উদ্ভাবন হল আধুনিক যুগের সর্বোচ্চ প্রকাশ। নিজেই, এই আন্দোলনটি XNUMX শতকের শিল্পে সবচেয়ে বড় অবদান নিয়ে এসেছে। এবং সেই কারণেই আমরা আপনাকে শিল্পের উপর এই আন্দোলনের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি সম্পর্কে জানানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছি, বিশেষ করে আধুনিকতাবাদী পেইন্টিং এবং আরো
আধুনিকতা এবং আধুনিকতাবাদী চিত্রকলা
আধুনিক শিল্প হল এমন একটি শব্দ যা শিল্প ইতিহাসের একটি সময়কালকে বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয় যা মোটামুটিভাবে 1860 থেকে 1970 এর দশক পর্যন্ত চলে৷ এই শব্দটি সেই সময়ে তৈরি শিল্পের শৈলী এবং দর্শনকে বোঝায়৷ এর শিকড় XNUMX শতকের শেষের দিকে ভ্যান গগ, সেজান এবং গগুইনের মতো শিল্পীদের কাজের মধ্যে নিহিত, যাদের প্রশিক্ষণ এবং প্রাথমিক কর্মজীবন একটি ঐতিহ্যগত চিত্র শৈলীর উপর ভিত্তি করে ছিল।
যাইহোক, XNUMX শতকের শেষের দিকে অনেক শিল্পী বিষয়বস্তু এবং শৈলীতে বাস্তবসম্মত বর্ণনা থেকে দূরে সরে যেতে শুরু করেন, চিত্রকলার আরও বিমূর্ত শৈলীর দিকে চলে যান যা তাদের নতুন নান্দনিক ধারণাগুলিকে সম্বোধন করে, এটি পরে আধুনিকতাবাদী চিত্রকলা হিসাবে পরিচিত হবে। সুতরাং "আধুনিকতাবাদী বা আধুনিক" শব্দটি শিল্পের সাথে যুক্ত, এই শৈল্পিক অভিব্যক্তিটিকে ঐতিহ্যগত চিত্রকলা থেকে দূরে সরিয়ে দেয়।
আধুনিক শিল্পীরা তাদের বিষয়গুলি দেখার অনাবিষ্কৃত উপায় এবং ঐতিহ্যগত পেইন্টিং উপকরণগুলি ব্যবহার করার নতুন উপায় নিয়ে খেলতেন। এগুলি এই ধারণাটিকে চ্যালেঞ্জ করেছিল যে শিল্পের বিশ্বকে বাস্তবসম্মতভাবে উপস্থাপন করা উচিত, রঙের অভিব্যক্তিপূর্ণ ব্যবহার, নতুন কৌশল এবং অপ্রচলিত উপকরণগুলি নিয়ে পরীক্ষা করা উচিত যা এখন আধুনিকতাবাদী শিল্প এবং চিত্রকলার বৈশিষ্ট্য হিসাবে বিবেচিত হয়।
XNUMX শতকের শুরুতে আরও বেশি পরীক্ষা-নিরীক্ষা নিয়ে এসেছে। ফাউভ শিল্পীরা (ফৌভিজম), তারা অভিব্যক্তিপূর্ণ "বন্য" ল্যান্ডস্কেপ আঁকতে শুরু করে এবং কিউবিস্ট শিল্পীরা বিষয়গুলিকে কঠিন আকারে বিনির্মাণ করতে শুরু করে, সেগুলিকে প্রায় বিমূর্ত করে তুলেছিল।
এই শিল্প আন্দোলনগুলি এবং যেগুলি XNUMX শতক পর্যন্ত তাদের অনুসরণ করেছিল, শিল্প সম্পর্কে চিন্তাভাবনা, দেখা এবং অন্বেষণ করার নতুন উপায়ের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, যা আধুনিক শিল্প কী তার সংজ্ঞা তৈরি করেছিল। যেখানে আধুনিক শিল্প একটি শৈল্পিক আন্দোলন এবং শিল্প ইতিহাসের একটি সময়কে বর্ণনা করার জন্য ব্যবহৃত একটি শব্দ, আধুনিকতা হল একই সময়ে আবির্ভূত দার্শনিক আন্দোলনের নাম।
শিল্প বিপ্লব, শহরাঞ্চলের দ্রুত বৃদ্ধি এবং পরিবহনের নতুন রূপ আধুনিকতাবাদের দর্শনের বিকাশে অবদান রাখে যা চিন্তা, শিল্প, ধর্ম এবং সামাজিক আচরণের ঐতিহ্যগত রূপকে প্রত্যাখ্যান করে। আধুনিকতা এবং আধুনিক শিল্প পরস্পর সম্পর্কযুক্ত এবং সহাবস্থান: আধুনিকতাবাদের তত্ত্বগুলি শিল্পীদের চিন্তাভাবনাকে খাওয়ায় এবং আধুনিক শিল্প বাস্তব অনুশীলনে দর্শনকে উন্নীত করে।
চারুকলায় আধুনিকদের বৈশিষ্ট্য
যদিও "আধুনিক শিল্প"কে সংজ্ঞায়িত করে এমন কোনো একক বৈশিষ্ট্য নেই, তবে এটি বেশ কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যের জন্য দাঁড়িয়েছে, যেমন:
নতুন ধরনের শিল্প
আধুনিক শিল্পীরাই সর্বপ্রথম কোলাজ শিল্প, বিভিন্ন ধরনের সমাবেশ, বিভিন্ন ধরনের গতি শিল্প (মোবাইল সহ), ফটোগ্রাফির বিভিন্ন ধারা, অ্যানিমেশন (ড্রয়িং প্লাস ফটোগ্রাফি), ল্যান্ড আর্ট বা বাঁধ এবং পারফরম্যান্স আর্ট বিকাশ করেছিলেন।
নতুন উপকরণ ব্যবহার
আধুনিক চিত্রশিল্পীরা তাদের ক্যানভাসে সংবাদপত্রের ক্লিপিংস এবং অন্যান্য আইটেমের মতো বস্তু রোপণ করেছিলেন। ভাস্কররা মার্সেল ডুচ্যাম্পের "রেডিমেড" এর মতো পাওয়া জিনিসগুলি ব্যবহার করেছিল, যেখান থেকে তারা জাঙ্ক শিল্পের কাজ তৈরি করেছিল। সমাবেশগুলি সবচেয়ে সাধারণ দৈনন্দিন আইটেমগুলি দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, যেমন: গাড়ি, ঘড়ি, স্যুটকেস, কাঠের বাক্স এবং অন্যান্য আইটেম।
রঙের অভিব্যক্তিপূর্ণ ব্যবহার
আধুনিক শিল্পের স্রোত যেমন ফৌভিজম, রঙের ক্ষেত্রের চিত্রকলা এবং অভিব্যক্তিবাদই প্রথম বেশ উল্লেখযোগ্য উপায়ে রঙের বিস্ফোরণ ঘটায়।
নতুন কৌশল
ক্রোমোলিথোগ্রাফি পোস্টার শিল্পী জুলেস চেরেট দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, স্বয়ংক্রিয় অঙ্কনকে পরাবাস্তববাদী শিল্পীদের দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল, একইভাবে ফ্রটেজ এবং ডেকালকোম্যানিয়া। অঙ্গভঙ্গি চিত্রশিল্পীরা অ্যাকশন পেইন্টিংয়ের ধারণা করেছিলেন। ইতিমধ্যে, পপ শিল্পীরা "বেন্ডে ডটস" এবং স্ক্রিন প্রিন্টিংকে সূক্ষ্ম শিল্পে প্রবর্তন করে। অন্যান্য আন্দোলন এবং আধুনিক শিল্পের স্কুল যা চিত্রকলার সম্পাদন এবং বিস্তারের ক্ষেত্রে নতুন কৌশল প্রবর্তন করেছে।
আধুনিক শিল্প আন্দোলন
আধুনিকতাবাদী চিত্রকলার সূচনাকে সীমাবদ্ধ করা যায় না, তবে সাধারণ চুক্তি রয়েছে যে এটি XNUMX শতকের ফ্রান্সে শুরু হয়েছিল। গুস্তাভ কোরবেট, এডোয়ার্ড মানেট এবং ইমপ্রেশনিস্টদের চিত্রগুলি বিদ্যমান একাডেমিক ঐতিহ্যের গভীরতর প্রত্যাখ্যান এবং ভিজ্যুয়াল মহাবিশ্বের আরও প্রাকৃতিক উপস্থাপনা অনুসন্ধানের প্রতিনিধিত্ব করে।
উত্তরসূরিদের ঐতিহ্যগত অভ্যাস এবং থিমগুলিকে অস্বীকার করার ক্ষেত্রে এবং আরও বিমূর্ত ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গির প্রকাশে আরও আধুনিক হিসাবে দেখা যেতে পারে। 1890-এর দশকের শুরুতে, বিচিত্র আন্দোলন এবং শৈলীর একটি সিরিজ আবির্ভূত হয়েছিল, যা সমসাময়িক শিল্পের মূলে রয়েছে এবং পশ্চিমা ভিজ্যুয়াল সংস্কৃতির একটি উচ্চ বিন্দুর প্রতিনিধিত্ব করে। এই আধুনিক আন্দোলনগুলির মধ্যে রয়েছে:
- নিও-ইম্প্রেশনিজম
- প্রতীকীবাদ
- ফাউভিজম
- কিউবিজম
- ফিউচারিজম
- অভিব্যক্তিবাদ
- অতিমানবোধ
- গঠনবাদ
- আধিভৌতিক পেইন্টিং
- ডি স্টিজল
- প্রদত্ত
- পরাবাস্তববাদ
- সামাজিক বাস্তবতা
- এক্সপ্রেশনবাদ বিমূর্ত
- পপ আর্ট
- অপ শিল্প
- minimalism
- নব্য প্রকাশবাদ
এই আন্দোলনগুলিতে দেখা যায় এমন অসাধারণ বৈচিত্র্য নির্বিশেষে, XNUMX শতকের এবং তার পরেও জীবনের বিভিন্ন পরিস্থিতিতে ধর্মীয় প্রতিক্রিয়া প্রকাশ করার জন্য চিত্রিত মাধ্যমের অন্তর্নিহিত সম্ভাবনাগুলির অনুসন্ধানে তাদের মধ্যে অনেকেই বৈশিষ্ট্যগতভাবে সমসাময়িক।
এই শর্তগুলির মধ্যে রয়েছে প্রযুক্তিগত পরিবর্তনকে ত্বরান্বিত করা, বৈজ্ঞানিক জ্ঞান এবং বোঝার বৃদ্ধি, বিশ্বাস ও মূল্যবোধের কিছু আদর্শ উৎসের স্পষ্ট অপ্রাসঙ্গিকতা এবং অ-পশ্চিমা সংস্কৃতির সম্প্রসারণ সচেতনতা।
কালানুক্রম এবং বিবর্তন
আধুনিক শিল্পের বিকাশ তার সমস্ত উপস্থাপনায় (আধুনিক চিত্রকলা এবং আরও অনেক কিছু), বিভিন্ন ফর্ম এবং কারণের মাধ্যমে বিশ্বে উপস্থাপিত এবং বিকশিত হয়েছিল, যা নীচে কালানুক্রমিকভাবে বিস্তারিত হবে:
1870-1900
যদিও XNUMX শতকের শেষ তৃতীয়াংশটি চিত্রকলার নতুন ইম্প্রেশনিস্ট শৈলীর দ্বারা কিছুটা প্রাধান্য পেয়েছিল, প্রকৃতপক্ষে আধুনিক শিল্প এবং আধুনিকতাবাদী চিত্রকলার বেশ কয়েকটি অগ্রগামী স্ট্রেন ছিল, যার প্রত্যেকটির নিজস্ব বিশেষ পদ্ধতি ছিল। এই অন্তর্ভুক্ত:
- ইম্প্রেশনিজম (সূর্যের আলোর প্রভাব গ্রহণে নির্ভুলতা)।
- বাস্তববাদ (বিষয়বস্তু - থিম)।
- একাডেমিক শিল্প (শাস্ত্রীয় শৈলীর বাস্তব চিত্র)।
- রোমান্টিসিজম (মনের অবস্থা)।
- প্রতীকবাদ (গৌরবময় প্রতিমাবিদ্যা)।
- লিথোগ্রাফিক পোস্টার আর্ট (গাঢ় মোটিফ এবং রং)।
এই সময়ের শেষ দশকে বিচ্ছিন্নতা আন্দোলনের আকারে একাডেমি এবং তাদের সেলুনগুলির বিরুদ্ধে একের পর এক বিদ্রোহ দেখা যায়, যখন 1890-এর দশকের শেষভাগে ইমপ্রেশনিজমের মতো প্রকৃতি-ভিত্তিক শিল্পের পতন দেখা যায়, যা শীঘ্রই আরও বৃদ্ধির দিকে নিয়ে যায়। গুরুতর বার্তা-ভিত্তিক শিল্প।
1900-14
প্রায় সবকিছুতে, এটি ছিল আধুনিক শিল্পের সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক সময়, যখন সবকিছু এখনও সম্ভাব্যভাবে কার্যকর ছিল এবং যখন "গ্যাজেট" এখনও শুধুমাত্র মানুষের মিত্র হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল। প্যারিসের শিল্পীরা বেশ কয়েকটি নতুন শৈলী তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে: ফৌভিজম, কিউবিজম এবং অর্ফিজম। যখন জার্মান শিল্পীরা পেইন্টিংয়ের নিজস্ব আধুনিক প্রকাশবাদী স্কুল চালু করেছিলেন।
এই সমস্ত প্রগতিশীল আন্দোলন শিল্পের প্রতি ঐতিহ্যবাদী মনোভাবকে প্রত্যাখ্যান করেছিল এবং আধুনিকতার নিজস্ব বিশেষ এজেন্ডা রক্ষা করতে চেয়েছিল। এইভাবে, কিউবিজম পেইন্টিংয়ের আনুষ্ঠানিক বৈশিষ্ট্যগুলিকে অগ্রাধিকার দিতে চেয়েছিল, যখন ভবিষ্যতবাদ যন্ত্রের সম্ভাবনার উপর জোর দিতে পছন্দ করেছিল, এবং অভিব্যক্তিবাদ ব্যক্তিগত উপলব্ধিকে রক্ষা করেছিল।
1914-24
মহান যুদ্ধের হত্যাকাণ্ড এবং ধ্বংস সবকিছু সম্পূর্ণরূপে বদলে দিয়েছে। 1916 সালে, দাদা আন্দোলনের সূচনা হয়েছিল, যা ভার্ডুন এবং সোমেকে নিয়ে আসা মূল্য ব্যবস্থাকে ধ্বংস করার জন্য একটি নিহিলিস্টিক তাগিদে ভরা। হঠাৎ, প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্প অশ্লীল লাগছিল। যুদ্ধে নিহতদের ছবির সঙ্গে কোনো ছবিই প্রতিযোগিতা করতে পারেনি। শিল্পীরা ইতিমধ্যেই ক্রমবর্ধমানভাবে প্রকাশের মাধ্যম হিসাবে উদ্দেশ্যহীন শিল্পের দিকে ঝুঁকছে। সেই সময়ের বিমূর্ত শিল্প আন্দোলন অন্তর্ভুক্ত:
- কিউবিজম (1908-40)
- ভোর্টিসিজম (1914-15)
- আধিপত্যবাদ (1913-18)
- গঠনবাদ (1914-32)
- Stijl (1917-31)
- নিওপ্লাস্টিকবাদ (1918-26)
- এলিমেন্টারিজম (1924-31)
- বাউহাউস (1919-33)
- পরে সেন্ট আইভস স্কুল
এমনকি কিছু আলংকারিক আন্দোলনও স্পষ্টভাবে avant-garde ছিল, যেমনটি মেটাফিজিক্যাল পেইন্টিংয়ে দেখানো হয়েছে (1914-20)।
1924-40
যুদ্ধের মধ্যে শান্তির বছরগুলি রাজনৈতিক এবং অর্থনৈতিক অসুবিধা দ্বারা চিহ্নিত ছিল। বিমূর্ত আধুনিকতাবাদী পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য বিশিষ্ট রয়ে গেছে, কারণ বাস্তবতার সাথে স্বাতন্ত্র্যসূচক শিল্পটি মূলত ফ্যাশনের বাইরে থেকে গেছে।
এমনকি পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের বাস্তববাদী শাখা, সময়ের সবচেয়ে বড় আন্দোলন, একটি ফ্যান্টাসি বাস্তবতা শৈলীর চেয়ে বেশি পরিচালনা করতে পারেনি। ইতিমধ্যে, নাৎসি শিল্প এবং সোভিয়েত আন্দোলন-প্রোপের আকারে মহাদেশে আরও ভয়ঙ্কর বাস্তবতা আবির্ভূত হয়েছিল। শুধুমাত্র আর্ট ডেকো, একটি বরং মার্জিত নকশা শৈলী যা স্থাপত্য এবং প্রয়োগ শিল্পের লক্ষ্য করে, ভবিষ্যতে কোন আস্থা প্রকাশ করে।
1940-60
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের বিপর্যয়ের দ্বারা শিল্প জগত পরিবর্তিত হয়েছিল। শুরুতে, এর মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্রটি প্যারিস থেকে নিউইয়র্কে স্থানান্তরিত হয়েছিল, যেখানে এটি তখন থেকেই রয়ে গেছে। নিউ ইয়র্কের ক্রিস্টিস এবং সোথেবি'স এর বিক্রয় কক্ষে প্রায় সমস্ত ভবিষ্যতের বিশ্ব রেকর্ড মূল্য অর্জন করা হবে। এদিকে, আউশউইৎজের অকথ্য ঘটনাটি ক্ষতিগ্রস্তদের হলোকাস্ট শিল্প ব্যতীত সমস্ত বাস্তববাদী শিল্পের মূল্যকে ক্ষুন্ন করেছিল।
এই সবের ফলস্বরূপ, পরবর্তী মহান আন্তর্জাতিক আন্দোলন, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ, নিউইয়র্ক স্কুলের আমেরিকান শিল্পীদের দ্বারা তৈরি হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, পরবর্তী 20 বছরের জন্য, বিমূর্ততা প্রাধান্য পাবে, কারণ নতুন আন্দোলনের আবির্ভাব হবে। এই অন্তর্ভুক্ত:
- অনানুষ্ঠানিক শিল্প।
- অ্যাকশন পেইন্টিং।
- অঙ্গভঙ্গিবাদ।
- ধূমপান
- রঙের ক্ষেত্রের পেইন্টিং।
- লিরিক্যাল বিমূর্ততা।
- হার্ড এজ পেইন্ট
- COBRA, একটি দল যা এর শিশুদের আইকনোগ্রাফি এবং এর অভিব্যক্তিপূর্ণ লাইন দ্বারা আলাদা।
1950-এর দশকে, অন্যান্য আরও সাহসী ধরণের শৈলী অঙ্কুরিত হয়েছিল, যেমন: গতিশিল্প, নুভেউ রিয়ালিজম এবং নিও-দাদা, যার সবকটিই সংকীর্ণ শিল্প শিল্পের সাথে একটি প্রগতিশীল অস্বস্তি প্রকাশ করেছিল।
1960
জনপ্রিয় সঙ্গীত এবং টেলিভিশনের বিস্ফোরণ পপ-আর্ট আন্দোলনে প্রতিফলিত হয়েছিল, যার চিত্রিত উপস্থাপনা হলিউডের সেলিব্রিটিদের এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতির আইকনোগ্রাফি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গণভোগবাদের সাফল্য উদযাপন করেছে। এটিতে একটি তাজা, আধুনিক অনুভূতিও ছিল, যা 60 সালের কিউবান সংকটের সাথে যুক্ত 1962-এর দশকের প্রথম দিকের কিছু অন্ধকার দূর করতে সাহায্য করেছিল। যা ইউরোপে ফ্লাক্সাস আন্দোলনের সাফল্যকে ত্বরান্বিত করেছিল:
- জর্জ ম্যাসিউনাস
- জোসেফ বুইস
- নাম জুন পাইক
- নেকড়ে ভোস্টেল
ডাউন-টু-আর্থ পপ আর্ট ছিল আরও পাণ্ডিত্যপূর্ণ বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের একটি স্বাগত কাউন্টারপয়েন্ট, যা ইতিমধ্যেই বিবর্ণ হতে শুরু করেছে। কিন্তু 1960-এর দশকে মিনিমালিজম নামে পরিচিত আরেকটি উচ্চ-প্রোফাইল আন্দোলনের উত্থানও দেখা যায়, আধুনিকতাবাদী চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের একটি রূপ যা সমস্ত বাহ্যিক রেফারেন্স বা অঙ্গভঙ্গিগুলিকে শুদ্ধ করে, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের আবেগগতভাবে চার্জ করা ভাষার বিপরীতে।
গ্রাফিক শিল্পে আধুনিকতা
XNUMX শতকের শেষের দিকে, শিল্পীরা ঐতিহ্যবাহী এবং রক্ষণশীল শিল্প ফর্মগুলি থেকে ক্লান্ত হয়ে পড়েছিল। ভিয়েনায়, গুস্তাভ ক্লিমটের নেতৃত্বে একদল শিল্পী নিজেদেরকে ভিয়েনা বিচ্ছিন্নতা বলে অভিহিত করে এবং সেই সময়ে অস্ট্রিয়ার রাজধানীর শিল্প প্রতিষ্ঠান থেকে নিজেদের বিচ্ছিন্ন করে ফেলে।
গোষ্ঠীটি ফর্ম, রচনা এবং অভিব্যক্তিতে অজানা অঞ্চলগুলি অন্বেষণ করেছে, ফ্রান্স এবং জার্মানির মতো অন্যান্য কাছাকাছি দেশগুলিতেও অনুরূপ পরীক্ষাগুলি শুরু করেছে৷ সমৃদ্ধ আধুনিকতাবাদী পেইন্ট স্ট্রোক এবং বাস্তবতা সমতল রঙ এবং শৈলীগত টাইপোগ্রাফিতে অনুবাদ করা হয়েছে, অভিব্যক্তি যা গ্রাফিক শিল্পের পথ প্রশস্ত করবে।
প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার সময়, গ্রাফিক ডিজাইন ইতিমধ্যে বাণিজ্যিক, কর্পোরেট এবং নান্দনিক উদ্দেশ্যে ব্যবহার করা হচ্ছে। তার নতুন ভূমিকা রাজনৈতিক হবে, যুদ্ধের সময় পোস্টার এবং প্রচারে ব্যবহৃত হবে।
ভর রঙ মুদ্রণের অগ্রগতি তহবিল বাড়াতে, তালিকাভুক্তি উত্সাহিত করতে এবং মনোবল বাড়াতে বার্তাগুলির দক্ষ উত্পাদন সক্ষম করে। উভয় বিশ্বযুদ্ধে যে অশান্তি এবং চ্যালেঞ্জের সম্মুখীন হয়েছিল তা শেষ পর্যন্ত গ্রাফিক ডিজাইনের মধ্যে সত্যিকারের আধুনিকতার প্রথম তরঙ্গকে অনুপ্রাণিত করেছিল।
ইউরোপ এবং আমেরিকায়, গ্রাফিক ডিজাইনাররা কিউবিজম, ফিউচারিজম, ডি স্টিজল এবং পরাবাস্তববাদের মতো বিস্তৃত শিল্প আন্দোলন থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। জার্মানিতে, বাউহাউস আন্দোলনও গ্রাফিক ডিজাইনের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল। এর গাঢ় রেখা, প্রাথমিক রং, এবং বিরক্তিকর সাদা স্থান সহ, এটি 2-ডি বিন্যাসে স্থাপত্য বা ভাস্কর্যের মতোই আকর্ষণীয় ছিল।
শেষ পর্যন্ত, আধুনিকতাবাদী নকশাকে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল বিমূর্ত অভিব্যক্তি, গাঢ় প্রকার এবং প্রাথমিক রং এবং আকার দ্বারা। এই ডিজাইনাররা উদ্দেশ্যমূলকভাবে কাজের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন, অভিব্যক্তির উপর যুক্তিবাদীকে জোর দিয়েছিলেন (এবং ফর্ম ফাংশন অনুসরণ করে এমন ক্লাসিক আধুনিকতাবাদী বিশ্বাসের উপর জোর দিয়েছিলেন)।
1930-এর দশকে যখন নাৎসিরা ক্ষমতায় আসে, তখন সমস্ত অনুশীলনে আধুনিকতাবাদী পরীক্ষা নিন্দা করা হয় এবং অনেক শিল্পী, স্থপতি এবং ডিজাইনার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অভিবাসিত হন। যদিও আধুনিকতাবাদী নকশা তার বৃদ্ধিতে বাধাগ্রস্ত হয়েছিল, এটি গ্রাফিক ডিজাইনের ইতিহাসে সবচেয়ে প্রভাবশালী আন্দোলনগুলির মধ্যে একটি।
আর্ট নুভ গহনা, কাচের পাত্র, সিরামিক, আসবাবপত্র এবং পেটা লোহা
মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আধুনিকতাবাদী জুয়েলার্স যারা 1930 থেকে 1960 এর দশক পর্যন্ত তাদের নৈপুণ্যের অনুশীলন করেছিলেন তারা তাদের পূর্বে আসা শৈলীগুলিকে প্রত্যাখ্যান করার ক্ষেত্রে বেশ জোর দিয়েছিলেন। ভিক্টোরিয়ান গয়নাগুলিকে অত্যধিক আলংকারিক হিসাবে বরখাস্ত করা হয়েছিল, আর্ট নুউয়ের টুকরোগুলিকে খুব বেশি চাহিদা হিসাবে দেখা হয়েছিল এবং আর্ট ডেকো নান্দনিকতাকে অত্যধিক কঠোর হিসাবে দেখা হয়েছিল। এই জুয়েলার্সরা অনুভব করেছিল যে তাদের আধুনিক চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং সেই সময়ের অন্যান্য শিল্পীদের সাথে আরও বেশি মিল রয়েছে।
তার উচ্চাভিলাষী লক্ষ্য ছিল শিল্পের অনন্য কাজ তৈরি করা যা মানুষ ব্যবহার করতে পারে। ফর্মের প্রথম দিকের চ্যাম্পিয়ন এবং অনুশীলনকারীদের মধ্যে একজন ছিলেন স্যাম ক্র্যামার, যিনি তাঁর সমসাময়িক অনেকের মতোই নিউ ইয়র্ক সিটির গ্রিনউইচ গ্রামে বসবাস করতেন, কাজ করতেন এবং তাঁর সৃষ্টি বিক্রি করতেন। ক্রেমার প্রাথমিকভাবে রৌপ্যে কাজ করতেন, তবে তামার আংটি, কানের দুল এবং পিন তৈরিতেও পারদর্শী ছিলেন এবং এলক দাঁত, বোতাম, জীবাশ্ম এবং প্রাচীন মুদ্রা সহ নিদর্শন খুঁজে পেয়েছেন।
কখনও কখনও, ক্র্যামার তার পরাবাস্তব, জ্যামিতিক বা বায়োমরফিক টুকরাগুলিতে গারনেট বা ওপালের মতো আধা-মূল্যবান পাথর ব্যবহার করেছিলেন। আধুনিকতাবাদী জুয়েলারী আন্দোলনের আরেকটি অনানুষ্ঠানিক নেতা ছিলেন ক্র্যামারের প্রতিবেশী আর্ট স্মিথ। তার গয়নাগুলি সাধারণ রূপালী গলার আংটি থেকে শুরু করে বায়োমরফিক টুকরা যা আফ্রিকান মোটিফের উপর ভিত্তি করে তৈরি।
স্মিথ যখন কাফলিঙ্ক এবং কানের দুলের মতো ছোট ছোট টুকরো তৈরি করেছিলেন, তার অনেকগুলি সেরা কাজগুলি শরীরকে আবৃত করার জন্য যথেষ্ট বড় ছিল, যেন মানুষের রূপটি তার সৃষ্টির পটভূমি।
তার ভিনটেজ কপার রিস্টব্যান্ড, বিশেষ করে "জ্যাজ" হাতকড়া যার বাইরের পৃষ্ঠে মিউজিক্যাল নোট প্রয়োগ করা হয়েছে, অত্যন্ত সংগ্রহযোগ্য। বুমেরাং, বক্ররেখা ছেদকারী সরল রেখা, এবং পারমাণবিক বয়সের আকারগুলি এড উইনারের কাজকে টাইপ করে।
কখনও কখনও একজোড়া রৌপ্য কানের দুল যা দেখতে বিকৃত ঘড়ির চশমার মতো দেখায় একটি একক মুক্তো দিয়ে শোভিত ছিল। অন্য সময়ে, একটি বিড়ালের চোখের এগেট একটি টুকরার মাঝখানে স্থাপন করা হয়েছিল, যেন তার জড় বস্তুগুলিকে মানুষের মুখের চেহারা দেয়।
আরেকজন গ্রিনউইচ গ্রামবাসী যার ভিনটেজ আধুনিকতাবাদী গহনা অত্যন্ত সম্মানিত তিনি ছিলেন পল লোবেল, যিনি আরাধ্য রূপালী পিন এবং ব্রেসলেট, সেইসাথে কাচ, আসবাবপত্র এবং রূপার পাত্র ডিজাইন করেছিলেন। নিউইয়র্কের বাইরে বেটি কুক ছিল, বাল্টিমোরে বাউহাউস মোডে কাজ করছিলেন।
তার গয়নাগুলি জ্যামিতিক আকার দিয়ে তৈরি এবং একটি শক্তিশালী শৃঙ্খলার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যা তিনি ইচ্ছাকৃতভাবে মুক্তো, কাঠের ছোট ব্লক বা এমনকি কোয়ার্টজের মতো অসমাপ্ত পাথরের তীক্ষ্ণ স্থাপন দ্বারা ব্যাহত করতেন।
অন্য বাউহাউস অ্যাকোলাইট ছিলেন মার্গারেট ডি পাট্টা, যার কাজ বাউহাউস মাস্টার লাসজলো মোহলি-নাগির গভীর প্রভাব প্রতিফলিত করেছিল, যার সাথে তিনি পড়াশোনা করেছিলেন। এদিকে, সান ফ্রান্সিসকোতে, পিটার ম্যাকচিয়ারিনি অনুপ্রেরণার জন্য আফ্রিকান মুখোশ এবং কিউবিজমের দিকে তাকিয়েছিলেন। পিতল, তামা এবং রৌপ্য ছিল সাধারণ উপকরণ, সাথে ওপাল, এগেটস এবং কাঠ।
1940 এবং 1950 এর দশকে স্ক্যান্ডিনেভিয়ায় একটি সমান্তরাল আন্দোলন চলছিল। হেনিং কপেল এবং নান্না ডিটজেল ছিলেন জর্জ জেনসেনের দুইজন উল্লেখযোগ্য ডিজাইনার, যাদের রূপালী টিয়ারড্রপ এবং অ্যামিবা নেকলেস প্রাকৃতিক, এমনকি আদিম রূপের প্রতি আগ্রহের সাথে ড্যানিশ স্বর্ণকারের পরিপূর্ণতাকে একত্রিত করেছিল।
পরে, XNUMX ফিনল্যান্ডে, Bjorn Weckstrom কঠিন রূপালী এবং পালিশ এক্রাইলিক এর বিট রিং, ব্রেসলেট, এবং দুল তৈরি করতে বিয়ে করেন যা স্থান-যুগ এবং জৈব উভয়ই ছিল। আধুনিকতাবাদী শিল্পীদের দ্বারা অন্বেষণ করা অন্যান্য ক্ষেত্রগুলি হল সিরামিক, আসবাবপত্র, কাচের পাত্র এবং ধাতুবিদ্যার উত্পাদন। সবচেয়ে অসামান্য শিল্পীদের মধ্যে, নিম্নলিখিত উল্লেখ করা যেতে পারে:
- লুই কমফোর্ট টিফানি (ডিজাইনার)
- এমিল গ্যালে (সিরামিস্ট এবং কাচ নির্মাতা)
- অ্যান্টোনিন ডাউম (গ্লাজিয়ার)
- লুইস মাসরিরা (জহরত)
- কার্লো বুগাটি (আসবাব ডিজাইনার)
- লুই মেজোরেল (আসবাব ডিজাইনার)
- Gustave Serrurier-Bovy (ফার্নিচার ডিজাইনার)
- জ্যাক গ্রুবার (ডেকোরেটর এবং চিত্রশিল্পী)
- জুলস ব্রুনফোট (স্থপতি এবং ডেকোরেটর)
- অগাস্টে ডেলাহেরচে (সিরামিস্ট)
- জর্জেস ডি ফিউরে (চিত্রকর এবং ডেকোরেটর)
আধুনিকতাবাদী পেইন্টিং
শিল্প ইতিহাসের আধুনিক যুগটি ফর্ম (শিল্পের চেহারা) এবং বিষয়বস্তু (বিষয়) উভয় ক্ষেত্রেই ঐতিহ্যগত সীমাবদ্ধতার ভাঙ্গনের একটি দুর্দান্ত দর্শক ছিল। এটি শিল্পের সমস্ত শাখায় ঘটেছে, পেইন্টিং অগ্রভাগে রয়েছে। প্রকৃতপক্ষে, চিত্রশিল্পীরা প্রাচীনকালের শেষ থেকে ইউরোপে নান্দনিক উদ্ভাবনের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন।
ফর্মের মধ্যে সবচেয়ে বিশিষ্ট উদ্ভাবন ছিল চিত্রকলার ক্রমবর্ধমান বিকৃত শৈলীর উত্থান, যা বিমূর্ত শিল্পের জন্মের চূড়ান্ত পরিণতি। বিষয়বস্তুর পরিপ্রেক্ষিতে, আধুনিকতাবাদী পেইন্টিং প্রথাগত "উচ্চ" বিষয়ের (বাইবেলের, পৌরাণিক, ঐতিহাসিক) বিপরীতে সাধারণ, দৈনন্দিন দৃশ্য উপস্থাপন করে।
আধুনিকতাবাদী চিত্রকলার জন্ম প্রায়শই বাস্তববাদের সন্ধান করা হয়, একটি ফরাসি আন্দোলন যা দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যগুলিকে শারীরিকভাবে বাস্তবসম্মত উপায়ে চিত্রিত করে। যদিও দৈনন্দিন জীবনের বাস্তবসম্মত দৃশ্যগুলি রেনেসাঁর লো কান্ট্রি পেইন্টিং থেকে খুঁজে পাওয়া যায়, আধুনিক বাস্তববাদ আন্দোলন কঠোর বাস্তবতার উপর ফোকাস করে একটি নতুন পদ্ধতি গ্রহণ করে যার মধ্যে রয়েছে: দারিদ্র্য, গৃহহীনতা এবং কাজের অবস্থা।
এই আন্দোলনের নেতৃত্বে ছিলেন গুস্তাভ কোরবেট, যার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ হল "দ্য স্টোন ব্রেকারস" এবং "এন্টিয়েরো ডি অরনান্স"। যদিও বিকৃতি, বাস্তববাদ নয়, আধুনিকতাবাদী চিত্রকলায় প্রভাবশালী প্রবণতা হয়ে উঠবে, বাস্তববাদী শিল্প আজ অবধি বিকাশ লাভ করেছে। এই শিল্পের বেশিরভাগই, আদি ফরাসি আন্দোলনের মতো, সামাজিকভাবে সচেতন।
আধুনিকতাবাদী চিত্রকলার পরবর্তী প্রধান পর্যায়টি ছিল ইমপ্রেশনিজম, একটি দ্রুত, স্কেচি শৈলী যা একটি দৃশ্যের সামগ্রিক ছাপ (সুনির্দিষ্ট বিবরণের বিপরীতে) ক্যাপচার করে। বিশেষ করে, ইম্প্রেশনিজম আলোর ক্ষণিকের প্রভাবকে ক্যাপচার করার চেষ্টা করে, প্রাথমিকভাবে উজ্জ্বল, বিপরীত রঙের সংলগ্ন ব্রাশস্ট্রোকের মাধ্যমে (যা উভয় রঙের উজ্জ্বলতা বাড়ায়, এইভাবে একটি উজ্জ্বল প্রভাব তৈরি করে)।
ইমপ্রেশনিস্টরা হলেন শিল্পীদের প্রথম দল যারা স্টুডিওতে অবস্থানের উপর অঙ্কন এবং পেইন্টিংয়ের পরিবর্তে প্রাথমিকভাবে অবস্থানের উপর আঁকতেন। ইমপ্রেশনিজমের শিকড় এডুয়ার্ড মানেটের রচনায় নিহিত, যিনি মোটামুটি বাস্তববাদী শৈলীতে ছবি আঁকেন। যাইহোক, ম্যানেট শুধুমাত্র দৃষ্টিকোণকে ঢিলেঢালাভাবে মেনে নিয়ে, একটি সরলীকৃত পরিকল্পিত ফ্যাশনে ব্যাকগ্রাউন্ড রেন্ডার করে এবং বস্তুর পৃষ্ঠতলকে কঠিন রঙের এলাকায় সমতল করে (মসৃণ ছায়াযুক্ত বস্তুর মডেলিং না করে) বিতর্ক সৃষ্টি করেছিল।
এই প্রবণতাগুলি প্রথম স্পষ্টভাবে প্রকাশ পায় লাঞ্চন অন দ্য গ্রাসে, মানেটের প্রথম দিকের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম। এগুলি তার পরবর্তী কাজগুলিতে আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে, যার মধ্যে রয়েছে: "ফলিস-বার্গেরে একটি বার", প্রায়শই তার মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হয়। মানেটের শৈলীর সম্প্রসারণ ইমপ্রেশনিজমের দিকে পরিচালিত করে, কারণ দ্রুত ব্রাশস্ট্রোক এবং কঠিন রঙের স্প্ল্যাশের পক্ষে তীক্ষ্ণ বিবরণ এবং বাস্তবসম্মত মডেলিং পরিত্যাগ করা হয়েছিল।
সবচেয়ে বিশিষ্ট ইমপ্রেশনিস্ট ছিলেন ক্লদ মনেট, যিনি মূলত ল্যান্ডস্কেপ এবং সমুদ্রের দৃশ্যে কাজ করেছিলেন। তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলিতে "ইমপ্রেশন, সান রাইজিং" সহ তাঁর নিজের শহর লে হাভেরের আশেপাশে অনেক সমুদ্রতীরবর্তী চিত্র অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। যখন এই কাজটিকে "নিছক ছাপ" হিসাবে সমালোচনা করা হয়েছিল, তখন শৈলীটির নাম সুরক্ষিত ছিল।
কখনও কখনও Monet একটি বিষয়ে একাধিকবার, বিভিন্ন সময়ে বা ঋতুতে, আলোক পরিস্থিতির সম্পূর্ণ পরিসর ক্যাপচার করতে ফিরে আসতেন। এই পদ্ধতির সমাপ্তি ঘটে বিখ্যাত ওয়াটার লিলি সিরিজে, যেখানে মোনেট অবসর নেওয়া বাড়ির বাইরে ওয়াটার লিলি পুকুরের অনেকগুলি চিকিত্সার বৈশিষ্ট্য রয়েছে।
ইমপ্রেশনিজম পেইন্টিংয়ের অনেকগুলি স্বীকৃত নামকে অন্তর্ভুক্ত করে। মোনেটের সাথে, ইমপ্রেশনিস্ট ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং এর নেতৃত্বে ছিলেন সিসলি এবং পিসারো। ইমপ্রেশনিস্ট শৈলীর সবচেয়ে বিশিষ্ট চিত্রশিল্পীরা হলেন:
- রনোয়ার
- মরিসোট
- গ্যাসের।
ইমপ্রেশনিস্টরা, যারা বাস্তবতাকে কিছুটা ঝাপসা করে এবং সরলীকৃত করে, তাদের পরে একদল শিল্পী যারা বিকৃতিকে আরও অনেক বেশি এগিয়ে নিয়ে গিয়েছিলেন: পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্টরা, যারা আবিষ্কার করেছিলেন যে বাস্তবের আকার এবং রঙগুলি আরও দর্শনীয় রূপান্তরিত হলে আকর্ষণীয় নতুন মানসিক প্রভাব সম্ভব।
কিছু পোস্ট-ইম্প্রেশনিস্ট জ্যামিতিক বিকৃতি অনুসরণ করেছিলেন (যেখানে বিশ্ব জ্যামিতিক আকারে সংকুচিত হয়, দৃঢ়তা এবং নিয়ন্ত্রণের অনুভূতি তৈরি করে), অন্যরা তরল বিকৃতি (যেখানে বিশ্ব একটি তরল এবং জৈব উপায়ে তির্যক) অন্বেষণ করেছিল। উভয় ধরনের বিকৃতি (বিশেষ করে তরল) প্রায়শই নাটকীয়ভাবে অবাস্তব রং উপস্থাপন করে।
জ্যামিতিক বিকৃতির প্রধান পথিকৃৎ ছিলেন পল সেজান, যিনি একটি দৃশ্যের ভৌত বৈশিষ্ট্যকে জ্যামিতিক আকারে মসৃণভাবে সরল করেছিলেন। এর ফলে ল্যান্ডস্কেপ (তাঁর পছন্দের বিষয়বস্তু) কিছুটা কঠোর, অবরুদ্ধ চেহারা ছিল।
তরল বিকৃতির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পথিকৃৎ ছিলেন ভিনসেন্ট ভ্যান গগ। (অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বের মধ্যে রয়েছে গগুইন, মুঞ্চ এবং টুলুস-লউট্রেক।) ভ্যান গঘের শৈলী তরল এবং রঙিন, হলুদের উপর বিশেষ জোর দেওয়া হয়েছে। স্টারি নাইট তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হতে পারে।
যদিও জর্জেস সেউরাত পোস্ট-ইম্প্রেশনিজমের একটি খুব স্বতন্ত্র রূপ তৈরি করেছিলেন: পয়েন্টিলিজম, যেখানে দৃশ্যগুলি একক রঙের অনেকগুলি বিন্দুতে রেন্ডার করা হয়। সবচেয়ে বিখ্যাত পয়েন্টিলিস্ট কাজ হল "রবিবার বিকেল" যা লা গ্র্যান্ডে জাত্তে দ্বীপকে প্রতিফলিত করে।
আধুনিক ভাস্কর্য
আধুনিক ভাস্কর্যকে ঐতিহাসিকভাবে ভাস্কর্য হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয় যা অগাস্ট রডিনের কাজ দিয়ে শুরু হয় এবং 1960-এর দশকে পপ আর্ট এবং মিনিমালিজমের আবির্ভাবের সাথে শেষ হয়। অ্যালেক্স পোটসের 2001 সালের আধুনিক ভাস্কর্যের ইতিহাস রচনার আলোচনা মিডিয়া, সময়কাল, বোঝার জন্য ব্যাপক। এবং মূল শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত পদ্ধতি।
যদিও এখন রডিনের কাজ দিয়ে ভাস্কর্যে আধুনিকতাবাদী আন্দোলন শুরু করাকে ক্লিচ হিসাবে দেখা হয়, তার কাজে একজন এমন প্রবণতা দেখতে শুরু করে যা আধুনিক ভাস্কর্যের বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠবে, যেমন খণ্ডের প্রতি নতুন আগ্রহ, বিশেষ করে দেহের প্রতি।
পাশাপাশি, একটি পৃষ্ঠ চিকিত্সা এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ পৃষ্ঠের বিশদ, আন্দোলনের প্রতি মনোযোগ, একটি চিত্রের অভ্যন্তরীণ অভিব্যক্তির একটি প্রতীকী সংমিশ্রণ এবং এর বাইরের উপস্থাপনা, বা কনস্ট্যান্টিন ব্রাঙ্কুসি যাকে "সারাংশ" বলেছেন। এবং ভাস্কর্য বস্তুর মধ্যে বিমূর্ততা, খণ্ডিতকরণ এবং অ-প্রতিনিধিত্বের একটি বৃহত্তর বিবেচনা, যে, বাস্তববাদ এবং একাডেমিক আদর্শবাদ থেকে একটি সচেতন প্রস্থান।
এই সময়ের মধ্যে ভাস্কররাও একটি নির্দিষ্ট বিষয়ের উপস্থাপনার উপর নকশা, ফর্ম এবং আয়তনের উপর জোর দিয়েছিলেন। চূড়ান্ত ভাস্কর্য ধারণায় ঐতিহ্যগতভাবে ব্যবহৃত নয় এমন উপকরণের ব্যবহার আরও স্পষ্ট হয়ে উঠেছে, যেমন: পোশাক, বস্ত্র এবং অন্যান্য মিশ্র মাধ্যম। 1878-1881 সালের মধ্যে এডগার দেগাসের তৈরি "ছোট চৌদ্দ বছর বয়সী ব্যালেরিনা"-তে দেখা যায়, এটি বর্তমানে ওয়াশিংটনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে অবস্থিত।
যন্ত্র যুগের সময়কালে মানব ও যান্ত্রিক উপাদানের সংমিশ্রণ পরিলক্ষিত হয়, যেমন আম্বার্তো বোকসিওনি এবং জ্যাক লিপসচিৎজের রচনায়, আন্তঃযুদ্ধ সময়ের কাজে যে বিকৃতি এবং ভঙ্গুরতা দেখা যায়, যেমন-এর রচনায় মেদার্দো রোসো এবং আলবার্তো জিয়াকোমেটি।
পশ্চিমের বাইরে শিল্পের প্রভাব, অর্থাৎ ইউরোপীয়, ঐতিহ্য শতাব্দীর শুরুতে ভাস্করদের জন্য অত্যন্ত প্রভাবশালী হয়ে ওঠে এবং পল গগুইন এবং পাবলো পিকাসোর ভাস্কর্যে দেখা যায়। Naum Gabo এবং Antoine Pevsner-এর মতো শিল্পীরা এমন উপকরণ ব্যবহার করতে শুরু করেন যা অদূর অতীতে সূক্ষ্ম শিল্প ভাস্কর্যের জন্য ব্যবহার করা হয়নি এবং প্লাস্টিকের মতো নতুন উদ্ভাবিত উপকরণ।
অতীতে ব্যবহৃত উপকরণগুলি আধুনিক সময়ে আরও গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠেছে, যেমন: ইসামু নোগুচির সাথে অ্যালুমিনিয়াম, ভাস্কর্যে আলোর জন্য বিদ্যুৎ এবং ক্যামিল ক্লডেল দ্বারা মোটর চালনার জন্য, জুলিও গনজালেজের লোহা, এরিস্টাইড মেলোলের নেতৃত্বে, ইস্পাত এবং ঝালাই করা ধাতু। ডেভিড স্মিথ এবং জুলিও গনজালেজ, কনস্ট্যান্টিন ব্রাঙ্কুসি দ্বারা কাঠ এবং লুইস নেভেলসন দ্বারা পাওয়া বস্তুগুলি।
যদিও পূর্ববর্তী ভাস্করদের দ্বারা তৈরি চলমান ভাস্কর্যের উদাহরণ রয়েছে যেমন: আন্তোনিও ক্যানোভা এবং লরেঞ্জো বার্তোলিনি। যেটিকে আমরা আজ গতিশীল ভাস্কর্য হিসাবে ভাবব, XNUMX শতকের প্রথমার্ধে ভাস্কর্য এবং প্রকৃত চলমান ভাস্কর্য উভয়ই আরও বিশিষ্ট হয়ে ওঠে। আলেকজান্ডার ক্যাল্ডার এবং লাসজলো মোহলি-নাগি শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে তাদের কাজে আন্দোলন প্রযুক্তির বৃহত্তর ব্যবহার প্রয়োগ করেছিলেন।
একটি শিল্পকর্মকে ঘিরে ইতিবাচক চিত্র এবং নেতিবাচক স্থানের মধ্যে উত্তেজনা এবং প্রতিক্রিয়াও একটি উল্লেখযোগ্য ভূমিকা পালন করেছিল এবং এটি বিশেষ করে গিয়াকোমেটি, পিকাসো এবং ডেভিড স্মিথের প্রাথমিক কাজ এবং "স্পেস ড্রয়িং" তে দেখা যায়। জিন আরপ, হেনরি মুর এবং বারবারা হেপওয়ার্থের ভাস্কর্য।
উপরে উল্লিখিত শিল্পীরা, সহ আরও অনেকের সাথে, যার মধ্যে রয়েছে: আলেকজান্ডার আর্চিপেনকো, রেমন্ড ডুচাম্প-ভিলন, ম্যাক্স আর্নস্ট, হেনরি গাউডিয়ার-ব্রজেস্কা, গ্যাস্টন ল্যাচেইস, হেনরি লরেন্স এবং অ্যারিস্টাইড মেলোল, সাম্প্রতিক অতীতের ভাস্কর্যের সাথে একটি উল্লেখযোগ্য বিরতি করেছেন, মুক্তি পেয়েছেন। এটি শারীরস্থানের উপর তাদের নির্ভরতা এবং স্থাপত্যের প্রতি তাদের দাসত্ব থেকে, এবং রেনেসাঁর প্রথম দিকের ভাস্করদের থেকে যে কোনো প্রজন্মের চেয়ে মাধ্যমটিকে আরও এগিয়ে নিয়ে গেছে।
আধুনিক স্থাপত্য
আধুনিক স্থাপত্য XNUMXম এবং XNUMX শতকের শেষের দিকে শিল্পোন্নত সমাজের বিল্ডিং ধরনের পুনরুজ্জীবন, ধ্রুপদীবাদ, সারগ্রাহীতা এবং পূর্ববর্তী শৈলীর সমস্ত অভিযোজন প্রত্যাখ্যানের ফলে বেড়ে ওঠে। তদ্ব্যতীত, এটি স্থাপত্যের ফর্ম এবং শৈলী তৈরি করার প্রচেষ্টা থেকে বেড়েছে যা স্ট্রাকচারাল লোহা এবং ইস্পাত, রিইনফোর্সড কংক্রিট এবং কাচের নতুন উপলব্ধ বিল্ডিং প্রযুক্তি ব্যবহার এবং প্রতিফলিত করতে পারে।
উত্তর-আধুনিকতার বিস্তারের আগ পর্যন্ত, আধুনিক কাঠামোতে প্রাক-আধুনিক পাশ্চাত্য ভবনগুলির প্রয়োগকৃত অলঙ্কার এবং সাজসজ্জার বৈশিষ্ট্য প্রত্যাখ্যানও জড়িত ছিল। আধুনিক স্থাপত্যের জোর হল বিল্ডিংগুলির উপর একটি কঠোর মনোনিবেশ যার মানুষ এবং ফর্মগুলির ছন্দময় বিন্যাস আলো এবং রঙে একটি জ্যামিতিক প্যাটার্ন স্থাপন করে।
এই উন্নয়নটি শিল্পোন্নত সমাজের জন্য প্রয়োজনীয় নতুন ধরনের নির্মাণের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল, যেমন অফিস ভবন যেখানে কর্পোরেট ব্যবস্থাপনা বা সরকারী ব্যবস্থাপনা রয়েছে। আধুনিকতাবাদী স্থাপত্যের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রবণতা এবং আন্দোলনগুলির মধ্যে একটি হল:
- শিকাগো স্কুল
- কার্যকারিতা
- আর্ট ডেকো
- আর্ট নুওয়াউ
- ডি স্টিজল, বাউহাউস
- আন্তর্জাতিক শৈলী
- দ্য নিউ ব্রুটালিজম
- উত্তরাধুনিকতাবাদ
আধুনিক শিল্পীরা
আধুনিক শিল্পের ইতিহাস সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পীদের এবং তাদের অর্জনের ইতিহাস। আধুনিক শিল্পীরা চাক্ষুষ উপায় ব্যবহার করে তাদের চারপাশের বিশ্ব সম্পর্কে তাদের মতামত প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন। যদিও কেউ কেউ তাদের কাজকে পূর্বের আন্দোলন বা ধারণার সাথে সংযুক্ত করেছে, আধুনিক যুগে প্রতিটি শিল্পীর প্রধান লক্ষ্য ছিল তাদের অনুশীলনকে বিশুদ্ধ মৌলিকতার অবস্থানে নিয়ে যাওয়া।
কিছু শিল্পী নিজেদেরকে স্বাধীন চিন্তাবিদ হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন, যা সেই সময়ে "উচ্চ শিল্পের" গ্রহণযোগ্য রূপ গঠন করেছিল, যা ঐতিহ্যগত রাষ্ট্রীয় একাডেমি এবং ভিজ্যুয়াল আর্টের উচ্চ-শ্রেণীর পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা সমর্থিত ছিল। এই উদ্ভাবকরা এমন একটি বিষয় বর্ণনা করেছেন যেটিকে অনেকে অশ্লীল, বিতর্কিত বা এমনকি একেবারে কুৎসিত বলে মনে করেন।
এই অর্থে অপরিহার্যভাবে একা দাঁড়ানো প্রথম আধুনিক শিল্পী ছিলেন গুস্তাভ কোরবেট, যিনি 1849 শতকের মাঝামাঝি সময়ে তার নিজস্ব স্বতন্ত্র শৈলী বিকাশের চেষ্টা করেছিলেন। এটি মূলত তার 1850-XNUMX সালের পেইন্টিং দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল, অরনান্সে সমাধি, যা একটি কৃষক গ্রামের একজন সাধারণ মানুষের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া চিত্রিত করে ফরাসি শিল্প বিশ্বকে হতবাক করেছিল।
একাডেমি একটি খোলা কবরের চারপাশে নোংরা খামারের কর্মীদের চিত্রণে ঝাঁপিয়ে পড়ে, কারণ এত বড় চিত্রকর্মের জন্য শুধুমাত্র ধ্রুপদী পৌরাণিক কাহিনী বা ঐতিহাসিক দৃশ্য ছিল উপযুক্ত বিষয়। কোরবেটকে তার কাজের জন্য প্রাথমিকভাবে বহিষ্কার করা হয়েছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত তিনি পরবর্তী প্রজন্মের আধুনিক শিল্পীদের কাছে অত্যন্ত প্রভাবশালী প্রমাণিত হন। প্রত্যাখ্যানের এই সাধারণ প্যাটার্ন এবং পরবর্তী প্রভাব আধুনিক যুগে শত শত শিল্পীর দ্বারা পুনরাবৃত্তি হয়েছে।
নীচে শৈল্পিক অভিব্যক্তির আধুনিকতাবাদী ফর্মের কিছু বিশিষ্ট শিল্পীর একটি তালিকা রয়েছে:
- ইউজিন অ্যাটগেট
- হিপোলাইট ব্লানকার্ড
- পল Cezanne
- সালভাদর ডলি
- ম্যাক্স আর্নস্ট
- পল গগুইন
- ভিনসেন্ট ভ্যান গগ
- হেক্টর গুইমার্ড
- ওয়াশিলি ক্যান্ডিনস্কি
- রাউল ফ্রাঁসোয়া লার্চে
- জ্যাক-হেনরি লার্টিগু
- ফার্নান্ড লেগার
- হেনরি মেটিসেস
- জোয়ান মিরো
- এডওয়ার্ড মিঞ্চ
- পাবলো পিকাসো
- পিটার মন্ড্রিয়ান
- ফ্রাঞ্জ ক্লেইন
- পল ক্লে
- ফ্রান্টিসেক কুপকা
- পল স্ট্র্যান্ড
- চার্লস শিলার
- টুলুজের হেনরি
- লাউট্রেক
- এডুয়ার্ড ভুইলার্ড
আপনি যদি আধুনিকতাবাদী পেইন্টিং সম্পর্কে এই নিবন্ধটিকে আকর্ষণীয় মনে করেন তবে আমরা আপনাকে এই অন্যান্যগুলি উপভোগ করার জন্য আমন্ত্রণ জানাই: