kenotaf za Isaaca Newtona koji je dizajnirao Boullée.
Takav dizajn je trebao imati oblik kugle na grafički način prema uzorku koji se koristio. Kao što je ova građevina trebala imati bazu okruglog oblika koja je imala funkciju zaštite grobnice ovog velikog naučnika Isaka Newtona.
Claude-Nicolas Ledoux uspio je izgraditi nekoliko zgrada, od kojih se jedna od ovih zgrada nalazi u očiglednoj industrijskoj metropoli Rudnici Arc-et-Senans, okrugle fabrike koja se nalazi na francuskoj teritoriji ili kompleksa Villette u gradu Pariza.
Osim ove dvije arhitektonske ideje, postoji još jedna na izbor, a to je animirana arhitektura. Od tada, ono što je bila atraktivna neoklasična arhitektura engleskih vrtova iz XNUMX. stoljeća bila je bolja zbog svog prirodnog oblika. Za razliku od francuskih vrtova koji su imali više geometrijski oblik. Mješavina ovih zgrada koja se sastoji od prirodnog i arhitektonskog je cijenjena.
U ovoj neoklasičnoj arhitekturi ima kao uvod prirodne horizonte u zgradama koje pokušavaju da imitiraju antička ili srednjovjekovna arhitektonska djela, poput kineske i indijske. Rekreacija je tražila način da proizvede emocije u vizualizatoru koji je učinio da slikoviti oblici ovih arhitektura daju prednost sunčevoj svjetlosti i mogućnosti da budu na otvorenom prostoru.
Horace Walpole (rođen 1717. i umro 1797.) sagradio je kuću Strawberry Hill (1753-1756) na periferiji grada Londona, u Engleskoj. Za autora je to bio gotički san, pa je rekao da mu je to bila jedna od inspiracija da napiše djelo Zamak Otranta. Sa gotičkim umjetničkim stilom, naglašenim rezultatom inspiracije navedene arhitekture.
Baš kao što je William Chambers (1723-1796) uspostavio živu raznolikost neoklasične arhitekture u Kew Gardens u Londonu (1757-1763) uvođenjem kineskog svetilišta. Tako je pokazalo da je imao pojma šta su orijentalne arhitekture.
Rođenje neoklasične arhitekture
Neoklasična arhitektura ima za cilj da bude nasljednik onoga što je klasična arhitektura. O ovoj teoriji razmišljao je antički arhitekta Vitruvije u svom sporazumu. U kojem je precizirao hipotezu tri reda da je dorski bio savršeno grčki red, jonski je hronološki drugi među redovima i na kraju korintski, koji je definiran kao arhitektura sa statuom u biljnom obliku.
U neoklasičnoj arhitekturi, Vitruvian je referenca za arhitekte da podrže renoviranje i korištenje antičkih figura, koje je počelo sredinom 1850. stoljeća i trajalo do sredine 1760-ih. Iako su mnogi stručnjaci za umjetnost došli do potvrde da je počelo u Francuskoj u godine XNUMX.
Na taj način, u neoklasičnoj arhitekturi, arhitekti su namjeravali da pribjegnu grčkoj arhitekturi, a ne italijanskoj arhitekturi. Budući da je neoklasična arhitektura intelektualno imala želju da se vrati čistoći umjetnosti Rima. Iako je percepcija bila o grčkoj umjetnosti kao idealu, au manjoj mjeri bila je upotreba umjetnosti renesansnog klasicizma koja je živjela u XNUMX. stoljeću koja je bila prvi izvor inspiracije za baroknu arhitekturu.
Zbog toga je neoklasična arhitektura inspirirana međunarodnim pokretima od Rusije do Sjeverne Amerike, a zapaženo je nekoliko strujanja, od kojih se izdvaja faza poznata kao paladijanizam, koja je najstarija koja se razvila na selu Velike Britanije.
To su promovirali Inigo Jones i njegov partner Christopher Wren i primjenjivao se na izolirane zgrade, na seoske zgrade i one sa kompaktnom strukturom i utjecaj je bio iz talijanske antike.
Postoji i faza poznata kao neogrčka čiji je glavni arhitekta bio Francuz Ange-Jacques Gabriel, koji je bio na poziciji prvog arhitekte kralja pod Lujem XV.
A posljednji utjecaj neoklasične arhitekture bio je neoklasični stil koji će imati trajni uspjeh u prvoj polovini devetnaestog stoljeća koji se primjenjivao na javnim i privatnim zgradama na Zapadu, a sve se to primjenjivalo od 1770. do 1830. godine.
Mnogi od ovih arhitekata koji su se pridržavali neoklasične arhitekture početkom XNUMX. stoljeća bili su pod utjecajem crteža i projekata koje su izveli Francuzi Etienne-Louis Boullée i Claude Nicolas Ledoux. Mnogi od ovih crteža su napravljeni u grafitu i predstavljali su skup geometrijskih figura koje su oponašale postojanost svemira. Gdje se koncept održava u neoklasičnoj arhitekturi gdje svaka struktura mora prenijeti svoju funkciju promatraču
The Illustrated Criticism
U neoklasičnoj arhitekturi može se analizirati kao jedna od grana društvene i moralne umjetnosti. Prema Enciklopedizmu, imao je sposobnost da utiče na razmišljanje svake osobe i njene običaje. Zbog toga je neoklasična arhitektura pravljena raznim konstrukcijama kako bi se poboljšao život ljudi, a to su bile bolnice, biblioteke, muzeji, pozorišta, parkovi itd.
Na taj način se oživljavaju različiti kritični pokreti koji su zainteresirani za izgradnju različitih zgrada s funkcionalnošću i eliminaciju svih ukrasa.
Među glavnim arhitektima koji su dali život svim ovim pokretima prosvećene kritike, najistaknutiji su bili Francesco Milizia (1725-1798) i Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), koji su imali viziju izgradnje zgrada u kojima su svi njihovi komadi bili neke funkcije i dekorativni elementi su potisnuti, čime je neoklasična arhitektura dobila skup logičnih i funkcionalnih konstrukcija.
Mnogi od arhitekata prosvećenih kritičarskih pokreta bili su pod uticajem racionalnosti konstrukcija koje su imale veze sa karakteristikama prošlosti i zasnivale su se na modelima građevina Grčke, Rima i Egipta koji su bili referenca za projektovanje zgrada iz perspektiva neoklasične arhitekture.
slikovite arhitekture
Među brojnim grupama koje se izdvajaju iz neoklasične arhitekture izdvaja se živopisna arhitektura nastala iz tzv. engleskih vrtova u XNUMX. vijeku.Ovi vrtovi su dizajnirani na prirodan način i spojeni su vrijednostima prirode i arhitekture.
Osim toga, uključene su razne građevine koje imaju različite karakteristike koje mogu biti srednjovjekovne, indijske ili kineske. Gdje se primjenjuje niz formi koje nastoje iskoristiti prirodnu svjetlost i proizvesti različite senzacije kod gledatelja.
Jasan primjer je bila zgrada Strawberry Hill koju je projektirao u Londonu između 1753. i 1756. arhitekt Horace Walpole. Bila je to gotička zgrada, gde je bio inspirisan da napiše gotički roman. Zatim je arhitekta William Chambers dizajnirao niz vrlo slikovitih vrtova u gradu Londonu između 1757. i 1763. godine. Gdje je postavio mnoge detalje kineske arhitekture budući da je imao mnogo znanja o ovoj kulturi, prilagođavajući se neoklasičnoj arhitekturi.
Visionary Architecture
Vizionarska arhitektura je još jedan od elemenata neoklasične arhitekture, u ovoj fazi arhitekti su poznati kao vizionari, utopisti i revolucionari, predlažući zgrade zasnovane na različitim geometrijskim oblicima, koristeći klasičnu arhitekturu ranijih vremena, ali uvijek poštujući zakone simetrije. i monumentalnost svakog djela.
Zgrade koje su izgrađene sa vizionarskom arhitekturom koja se fokusira na neoklasičnu arhitekturu rezultat su kombinovanja geometrijskih figura. Predstavnici vizionarske arhitekture bili su. Etienne-Louis Boullée i Claude-Nicolas Ledoux su bili oni koji su bili zaduženi za velike projekte, iako mnogi od njih nikada nisu realizovani. Projekat od velikog značaja u neoklasičnoj arhitekturi bio je onaj koji je izgradio Etienne-Louis Boullée i poznat je kao Cenotaf za Isaka Njutna.
Ovo arhitektonsko djelo ima oblik sfere jer je idealna predstava koja stoji na kružnoj bazi gdje se nalazi sarkofag naučnika Newtona. Dok je drugi arhitekta. Ledoux je učestvovao u izgradnji nekoliko zgrada, a posebno je izgradio veliki dio utopijskog industrijskog grada poznatog kao solane Arc-et-Senans, sa kružnim planom u Franche-Comtéu ili kompleksu Villette u Parizu.
Neorimska i novogrčka umjetnost
U neoklasičnoj arhitekturi, arhitekti su se bazirali na traženju klasičnih izvora za izvođenje svojih arhitektonskih radova, pri čemu su dva izvora bila podržana za izgradnju radova i eksploatisani u Francuskoj i Njemačkoj.
U Francuskoj, iz Carstva koje je vodio Napoleon Bonaparte, otkriveno je da su se oni zasnivali na modelu rimske carske umjetnosti za izgradnju velikih infrastrukturnih objekata koji su imali propagandne svrhe i uveličali lik cara Bonaparte.
Primjeri neoklasične arhitekture fokusirane na rimsku umjetnost je Hram slave Velike armije, koji je trenutno poznat kao crkva La Magdalena, autora Pierre Alexandre Vignona, koji je dizajnirao sam Napoleon.
Dok su u Njemačkoj i Ujedinjenom Kraljevstvu arhitekti svoje radove zasnivali na neoklasičnoj arhitekturi fokusirajući se na infrastrukturu koju su izgradili Grci u prošlim vremenima, kao što je Muzej Altes u Berlinu, Karla Friedricha Schinkela, ovo je prva zgrada koja je izgrađena i korištena. kao muzej.
Neoklasična arhitektura u Evropi
Pokret neoklasične arhitekture odvijao se tokom XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća, a karakterizira ga upotreba rimske, grčke i klasične arhitekture, korištenje svih dijelova infrastrukture zgrade i eliminiranje svega što nije korišteno i sav ukras na zgradi. zgrada.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Zbog toga je neoklasična arhitektura bila poznata po tome što je označila napredak tadašnjeg društva i raširila se u nekoliko zemalja širom evropskog kontinenta, među kojima se izdvajaju sledeće zemlje:
Neoklasična arhitektura u Francuskoj: Neoklasična arhitektura se pojavila u Francuskoj između 1760-ih i 1830-ih i utjecala je na umjetnost, dizajn i arhitekturu francuskog društva. Iako u Francuskoj nastaje neozbiljno jer su mnoge konstrukcije imale dosta baroknog i rokoko ukrasa. Dok je bio u neoklasičnoj arhitekturi, u Francuskoj je predstavljen sa velikom trezvenošću i mnogim geometrijskim oblicima i ravnim linijama zasnovanim na grčkim i rimskim strukturama iz prošlosti.
Među najreprezentativnijim građevinama koje su korištene bili su zabat i kolonada koji su se počeli graditi u vrijeme vladavine Luja XV između 1715. i 1774. U monarhiji Luja XVI postala je dominantna između 1774. i 1792. godine. koji će se koristiti do dolaska Francuske revolucije. Kasnije je zamijenjen romantizmom i arhitektonskim eklekticizmom.
Prva faza neoklasične arhitekture u Francuskoj bila je izražena u dizajnu nameštaja i enterijera i postala poznata kao stil Luja XV, koji je imao grčki ukus. Dok kralj ne stupi na prijestolje i postane Luj XVI i njegova supruga kraljica Marija Antoaneta izradili su nekoliko ukrasa za Carstvo u kojima su se razvili različiti stilovi neoklasične arhitekture.
Prve gradnje koje su izvedene u Francuskoj u stilu neoklasične arhitekture u doba Luja XV, režirali su arhitekti Ange-Jacques Gabriel i Jacques-Germain Soufflot, a nadgledao ih je markiz de Marigny, koji je bio na toj funkciji. Generalni direktor Kraljevih zgrada između 1751. i 1773. godine.
Glavni radovi koji su izgrađeni bili su palača Compiegne 1751. godine, trg poznat kao Luj XV koji je kulminirao 1775. godine, vojna škola izgrađena između 1751. i kulminirala 1756. godine, Sva ova poznata djela kao neoklasična arhitektura.
U Francuskoj su arhitekte zajedno sa kraljevima delili ukus za drevne konstrukcije. Kao i povratak klasizmu, jer su mnoge konstrukcije u dijelu građanske, vjerske i privatne arhitekture imale model vrlo vezan za neoklasičnu arhitekturu. Jedan od najvažnijih primjera koji danas postoje je crkva Saint-Sulpice i Saint Genevieve. Kao i javne lokacije kao što su Casa de la Moneda i Pariska škola hirurgije.
Ali postoje brojne građevine koje imaju različite karakteristike koje spaja neoklasična arhitektura, budući da su glavni francuski arhitekti koji izvode velike projekte bili Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée i Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).
Na listi se pojavljuju i drugi veliki arhitekti, kao što su Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Louis-Darnaudin , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, koji su doprinijeli mnogim sjajnim idejama i projektima u vladavini Luja XV.
Kada Francuska revolucija eksplodira dobro poznato razdoblje koje uključuje između 1789. i 1799. godine, a zatim se u historiji pojavljuje Francusko Carstvo koje obuhvata od 1804. do 1814. godine, velika etapa se obilježava u neoklasične arhitekture Francuske budući da je postojala velika osjetljivost u korištenju ornamentalnog rječnika u građevinama koje su arhitekte tog vremena inspirirale antikom u vrijeme vladavine Luja XVI.
Uključujući i neke ukrase koji su postali poznati kao pompejski ili etrurski. Postojao je i ukus u Francuskoj tokom Francuske revolucije koji se nazivao efemernom arhitekturom jer je imao veliku prisutnost na različitim zabavama, ceremonijama budući da su se arhitekti posvetili dekoraciji prostorija u kojima su se održavale predstave.
Osim toga, izgrađeni su i komemorativni spomenici poput obeliska i stupova, a djelo koje je od velikog značaja je obelisk posvećen revolucionarnim vojskama i nekoliko javnih fontana s primjesama neoklasične arhitekture.
Car Napoleon I imao je veliki san da izgradi Pariz kao Novi Rim i naredio je izgradnju velikog broja zgrada zasnovanih na neoklasičnoj arhitekturi kako bi društvo podsjetilo na veliko Rimsko Carstvo.
U tome je učestvovalo nekoliko arhitekata kao što su Charles Percier i Pierre-François-Léonard Fontaine, koji su dizajnirali radove koji će označiti prekretnicu u svjetskoj istoriji kao što su rue de Rivoli, Vandome stub, Arc de Triomphe du Carrousel, Arc de Triomphe na Place de l'Étoile.
Zatim je 1800. godine u Francuskoj izgrađeno nekoliko radova koji su se bazirali na građevinama antičke Grčke budući da su rađeni tehnikom bakropisa i gravure. Time je dat novi poticaj neoklasičnoj arhitekturi koja je postala poznata kao grčki preporod ili grčki preporod.
Na ovaj način, neoklasična arhitektura je nastavila da daje plodove u akademskoj umetnosti tokom većeg dela XNUMX. veka. Iako je antiteza neoklasičnoj arhitekturi bio romantizam ili se još nazivao gotičkim preporodom koji je svoj procvat doživio u posljednjim godinama XNUMX. stoljeća.
Budući da je ovaj umjetnički pokret od strane mnogih stručnjaka moderna i reakcionarna umjetnost, živjela je u nekoliko gradova nekih evropskih zemalja kao što su Sankt Peterburg, Atina, Berlin i Minhen. Ovi gradovi su postali pravi muzeji neoklasične arhitekture. Dok je u gradu Parizu grčki preporod nikada nije doživio veliki procvat.
Ali ono što je dobro počelo je ono što su mnogi poznavali kao kripta Charlesa De Waillyja u crkvi Saint Leu-St Gilles (1773-1780) i Barrière des Bonshommes (1785-1789), autora Claudea Nicolasa Ledouxa.
Da je to bio veliki dokaz neoklasične arhitekture zasnovane na grčkoj arhitekturi gdje joj Francuzi nisu pridavali veliku važnost zbog snažnog utjecaja koji je Marc-Antoine Laugier imao na svoje doktrine koje su pokušavale dešifrirati principe grčke arhitekture napravljene u Francuskoj.
Pošto je u francuskom društvu bilo mnogo ukusa i inspiracije za neoklasičnu arhitekturu, gde su se istoricizam, eklekticizam i arhitektonski racionalizam smatrali jakim stranama neoklasične arhitekture koja se razvila u Francuskoj tokom tog vremena.
Neoklasična arhitektura u Nemačkoj: U drugoj polovini osamnaestog veka u Nemačkoj se pojavljuje neoklasična arhitektura zasnovana na klasičnoj arhitekturi antike. Ali kao reakcija na baroknu i rokoko umjetnost koja se provodila godinama prije.
Početak neoklasične arhitekture u Njemačkoj ima svoje prve početke 1769. godine kada je tadašnji princ Leopold III naručio arhitektu Friedricha Franza von Anhalt-Dessaua da dizajnira Wörlitz park, ali da ima stil vrlo sličan engleskom pejzažnom vrtu. Danas je park Wörlitz dio svjetske baštine UNESCO-a.
Na isti način u Njemačkoj počinje izgradnja dvorca Wörlitz, sa svrhom da predstavlja kraljevsku kuću Njemačke. Ovaj posao je povjeren Friedrichu Wilhelmu von Erdmannsdorffu, koji je započeo svoj rad rušenjem barokne lovačke kuće i inspiriran je različitim engleskim građevinama tog vremena. Takođe se zasniva na arhitekturi Andree Palladija. Ova gradnja je završena 1773. godine.
Mnogi stručnjaci smatraju ovo djelo prvom građevinom neoklasične arhitekture u Njemačkoj zasnovanom na arhitekturi Andrea Palladija. Još jedna od velikih građevina koja je bila važno djelo neoklasične arhitekture bila je palača Wilhelmshöhe izgrađena između 1786. i 1798. godine.
U gradu Kasselu, a dizajnirali su ga arhitekti Simon Louis du Ry i Heinrich Christoph Jussow za grofa Williama I od Hesse-Kassela. Park ovog djela čine barokni vrtovi izgrađeni 1763. godine.
Ali djelo koje je dalo puno snage neoklasičnoj arhitekturi u Njemačkoj je ono sagrađeno između 1789. i kulminirano 1789. godine poznato kao Brandenburška kapija, koje je u Berlinu izradio arhitekt Carl Gotthard Langhans i mnogi stručnjaci iz umjetnosti. nazvao ga teškim dorskim spomenikom nemačke neoklasične arhitekture.
Budući da je ovo djelo prvo takve vrste zasnovano na nizu rekonstrukcija iz druge polovine XNUMX. stoljeća, sa karakteristikama Atenskih Propileja, budući da je riječ o grčkom modelu koji preuzima verziju rimskog dorskog, ali mnogo pojednostavljeniji od original.
Rad pod nazivom Brandenburška kapija izvršio je veliki uticaj na nemačko društvo da je projekat koji je izveo Englez William Wilkins, 1806. godine, bio ulaz u Downing College u Kembridžu, veoma sličan delu neoklasične arhitekture kapije. od Brandenburga.
Slično, Thomas Harrison je izveo projekat dvorca Chester, koji je na trgu sadržavao djelo poznato kao Minhenska gliptoteka i Staatliche Antikensammlungen. Još jedan rad koji je izveden sredinom osamnaestog veka, a ima veze sa neoklasičnom arhitekturom, su studije Friedricha Gillyja, koji je živeo vrlo malo i nije imao priliku da poseti Italiju i projektovao je Narodno pozorište u Berlinu i spomenik koji je predodređen za Fridrika Velikog.
Iako je berlinsko nacionalno pozorište delo koje ima dosta veza sa grčkom i rimskom arhitekturom. Pošto je savremen sa projektima koje je izvodio Francuz Ledoux. Mladi arhitekta Friedrich Gilly, u nacionalnom teatru odlučio je da eliminira veliki dio ukrasa i pojača volumene kako bi definirao forme koje će imati specifične funkcije u konstrukciji.
Zato je arhitekta najavljivao nove tehnike za neoklasičnu arhitekturu, ali njemačko društvo nije spremno za takve događaje jer vlasnici koji su bili ljudi s velikim bogatstvom, ali kulturno vrlo siromašni, nisu bili otvoreni za ove nove tehnike mladog arhitekte koji je kasnije umro noseći mnoge njegovih ideja sa njim.
Učenik mladog arhitekte poznatog kao Karl Friedrich Schinkel koji se nakon izvođenja radova sa gotičkim karakteristikama približio neoklasičnoj arhitekturi, stavljajući naglasak na neogrčke uzore i njegov stil postao je poznat širom Njemačke. Budući da je njegovo arhitektonsko djelo ujedinilo mnoge gotičke, slikovite, klasične elemente pomiješane u neoklasičnoj arhitekturi.
Iako je arhitekta Karl Friedrich Schinkel, bio je bliži Francuskoj i Engleskoj zbog interpretacije svojih djela i neoklasične arhitekture. Njegova interpretacija različitih djela bit će u prvom planu, ali od 1910. do 1940. godine. Gdje je njegov stil identificiran kao isključivo iz dalekih zemalja kao što je Finska.
Ostala dela koja arhitekta ističe su palata Šarlotenhof izgrađena 1826. godine, Muzej Altas i Berliner Šauspielhaus izgrađen u gradu Berlinu 1830. Arhitekta je uvek kombinovao temu portika sa modelima antičke Grčke.
U svojim različitim radovima postigao je sjajne rezultate, na primjer u berlinskom pozorištu je istakao različite forme i funkcionalnosti pozorišta dajući zgradi različite volumene i snažnu trodimenzionalnost dajući tako nove karakteristike neoklasičnoj arhitekturi.
Drugi arhitekta po imenu bio je Leo von Klenze (1784-1864), a poznat kao snažan rival tehnici koju je koristio Schinkel, ovaj arhitekta je započeo svoj izvanredni rad sa Bayerischer Hof-om. Ali njegova slava je postala još značajnija kada je 1816. u Minhenu napravio dobro poznato djelo Königsplatz, koje se sastojalo od kompleksa neo-grčkih modela.
Drugi projekat koji je arhitekta realizovao je Dunav između 1830. i 1842. godine. U ovom radu se ističe kako su sakupljene sve duše palih heroja u borbi i poznat je kao peripteralni hram u dorskom stilu, ovo djelo je vrlo slično ranije spomenutom djelu o Fridriku Velikom arhitekte koji je umro u mladosti. Ovi arhitekti su među najpoznatijim ličnostima po svojim konstrukcijama fokusiranim na neoklasičnu arhitekturu.
Neoklasična arhitektura u Britaniji: U Engleskoj početkom XNUMX. stoljeća poznata je arhitektura Andrea Palladija, zahvaljujući širenju Iniga Jonesa koji je dao svoja različita arhitektonska djela. Od tog trenutka paladijanska arhitektura imala je veliki uticaj na Veliku Britaniju.
Od kada je dominirala engleskom arhitekturom, postajući arhitektura izvrsnosti, sve dok arhitekta Robert Adam (1728-1792) nije počeo da radi sa neoklasičnom arhitekturom zajedno sa gotičkim stilom u verziji poznatoj kao klasicistička.
Početkom XNUMX. vijeka počelo je da se gradi nekoliko kuća obilježenih talijanskim stilom, poput Holkham Halla i Chiswick Housea, koje su projektirali arhitekti William Kent i Lord Burlington. Iz zajedničkog rada ova dva lika nastao je poznati hol Holkham Hall, koji je opisan kao „jedan od najspektakularnijih interijera XNUMX. stoljeća“.
Ali to je bio nerealizirani projekt arhitekte Andrea Palladija, a dodana je apsida koja je korištena u venecijanskim crkvama, također projekt istog arhitekte. Među detaljima svodova inspirisanim različitim arheološkim rekonstrukcijama koje su objavljene u sveskama "Edificados antiques de Rome desde 1682", konačna tačka koju je ovo arhitektonsko delo imalo je klasika koja je inspirisala prostoriju sa dramatičnom baroknom koncepcijom.
Prvi prostor definisan kao neoklasična arhitektura u Velikoj Britaniji nalazi se u prostoriji koju je arheolog i arhitekta James Stuart (1713-1788), koji je bio poznat kao Atinjanin, sagradio u gradu Londonu u Spencer Houseu 1758. godine. Iako arheolog nije izgradio mnogo arhitektonskih dela u svom životu, veoma je poznat po tome što je dao ukus grčkih modela u neoklasičnoj arhitekturi praktikovanoj u Velikoj Britaniji.
Vrlo jasan primjer njegovog rada u neoklasičnoj arhitekturi je park Hagley Hall, koji ima dorske neo-grčke karakteristike koje su se proširile širom Evrope. Tamo je kopiran Lisikratov horagijski spomenik koji se nalazi u Atini i napravljen je u gradu Staffordshire.
Dok je urbanističko planiranje koje se provodilo imalo značajne transformacije sa klasnom pristrasnošću koje su promovirane u gradu Bathu, to se dogodilo u prvoj polovini XNUMX. stoljeća. Arhitekta poznat kao Džon Vud Stariji, napravio je niz uputstava zasnovanih na modelima iz prošlosti poznatim kao Rimski forumi.
Ovaj rad je završio njegov sin, mladi John Wood, uz dodatak polumjeseca koji se sastojao od zakrivljenog tijela čija je glavna karakteristika bio red džinovskih neprekidnih stubova. Transformacije koje su se dogodile u gradu Bathu utječu na nekoliko zemalja, uglavnom u Sjedinjenim Državama, od 1740. godine uz korištenje Pittoresque, arhitektura će širiti veliku strast prema ruševinama.
Za koje su mnogi arhitekti počeli stvarati projekte različitih zgrada koje su bile napuštene i u propadanju. Jer su vremenom svedene na ruševine. U ovaj pokret umeće se prvi engleski projekat zasnovan na neoklasičnoj arhitekturi, a to je mauzolej princa od Velsa iz 1751. godine.
Režija: Škot William Chambers; Ovaj rad, koji se izvodi po normama neoklasične arhitekture, projekat će se rastopiti u romantičnoj koncepciji mauzoleja koji će biti predstavljen u obliku kakav će imati kada je bio u ruševinama.
Tehnika poznata kao slikovito potiče iz vrtne umjetnosti, a ne iz neoklasične arhitekture kao takve. Budući da engleski park potiče od italijanskog renesansnog uzora vrtova koje su dizajnirali Alexander Pope i arhitekta William Kent.
Prvi vrt koji je imao engleski ukus dizajnirao je Alexander Pope želeći da postigne Twickenham, ovaj je započeo svoje projektovanje i izgradnju 1719. godine i imao je veliku površinu džungle, pećinu i vrlo mali hram koji je imao polu-kupolu koja je izgledao kao školjka.
Zatim je arhitekta William Kent u poznatom Elizijskom polju dizajnirao hram kružnog plana sličnog antičkoj vrlini 1734. godine. Ovdje je arhitekta bio inspiriran različitim radovima i shemama koje je Palladio koristio za hram Vesta u Tivoli . Zatim isti arhitekta Kent dizajnira poznati vrt Rousham, u gradu Oxfordshire, vrlo sličan njegovom prethodnom radu, ali u isto vrijeme upotreba materijala je raznolika.
Poređenje između Kentovog rada fokusiranog na baštu obavljenog između 1740-ih i 1760-ih u Stourheadu u Wiltshireu. Parkovi su spoj arheologije, arhitekture, baštovanstva, poezije, ezoterizma i topografije.
Iako su dizajnirani na samo maloj udaljenosti od Salisburyja i Glastonburyja, u poznatoj jezerskoj dolini koja ima sjajnu vegetaciju. Osnovano je nekoliko svetilišta neoklasične arhitekture, poput Klaudijevog i Vergilijevog panteona, koji je završen 1754. godine. Unutar ovog panteona su ga krasile statue Flore, Livije Auguste i Herkula.
Mnogo je radova koje je Robert Adam napravio budući da je napravio sintezu engleske tradicije i ukusa evropskog kontinenta, po čemu je obišao nekoliko zemalja, među kojima se posebno ističu Francuska i Italija, te se družio sa zanimljivim ličnostima za ono vrijeme. kao i Piranesi, u knjigama poznatim kao Radovi u arhitekturi Roberta i Džejmsa Adama. Stil korišten u raznim knjigama odnosio se na klasičnu umjetnost i paladijansku umjetnost koja završava neoklasičnom arhitekturom.
Mnoge Robertove i Jamesove knjige imale su mnogo referenci na grčku i rimsku arhitekturu koja je temelj na kojem počiva neoklasična arhitektura. Kao i mnoge karakteristike rimske i grčke arhitekture. Kao što se može vidjeti u predvorju Syon Housea, gdje sam Adams pravi set ukrasa preuzetih iz Erehtejona.
Kada se osamnaesti vek već završavao, tu su aktivnosti Džozefa Bonomija starijeg, Džejmsa Vajata i Henrija Holanda. Prvi lik rođen je u Italiji, ali je 1767. godine stigao u Englesku.Među njegovim najvažnijim radovima ističu se arheološke reminiscencije i crkva u Packington Parku, koje veoma podsjećaju na neoklasičnu arhitekturu koju su koristili Ledoux u Francuskoj i Gilly u Njemačka, ali na engleskoj sceni ona je jedinstvena.
Budući da ima stroge forme, eksterijer je napravljen od čiste gline i osvijetljen je velikim prozorima koji imaju kosinu sa polukružnom završnom obradom. Unutrašnjost ove crkve je vrlo slična Neptunovom hramu u Paestumu, koji ima dorske stupove koji podupiru svod.
Dok je James Wyatt bio poznat kao Adamov rival, imao je veliku slavu u Panteonu u ulici Oxford koji je izgrađen 1770. godine. Sada je uništen i predstavljao je veliku građevinu koja se koristila za crkvenu zabavu u Aja Sofiji u Istanbulu. Učestvovao je i u nekoliko projekata i zapamćen je po doprinosima u oblasti gotičke arhitekture i restauraciji velikih engleskih katedrala.
Međutim, posvetio se i projektovanju i izgradnji nekoliko seoskih kuća koje su fokusirane na klasičnu arhitekturu. Kao i Dodington, u Gloucestershireu gdje možete vidjeti mnoge detalje grčke arhitekture.
U bliskoj vezi koja postoji između Wyatt-a i Adama je Henry Holland koji je na svom prvom poslu bio u klubu Brooks u Londonu 1776. godine. U kojem je napravio paladijske fasade sa trezvenim ambijentima i raznim ukrasima. Po završetku tog posla počeo je da radi na vili u gradu Herefordšir, gde je izvršio nekoliko transformacija koje imaju karakteristike francuske arhitekture budući da su prvi dali dekoraciju nameštaju.
Sve do početka 1753. stoljeća dolazi do značajnih promjena u neoklasičnoj arhitekturi, iako su najistaknutiji primjeri Britanski muzej koji se nalazi u gradu Londonu, dvorana Svetog Đorđa u gradu Liverpoolu i radovi koje je izvodio John Soane ( 1837-XNUMX).
Dakle, može se primijetiti da je Britanski muzej monumentalno djelo koje je izgrađeno 1820. godine, a podupire ga elegantan jonski stup. Osim toga, arhitekt se bavi mnogim klasičnim temama iu svojoj unutrašnjosti koncentriše veliku kupolu od livenog gvožđa koja se nalazi iznad čitaonice.
Dok je sala Svetog Đorđa u gradu Liverpulu imala veliku konstrukciju koja je bila namenjena civilizovanom društvu grada. Stoga je civilna bazilika projektirana sa nekoliko prostorija koje su sve spojene skupom fasada koje zgrada ima.
Ovu zgradu je projektovao arhitekta Harvey Lonsdale Elmes, ali nije uspeo da je završi pošto je umro, a posao je završio dizajner Charles Robert Cockerell, koji je dao više volumena različitim prostorijama, među kojima se ističe koncertna dvorana. koji ima sjajnu klasičnu dekoraciju koja ističe trezvenost eksterijera.
Dok su mnogi stručnjaci isticali da je najveći predstavnik neoklasične arhitekture u Velikoj Britaniji John Soane, engleski revolucionar na koga su uticali George Dance (1741-1825) i arhitekta Ledoux, ovaj lik engleskog porijekla imao je veliku slavu u krajem XNUMX. veka, za radove koji je obavio na izgradnji Banke Engleske, koja se nalazi u gradu Londonu.
Riječ je o građevini koju karakterizira nekoliko spuštenih kupola i koja ima jednostavnost cijele strukture. Među najistaknutijim radovima koje je izveo slavni arhitekta izdvaja se Muzej Soane, koji nije mogao izvesti u cijelosti, jer je koristio dosta jednostavnosti i koristio velike lukove na fasadama, koji su podsjećali na revolucionarnu arhitekturu koju je nosio Ledoux. van.
Dok je unutrašnjost Muzeja bila zagušena i vrlo klaustrofobična, eliminirala je svu neoklasičnu arhitekturu koja je bila tamo, a pitoreskna tehnika je bila da je postavljeno mnogo ogledala, ima ih više od 90, i zbog toga sobe izgledaju veće, iako je rasvjeta savršen jer dolazi odozgo, a lukovi se izdvajaju od zidova.
Najistaknutije urbane transformacije tokom neoklasične arhitekture bile su one urbane, gde se ističu putevi Regent's Parka i Regent Street u Londonu, koje je projektovao arhitekta Džon Neš. Na to je uticalo ono što je urađeno u gradu Batu gde je napravljena neka vrsta urbanog tkiva između svih puteva i autoputeva.
Ono što je arhitekt želio definirati su nadvratnici i frontovi grada jer su bili u skladu s teorijom korištenom u neoklasičnoj arhitekturi. Ali prilikom obilaska grada, to je predstavljalo statičnost koja se više viđala u gradu Parizu. Gdje je romantičan ukus spojen sa neoklasičnom arhitekturom.
Ali umjetnici su počeli biti fascinirani gotičkom arhitekturom i povezivali je s tadašnjim vjerskim i intelektualnim tradicijama i novim promjenama u neoklasičnoj arhitekturi u Oksfordu, Kembridžu i Londonu sredinom devetnaestog stoljeća. Ali u Škotskoj je procvjetala sezona kada su arhitekti počeli stvarati neoklasičnu arhitekturu, a jasan primjer toga bila je čitaonica Picton napravljena u gradu Liverpoolu 1875. godine.
Slično, izvedeno je nekoliko radova u crkvi koju je Alexander Thomson sagradio u gradu Glazgovu pod uticajem neoklasične arhitekture, iako se kaže da je pod uticajem znanja Šinkela i Kokerela.
Neoklasična arhitektura u Italiji: Neoklasična arhitektura u Italiji ima svoj početak u XNUMX. stoljeću u malim državama kojima su dominirale strane sile kojima je prethodilo unitarno kraljevstvo Vittorio Emmanuel II.
Iz tog razloga se neoklasična arhitektura nije manifestirala na isti način na cijelom italijanskom teritoriju, jer je izostala unitarna kultura i vladalo je veliko siromaštvo koje je prijetilo cijelom poluotoku, zbog čega nije bilo povoljnih karakteristika za avans. baštenska arhitektonska produkcija.
Iako se u isto vrijeme u Rimu baroknom umjetnošću manifestiralo izvanredno doba. Počelo je da se gradi nekoliko spomenika, kao što su Piazza di Spagna, Fontana di Trevi i Piazza Sant'Ignazio. Dok su radili mnogi umjetnici kao što su Filippo Juvarra (1678-1736) i Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). Bili su posvećeni radu u Pijemontu.
Budući da su se umjetnici Ferdinando Fuga (1699-1782) i Luigi Vanvitelli posvetili izradi svojih djela u gradu Napulju. Upravo u kraljevskom Albergo dei Poveri iu kraljevskoj kući. Iako je ova kuća pokazivala znakove neoklasične arhitekture, smatra se posljednjim baroknim djelom tog vremena.
Zato je arhitektura u Italiji bila spor i veoma težak period zbog situacije u zemlji i koristila je znanja koja su dolazila iz inostranstva od strane stranih arhitekata, posebno francuskih.
Francuski utjecaj koji je doživljen u Italiji bio je toliko očigledan da je fasadu pozorišta San Carlos u gradu Napulju dizajnirao umjetnik iz Francuske. Ali krajem osamnaestog i početkom devetnaestog veka, širom zemlje od palata, vila i crkava. Kao i zgrade i vrtovi do unutrašnjosti ovih istih građevina, zasnovani su na rekreirajućim modelima koji su rađeni u klasičnom Rimu.
Iako su imali neke karakteristike grčkih konstrukcija. Ali mnoge od izgrađenih zgrada inspirisane su Agripinim Panteonom. Kao i crkva Gran Madre di Dio u gradu Torinu ili čuvena bazilika San Francisco de Paula (1816-1846). Koja je bila jedna od najvažnijih crkava tog vremena.
Svi ovi radovi inspirisani su "La Rotondom", djelom koje je ovekovečilo Andrea Palladija, kao velikog arhitektu i poznavaoca neoklasične arhitekture. I sve se to dogodilo prije nego što su otkriveni izgubljeni gradovi Herkulaneum i Pompeji. Izgradnja zgrada bila je inspiracija arhitekata u arheološkim ruševinama i klasičnim građevinama.
Zbog toga je neoklasična arhitektura uključena zajedno sa svojom neogrčkom varijantom, proizvela je veliki broj vrlo izvanrednih djela u zemlji. Kao i poznata kafana Pedrochip 1816. Kao i Padova (Giuseppe Jappelli), hram Canoviano (1819-1830) u Possagnu. Pozorište Karlo koje se nalazi u Đenovi, koje je obnovljeno u XNUMX. veku. Cisternone u gradu Livorno. Sve ove građevine imaju jasne karakteristike neoklasične arhitekture.
Potrebno je spomenuti i sve intervencije koje su izvedene u teatru Verdi i crkvi San Antonio u gradu Milanu i Arco della Pace di Luigi Cagnola, kao i crkvi San Carlo in Corso koja se nalazi u grad iz Palerma. U svim ovim građevinama uočavaju se karakteristike neoklasične arhitekture, ali sa malo zakašnjenjem, dok u radovima koje je projektovao Alessandro Antonelli, poput bazilike San Gaudencio u gradu Novari, ima .
Karakteristike neoklasičnog pokreta
Iako je zemlja prošla kroz veoma snažnu krizu, nisu rađena nikakva istraživanja italijanske neoklasične arhitekture, što je dugo vremena ograničavalo duboko ispitivanje. Dok su studije koje su rađene tokom vremena dovele do izražaja mnoge karakteristike kao što su posebnosti i distinktivnosti na najvažnijim aspektima italijanske proizvodnje u različitim arhitektonskim delima u svakoj regiji i lokalitetu.
Neoklasična arhitektura u Španiji: Važno je napomenuti da je u Španiji barokna umetnost predstavljala umetnički pokret koji je preovladavao između XNUMX. veka i početka XNUMX. veka, budući da je bila prisutna u svim svojim denominacijama iz niza verskih spomenika i u različitim palatama Hispanic nation.
Na isti način su preovladavali u školama i domovima. Iako je kontrast između Churrigueresque arhitekture i neoklasične arhitekture koju su proučavali arhitekti na nekoj akademiji bio vrlo težak jer su to bile dvije umjetničke pojave u suprotnim svjetovima.
Zatim, u drugoj polovini osamnaestog veka, neoklasična arhitektura je nametnuta od strane Akademije lepih umetnosti u gradu San Fernando koji se nalazi u gradu Madridu.
Tamo su počeli razvijati velike projekte za modificiranje urbanog prostora grada. Za glavni projekat zadužen je dizajner i arhitekta Juan de Villanueva, a nalazio se u blizini Salón del Prado i njegove okoline, koji je imao Kraljevsku astronomsku opservatoriju, staru bolnicu San Carlos, Botanički vrt i sadašnji muzej Prado.
Arhitektura u drugim evropskim nacijama: Širenje neoklasične arhitekture bilo je širom evropskog kontinenta, iako je bilo nekoliko izuzetaka kao što je Španija koji nisu mnogo doprineli razvoju neoklasične arhitekture.
Na primjer, u Beču su bili veliki utjecaji na neoklasičnu arhitekturu koji su se odvijali u prvim decenijama XVIII vijeka, vrlo važan primjer je Karlskirche Johanna Bernharda Fišera fon Erlaha, kao remek djelo neoklasične arhitekture, zgrada je izgrađena svojevrsnim heksastilnim trijemom, koji se oslanja na dva stupa poznata kao koloidi koji su vrlo slični Trajanovim stupovima koji su prvi put korišteni u Rimu.
Dok se neoklasična arhitektura više osjetila u XNUMX. vijeku arhitektonskim djelima Theseustempel i Burgtor, ova umjetnička djela imaju neo-grčke karakteristike arhitekte Pietra Nobilea.
U Poljskoj je, već krajem XNUMX. stoljeća, počela da se širi neoklasična arhitektura, proizašla iz mnogih revolucionarnih projekata koje je izveo arhitekta Ledoux, rođen u Francuskoj,
Jedan od najistaknutijih spomenika napravljenih početkom XNUMX. stoljeća u neoklasičnoj arhitekturi nalazi se na fasadi katedrale u Vilniusu koja je danas poznata kao Litvanija. Pošto je u to vrijeme bio pripojen Poljskoj od strane poznate Poljsko-Litvanske konfederacije.
U XNUMX. veku, arhitekta Antonio Codazzi je protagonista izgradnje mnogih palata u Varšavi. Dok je plemstvo dalo neke radove na neoklasičnoj arhitekturi arhitekti Friedrichu Schinkelu u njegovim različitim rezidencijama.
U Pragu je neoklasična arhitektura bila daleko iza u odnosu na mnoge zemlje na evropskom kontinentu. Dok je u Mađarskoj već došlo do prekida sa baroknom arhitekturom i otvaralo se u odnosu na neoklasičnu arhitekturu.
Tada grade Vačku katedralu koja ima veliki trijem sa krunom. No, početkom XNUMX. stoljeća, masivni stil arhitektonskih radova je propao i kulminirao upravo dizajnom Esztergomske katedrale, koja se sastoji od biljke i centralne kupole. Kao i Mađarski nacionalni muzej u Budimpešti koji ima mnogo neo-grčkih obilježja. (Ovo posljednje djelo je dizajnirao Mihály Pollack).
Zato je potrebno istaći da se neoklasična arhitektura razvila u Grčkoj u prvoj polovini XNUMX. veka kada je počela gradnja za renoviranje grada Atine. Tada je u toj grupi učestvovao sjajan tim umetnika, arhitekata i inženjera sa svih lokacija evropskog kontinenta, a najviše su se istakli Francuzi, Danci i Nemci.
Najvažniji radovi koji će se izdvojiti je poznati krug Zapejona, koji je počeo da se gradi 1874. godine prema planovima koji su pripadali Theophilu Hansenu.
Arhitektura na američkom kontinentu
U američkim carstvima koja su predvođena Španijom i Portugalom, neoklasična arhitektura je počela da se širi kroz različite projekte koje su izvodili širom kontinenta Evrope, bilo od arhitekata kreolskog porekla ili od stranaca koji su formirani u različitim akademijama. najvažnijim gradovima.
Mnogo je primjera kako se neoklasična arhitektura širila, budući da je dugo vremena činila sinkretizam različitih elemenata kolonijalnog baroka. Izvanredan primjer bila je katedrala poznata kao Tulancingo 1788. godine u Meksiko Sitiju.
Drugi kriterijumi koji pripadaju neoklasičnoj arhitekturi nalaze se u Čileu upravo u Palacio de la Moneda, delu koji je počeo da se gradi 1748. godine, a završen je 1800. godine. Tako je Metropolitanska katedrala Santiaga sagrađena 1784. do 1805. godine. Oba djela imaju karakteristike italijanske arhitekture i projektirao ih je talijanski arhitekta Joaquín Toesca.
U Meksiku, Rudnička palata sagrađena je između 1797. godine i kulminirala je 1813. godine sa mnogim italijanskim karakteristikama, kao i Hospicij kabina koji se nalazi u gradu Guadalajara. Radovi istog arhitekte Manuela Tolse.
Uz utjecaj koji se odvija širom Amerike u Ekvadoru, arhitekta Antonio García je započeo izgradnju Vladine palače u Kitu, koja je započela 1790. godine, a radovi su završeni 1801. godine. Nakon što su mnoge zemlje stekle nezavisnost od Španija počinje da sprovodi velike projekte za svoje nove republike.
Stoga u gradu Bogoti počinje izgradnja Nacionalnog kapitola Kolumbije, posao koji je izveo Nijemac Thomas Reed, koji se školovao i diplomirao na Berlinskoj akademiji. U Brazilu je to prva zemlja koja je dobila sjedište suda monarhije Portugala.
Nakon sticanja nezavisnosti od Portugala, počeo je da se zove Carstvo Brazila gde ste počeli da pravite različite strukture primenjujući neoklasičnu arhitekturu da biste dobili političku moć angažovanjem mnogih arhitekata koji su bili obučeni u različitim pariškim akademijama.
U gradu Rio de Žaneiru 1822. godine osnovana je i Akademija likovnih umjetnosti, na isti način na koji je izgrađena Carska palata Petropolis. Godine 1840.
U Argentini je to jedna od zemalja koja želi da raskine sa tom kolonijalnom prošlošću, pa počinju da reorganizuju zemlju nakon sticanja nezavisnosti 1810. godine, tadašnji političari počinju da obrađuju moć Države nad argentinskom civilizacijom nadahnjujući odanost i poštovanje, ali uključuje neoklasičnu arhitekturu koja gradi zgrade u francuskom stilu koji su i danas ostali.
Analizirajući kulturu mnogih američkih zemalja, može se uočiti da su mnoge od ovih zemalja počele kopirati evropske kulturne modele kako bi promijenile kolonijalnu tradiciju koju su imale od faze potčinjavanja Španije.
Arhitektura u Sjedinjenim Državama tokom XNUMX. i XNUMX. stoljeća
U Sjedinjenim Državama, porijeklo neoklasične arhitekture također će proizaći iz širenja paladijanizma kada su se počele projektirati ruralne vile. To postaje vidljivo krajem XNUMX. vijeka, a najpoznatiji arhitekti tog vremena bili su Benjamin Latrobe i Thomas Jefferson.
Na taj način je početkom 1771. godine počeo da radi arhitekta Thomas Jefferson u svojoj kući u Monticellu u državi Virginia u svom veoma inovativnom radu u odnosu na engleska dela tog trenutka, arhitekta je inspirisan Maison Carréeom. de Nimes, Na taj način je počeo da realizuje projekat glavnog grada Virdžinije iako nije bio previše originalan.
Nakon toga imao je nekoliko poslova, ali najpoznatiji je bio kampus Univerziteta u Virginiji, čiji konačni crteži datiraju iz 1817. Element koji ga je razlikovao od drugih projekata je dodavanje rotonde za smještaj Univerzitetske biblioteke s trijemom koji je imao paladijski karakteristike u kojima je kombinovano kružno telo koje inspiriše panteon.
Još jedna karakteristika objekta je da je obnavljana pošto je pretrpjela veliki požar krajem XNUMX. stoljeća. Dakle, ima samo dvije prostorije koje se otvaraju u obliku elipse. Dok je drugi arhitekta Benjamin Latrobe bio taj koji je predložio Thomasu Jeffersonu da koristi metodu Rotunda. U svom prvom poslu, sam arhitekta, Benjamin Latrobe, izgradio je zatvor u Richmondu i Banku Pennsylvania, koji su sada uništeni.
Početkom XNUMX. veka imao je sjajan posao oko završetka izgradnje Vašingtonskog Kapitola, to je bila gradnja u kojoj su učestvovali mnogi arhitekti, ali su rezultati koji su imali bili veoma upitni.
Nakon završetka Senata, počela je izgradnja Veća Vrhovnog suda. U tom dijelu upotreba geometrije i detalji koje je ugradio u arhitekturu imaju dosta srodnosti sa modelima koje koriste francuski arhitekta Ledoux i arhitekta Seoane.
Između 1089. i 1818. godine, nakon uspješnog završetka glavnog grada, počela je izgradnja čuvene Baltimorske katedrale. No, tokom izgradnje je bio podvrgnut previše promjenama, iako je arhitekta kasnije potvrdio da je to jedna od građevina u kojoj je bio najsrećniji.
Zatim sa stilom koji je korišten u cijeloj neoklasičnoj arhitekturi u Sjedinjenim Državama, radovima koje su izveli arhitekti Robert Mills i William Strickland, koji su bili učenici samog arhitekte Latrobea. De Robert Mills je uradio nekoliko projekata fokusiranih na crkvu u centralnoj fabrici u Ričmondu i Filadelfiji. Pored toga, radio je na raznim građevinskim projektima u Baltimoru i glavnom gradu zemlje.
Što se Williama Stricklanda tiče, on se u Sjedinjenim Državama proslavio kao renomirani arhitekta time što je bio dizajner druge banke u Sjedinjenim Državama. Takođe je imao originalni projekat za izgradnju Filadelfijske berze i Kapitola u Nashvilleu (1845-1849), koji je dizajniran sa nekoliko lampiona inspirisanih horagijskim spomenikom Lizikrata.
Krajem XNUMX. stoljeća u Sjedinjenim Državama, neoklasična arhitektura će postati središnja i teorijska kulturna osovina za dizajn novih gradova poput glavnog grada Washingtona, u kojem se želi zamisliti grad kao šahovnicu u kojoj su velike zgrade za više društvene slojeve. Dok su bili u gradu New Yorku, planirani su novi razvoji na ogromnim teritorijama, uključujući područja koja su pripadala uz Wall Street.
Ovim planom su gradili objekte u starom stilu. Na taj način je tokom XNUMX. stoljeća neoklasična arhitektura postala stil gradnje državnih zgrada jer su to zgrade građene svojevrsnim antimodernim ključem u kojima će se reflektirati moć države s namjerom da se istakne i može da steknu međunarodni prestiž.
Postoji nekoliko primjera koji se mogu istaknuti u arhitekturi Sjedinjenih Država, uglavnom u njenom glavnom gradu Washingtonu. Kao i velika zgrada poznata kao Linkolnov memorijal koji je završen 1922.
To je jedna od građevina koja pokušava u gradu proširiti sličnost sa zgradama takozvanog carskog Rima. Osmišljen je i kao veliki spomenik u znak sjećanja na predsjednika Abrahama Linkolna, koji se ističe borbom protiv ropstva. Ovaj spomenik je dizajniran do idealnog nivoa 1867. godine.
Godine 1930. počela je izgradnja Vrhovnog suda pravde, koja je završena 1935. godine, zgrada sadrži neoklasičnu arhitekturu na glavnoj fasadi gde je prikazan korintski stil. Koju je dizajnirao Cass Gilbert, arhitekta koju su svi međunarodni kritičari umjetnosti poznavali po tome što je dizajnirao Woolworth Building u New Yorku, u svoje vrijeme, jednu od najviših zgrada u Sjedinjenim Državama i na svijetu.
Posljednja od građevina ovog žanra s neoklasičnom arhitekturom je velika Jeffersonova Memorijalna zgrada koja je svečano otvorena u glavnom gradu Sjedinjenih Država 1943. godine. Ovu veličanstvenu zgradu dizajnirao je John Russell Pope imitirajući paladijanske vile i mnogi rimski hramovi i različiti grčki hramovi.
Zgrada je izgrađena duž kružnog toka jonskih stubova koji kulminiraju pronaoom koji gleda na rijeku Potomac. Model koji je napravljen je oblikovan kao rotonda arhitekte i ujedno predsjednika Sjedinjenih Država Thomasa Jeffersona. Kome je posvećena ova velika zgrada koja je napravljena na Univerzitetu Virdžinije. Objekat je revival koji je veoma daleko od novih trendova i arhitekture koja se koristi u XNUMX. veku.
Jer dugo su se koristile nove tehnike kako bi se mogle prekinuti veze s prošlošću i stilski nametnuti koji su se nametali kako bi se razvile građevine sa pristojnom arhitekturom i koje pokazuju novu klasu rada.
Kada su počinjali novi radovi prve decenije XNUMX. veka, zgrade koje je projektovao Henri Bejkon imale su skulpture i nekoliko statua koje su kopirale čuvene rimske statue dizajnirane u bronzi, ali su izgubljene. Iako je ideja također preuzeta iz antičke Grčke. Riječ je o velikom kipu predsjednika Linkolna koji je postavljen u centar spomenika kako bi ga mogla vidjeti cijela javnost.
arhitektura u rusiji
Neoklasična arhitektura u Rusiji će se razviti u drugoj polovini osamnaestog veka, nakon što Katarina II preuzme vlast u Rusiji i stupi na tron monarhije, ona će 28. jula 1762. godine postati carica cele Rusije, u toj zemlji sve informacije iz zapadnog svijeta su već stizale, posebno u grad Sankt Peterburg.
Ali od 1760. godine arhitektura Rusije je i dalje rokoko jer je Italijan Bartolomeo Rastrelli još uvek bio javna ličnost širom Rusije zbog svojih arhitektonskih dela. Ali ta koja počinje da uvodi neoklasičnu arhitekturu u kulturu Rusije je carica Katarina Velika u glavnom gradu te zemlje.
Od kada je naručio arhitektu francuskog porijekla Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), neke od radova za Carsku akademiju umjetnosti u Rusiji.
Za 1779. godinu, Giacomo Quarenghi (1744-1812) je prihvaćen u Rusiji kako bi mogao biti u gradu Sankt Peterburgu. Na tom mestu će ostati do kraja života dobivši službeni posao arhitekte carice Katarine II. Između 1780 m i 1785. Počeo je da transformiše grad Sankt Peterburg u prvi grad Rusije, kao najmoderniji, na tragu klasičnog grada.
U tom gradu arhitekta je podigao mnoge palate i uveo spomenike u modu.Ovaj arhitekta je inspirisan paladijanskom arhitekturom.Jasan primer je da je sagradio pozorište poznato kao najbogatije na svetu.Pozorište Ermitaž (1782-1785).
Na isti način u Rusiji je bio i Škot Čarls Kameron (1743-1812), koji je projektovao Galeriju palate carice Katarine u poznatom gradu Carskom Selu, na istom mestu je počeo da preuzima bunar. -poznati engleski stil arhitekte Adama. Za koji je počeo da projektuje Palatu Velikog kneza Pavla u gradu Pavlovsku, ovaj posao je počeo da se gradi 1781. godine, a završen je 1796. godine. Time je napravljen jedan od najveličanstvenijih parkova u Rusiji.
Neoklasična arhitektura u Rusiji postala je moderna kada je carica Katarina II dostigla prekretnicu kada je bila sa Aleksandrom I. u prelepim berzanskim palatama koje se nalaze u gradu Sankt Peterburgu. Dizajnirao ju je arhitekta francuskog porijekla i poznat kao Jean-François Thomas de Thomon, a završena je 1804. Ova palača je najjasniji primjer neo-grčke kulture inspirisane Herinim hramom.
Ako vam je ovaj članak o neoklasičnoj arhitekturi važan, pozivam vas da posjetite sljedeće linkove: