Tema nije bila nova u istoriji umetnosti, ali vajari se njome nikada nisu bavili. With Berninijev Apolon i Dafna, umjetnik se usudio učiniti ono što se do tada činilo nemogućim: da u mermeru predstavi ljudsko tijelo koje se pretvara u biljku.
Berninijev Apolon i Dafna
Apolon proganja Dafnu jer je zaljubljen u nju. Nimfa, s druge strane, ne odgovara želji boga. Tako ona bježi do rijeke i njen otac Penej je pretvara u biljku lovora. Apolon je stigao do Dafne i sprema se da zgrabi nimfu. Bog je nag i prekriven uskom tkaninom oko desnog ramena i boka. Kosa joj je duga i elegantno se njiše na vjetru.
Apolon hvata Daphne desnom rukom. Umjesto toga, lijevom rukom bog održava ravnotežu dok trči. Apolon nosi cipele na nogama. Bog stoji na desnoj nozi dok se lijeva naslanja unazad. Usne su im razdvojene i zadihane od žurbe i požude. Dva tijela se četkaju, ali se ne dodiruju.
Daphne trči da pobjegne Apolonu. Nimfa savija svoje tijelo kako bi stekla prednost nad bogom. Dafne je gola i njeno tijelo se transformira. U stvari, njegova stopala postaju korijeni. Nimfa pokušava da podigne svoju desnu nogu koja je već pričvršćena za tlo. Kora se obavija oko njegovog tijela, a ruke mu se dižu prema nebu pretvarajući se u lišće. Nimfino lice ima uplašen izraz, a usta su joj širom otvorena od straha i trčanja. Njegov ogrtač, koji pada, vijori se na vjetru. Ona je zbunjena i zadihana.
Za trenutak će transformacija biti potpuna, tvrda kora će u potpunosti prekriti tijelo njene prelijepe žene, ruke i kosa, već djelimično izmijenjeni, biće lišće. Brojni slikari i vajari XNUMX. veka pokušavali su da zadive gledaoca, ali nikome nije pošlo za rukom kao Bernini, koji je zapravo postao neprikosnoveni majstor, obavezna referenca generacijama umetnika.
Djelo, čije su brojke u stvarnom obimu, zamišljeno je da ponudi mnogo različitih gledišta. Bernini ga je želio postaviti tako da se po ulasku u prostoriju u početku može vidjeti samo Apolon s leđa i pogoditi krešendo Dafnine metamorfoze. Naime, iz tog ugla se mogla vidjeti kora koja već prekriva tijelo nimfe, ali i ruka boga koji je, prema Ovidijevim stihovima, još uvijek osjećao kako mu srce kuca pod drvetom. Tek obilazeći skulpturu otkrili bi se detalji transformacije.
Berninijeva interpretacija Apolona i Dafne
Kartuša, postavljena na podnožje, prikazuje frazu na latinskom Maffea Barberinija, budućeg pape Pavla V: „Ko voli da traga za radostima na begunski način, okreće ruku prema granama da bere plodove, umesto toga žanje gorčinu“. Stoga, ovaj spis pokazuje kako se mitološki subjekt koristi za izražavanje moralnog koncepta: Dafna, pretvorena u grm kako bi pobjegla od Apolonovog progona, postaje simbol vrline; Istovremeno, grupa skulptura želi da upozori da se ne zaustavljaju samo na zemaljskim ljepotama.
U Metamorfozama čitamo: „On se još uvijek moli, da mu duboka obamrlost zahvati udove, da mu meka prsa budu obavijena finim vlaknima, kosa mu se širi u lišće, ruke u grane; stopala se, jednom tako brzo, zaglave u lijenim korijenima, lice nestaje u dlaci: samo čuva svoj sjaj”.
Stil statue
Berninijev Apolon i Dafna jedan je od najreprezentativnijih rezultata cjelokupne barokne skulpture: dinamični stavovi; torzija tijela; gestualna i fizionomska ekspresivnost; mramorni površinski sjaj; kružna i višestruka vizija rada; sentimentalna i prostorna implikacija djela.
Statue koje je izvajao Gian Lorenzo Bernini izražavaju pokret zahvaljujući svojim dinamičnim položajima. Apolon i Dafna trče naprijed i izrazi su im intenzivni. Apolonovi mišići se ističu da predstavljaju napor trčanja. Umjesto toga, Dafnino tijelo je glatko i graciozno. Površina mermera je oblikovana na različite načine. Tosco da predstavlja koru. Savršeno glatka da bi koža dva protagonista.
Sa Berninijevim Apolonom i Dafnom (i ostalim skulpturama Scipiona Borgezea) dostigao je najviši i najpotpuniji izraz reprezentacije pokreta. Uspio je popraviti samo jedan trenutak akcije, onaj ključni. Zapravo, njegove figure više ne predstavljaju činjenicu već pojavu te činjenice, ne više stvarnost već transformaciju te stvarnosti. Apolon i Dafna bivaju uhvaćeni u trku, tačno u trenutku kada se mlada žena pretvara u drvo: trenutak pre nego što je još uvek bila žena, trenutak kasnije više neće biti.
Dvojica mladića su u nesigurnoj ravnoteži, djeluju neuravnoteženo, čini se da svakog trenutka moraju pasti. Apolon ima lijevu nogu ispruženu unazad (jedina tačka oslonca na tlu je i dalje desna noga). Dafne, s druge strane, bukvalno podiže korijenje koje izvire iz njenih stopala. Zapravo, predstava pokreta je smještena u dva luka opisana figurama koje su isprepletene idealnom spiralom koju čine trup, plašt i ruke.
Bernini se takmiči s Ovidijem i obojica su pobjednici, jer ako je istina da je poezija gospodar vremena, a figurativna umjetnost gospodar prostora, istina je i da napuljski kipar podmeće ovo stanje, koristeći moć kretanja.
U Berninijevom Apolonu i Dafni, pedantan tretman mermera, od detaljnog prikaza lišća i slojeva podignutih vetrom do kore debla, od raspuštene kose protagonista do zbunjenog i iznenađenog pogleda Dafne, doprinosi da savršeno uhvati radnju koja se odvija pred budnim okom posmatrača.
Sve u svemu, Berninijev Apolon i Dafna zasigurno predstavlja jedan od najuspješnijih momenata u baroknoj skulpturi zbog svoje izrade i opipljivog psihičkog naprezanja. Berninijeva spretnost, naime, nudi skulpturu koja nema privilegiranu tačku gledišta, ali pruža gledaocu mogućnost da u svakom detalju uhvati klasičnu ljepotu, tipičnu za helenističku umjetnost, a ujedno i senzualnost i bogatstvo detalji, tipični za baroknu poetiku.
kompozicionu strukturu
Berninijeva statua Apolona i Dafne je veoma uravnotežena. Zapravo, neki dijelovi se šire u prostoru dok se drugi skupljaju. Također, linije sile stvaraju dvije krive. Jedan se proteže duž Apolonovog tijela. Drugi se poklapa sa lukom koji je nacrtalo Dafnino tijelo. Bernini je stvorio niz načina na koje prostor stvara praznine koje čine skulpturu laganom. Dvije figure su projektovane prema gore kao da lebde.
Bernini je znao kako riješiti složen problem odnosa između potiska i kontra-poticaja kroz vrlo rafiniranu igru ravnoteže: tijela, noge i ruke dviju figura ispruže se u svemir, prkoseći zakonima gravitacije, ali uvijek nekako uravnotežene ostali dijelovi koji se pružaju u suprotnom smjeru.
Bernini je takođe znao kako da pitanje mermera dovede do njegovih ekstremnih mogućnosti izražavanja. Umjetnikova je bila stalna posvećenost statičnim granicama materijala, izazov koji kao da je ignorirao krhkost mramora i koji ga je gurao na sve smjeliju potragu za pozicijama i zaokretima do granice zadanih, ideja, uređaja, kamuflaža. , omogućilo je prkositi sili gravitacije.
Takav rezultat može se postići samo zahvaljujući izvanrednoj tehničkoj kontroli. I nije slučajno što je Bernini bio odličan tehničar, slavljen po svojim nevjerovatnim vještinama. Berninijev Apolon i Daphne, posebno, izgleda kao pravo čudo tehnologije.
Dve figure se dobijaju iz jednog ogromnog bloka, a listovi dostižu minimalne debljine, toliko da se mogu lomiti jednostavnim pritiskom prstiju. Umjetnik je također bio maestralan u prikazivanju svilenkasti Dafnine gole kože u kontrastu s grubošću njene nove kore. Sve to izaziva čuđenje i divljenje.
Franco Borsi, jedan od najznačajnijih naučnika italijanskog baroka, napisao je:
„Osnovi estetike čuda nisu specifični za Berninijev svijet u bilo kom ograničenom smislu […] ali su svakako rašireni u kulturnom svijetu u kojem se Bernini kreće, pažljiv i instinktivno odlučan da uhvati glasove na kojima će pjevati. traži konsenzus”
Mit o Apolonu i Dafni u metamorfozama
Mit o Apolonu i nimfi Dafni govori da bog Apolon, Zevsov sin, koji se hvali da zna da koristi luk i strijele kao niko drugi, navlači Amorov gnjev. Ovaj posljednji, da kazni ponos mladog boga, pogodi ga strijelom koja se zaljubljuje u prelijepu nimfu Dafnu (čije ime na grčkom znači "lovor"), kćer riječnog boga Peneja i Geje, Zemlje.
Međutim, Daphne je posvetila svoj život Apolonovoj sestri, boginji Artemidi, posvećenoj čednosti i održavanju nevinosti, čije vrijednosti toliko podržava da nimfe iz svoje pratnje prisiljava da slijede njen primjer, pod kaznom uzorna kazna.
Zaljubljeni Apolon očajnički pokušava doći do svoje voljene Dafne, koja traži od oca pomoć da zaštiti svoju nevinost. Penej se stoga, kako bi spriječio dva mladića da se ujedine, pobrinuo se da se kćerkin ljudski oblik rastvori na dodir boga. Apolon, naime, progoni Dafnu sve dok, ispruživši ruku i dodirujući je, ne vidi kako se pretvara u lovor (lovorov vijenac je jedan od simbola boga Apolona).
Ostali aspekti
Berninijevu skulpturu Apolona i Dafne naručio je od Berninija kardinal Scipione Caffarelli Borghese. Bio je to ujedno i posljednji zahtjev koji je poznati kolekcionar uputio umjetniku. Skulptor je započeo rad vrlo mlad, sa jedva dvadeset dvije godine, 1622. godine. Potom je bio primoran da prekine radove u ljeto 1623. godine.
Prvo je morao završiti El David po nalogu kardinala Alessandra Pedrettija. Bernini je tako nastavio pogubljenje Apolona i Dafne 1624. godine uz pomoć kipara Giuliana Finellija, koji se pobrinuo za korijenje i lišće. Godine 1625. skulptura je završena i odmah je doživjela veliki uspjeh.
Umjetnik
Zahvaljujući ekstrovertiranom geniju Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, on se univerzalno smatra najznačajnijim umjetnikom u Evropi XNUMX. stoljeća: vajar, arhitekta, slikar, scenograf, urbanista, uvijek je dostizao, iu svim poljima, nivoe apsolutne izvrsnosti.
Godine 1615., kada mu je bilo samo sedamnaest godina, već je bio briljantan profesionalac koji je zajedno sa svojim ocem Pjetrom, kiparom poput njega, radio u službi vladajućeg pape Pavla V, kardinala Maffea Barberinija, budućeg pape Urbana. VIII, a prije svega Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, nećak pontifika, bio je jedan od najmoćnijih ljudi u Rimu. Veliki mecena i nekadašnji Caravaggiov pristaša, istakao se svojom izuzetnom kulturom i nezadrživom strašću za kolekcionarstvom.
Sam kardinal Borghese ponudio je mladom Berniniju prvu veliku priliku u njegovoj karijeri: četiri skulpturalne grupe koje će ga učiniti poznatim kao umjetnika. Ova djela, koje je Scipione naručio 1618. za svoju Vilu Borghese, a poznata kao Galerija Borgheze, obogatila su već poznatu kardinalovu kolekciju umjetnina (koja se dičila prekrasnim Karavađom) i danas se nalaze u Rimu u Galeriji Borghese. To su Eneja, Anhiz i Askanije, otmica Proserpine, Apolon i Dafna i David.
Gian Lorenzo Bernini je rođen u Napulju 1598. godine, majka mu je bila Napolitanka, otac Pietro Bernini je vajar, radi u Napulju, Firenci i Rimu. Pietro se sa porodicom preselio u Rim 1605. godine, a Gian Lorenzo je veći dio svog života proveo u Rimu, osim dugog boravka u Parizu 1665. godine, koji je pozvao kralj Luj XIV. U Rimu se njegova karijera odvijala u dugom nizu uspjeha. , a Bernini je bio zadužen za najznačajnije kompanije kao vajar, scenograf i arhitekta, posebno za pape koje su se nizale u pedeset godina njegovog djelovanja.
Rimskom umjetničkom scenom u ovom periodu dominira Gian Lorenzo, prije njega jedino su Michelangela držali tako visoko cijenjeni pape, intelektualci i umjetnici. Mnogo je sličnosti sa Mikelanđelom: čak i Bernini skulpturu smatra svojom velikom strašću, jer je odmalena u porodici u kojoj se obrađuje mermer i postaje njegov omiljeni materijal. Kao i Michelangelo, on je potpuni umjetnik: on je slikar, vajar, arhitekta, pjesnik, scenograf i pred svakim radom zna se posvetiti sa velikom koncentracijom i dubokim učešćem u radu.
Crtež za njega predstavlja temeljno sredstvo cjelokupnog stvaralaštva, kroz koje zapisuje svaki utisak, ideju i rješenje od kratkih skica do najpreciznijih projekata i smiješnih karikatura. Neosporan je i izuzetan talenat i kreativnost s kojom se uhvati u koštac sa svakim zadatkom. Razlike sa Mikelanđelom više se tiču ljudske i društvene sfere: Bernini je veoma društven, genijalan i briljantan čovek, posvećen porodici i vešt organizator.
Gian Lorenzo se 1611. našao kao pomoćnik svom ocu Pietru Berniniju, koji je radio na reljefima za kapelu Pavla V u Santa Maria Maggiore u Rimu. Ovom prilikom počinje njegova karijera, ali i bogatstvo, jer su ga tokom rada upozorili papa i kardinal Scipione Borghese, koji mu je povjerio uređenje svoje vile. Devetnaestogodišnji Bernini stvara niz mitoloških grupa i statua izvedenih između 1619. i 1624. godine, koji se još uvijek nalaze u vili Borghese u Rimu. Ostao je u kardinalovoj službi do 1624.
Izborom za papu Urbana VIII Barberinija, Bernini je, još vrlo mlad, postao predvodnik u umjetničkom životu Rima i na toj funkciji ostao cijeli svoj život, posvećujući se prije svega vjerskim radovima. Nakon smrti Karla Maderna, 1629. Gian Lorenzo je imenovan za "arhitektu San Pietra".
U mladosti, početkom XNUMX-ih, njegov rad kao portretista bio je veoma tražen, ali s porastom monumentalnih narudžbi, Bernini više nije imao vremena da se posveti portretiranju. Već krajem dvadesetih i u narednoj deceniji da bi ispunio sve obaveze morao je da angažuje pomoćnike i portreti nastali u zrelom dobu su manje brojni od dela većeg zalaganja kao što su kipovi, grobnice, kapele, fontane, trgovi. , crkve, podignute za vrijeme pontifikata Urbana VIII, Inoćentija X i Aleksandra VII.
Čak je i slikarstvo uglavnom koncentrisano u dvadesetim godinama, kasnije se radije posvetio skulpturi, dok većina arhitektonskih poduhvata pripada prije svega posljednjoj fazi njegove karijere, koja odgovara periodu Aleksandra VII. Bernini je umro u Rimu 1680.
Evo nekoliko linkova od interesa: