এর মধ্যে অনুভূতি এবং আবেগের উপর জোর দেওয়া হয় রোমান্টিসিজম পেইন্টিং. শিল্পীর অন্তর্দৃষ্টি এবং কল্পনার জন্য প্রচুর জায়গা রয়েছে। এটি কখনও কখনও অনুভূতির সাথে আবদ্ধ একটি কাব্যিক পরিবেশের সাথে শিল্পের অসাধারণ কাজগুলির ফলস্বরূপ।
রোমান্টিকতা পেইন্টিং
XNUMX এবং XNUMX শতকের শেষে, ইউরোপীয় এবং আমেরিকান সহ, সংস্কৃতি এমন একটি জন্মের অভিজ্ঞতা লাভ করেছিল যা আলোকিত চিন্তাধারা এবং দর্শনের সময়কাল থেকে সম্পূর্ণ আলাদা ছিল - রোমান্টিসিজমের পর্যায়। ধীরে ধীরে জার্মানি থেকে ইংল্যান্ড, ফ্রান্স, রাশিয়া এবং অন্যান্য ইউরোপীয় দেশগুলির সংস্কৃতি ও শিল্পে অনুপ্রবেশ করে, রোমান্টিসিজম শিল্প জগতকে নতুন রঙ, গল্প এবং নগ্নতার ধৃষ্টতা দিয়ে সমৃদ্ধ করেছিল।
রোমান্টিসিজমের সাধারণ বৈশিষ্ট্য
রোমান্টিসিজম জার্মানি, ইংল্যান্ড এবং ফ্রান্সে সাহিত্য আন্দোলন হিসাবে শুরু হয়েছিল। XNUMX শতকের শেষের দিকে (যুক্তির শতাব্দী), লোকেরা আলোকিতকরণ এবং একাডেমিক ক্লাসিকিজমের যুক্তিবাদী চিন্তাভাবনায় ক্লান্ত হয়ে পড়ে, যেখানে তারা ক্রমাগত পুরানো ক্লাসিকগুলি অনুকরণ করার চেষ্টা করেছিল।
রোমান্টিকতাবাদে, শিল্পী আর ধ্রুপদী শিল্পের অনুকরণকারী ছিলেন না, তবে তিনি নিজেই একজন স্রষ্টা হয়েছিলেন। তিনি ব্যক্তিগত অনুভূতি থেকে কাজ করেছেন। শিল্প হয়ে ওঠে "ব্যক্তিগত আবেগের ব্যক্তিগত অভিব্যক্তি।" ঊনবিংশ শতাব্দীতে জীবনের এই মনোভাবের ক্ষেত্রে, ব্যক্তির অভিজ্ঞতা ছিল সূচনা বিন্দু। শিল্প, যুক্তিবাদ এবং বস্তুবাদের সাথে নিজের সময়কে নেতিবাচক দৃষ্টিভঙ্গি থেকে, অতীতকে আদর্শভাবে দেখা হয়েছিল।
এই অনুভূতিটি সাধারণ জ্ঞানের চেয়ে উচ্চতর বলে বিবেচিত হয়েছিল, কারণ রোমান্টিক সমাজে অসন্তুষ্ট ছিল: সে এখান থেকে পালিয়ে গেছে এবং এখন অন্য সংস্কৃতিতে, অতীতে, রূপকথার গল্পে বা প্রকৃতিতে। বিষণ্ণতার সাথে লোকেরা মধ্যযুগে ফিরে যেতে চায়, এই ধারণায় যে জীবন তখনও খাঁটি এবং খাঁটি ছিল।
প্লাস্টিক শিল্পে, রোমান্টিকতার উচ্চতা ছিল 1820 থেকে 1850 সালের মধ্যে। অনেক ইউরোপীয় দেশে তাদের নিজের দেশের মিথ, গল্প, রূপকথা এবং কিংবদন্তি এবং গৌরবময় অতীতকে উচ্চ করে এমন সাহিত্যে আগ্রহের পুনরুজ্জীবন হয়েছিল। ইংল্যান্ডে, স্যার ওয়াল্টার স্কট ত্রিশটিরও বেশি ঐতিহাসিক উপন্যাস লিখেছেন, যার মধ্যে একটি ছিল ইভানহো। ফ্রান্সে, ভিক্টর হুগো নটর ডেম ডি প্যারিস লিখেছিলেন, একটি মধ্যযুগীয় গল্প যেখানে কুয়াসিমোডো, কুঁজোর প্রধান ভূমিকা রয়েছে।
এক হাজার এবং এক রাতের অনুবাদ ছিল, প্রাচ্যের গল্পের একটি সিরিজ। সুরকাররা জনপ্রিয় গান, ব্যালাড এবং অতীতের কিংবদন্তি দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিলেন। ফ্রাঞ্জ শুবার্ট ছয় শতাধিক রোমান্টিক লিডার রচনা করেছিলেন। লুডউইগ ভ্যান বিথোভেন তার যাজকদের জন্য প্রকৃতিকে বেছে নিয়েছিলেন। রোমান্টিসিজমের মধ্যে প্রকৃতিতে সাদৃশ্য দেখা যেত, প্রাকৃতিক নিয়ম ছিল উদাহরণ। জার্মান লেখক গ্যেটে উপলব্ধির উপর ভিত্তি করে প্রকৃতি অধ্যয়নের একটি পদ্ধতি তৈরি করেছিলেন।
গোয়েথে তার রঙ তত্ত্বের মাধ্যমেও খুব প্রভাবশালী ছিলেন, যা পরিপূরক বৈপরীত্য, বিশেষ করে নীল এবং উষ্ণ হলুদকে শুরুর বিন্দু হিসেবে গ্রহণ করেছিল। রোমান্টিক ব্যালে এবং থিয়েটারে মেলোড্রামা প্রাধান্য পেয়েছে। অতিরঞ্জিত পোশাক এবং চমত্কার সেট সহ একটি পারফরম্যান্স যত বেশি নাট্য, তত বেশি প্রশংসা পেয়েছে।
অনেক শিল্পী তাদের থিম নিয়ে অতীত বা ভবিষ্যতে, বহিরাগততায়, কল্পনায়, "বন্য," অক্ষত প্রকৃতিতে, অথবা একটি অসম্ভব প্রেমের জন্য একটি রোমান্টিক আকাঙ্ক্ষার আশ্রয় নিয়ে পালিয়েছে। রোমান্টিক শিল্পীরা কখনও কখনও আক্ষরিক অর্থে বাস্তবতা থেকে মৃত্যুর আকাঙ্ক্ষা হিসাবে, দুঃখ থেকে মুক্তি হিসাবে পালিয়ে যায়।
এই সমস্ত থিমগুলি শিল্পীর দ্বারা বিষয়গতভাবে যোগাযোগ করা হয়েছিল, ধরে নেওয়া হয়েছিল যে স্বতন্ত্র অনুভূতি বা ধারণা সর্বজনীন অনুভূতি এবং ধারণাগুলিকে উস্কে দেয়। শিল্পীকে উচ্চতর বা অতিপ্রাকৃতের একজন মহাযাজক হিসেবে দেখা হতো, পরমতার গুণগ্রাহী হিসেবে। তার কল্পনার সাহায্যে শুধুমাত্র শিল্পীই ব্যক্তিগত অনুভূতিকে শিল্পে রূপান্তরিত করতে পেরেছিলেন, অভ্যন্তরীণ জীবনযাপনের তীব্র অভিজ্ঞতা।
এমনকি রোমান্টিকতার পূর্বসূরীরা (জোহান হেনরিখ ফসলি এবং ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া এবং স্টর্ম উন্ড ড্রং সাহিত্য আন্দোলনের লেখক) অনুভূতিকে নান্দনিক অভিজ্ঞতার উত্স হিসাবে উল্লেখ করেছেন, যদিও তারা ভয় এবং সন্ত্রাসের পাশাপাশি প্রশংসা এবং বিস্ময়কে বাদ দেয়নি। , এবং তাই "ব্ল্যাক রোমান্টিসিজম" এর সহ-প্রতিষ্ঠাতা।
স্বতন্ত্র কল্পনা, মহৎ এবং প্রকৃতির সৌন্দর্য নতুন নান্দনিক বিভাগ হিসাবে আলোচনা করা হয়েছিল। উনিশ শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, বাস্তববাদ রোমান্টিকতার সাথে বৈপরীত্য।
ইতিহাস
আমরা যখন রোমান্টিকতার কথা বলি তখন আমরা 1815 থেকে 1848 সাল পর্যন্ত একটি ঐতিহাসিক সময়ের কথা বলছি যেখানে সমগ্র সমাজ এমন একটি হাওয়ায় আটকে আছে যা ইতিমধ্যেই XNUMX শতকের শেষ থেকে প্রবাহিত হয়েছে এবং পরবর্তী শতাব্দীতেও তা প্রবাহিত হতে থাকবে। যা নতুন সামাজিক মূল্যবোধকে আন্ডারলাইন করে।
অবশ্যই অষ্টাদশ শতাব্দীর চেতনায় এটি ইতিমধ্যেই রোমান্টিসিজমের শনাক্তকারী উপাদানগুলিকে ধারণ করেছিল, কিন্তু সেই সময়ের লেখাগুলি থেকে আমরা যা পেয়েছি, সেগুলিকে নেতিবাচক মান হিসাবে বিবেচনা করা হত, এতটাই যে সেগুলিকে দায়ী করা মানসিক ব্যাধিগুলির একটি উপসর্গ হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। ফরাসি চিকিত্সক এবং দার্শনিক লা মেট্রি (1709-51) "দে লা ফোলি"-তে "শতাব্দীর মন্দ" দ্রুত বর্ণনা করেছেন।
রোমান্টিক আন্দোলনের মহান অগ্রদূতদের মধ্যে রয়েছেন ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া, যিনি বিস্তৃত নিওক্লাসিক্যাল ধারণাগুলিকে অতিক্রম করে, রোমান্টিকতার একটি নতুন অভিব্যক্তিপূর্ণ স্বাধীনতা অর্জনের জন্য XNUMX শতকের আলংকারিক স্বাদকে উচ্চারণ করেছিলেন, যেখান থেকে তিনি সাহসীভাবে গাঢ় চমত্কার মোটিফগুলির প্রত্যাশা করেছিলেন।
রোমান্টিসিজম, একটি সামাজিক ঘটনা হিসাবে, প্রাথমিকভাবে জার্মানিতে তাত্ত্বিক ছিল, কিন্তু ফ্রান্সে এর ব্যাপক প্রভাব ছিল, যেখানে সামাজিক আচরণের নিয়মগুলি এত শক্তিশালী ছিল যে রোমান্টিক শিল্পীরা একা থাকতেন, গভীর অস্বস্তি এবং অপরাধবোধ দ্বারা নিপীড়িত।
রোমান্টিকতার চিত্রে সাংস্কৃতিক এবং দার্শনিক প্রবণতা বোঝায়, এটি আঠারো, উনবিংশ এবং বিংশ শতাব্দীতে আমেরিকা এবং ইউরোপীয় রাজ্যগুলিতে প্রাসঙ্গিক ছিল। ধারাটি জার্মানিতে উদ্ভূত হয়েছিল, প্রথমে সাহিত্যে নিজেকে প্রকাশ করেছিল, তারপরে চিত্রকলায় চলে গিয়েছিল এবং ইংল্যান্ডে ছড়িয়ে পড়েছিল, ফ্রান্স, স্পেন এবং ইউরোপ ও আমেরিকার অন্যান্য দেশে প্রভাবিত হয়েছিল।
রোমান্টিকতার যুগটি 1789 সালের ফরাসি বিপ্লব এবং 1848 সালের ইউরোপীয় বুর্জোয়া-গণতান্ত্রিক বিপ্লবের মধ্যে ঐতিহাসিক সময়কালে পড়ে, যা ইউরোপীয় জনগণের জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ মোড়।
পুঁজিবাদের দ্রুত বিকাশ সামন্ততন্ত্রের ভিত্তিকে ক্ষুণ্ন করে এবং সর্বত্রই শতবর্ষ ধরে রক্ষিত সামাজিক সম্পর্কগুলি ভেঙে পড়তে শুরু করে। বিপ্লব এবং প্রতিক্রিয়া ইউরোপকে নাড়া দিয়েছিল, মানচিত্রটি পুনরায় আঁকা হয়েছিল। এই পরস্পরবিরোধী পরিস্থিতিতে সমাজের আধ্যাত্মিক নবায়ন ঘটেছিল।
রোমান্টিসিজম মূলত জার্মানিতে দর্শন এবং কবিতায় বিকশিত হয়েছিল (1790 এর দশকে), এবং পরে (1820 এর দশকে) ইংল্যান্ড, ফ্রান্স এবং অন্যান্য দেশে ছড়িয়ে পড়ে। রোমান্টিসিজম আদর্শ এবং বাস্তবতা, উচ্চ অনুভূতি এবং দৈনন্দিন জীবনের মধ্যে দ্বন্দ্বকে জীবনের উপলব্ধির ভিত্তি রাখে।
রোমান্টিক চিত্রকলার ধারাটি ধীরে ধীরে গঠিত হয়েছিল, প্রাথমিকভাবে একটি রোমান্টিক বীরত্বপূর্ণ আদর্শ উপস্থিত হয়েছিল। XNUMX শতকের শেষের দিকে, প্রবণতাটি নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করে। প্রধান উদ্দেশ্য এবং মতবাদ: স্বতঃস্ফূর্ততার উপর জোর, সর্বোত্তম মানুষের প্রতি বিশ্বাস এবং ন্যায়বিচারের সন্ধান। রোমান্টিকতার শৈলীটি পৌরাণিক থিমগুলির প্রাধান্য, অতীত সময়ের আদর্শায়ন, অতীতের মতবাদের প্রত্যাখ্যান এবং যুক্তিবাদী দৃষ্টিভঙ্গি এবং গীতিমূলক চিত্র দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
প্রতিটি শিল্পী তার নিজস্ব উপায়ে চিত্রকলায় রোমান্টিকতার ধারা দেখেছেন, তাই থিম, শৈলী এবং বিবরণ উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা। নির্দেশনার বিশেষ বৈশিষ্ট্যগুলি বেশ কয়েকটি স্কুল খোলার ক্ষেত্রে অবদান রেখেছিল, তাদের মধ্যে: নরউইচ স্কুল অফ ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার্স, বারবিজন স্কুল ইত্যাদি। একইভাবে, প্রতীকবাদ এবং নান্দনিকতার প্রকাশে শৈলীটির একটি নির্দিষ্ট মূল্য ছিল এবং সবচেয়ে প্রভাবশালী শিল্পীদের অবদানের জন্য ধন্যবাদ, প্রাক-রাফেলাইট আন্দোলন গঠিত হয়েছিল।
ভিজ্যুয়াল আর্টে রোমান্টিসিজম মূলত দার্শনিক এবং লেখকদের ধারণার উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। চিত্রকলায়, অন্যান্য শিল্পের মতো, রোমান্টিকরা অস্বাভাবিক, অজানা সবকিছুর প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল, তা তাদের বহিরাগত রীতিনীতি এবং পোশাক (ডেলাক্রোইক্স), রহস্যময় দৃষ্টিভঙ্গির বিশ্ব (ব্লেক, ফ্রেডরিক, প্রাক-রাফেলাইটস), জাদু দ্বারা দূরবর্তী দেশ হোক না কেন। , স্বপ্ন (Runge) বা অন্ধকার গভীরতার অবচেতন (Goya, Füssli)।
অতীতের শৈল্পিক ঐতিহ্য অনেক শিল্পীর জন্য অনুপ্রেরণার উৎস হয়ে উঠেছে: প্রাচীন প্রাচ্য, মধ্যযুগ এবং প্রোটো-রেনেসাঁ (নাজারেন, প্রাক-রাফেলাইট)। ক্লাসিকবাদের বিপরীতে, যা যুক্তির সুস্পষ্ট শক্তির প্রশংসা করেছিল, রোমান্টিকরা আবেগপূর্ণ এবং ঝড়ো অনুভূতি গেয়েছিল যা পুরো ব্যক্তিকে বন্দী করেছিল।
নতুন প্রবণতাগুলিতে প্রথম সাড়া দিয়েছিল প্রতিকৃতি এবং ল্যান্ডস্কেপ, যা রোমান্টিসিজম পেইন্টিংয়ের প্রিয় ধারা হয়ে উঠছে।
প্রতিকৃতি ঘরানার বিকাশ রোমান্টিকদের উজ্জ্বল মানব ব্যক্তিত্ব, সৌন্দর্য এবং তাদের আধ্যাত্মিক জগতের সমৃদ্ধির আগ্রহের সাথে যুক্ত ছিল। মানুষের আত্মার জীবন একটি রোমান্টিক প্রতিকৃতিতে শারীরিক সৌন্দর্যের প্রতি আগ্রহ, চিত্রের কামুক প্লাস্টিকতায় বিরাজ করে। একটি রোমান্টিক প্রতিকৃতি (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) সর্বদা প্রতিটি ব্যক্তির স্বতন্ত্রতা প্রকাশ করে, গতিশীলতা, অভ্যন্তরীণ জীবনের তীব্র স্পন্দন, বিদ্রোহী আবেগ প্রকাশ করে।
রোমান্টিকরাও একটি ভাঙা আত্মার ট্র্যাজেডিতে আগ্রহী: কাজের নায়করা প্রায়শই মানসিকভাবে অসুস্থ মানুষ। রোমান্টিকরা মনে করে যে ল্যান্ডস্কেপ হল মহাবিশ্বের আত্মার মূর্ত প্রতীক; প্রকৃতি, মানুষের আত্মার মত, গতিশীল দেখায়, ক্রমাগত পরিবর্তনশীল।
ক্ল্যাসিসিজমের বৈশিষ্ট্যযুক্ত সুশৃঙ্খল এবং সুসজ্জিত ল্যান্ডস্কেপগুলি রোমান্টিক নায়কদের অনুভূতির বিভ্রান্তির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, স্বতঃস্ফূর্ত, অস্থির, শক্তিশালী, সর্বদা পরিবর্তনশীল প্রকৃতির চিত্র দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল।
বৈশিষ্ট্য এবং প্রবণতা
XNUMX শতকের একটি ভাল অংশে, নিওক্ল্যাসিকাল বর্তমানের আধিপত্য পেইন্টিং, প্রধানত শৃঙ্খলা, ভারসাম্য, যৌক্তিকতা এবং স্বচ্ছতার নির্দেশ দ্বারা অনুপ্রাণিত। সেই সময়ের চিত্রশিল্পীদের জন্য, প্রতিনিধিত্ব করা বিষয় একটি মৌলিক গুরুত্ব অর্জন করে, যা সাধারণত প্রাসঙ্গিকতার মানদণ্ড এবং কম-বেশি ছোট ছোট ঘরানার ভিত্তিতে তালিকাভুক্ত করা হয়।
যাইহোক, রোমান্টিক সময়ের মাঝামাঝি সময়ে, আমরা সমস্ত কিছুর বিকৃতি প্রত্যক্ষ করি যা সম্পূর্ণ নতুন প্রবণতার সুবিধার জন্য নিওক্লাসিক্যাল শৈল্পিক নির্দেশকে প্রভাবিত করেছে। আসলে, পেইন্টিং অযৌক্তিক, অনুভূতি, আবেগ, শক্তি, পরম এবং রহস্যের জন্য একটি উর্বর ভূমি হয়ে ওঠে।
বিশেষ করে, চিত্রকর নির্দিষ্ট শৈল্পিক প্রোটোকলের সাথে যুক্ত একটি পূর্ব-প্রতিষ্ঠিত সামাজিক ভূমিকা পালন করা বন্ধ করে দেয় এবং অনেকের মতো সাধারণ এবং সাধারণ বুর্জোয়া হয়ে ওঠে যারা সৃজনশীলতা এবং কল্পনাকে তাদের নিজস্ব শৈল্পিক চিত্র তৈরি করতে চায়।
অর্থাৎ, চিত্রকর ব্যক্তিত্ববাদের দিকে, তার নিজের সৃজনশীল প্রতিভার স্বতঃস্ফূর্ত এবং মুক্ত প্রকাশের দিকে নির্দেশ করতে শুরু করেন। এই পরিপ্রেক্ষিতে, তাই, চিত্রকরের সাবজেক্টিভিটিকে মুক্ত লাগাম দেওয়ার জন্য সৃষ্টির পর্যায়ে সমস্ত নিয়ম ও প্রথা সম্পূর্ণরূপে নিষিদ্ধ।
যাইহোক, রোমান্টিক যুগে, শুধুমাত্র সচিত্র নিয়ম নয়, শৈল্পিক উদ্দেশ্যও পরিবর্তিত হয়েছে। যদি সম্পূর্ণ নিওক্ল্যাসিকবাদে, প্রকৃতপক্ষে, প্রতিটি কাজ একটি শিক্ষামূলক উদ্দেশ্যের মুখপাত্র হয়, একটি শিক্ষামূলক উদ্দেশ্যের, রোমান্টিক যুগে (যেমন আমরা আগে জোর দিয়েছি) শিল্পের কাজ চিত্রকরের অভ্যন্তরীণতার একটি নিছক প্রকাশ যা আর নির্দেশ করে না। পারিপার্শ্বিক প্রকৃতির অনুকরণে কিন্তু সমাজের সাথে দ্বন্দ্বের প্রতিনিধিত্ব করতে, নিজের বাইরের প্রকৃতির বিরুদ্ধে অহংকার।
এই দৃষ্টিকোণ থেকে, সচিত্র বিষয় একটি প্রধান ভূমিকা পালন করা বন্ধ করে কারণ যা সত্যিই শৈল্পিক বার্তা প্রেরণ করে তা চিত্রিত করার নির্বাচিত উপায়ে পরিণত হয়। ইংল্যান্ডে, উদাহরণস্বরূপ, রোমান্টিক পেইন্টিং মূলত ল্যান্ডস্কেপ ছিল, কিন্তু বিশদ বিবরণের অভাব ছিল।
ল্যান্ডস্কেপ যেমন দেখা যায় তেমনভাবে উপস্থাপন করা হয়, কনস্টেবলের চিত্রকর্মের মতো ঝোঁক বা কনভেনশন ছাড়াই বা নাটকে ভারাক্রান্ত, শক্তিশালী উদ্দীপক শক্তির সাথে, যেমন টার্নারের রচনায়, যেখানে আধুনিকতার উপাদানগুলিও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যেমন ট্রেন, মেশিন, দ্রুত কিন্তু ঝাপসা, গতিশীল, টানটান প্রেক্ষাপটে ঢোকানো হয়েছে।
অন্যদিকে, জার্মানিতে, চিত্রকলা আরও দার্শনিক এবং ধর্মীয় উদ্দেশ্যগুলির দিকে তার দৃষ্টি ফিরিয়ে দেয়, যেমন ক্যাসপার ডেভিড ফ্রেডরিখের চিত্রগুলিতে, উদাহরণস্বরূপ, যেখানে রোমান্টিক থিমটি মানুষের যন্ত্রণা, একাকীত্ব, বিষণ্ণতা একটি নগ্ন এবং প্রতীকী প্রকৃতির ব্যবহারের জন্য ধন্যবাদ প্রকাশ করেছে।
ফ্রান্সে, রোমান্টিকতার চিত্রকলা শক্তি অর্জন করে, এটি সহিংসতা, সংগ্রাম, নাটকীয় উত্তেজনা, "দ্য রাফ্ট অফ মেডুসা" চিত্রটিতে গেরিকাল্ট দ্বারা বিকশিত সমস্ত উপাদানের সাথে অভিযুক্ত করা হয়, যেখানে সবচেয়ে নাটকীয় মুহুর্তগুলির মধ্যে একটিতে একটি জাহাজ ধ্বংসের মঞ্চায়ন করা হয়।
রোমান্টিকতা পেইন্টিং এর আত্মা
রোমান্টিক চেতনা পুরোনো এবং মুক্ত, আরও ব্যক্তিগত এবং বহিরাগত কিছুতে পুনর্জন্মমূলক প্রত্যাবর্তনের পক্ষে একাডেমিক শৃঙ্খলা প্রত্যাখ্যান করে। XNUMX শতকে হারকিউলেনিয়াম এবং পম্পেই আবিষ্কার শিল্পীদের মধ্যে অতীতের জন্য নস্টালজিয়ার অনুভূতি জাগ্রত করেছিল যা তাদের অভিব্যক্তির নতুন এবং পুরানো রূপগুলিকে পুনরায় আবিষ্কার এবং পুনরায় উপযুক্ত করতে পরিচালিত করেছিল।
ভূমধ্যসাগরীয় প্লাস্টিক আদর্শ, গ্রীক বা রোমান নায়ক দ্বারা মূর্ত, ধীরে ধীরে নর্ডিক, জার্মানিক, ইংরেজি, স্ক্যান্ডিনেভিয়ান এবং স্কটিশ সভ্যতার স্বাদ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। চিত্রকলা হল রোমান্টিসিজমের শ্রেষ্ঠত্বের আলংকারিক শিল্প এবং এটি যে অঞ্চলে বিকশিত হয়েছিল তার উপর নির্ভর করে অত্যন্ত বৈচিত্র্যময় দিকগুলি অর্জন করে।
জাতীয়তাবাদী অনুভূতি
ফরাসি বিপ্লব, যা এনলাইটেনমেন্ট থেকে বেড়ে ওঠে, রোমান্টিসিজমের পটভূমি ছিল। আলোকিত আদর্শের জন্ম, 'স্বাধীনতা, সাম্য এবং ভ্রাতৃত্ব' বীরত্বপূর্ণ এবং অরাজকতাবাদী আবেগের ভিত্তিও প্রদান করে। রোমান্টিসিজম জাতীয়তাবাদী অনুভূতির উদ্রেক করেছিল, যেখানে দেশ, ভাষা এবং ইতিহাস এবং ঐতিহ্যগত নিয়ম ও মূল্যবোধকে মহিমান্বিত করা হয়েছিল।
XNUMX শতকে জাতি ও রাষ্ট্র গঠনের প্রক্রিয়ায়, জাতীয়তাবাদও একটি রাজনৈতিক আদর্শ হিসেবে আবির্ভূত হয়। শিল্পকর্মের বিষয়বস্তু এই জাতীয়তাবাদী অনুভূতিকে ঐতিহাসিক বা কাল্পনিক পৌরাণিক অতীতের সাথে তুলনা করে। সেই জাতীয় অতীতের শৈল্পিক হাইলাইটগুলিও যাদুঘরে অনেক মনোযোগ পেয়েছে।
যদিও রোমান্টিক চিত্রশিল্পীরা প্রায়শই সময়ের সাথে ফিরে যান, ইউজিন ডেলাক্রোইক্স একই বছর 1830 সালের বিপ্লব চিত্রিত করেছিলেন। বিপ্লবীদের নেতৃত্বে ফ্রান্সের জাতীয় প্রতীক মারিয়ানে।
স্বাধীনতার রূপক হিসাবে, তার হাতে ফরাসি পতাকা এবং একটি রাইফেল রয়েছে। Delacroix পেইন্টিংকে বার্নিশের একটি স্তর দেয়নি, তাই ধূলিময় জমিন এবং ধূলিকণাগুলি ক্যানভাসে ম্যাট। একটি চকচকে স্তরের অভাব কর্মক্ষমতা আরও বাস্তবসম্মত করে তোলে।
শিল্পীদের তাদের কাজের বিষয়বস্তু নিজেরাই নির্ধারণ করার জন্য সংগ্রাম সত্ত্বেও, একটি ধ্রুপদী শৈলীতে কাজের চাহিদাও অব্যাহত ছিল। ফরাসি বিপ্লব সত্ত্বেও, একাডেমিক চিত্রশিল্পীরা এখনও পৌরাণিক এবং ধর্মীয় চিত্রগুলিকে জীবন্ত পেইন্টিং করতে পারে। ফরাসি বিপ্লবের সময়, গির্জাগুলি ক্ষতিগ্রস্থ হয়েছিল, তবে প্রায় সমস্ত ফরাসি শাসন পরে গির্জার সাথে সম্পর্ক বজায় রেখেছিল।
কিংবা তারা সংখ্যাগরিষ্ঠ জনগোষ্ঠীর ধর্মীয় অনুভূতিতে আঘাত করতে চায়নি। প্রথাগত এবং রক্ষণশীল সূক্ষ্ম চিত্রশিল্পী যেমন ডেলারোচে, লরেন্স আলমা তাদেমা এবং বোগুয়েরো একাডেমিক ঐতিহ্যে ধর্মীয় ও পৌরাণিক চিত্রকলার চাহিদার প্রতি সাড়া দিয়েছিলেন।
বহিরাগত জায়গা
ঊনবিংশ শতাব্দী ছিল সম্প্রসারণের শতাব্দী। প্রথমে যা দূরের মনে হয়েছিল তা ট্রেন এবং স্টিমশিপের জন্য কাছে এসেছিল। বিশ্ব প্রদর্শনী "বিদেশী" মহাদেশ থেকে শিল্প ও শিল্প প্রদর্শন করে। ঔপনিবেশিকতা বহিরাগত এবং "আদিম" বিশ্বকে ইউরোপে নিয়ে এসেছে। শিল্পে প্রাচ্যবাদ এবং বহিরাগততা ঔপনিবেশিকতা এবং বিশ্ব মেলা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল।
লরেন্স আলমা-তাদেমার একাডেমিক পেইন্টিং যেমন "দ্য ডেথ অফ দ্য ফার্স্টবোর্ন" চিত্রণটির বহিরাগত বিষয়বস্তু দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিল। আলমা-তাদেমা প্রথাগত শাস্ত্রীয় শৈলীতে কাজ করেছিল, কিন্তু তার অভিনয়গুলি রোমান্টিক এবং বহিরাগত কল্পনাকে উত্সাহিত করেছিল। শিল্পীরা তাদের ভ্রমণে অনেক অধ্যয়ন এবং স্কেচ তৈরি করেছিলেন, যা আগে নগণ্য প্রাথমিক অধ্যয়ন হিসাবে দেখা হয়েছিল।
রোমান্টিসিজম পেইন্টিংয়ে, স্কেচ শিল্পের একটি স্বতঃস্ফূর্ত অভিব্যক্তিতে পরিণত হয়েছিল, যেখানে শিল্পীর ব্যক্তিগত ক্যালিগ্রাফি দৃশ্যমান ছিল।
নেপোলিয়নের সাম্রাজ্যিক উচ্চাকাঙ্ক্ষার সাথে বেড়ে ওঠা যোদ্ধা চেতনা অনেক শিল্পীর চেতনায় বিরাজ করে। সেনাবাহিনীর আন্দোলন বিভিন্ন সভ্যতার মধ্যে বিনিময়ের দিকে পরিচালিত করে, পারস্পরিক জ্ঞানকে গভীরতর করে, প্রতিটি দেশের বৈশিষ্ট্যযুক্ত শৈলীগুলি প্রশংসিত হয়।
মধ্যপ্রাচ্যে নেপোলিয়নের প্রচারণা আরব এবং ইহুদি সভ্যতার প্রতি আগ্রহ জাগিয়েছিল এবং গ্রস এবং অগাস্টের মতো চিত্রশিল্পীরা প্রাচ্যের বস্তু, গহনা এবং কার্পেট সংগ্রহ করতে শুরু করেছিলেন, যা ইংগ্রেস, ডেলাক্রোইক্স এবং চ্যাসেরিয়াউকে ধন্যবাদ সচিত্র ভাষায় পরিণত হয়েছিল।
বিভিন্ন দেশে রোমান্টিক পেইন্টিং
তাদের নিজস্ব অভিজ্ঞতা এবং ব্যক্তিগত চিন্তার গভীরতা চিত্রশিল্পীরা তাদের শৈল্পিক চিত্রের মাধ্যমে প্রেরণ করেন, যা রঙ, রচনা এবং উচ্চারণ থেকে তৈরি হয়। রোমান্টিক চিত্রকলার ব্যাখ্যায় বিভিন্ন ইউরোপীয় দেশের নিজস্ব বিশেষত্ব ছিল। এই সমস্ত দার্শনিক বর্তমান, সেইসাথে আর্থ-রাজনৈতিক পরিস্থিতির সাথে সম্পর্কিত, যেখানে শিল্পই একমাত্র জীবন্ত প্রতিক্রিয়া ছিল। পেইন্টিং এর ব্যতিক্রম ছিল না।
রোমান্টিকতাবাদে আলংকারিক চিত্রকলা যে অঞ্চলে এটি বিকাশ লাভ করে তার উপর নির্ভর করে অত্যন্ত বৈচিত্র্যময় দিকগুলি অর্জন করে। রোমান্টিক আন্দোলনের মহান অগ্রদূতদের মধ্যে ছিলেন স্পেনের ফ্রান্সিসকো গোয়া। ফ্রান্স এবং ইংল্যান্ডে, সাম্প্রতিক জাতীয় অতীতের প্রতি আগ্রহ পুনরুত্থিত হয়েছে, যা "ট্রুবাদুর স্টাইল" তৈরি না হওয়া পর্যন্ত সজ্জা এবং আনুষাঙ্গিকগুলির নকশায় পরিবর্তনের পক্ষে ছিল।
1770 সালের প্রথম দিকে এই স্বাদের উদ্ভব হয়েছিল, ফ্রান্সে কাউন্ট ডি'অ্যাঞ্জিভিলার দ্বারা প্রদত্ত মূর্তিগুলির একটি সিরিজ দ্বারা পছন্দ করা হয়েছিল, যা বিখ্যাত ফরাসিদের স্মরণে। মিল্টনের কবিতা এবং শেক্সপিয়রের নাটকের পুনঃআবিষ্কার অতীতের গৌরব ফিরে পাওয়ার জন্য একই ভূমিকা পালন করেছে।
চিত্রকলায় জার্মান রোমান্টিকতা
জার্মানির ভূখণ্ডে, শৈলীটি আগে নিজেকে প্রকাশ করেছিল, শিল্পীরা অতীতকে আদর্শ করার চেষ্টা করেছিলেন - মধ্যযুগ। কাজগুলি প্রায়শই চিন্তাশীল এবং নিষ্ক্রিয় ছিল, ল্যান্ডস্কেপ এবং প্রতিকৃতিতে বিশেষজ্ঞ রোমান্টিকতাকে মেনে চলে। অন্যদের মধ্যে, অটো রুঞ্জ হাইলাইট করেছেন, তার ক্যানভাসগুলি বাহ্যিক প্রকাশগুলিতে শান্ত বজায় রেখে অভ্যন্তরীণ জীবনের উত্তেজনাকে একত্রিত করে।
রুঞ্জ প্রাণবন্ত রং ব্যবহার করে বন্যপ্রাণীর দৃশ্য আঁকেন, যখন অন্য জগতের প্রাণীরা প্রায়ই উপস্থিত ছিল। তিনি সক্রিয়ভাবে রঙ রেন্ডারিং সম্পর্কিত তথ্য অধ্যয়ন করেছেন, এই বিষয়ে গ্রন্থ লিখেছেন, বর্ণালীকে অংশে বিভক্ত করেছেন এবং রঙ এবং আলোর সংক্রমণে দুর্দান্ত সাফল্য অর্জন করতে সক্ষম হয়েছেন। তার চমত্কার ক্যানভাসে, তিনি স্থান এবং বায়ুর অনুভূতি অর্জন করতে সক্ষম হয়েছিলেন।
XNUMX এবং XNUMX শতকের সম্পূর্ণ রোমান্টিকতার চিত্রটি ক্যাসপার ডেভিড ফ্রেডরিচের কাজে প্রতিফলিত হয়েছিল, যিনি ল্যান্ডস্কেপ-শৈলীর কাজে বিশেষী ছিলেন। তিনি তার সৃজনশীলতার মূল থিম হিসাবে দক্ষিণ জার্মানির পাহাড় বেছে নিয়েছিলেন। শিল্পীর প্রতিভা তাকে সমুদ্র উপকূলের বিষণ্ণ স্বচ্ছতার সাথে মিলিত এলাকার কবজ প্রকাশ করতে দেয়। তিনি প্রায়শই মাঝারি চাঁদের আলোতে প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকেন।
পৌরাণিক থিমটি অনেক শিল্পীর কাছাকাছি ছিল, বিশেষত, কার্স্টেন্সের চিত্রকলায় রোমান্টিকতার প্রাধান্য লক্ষ্য করা যায়।
তিনি অঙ্কন তৈরি করেছিলেন যা বিভিন্ন বইয়ের সাথে ছিল, রাজকীয় বাসস্থানগুলি আঁকা হয়েছিল। ইতিমধ্যে রোমে তার কাজের সময়, তিনি সক্রিয়ভাবে নির্দেশনায় লিখেছেন, প্রায়শই এটি নিওক্ল্যাসিসিজমের সাথে একত্রিত করে। শিল্পী লুকানো অনুভূতি, নাটক প্রতিফলিত করতে পরিচালিত. অনেক উপায়ে, জার্মানির রোমান্টিক চিত্রকলায় স্থানীয় শিল্পীদের দিকনির্দেশনা শৈলীর আরও বিস্তারে অবদান রেখেছিল, যা জিনিসের আসল সারাংশের চেয়ে অভ্যন্তরীণ উপলব্ধিকে বেশি প্রতিফলিত করে।
একটি শাখা হল পেইন্টিংয়ে রোমান্টিকতার ধারা যাকে বলা হয় Biedermeier, যা চেম্বারের কাজে, সাধারণত দৈনন্দিন দৃশ্যে প্রতিফলিত হয়। শৈলীটি জার্মান এবং অস্ট্রিয়ান রোমান্টিক চিত্রকলার আদর্শ ছিল, আঁকার ক্ষেত্রে আইডিলিক দৃশ্যগুলিকে অগ্রাধিকার দেওয়া হয়েছিল। শৈলীটি লুডউইগ রিখটার, জিএফ কার্স্টিং, ফার্দিনান্দ ওয়াল্ডমুলার এবং অন্যান্য শিল্পীরা প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন।
চিত্রকলায় ইংরেজি রোমান্টিকতা
ইংল্যান্ডে তিনটি শৈল্পিক স্রোতকে আলাদা করা হয়েছিল: একেরিক দূরদর্শী স্রোত, সাবলাইমের স্রোত এবং মনোরম স্রোত। তাদের প্রত্যেকের সর্বোচ্চ সূচক ছিল যথাক্রমে উইলিয়াম ব্লেক, উইলিয়াম টার্নার এবং জন কনস্টেবল। স্বপ্নদর্শী কবি উইলিয়াম ব্লেক খ্রিস্টধর্মের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত তার কবিতার দ্বারা নির্মিত চিত্রগুলি থেকে তার চিত্রকর্ম আঁকেন।
জন কনস্টেবলই প্রথম ব্যক্তি যিনি তার রঙের সাথে প্রকৃতির আনন্দময় এবং মুক্ত অনুভূতির পুনর্নবীকরণ করেছিলেন, যা পূর্ববর্তী শতাব্দীতে জিন হোনার ফ্র্যাগোনার্ড দ্বারা উদ্বোধন করেছিলেন, কিন্তু নিওক্লাসিক্যাল যুগে পরিত্যক্ত হয়েছিলেন, এটিকে উজ্জীবিত করেছিলেন। ইতিহাসের অনুভূতি এবং মনোরম চিত্রিত করার আনন্দ ইংল্যান্ডে অনুভূত হয়, একটি উদাহরণ হল কাজ ব্লিজার্ড, যেখানে উইলিয়াম টার্নার তার সৈন্যদের সাথে আল্পস পর্বত অতিক্রম করে হ্যানিবালকে প্রতিনিধিত্ব করেছেন।
যদিও টমাস গেইনসবোরোর কাছে তাদের প্রায় পরিকল্পিত, তরল, একাডেমিসিজম এবং ব্যক্তিগত তরল এবং উজ্জ্বল মিশ্রণের সাথে অনির্দিষ্ট স্পর্শের সাথে রঙের রহস্যময় জাদু আবিষ্কার করার সময় ছিল।
ইংল্যান্ডের ভূখণ্ডে, শৈলীটিও পুরোপুরি শিকড় ধরেছিল, ইংলিশ রোমান্টিকতার চিত্রটি জোহান হেনরিখ ফসলির রচনায় সবচেয়ে লক্ষণীয়। তিনি গ্রাফিক্স এবং পেইন্টিংয়ের পক্ষে ছিলেন, এর ভিত্তি রোমান্টিকতা রেখেছিলেন। তিনি চমত্কার প্লটগুলির সাথে শাস্ত্রীয় আকারে চিত্রটির আদর্শায়নকে একত্রিত করতে পেরেছিলেন।
শিল্পী মানুষের ভয় দেখিয়েছেন, যার মধ্যে রয়েছে অশুভ আত্মার ভয় যা মানুষকে ঘুমের মধ্যে শ্বাসরোধ করে। শিল্পীর জন্ম সুইজারল্যান্ডে হলেও জীবনের বেশিরভাগ সময় কাটিয়েছেন ইংল্যান্ডে।
ইংল্যান্ডে তার রোমান্টিকতার দৃষ্টিভঙ্গির জন্য ধন্যবাদ, চিত্রকর্মটি একটি রহস্যময় চরিত্র অর্জন করেছে। চমত্কার দৃষ্টিভঙ্গি এবং দুঃস্বপ্ন যা লক্ষ লক্ষ লোকের বৈশিষ্ট্য ক্যানভাস থেকে আমাদের দিকে তাকায়। দীর্ঘ সময়ের জন্য, সমস্যাটি অব্যক্ত ছিল এবং Füssli এর জন্য ধন্যবাদ তারা একটি পাবলিক স্তরে বিতর্ক করতে সক্ষম হয়েছিল। তিনি রূপকথা, লোককাহিনী এবং হ্যালুসিনেশনকে একত্রিত করেছিলেন।
এছাড়াও, ইউরোপীয় চিত্রকলায় রোমান্টিকতার সারাংশ উইলিয়াম টার্নার দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল, তিনি আলোকে বাতাসে প্রেরণ এবং ছায়ার প্রতিফলনের জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন। একটি বৈশিষ্ট্য একটি ফ্যান্টাসমাগোরিয়া, এটি হারিকেন, ঝড়, বিপর্যয় দেখায়। ধীরে ধীরে, গাঢ় ছায়াগুলি শিল্পীর কাজ থেকে অদৃশ্য হয়ে যায় এবং তাদের মধ্যে প্রধান স্থানটি আলো এবং বাতাসে বরাদ্দ করা হয়েছিল। এটি আন্দোলন, সূক্ষ্মতা এবং বিশেষ আলো প্রতিফলিত করে।
ইউরোপীয় রোমান্টিক চিত্রকলার একজন সুপরিচিত প্রতিনিধি ছিলেন উইলিয়াম ব্লেক, তার কিছু কাজ বাইবেলের গভীর অধ্যয়নের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, কিন্তু শিল্প শৈশব থেকেই শিল্পীকে আকৃষ্ট করেছিল। তিনি টেম্পারা এবং জলরঙে কাজ করেছেন, দাবি করেছেন যে তার কাছে দৃষ্টি আসে। অবিশ্বাস্য জিনিস দেখে, তিনি তার কাজগুলিতে তার সারমর্ম প্রতিফলিত করেছিলেন, বিশ্বাস করেছিলেন যে সমস্ত শিল্পী এইভাবে কাজ করে।
উইলিয়াম ব্লেক তার জীবনের শেষ দশ বছরে সফল হয়েছিলেন, যখন তিনি সমমনা লোক খুঁজে পেয়েছিলেন এবং লাভজনকভাবে তার কাজ বিক্রি করতে শুরু করেছিলেন। শিল্পে নারী ছবি, দেবতা, বিভিন্ন প্রাণী এবং অ-মানক বিষয়ের প্রাধান্য রয়েছে।
জন কনস্টেবলের ত্রাণে চিত্রকলার একটি শৈলী ছিল, তিনি ঘন স্ট্রোক দিয়ে টেক্সচার তৈরি করেছিলেন, প্রায়শই বিস্তারিত এড়িয়ে যান। তিনি তার জীবিকার জন্য প্রতিকৃতি আঁকেন এবং ইমপ্রেশনিস্টদের মধ্যে দিকনির্দেশনাকে জনপ্রিয় করার আগে প্রকৃতির সৌন্দর্য এবং রঙের আইন শেখার জন্য ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংকে তার আহ্বান বলে মনে করেন।
শিল্পী আরও বেশি রচনা পাওয়ার জন্য অনেকগুলি স্কেচ তৈরি করে ইংরেজী সুন্দরীদের আঁকতে পছন্দ করেছিলেন। প্রায়শই স্কেচগুলিতে বিশেষ অভিব্যক্তি এবং শক্তি ছিল, তবে শেষ পর্যন্ত তারা সমাপ্ত কাজে প্রতিফলিত হয়নি।
খুব প্রায়ই দৃশ্যাবলী একটি রহস্যময় পক্ষপাত সঙ্গে আঁকা ছিল. যদিও কাজের সারাংশ রোমান্টিকতার শৈলীতে প্রেরণ করা হয়, তিনি বায়ুমণ্ডলীয় প্রভাবগুলি দেখাতে চেয়েছিলেন, তাদের মধ্যে তিনি উচ্চ আর্দ্রতা, পরিবেশের গতিবিধি আঁকতে সক্ষম হন। অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে, ভাঙা লাইনগুলি এটির জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল, উজ্জ্বলতার প্রভাব দিতে হালকা পেইন্টের সাথে একটি বুরুশ দিয়ে স্পর্শ করে।
কনস্টেবল উপাদানগুলির ক্রোধ দেখিয়েছেন, প্রায়শই রংধনু দিয়ে প্রতিনিধিত্ব করা হয়, ক্যাথেড্রাল সহ সুন্দর ভবন। তিনি জানতেন কীভাবে এমনভাবে বিশদ যুক্ত করতে হয় যাতে একটি বিশেষ সংকেত অর্জন করা যায়, হালকাতা তৈরি করা যায় এবং ক্যানভাসে মনোযোগ আকর্ষণ করা যায়।
চিত্রকলায় ফরাসি রোমান্টিকতা
ফ্রান্সে, চিত্রকলায় রোমান্টিকতা বিভিন্ন নীতি অনুসারে বিকশিত হয়েছিল। ঝড়ের সামাজিক জীবন এবং সেইসাথে বিপ্লবী উত্থানগুলি চিত্রশিল্পীদের মাধ্যাকর্ষণ দ্বারা হ্যালুসিনেটরি এবং ঐতিহাসিক বিষয়গুলিকে চিত্রিত করার জন্য উদ্ভাসিত হয়, এছাড়াও স্নায়বিক উত্তেজনা এবং প্যাথোস সহ, যা উজ্জ্বল রঙের বৈপরীত্য, কিছু বিশৃঙ্খলা, আন্দোলনের অভিব্যক্তি দ্বারা অর্জন করা হয়েছিল। , সেইসাথে স্বতঃস্ফূর্ত রচনা।
1810-এর দশকে ফ্রান্সে শৈলীর পরিবর্তনের প্রথম লক্ষণ দেখা যায়। নেপোলিয়নের শাসনামলে, জ্যাক-লুই ডেভিড রাষ্ট্রীয় প্রতিকৃতি এবং ইতিহাসের চিত্রগুলির সাথে একাডেমিক চিত্রকর্মের আকার দেন।
ইতিহাসের চিত্রকর্মটি এখন শুরু হয়েছে আদর্শিক, বেশিরভাগই মধ্যযুগ এবং রেনেসাঁর ছোট-ফরমেট রচনাগুলি দেখায়, যাকে ট্রুবাদুর শৈলী হিসাবে উল্লেখ করা হয়। বিষয়বস্তু সাধারণত অন্তরঙ্গ এবং উপাখ্যানমূলক, কিন্তু খুব নাটকীয় দৃশ্য আছে.
রাফেল বা লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মতো শ্রদ্ধেয় শিল্পীদের জীবন, সেইসাথে শাসক বা কাল্পনিক চরিত্রদের জীবন পুনর্গঠিত হয়। থিওডোর গেরিকাল্ট, ইউজিন ডেলাক্রোইক্স, ইংগ্রেস, রিচার্ড পার্কেস বনিংটন, পল ডেলারোচে ফ্রান্সের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রোমান্টিক চিত্রশিল্পী।
গুরুত্বপূর্ণ ফরাসি লেখক, ভিক্টর হুগো, আক্ষরিক অর্থে "দুটি পদের মধ্যে" লেখার সময় আঁকতে আত্মনিয়োগ করেছিলেন। সেপিয়া (গাঢ় বাদামী কালি) এবং কালো কালিতে তার নিদারুণ ল্যান্ডস্কেপগুলি মোটিফের দিক থেকে উল্লেখ না করেই তার উপন্যাসগুলির পরিবেশকে প্রতিফলিত করে। রোমান্টিক প্রধানত থিমগুলিতে পাওয়া যেতে পারে: গথিক দুর্গ, ক্ষয়িষ্ণু ধ্বংসাবশেষ, বন্য প্রকৃতি, জাহাজ সহ গর্জনকারী সমুদ্র ইত্যাদি। আন্দ্রে ব্রেটন ইতিমধ্যেই অপ্রত্যাশিত, রহস্যময়ের জন্য তার অনুসন্ধান নিয়ে হুগোর কাজের প্রশংসা করেছেন।
উইলিয়াম বোগুয়েরু প্রাথমিকভাবে পৌরাণিক থিম এবং জেনার টুকরা বেছে নিয়েছিলেন, পরে প্রধানত ধর্মীয় থিম। তার একটি virtuoso শৈলী ছিল যা ত্বক এবং টেক্সচারের কামুকতাকে সুন্দরভাবে পুনরুত্পাদন করতে সক্ষম হয়েছিল। যদিও তার শৈলী খুবই একাডেমিক, আকৃতি এবং স্পষ্ট রেখা এবং নিওক্ল্যাসিসিজমের রঙ সহ, অনেক চিত্রায়ন রোমান্টিসিজম চিত্রকলার অনুভূতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ।
তার কাজ বাস্তবতা থেকে পলায়ন, XNUMX শতকের পলায়নবাদকেও চিত্রিত করে। সাধু এবং পৌরাণিক ব্যক্তিত্বের চিত্রণে তাঁর রচনায় রহস্যবাদ, মনন এবং নাটকটি সমাজে দ্রুত পরিবর্তনের প্রতিক্রিয়ায় প্রাক-রাফেলাইটদের দ্বারা চিত্রিত মহিলা ও ভদ্রলোক সহ অনেক লোকের কাছে আবেদন করেছিল। দান্তে গ্যাব্রিয়েল রোসেত্তির মতো চিত্রকরও একটি সচিত্র বিপ্লবের সূত্রপাত করতে চাননি।
ফরাসিদের জন্য, রোমান্টিসিজম মানে আধুনিক জীবনের অর্থ এবং আজকে বোঝার এবং চিত্রিত করার প্রচেষ্টা। এইভাবে ক্লাসিসিজম পরিত্যাগ করা হয়, ইউজিন ডেলাক্রোইক্স ফরাসি রোমান্টিক চিত্রকলার নেতা: তার বিখ্যাত চিত্রকর্ম "লিবার্টি লিডিং দ্য পিপল" আধুনিক শিল্পের ইতিহাসে রাজনৈতিক প্রকৃতির প্রথম অংশ হিসাবে বিবেচিত হয়।
ট্রুবাদুর শৈলী
শৈলীটিকে রোমান্টিসিজমের একটি দিক হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, ওয়াল্টার স্কটের কবিতা এবং উপন্যাসগুলির একটি চিত্রকর সংস্করণ, এবং এটিকে "শৈলীর মধ্যে একটি শৈলী" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। বিশেষ করে ফ্রান্সে জনপ্রিয়, এই বর্তমান চিত্রশিল্পীরা মধ্যযুগ এবং রেনেসাঁর দ্বারা অনুপ্রাণিত দৃশ্যের প্রতিনিধিত্ব করে, রঙিন পোশাক, প্রেমের সম্পর্ক এবং বীরত্বপূর্ণ শোষণের সাথে।
ট্রুবাডর শৈলীর পেইন্টিংগুলি সাধারণত আকারে ছোট হয়, বিশদে জোর দেওয়া হয়। অনেক গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী এই শৈলীর মুখোমুখি হয়েছেন, উদাহরণস্বরূপ জিন-অগাস্ট-ডোমিনিক ইংগ্রেস লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মৃত্যুতে (1818, পেটিট প্যালেস, প্যারিস)।
রোমান্টিক পেইন্টিং শিল্পী
রোমান্টিসিজম সম্পূর্ণরূপে চিত্রকলায় প্রকাশিত হয়েছিল। আন্তর্জাতিকভাবে দেখা যায়, 1790-1850 সালের 'রোমান্টিক যুগের' কিছু সাধারণ সচিত্র আইকন ছিল: জার্মান চিত্রশিল্পী ক্যাসপার ডেভিড ফ্রেডরিখ, ইংরেজ জন কনস্টেবল এবং ফরাসি চিত্রশিল্পী ইউজিন ডেলাক্রোইক্স। তাদের মধ্যে তাদের পার্থক্য দেখায় যে রোমান্টিসিজম আন্দোলন সত্যিই কত বৈচিত্র্যময় ছিল।
ইউজিন ডেলাক্রোইক্স 1798-1863
Delacroix একটি বিস্তৃত কাজ রেখে গেছেন, তিনি শত শত পেইন্টিং, জলরঙ, ম্যুরাল, অঙ্কন, লিথোগ্রাফ এবং খোদাই করেছেন। এটি করার সময়, তিনি প্রায়শই ঐতিহাসিক, পৌরাণিক এবং সাহিত্যিক ঘটনাগুলিকে চিত্রিত করে একটি আবেগপূর্ণ বা নাটকীয় বিষয়বস্তু সহ উপস্থাপনা বেছে নেন। তিনি শক্তিশালী আলো-অন্ধকার বৈপরীত্যের সাথে তার অভিনয়কে নাটকীয় করতে পেরেছিলেন। নিওক্ল্যাসিসিজমের একাডেমিক চিত্রকরদের বিপরীতে, ডেলাক্রোইক্স "ঠান্ডা" আকার এবং রেখার উপর নয়, রঙ এবং বায়ুমণ্ডলের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিলেন।
যদিও ডেলাক্রোইক্সের রচনাগুলি বিস্তারিতভাবে চিন্তা করা হয়, তবে রঙের প্রভাব তার কাছে গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তিনি কনস্টেবল এবং টার্নারের সাথে এটি নিয়ে আলোচনা করেছিলেন। মরক্কোতে তার ভ্রমণে, অন্যদের মধ্যে, তিনি অসংখ্য স্কেচ এবং জলরঙ তৈরি করেছিলেন।
Delacroix এছাড়াও বহিরাগত থিম চয়ন, প্রধানত উত্তর আফ্রিকা তার ভ্রমণ দ্বারা অনুপ্রাণিত. 1824 সালে তিনি তার চার মিটার উঁচু চিত্রকর্ম দ্য চিওস ম্যাসাকার দিয়ে একটি সংবেদন সৃষ্টি করেছিলেন। সাবটাইটেল ছিল: চিওসে গণহত্যার দৃশ্য; গ্রীক পরিবারগুলি মৃত্যু বা দাসত্বের জন্য অপেক্ষা করছে।
এতে তিনি দুই বছর আগে চিওস দ্বীপে সংঘটিত একটি ভয়ঙ্কর গণহত্যার চিত্রিত করেছিলেন। তদুপরি, অটোমান তুর্কিদের দ্বারা পঞ্চাশ হাজার গ্রীককে হত্যা করা হয়েছিল এবং অনেককে ক্রীতদাস হিসাবে নেওয়া হয়েছিল। Delacroix, যিনি Géricault's Raft of the Medusa এর সাথে ভালভাবে পরিচিত ছিলেন কারণ তিনি এটির মডেল ছিলেন, একইভাবে ত্রিভুজে স্তুপীকৃত চিত্রগুলি দিয়ে রচনাটি তৈরি করেছিলেন। এই পেইন্টিংয়ের কারণে, ডেলাক্রোইক্সকে দ্রুত রোমান্টিক যুগের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চিত্রশিল্পী হিসাবে দেখা যায়।
1827 সালে ডেলাক্রোইক্স একটি প্রাচীন অ্যাসিরিয়ান রাজার গল্প দ্য ডেথ অফ সারদানাপালাসের ঐতিহাসিক অংশ প্রদর্শন করেছিলেন। তার প্রাসাদ অবরোধ করার পর, এই সুলতান আত্মহত্যা করার আগে তার হারেম এবং ঘোড়াগুলিকে হত্যা করেছিলেন এবং তাদের জিনিসপত্র পুড়িয়ে দিয়েছিলেন বলে কথিত আছে। পেইন্টিংটি তাদের নাটকীয় মৃত্যুদন্ডকে চিত্রিত করে যারা বিষ পান করবে না, উষ্ণ লাল এবং গাঢ় ছায়ার মধ্যে গভীর পরিপূরক বৈসাদৃশ্য রয়েছে যেখান থেকে ইতিমধ্যে ধোঁয়া উঠছে।
থিওডোর জেরিকল্ট 1791-1824
Géricault-এও, নিওক্ল্যাসিকালের বৈশিষ্টপূর্ণ সূক্ষ্ম রেখা এবং ফর্ম বিলুপ্ত হয়ে গেছে। তিনি ঐতিহাসিক থিমগুলির মাধ্যমে জীবনের প্রশ্নগুলি মোকাবেলা করেছেন, তবে দৈনন্দিন বাস্তবতার দিকেও নজর দিয়েছেন। Géricault এর সবচেয়ে বিখ্যাত ক্যানভাস, The Raft of the Medusa, একটি সত্য ঘটনা অবলম্বনে নির্মিত।
Géricault এর মধ্যে সবচেয়ে নাটকীয় মুহূর্তটি তুলে ধরেছেন: যে মুহূর্তে ভেলাটি ডুবে যেতে চলেছে এবং মেডুসাতে থাকা প্রায় সমস্ত লোক মারা গেছে, কেউ কেউ দিগন্তে একটি জাহাজ আবিষ্কার করেন। সেই জাহাজই এই বেঁচে থাকাদের বাঁচিয়েছিল।
ফ্রান্সিসকো গোয়া 1746-1828
দরবারের চিত্রশিল্পী হিসাবে, গোয়া স্প্যানিশ রাজপরিবারের প্রতিকৃতি আঁকেন। গোয়া তার যৌবনে অনেক দারিদ্র্যের মধ্য দিয়ে জীবনযাপন করেছিলেন এবং প্রখর পর্যবেক্ষকদের কাছে কেউ এই প্রতিকৃতিগুলি থেকে দেখতে পারে যে তিনি এখনও অভিজাতদের সন্দেহ পোষণ করেছিলেন। তিনি বীভৎস চিত্রাঙ্কন সহ খোদাই এবং চিত্রকর্মগুলিতে যুদ্ধ, নিপীড়ন এবং সহিংসতার ভয় দেখিয়েছেন।
স্প্যানিশ জনগণ 1808 সালের পর নেপোলিয়নের ফরাসি সৈন্যদের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিল, যারা দখলের সময় ভয়ঙ্কর নৃশংসতা করেছিল। স্পেনে সহিংস বিশৃঙ্খলা দেখা দেয়। এই ভয়ানক ঘটনাগুলি 1815 সাল পর্যন্ত গোয়ার কাজকে নির্ধারণ করেছিল। এই সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজটি 3 মে, 1808, যা বেসামরিকদের মৃত্যুদন্ড দেখায়।
গোয়া ব্ল্যাক পেইন্টিংয়ের সিরিজে হতাশাকে যথাযথভাবে চিত্রিত করেছেন। তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, ফ্যান্টাসি একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, তার অন্ধকার ফ্যান্টাসি চিত্রগুলি মানুষের বিকৃত দিককে উপস্থাপন করে। গোয়া একটি বিশেষ স্থান দখল করেছে, একজন দরবারী এবং প্রতিকৃতিবিদ হিসাবে তাকে অভিজাতদের সাথে কিছুটা মানিয়ে নিতে হয়েছিল, তবে তিনি মানুষের আচরণের জন্য তার বিতৃষ্ণাও রেকর্ডে রেখেছিলেন। গোয়ার কাজ, তাই, প্রয়াত বারোকের সাথে যুক্ত, তবে রোমান্টিকতার চিত্রকলারও ঘোষণা করেছিল।
দান্তে গ্যাব্রিয়েল রোসেটি 1828-1882
1848 সালে, বেশ কয়েকজন ইংরেজ শিল্পী প্রাক-রাফেলাইট ব্রাদারহুড প্রতিষ্ঠা করেন। এই দলের অন্যতম শিল্পী ছিলেন দান্তে গ্যাব্রিয়েল রোসেটি। তারা প্রকৃতিতে ফিরে যেতে এবং একাডেমিক শিল্প থেকে নিজেদের দূরে রাখতে চেয়েছিল। রাফেল (প্রি-রাফেল) এর পূর্বের ইতালীয় চিত্রকর্ম ছিল তার চিত্রকলার অনুপ্রেরণা। Botticelli, Titian এবং Giorgione মত চিত্রশিল্পীদের কথা চিন্তা করুন।
প্রাক-রাফেলাইটদের লক্ষ্য ছিল ভিক্টোরিয়ান ইংল্যান্ডকে আচ্ছন্ন করে চলমান যান্ত্রিকীকরণ বন্ধ করে একটি উন্নত বিশ্ব তৈরি করা। ধর্মীয় ও সামাজিক উপাদান তার কাজে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে।
ক্যাসপার ডেভিড ফ্রেডরিখ 1774-1840
ক্যাসপার ডেভিড ফ্রেডরিখ, চিত্রকলায়, জার্মান রোমান্টিক চেতনার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দোভাষী। তার কাজগুলিতে, চিত্রশিল্পী নিঃসঙ্গতা, বিষণ্ণতা, একটি রহস্যময় এবং প্রতীকী প্রকৃতির মুখে মানুষের যন্ত্রণা প্রকাশ করেছেন, যা মৃত্যুর রহস্য প্রকাশ করে না। প্রকৃতি তার সমস্ত অসীমতায় ফ্রেডরিখ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করে, যেন মানুষের পুরুষত্বহীনতার অনুভূতি প্রকাশ করে, একটি সসীম সত্তা, প্রকৃতির মুখে, একটি অসীম প্রকাশ।
জার্মান রোমান্টিসিজম ব্যাখ্যা করার জন্য ব্যবহৃত বিশেষণটি প্রায়শই সেহনসুচ্ট শব্দের মধ্যে থাকে, যেটিকে "ইচ্ছার আকাঙ্ক্ষা" বা "আকাঙ্ক্ষার মন্দ" হিসাবে অনুবাদ করা যেতে পারে, ক্রমাগত অস্থিরতা এবং মর্মান্তিক উত্তেজনার অনুভূতি, এমন একটি অনুভূতি যা বিষয়কে পীড়িত করে এবং সে তার দিকে ঠেলে দেয়। পার্থিব বাস্তবতার সীমা ছাড়িয়ে যান, নিপীড়ক এবং শ্বাসরুদ্ধকর, ভিতরে বা স্থান-কাল অতিক্রম করে এমন একটি মাত্রায় আশ্রয় নিতে।
ফ্রান্সেসকো হেইস 1791-1882
ইতালিতে, রোমান্টিক চিত্রকলার সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিনিধি ছিলেন ভেনিসিয়ান ফ্রান্সেস্কো হায়েজ, একজন সুপরিচিত প্রতিকৃতিবিদ এবং ইতালির ইতিহাস চিত্রকলার প্রধান ব্যাখ্যাকার। হায়েজের জন্য ঐতিহাসিক থিম ছিল রিসোর্জিমেন্টোর তথ্য ও আকাঙ্খা প্রকাশের মাধ্যম।
ডেলাক্রোইক্সের বিপরীতে, যিনি তার স্বদেশের বর্তমান রাজনৈতিক ঘটনাগুলিকে চিত্রিত করেছিলেন, হায়েজ অতীতের (বিশেষত মধ্যযুগীয়) ইতালীয় ইতিহাসের পর্বগুলি থেকে তার থিমগুলি আঁকেন, যার জন্য তিনি বর্তমান সময়ের রূপকগুলির মূল্যকে দায়ী করেছেন। তার কাজ ইল বাসিওকে ইতালীয় রোমান্টিক শিল্পের ইশতেহার হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
জোসেফ ম্যালর্ড উইলিয়াম টার্নার 1775-1851
ইংরেজ জোসেফ ম্যালর্ড উইলিয়াম টার্নার আধুনিক সময়ের সবচেয়ে মৌলিক শিল্পীদের একজন। টার্নার সেলাই রঙ করা শুরু করেন এবং 1789 সালে লন্ডনের রয়্যাল একাডেমিতে পড়াশোনা করেন। প্রাথমিকভাবে, তিনি ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংয়ে আগ্রহী ছিলেন।
ইংল্যান্ড এবং ওয়েলসে তার ভ্রমণের সময়, তিনি পুরানো দুর্গ, ক্যাথেড্রাল এবং উপকূলীয় প্রাকৃতিক দৃশ্যের অঙ্কন এবং জলরঙ তৈরি করেছিলেন। তিনি 1796 সালে তার প্রথম তৈলচিত্র তৈরি করেছিলেন। পরবর্তী বছরগুলিতে তিনি ল্যান্ডস্কেপ এবং সমুদ্রের দৃশ্য তৈরি করেছিলেন, যা তিনি প্রায়শই পৌরাণিক চিত্র এবং নাটকীয় মোটিফ দিয়ে অবাস্তব হয়ে ওঠেন।
টার্নারের ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংগুলি ইমপ্রেশনিজম, এক্সপ্রেশনিজম এবং ইনফরমালিজমের একটি সূচনা। তাকে বায়ুমণ্ডলীয় ল্যান্ডস্কেপের আবিষ্কারক হিসাবে বিবেচনা করা হয়, এবং সেইজন্য তিনিই প্রথম ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংয়ের দিকনির্দেশনা তৈরি করেছিলেন যা বস্তুগুলিকে নিজেরাই চিত্রিত করতে চায় না, তবে নির্দিষ্ট আলোর পরিস্থিতিতে তারা যে ছাপ তৈরি করে। এভাবে দেখা যায়, তিনি ইম্প্রেশনিস্টদের সত্যিকারের অগ্রদূত এবং ফরাসিদের দুই প্রজন্মের আগে।
টার্নারের পেইন্টিংগুলি উনবিংশ শতাব্দীর পেইন্টিংয়ে সম্পূর্ণ নতুন মোড এবং টিমব্রেস নিয়ে আসে। তিনি তার ল্যান্ডস্কেপ, দিনের সময়, আবহাওয়ার অবস্থা, দ্রবীভূত এবং অস্পষ্ট রূপরেখা সহ মেঘের গঠন, এর মধ্যে তীক্ষ্ণ বিবরণ দিয়ে এঁকেছেন। তাঁর 1844 সালের চিত্রকর্ম "বৃষ্টি, বাষ্প, গতি" একটি রেলপথের প্রথম চিত্রগুলির মধ্যে একটি: লোহার বাষ্প ইঞ্জিন রঙের একটি ধোঁয়াটে মেঘ থেকে উদ্ভূত হয়; শিল্প দ্বারা পরিবর্তিত বিশ্বের কদর্যতা এবং মহিমা আকর্ষণীয়।
রোমান্টিকতার প্রতীকী চিত্রকর্ম
যতদূর রোমান্টিকতা সম্পর্কিত, চিত্রকলা নিঃসন্দেহে এই তীব্র এবং বিপরীত ঐতিহাসিক সময়ের আত্মাকে বোঝার অন্যতম সেরা উপায়। এই সময়ের শিল্পীদের প্রধান মোটিফ ছিল আকাঙ্ক্ষা, প্রেম এবং একাকীত্ব, সেইসাথে ভয়ঙ্কর, অবচেতন, কল্পনাপ্রসূত এবং দুঃসাহসিক, যা আমরা মানুষ প্রতিরোধ করতে পারি না। শিল্পের রোমান্টিক কাজগুলি ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্যের চেতনা দ্বারা আকৃতির হয় এবং প্রায়শই একটি বিষণ্ণ, এমনকি বিষণ্ণ মেজাজ প্রকাশ করে।
ফ্রান্সেসকো হায়েজের চুমু
(Pinacoteca di Brera -Milan) ফ্রান্সেসকো হায়েজের ইতালীয় মাস্টারপিস থেকে শুরু না করে সবচেয়ে সুন্দর রোমান্টিক পেইন্টিং সম্পর্কে কথা বলা শুরু করা যায় না, মিলানে শক্তিশালী উপস্থিতি সহ একজন ইতালীয় চিত্রশিল্পী, তীব্র সৌন্দর্যের দৃশ্যের সাথে রাজনৈতিক গল্পগুলিকে একত্রিত করতে সক্ষম। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে এই পেইন্টিংটি ইতালিতে রোমান্টিকতার ইশতেহারে পরিণত হয়েছে এবং চিত্রশিল্পী নিজেই এটি তিনটি ভিন্ন সংস্করণে প্রস্তাব করেছিলেন।
যদি প্রথম দর্শনে আমরা দুটি প্রেমিককে একটি আবেগপূর্ণ চুম্বনে নিযুক্ত দেখি, যা তারুণ্যের লোভ বর্ণনা করতে সক্ষম, বাস্তবে অন্তর্নিহিত অর্থগুলি আরও গভীর: জাতীয় ইউনিয়ন, দেশপ্রেম, রাজনৈতিক এবং সামরিক প্রতিশ্রুতি, এই আশ্চর্যজনক চিত্রটিতে রূপকভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে।
The Raft of the Medusa by Theodore Géricault
(Louvre -Paris) আকারে বড়, The Raft of the Medusa by Theodore Géricault মূলত কেলেঙ্কারি এবং রাজকীয় গোলযোগের কারণ ছিল। চিত্রকর্মটি একটি মর্মান্তিক ঘটনা বর্ণনা করে যা সত্যিই ঘটেছিল: 1816 সালের জাহাজ ধ্বংস যা শত শত সৈন্যের জীবন ব্যয় করেছিল। সেই ঘটনাটি সমগ্র জাতিকে হতবাক করে দেয় যখন একশত পঞ্চাশ জন লোক ভেলাটিতে চড়েছিল, কিন্তু মাত্র পনের জন বেঁচে থাকতে এবং উদ্ধার করতে সক্ষম হয়েছিল।
চিত্রকর, তখন খুব অল্পবয়সী, সেই সময়ের জন্য আশ্চর্যজনক বাস্তববাদের সাথে ট্র্যাজেডিটি বর্ণনা করেছিলেন, মর্গ সহ সরাসরি মৃতদেহগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন। নিওক্ল্যাসিসিজমের সময় থেকে, যা এখনও ফ্রান্সে শিল্পকে এত বেশি বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে, তিনি একটি তীব্র রোমান্টিকতায় নিমজ্জিত হন। সুতরাং, কাজটি শুধুমাত্র বছরের পর বছর ধরে সম্পূর্ণরূপে বোঝা গিয়েছিল, যেমনটি প্রায়শই মহান শিল্পীদের ক্ষেত্রে হয়, কিন্তু, যখন এটি বেরিয়ে আসে, তখন প্রচলিত আবেগ প্রত্যাখ্যান ছিল।
ক্যাসপার ডেভিড ফ্রেডরিচের দ্য ওয়ান্ডারার অ্যাবোভ দ্য সি অফ ক্লাউডস
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) এটি সেই পেইন্টিং যা রোমান্টিসিজম পেইন্টিংয়ের কিছু প্রধান মূল্যবোধকে মূর্ত করে। উপস্থাপনা একটি ঝড়ো সমুদ্রের পিছনে এবং সামনে একজন ভ্রমণকারীকে অমর করে দেয়।
এই বিস্ময়কর পেইন্টিংটি যা বলে তা একটি গল্প নয়, যেমনটি এখন পর্যন্ত দেখা অন্যান্য চিত্রগুলিতে ঘটে, তবে একটি সংবেদনশীল অবস্থা: অসীমতার ধারণা, বিচরণ এবং আত্মার অপূর্ণতা এবং এর অনুভূতি। মেঘের সাগরের উপরে হাঁটার জার্মান রোমান্টিকতার প্রতীক, ফ্রেঞ্চ এবং ইতালীয়দের থেকে খুব আলাদা।
উইলিয়াম টার্নারকে স্ক্র্যাপ করার জন্য ডেয়ারডেভিলকে তার চূড়ান্ত বার্থে নিয়ে যাওয়া হচ্ছে
(ন্যাশনাল গ্যালারি-লন্ডন) তার পেইন্টিংগুলির মাধ্যমে, উইলিয়াম টার্নার আবেগের অবস্থা, অনুভূতি এবং রোমান্টিক ধারণাগুলি যেমন সর্বশ্রেষ্ঠভাবে বর্ণনা করতে সক্ষম হন। এই মাস্টারপিসটি ইংরেজ জাহাজ টেমেরেইরের শেষ সমুদ্রযাত্রার কথা বর্ণনা করে, একবার যুদ্ধে বিজয়ী হয়েছিল: ধ্বংস করার জন্য টানা হয়েছে, এটিকে সাদা পতাকা উত্থিত এবং পিছনে সূর্যাস্তের সাথে চিত্রিত করা হয়েছে, মিশ্র অনুভূতি এবং রাজনৈতিক অর্থের সমন্বয়ে সক্ষম একটি উপস্থাপনা।
জন কনস্টেবলের হে ওয়েইন
(ন্যাশনাল গ্যালারি -লন্ডন) জন কনস্টেবল ইংরেজি রোমান্টিসিজমের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য চিত্রশিল্পীদের মধ্যে একজন এবং টার্নারের মতো তিনিও নিজেকে সম্পূর্ণভাবে নিবেদিত করেছিলেন ডেদাম ভ্যালের বুকোলিক ল্যান্ডস্কেপের উপস্থাপনায়, যেখানে তিনি জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার দুর্দান্ত মাস্টারপিস হল দ্য হে ওয়েইন, একটি বড় ক্যানভাস, যা সেই সময়ে একটি কেলেঙ্কারির কারণ হয়েছিল: বাস্তবে ব্যবহৃত কৌশলটি ল্যান্ডস্কেপ তৈরিকারী ছোট ব্রাশস্ট্রোকের কারণে প্রায় ইম্প্রেশনিক বলে মনে হয়েছিল।
একটি অভিনবত্ব যা লন্ডনে অসম্মানজনক এবং ইচ্ছাকৃতভাবে উস্কানিমূলক বলে মনে হয়েছিল, তবে এটি ফ্রান্সে খুব পছন্দ করেছিল, এমনকি গেরিকাল্ট দ্বারাও। প্রকৃতি অবশ্যই এই শিল্পীর নায়ক ছিল, কিন্তু ফ্রেডরিখের দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা প্রকৃতির থেকে একেবারেই আলাদা।
লিবার্টি লিডিং দ্য পিপল ইউজিন ডেলাক্রোইক্স
(লুভর-প্যারিস) এটি সেই স্বাধীনতাকে প্রতিনিধিত্ব করে যা ঐক্যবদ্ধ মানুষকে নিয়ে যায়, অত্যাচারীর বিরুদ্ধে, দেশপ্রেমের একটি মহান ধারণা। এখানে সামাজিক শ্রেণী গণনা করা হয় না, ডেলাক্রোইক্স বিভিন্ন ধরণের লোকের প্রতিনিধিত্ব করে যা পোশাকে দেখা যায় এবং সেই কারণেই তাকে সর্বদা রাজনৈতিক শিল্পের আইকন হিসাবে বিবেচনা করা হয়। শৈলীর প্রাচীনতম উদাহরণগুলির মধ্যে একটি এবং অবশ্যই ইতিহাসের সবচেয়ে প্রিয় চিত্রগুলির মধ্যে একটি।
ফিলিপ অটো রুঞ্জের দ্য চিলড্রেন অফ হুয়েলসেনবেক
(Kunsthalle -Hamburg) এই শিল্পী জার্মান রোমান্টিকতার অন্তর্গত এবং শিশুদের উপস্থাপনা দ্বারা আলাদা, যা তাকে রূপকথার চিত্রশিল্পীর ডাকনাম অর্জন করেছে। এটির রূপক অর্থের কারণে এটি রোমান্টিকতার অংশ, যেমনটি তার সবচেয়ে সুন্দরের মধ্যে বেছে নেওয়া চিত্রটিতে: দ্য চিলড্রেন অফ হুলসেনবেক।
পেইন্টিং, যা সামনের অংশে সূর্যমুখীর পাশে বন্ধুর সন্তানদের প্রতিকৃতি উপস্থাপন করে এবং একটি নিখুঁত বর্ণময় রচনা উপস্থাপন করে, শৈশব, নির্দোষতা এবং হারানো বয়সের রূপক অর্থ প্রকাশ করে, যা রোমান্টিকতা বিষণ্ণতার সাথে দেখে।
ডিডো উইলিয়াম টার্নার দ্বারা কার্থেজ নির্মাণ করেন
শৈল্পিক রোমান্টিকতার একটি বিশেষত্ব ছিল অতীতের দিকে তাকানো, প্রায়শই দূরবর্তী সময়ের জন্য আকাঙ্ক্ষা করা এবং গভীর নস্টালজিয়া অনুভব করা। ডিডো কার্থেজ তৈরি করে, টার্নার এই ধারণাটিকে ভালভাবে উপস্থাপন করে।
পূর্ববর্তী শিল্পী নিকোলাস পসিন এবং চার্লস লোরেনের একজন প্রশংসক, তাদের মতো, ইংরেজ চিত্রকর প্রাচীন উপাদান ব্যবহার করেন, কাজের থিম দিয়ে শুরু করেন, ভার্জিলের অ্যানিড থেকে নেওয়া। কিন্তু দর্শককে বন্দী করার জন্য প্রাকৃতিক দিক এবং সংবেদন রয়েছে যা এই প্রকৃতি প্রেরণ করে। একটি নির্মল এবং মহিমান্বিত প্রকৃতি যা আধিপত্য বিস্তার করে।
ক্যাসপার ডেভিড ফ্রেডরিচের দ্য শিপ রেক অফ হোপ
জাহাজডুবির থিম আবার ফ্রেডরিচে ফিরে আসে, কিন্তু এবার বরফের সমুদ্রে। জার্মান শিল্পীর চিত্রকলার সবচেয়ে বেশি বৈশিষ্ট্য হল ল্যান্ডস্কেপ এবং প্রকৃতির চিত্রগুলির মাধ্যমে শক্তিশালী অনুভূতির উদ্ভব যা প্রতীকীভাবে অন্য অর্থ রয়েছে।
জাহাজডুবি প্রকৃতপক্ষে মানুষের ক্রমাগত তীর্থযাত্রার প্রতিনিধিত্ব করে এবং তার চরম ভঙ্গুরতা, মানুষের ভঙ্গুরতাকে প্রকাশ করে। মানুষ, যদিও সে ক্রমাগত অনুসন্ধানে থাকে, ঘটনাগুলির করুণায় থাকে এবং তাদের বিরুদ্ধে কিছু করতে পারে না।
জিন ব্যাপটিস্ট ক্যামিল কোরোটের চার্টেস ক্যাথেড্রাল
একজন ল্যান্ডস্কেপ শিল্পী প্রথম এবং সর্বাগ্রে, ক্যামিল কোরোট প্রকৃতির প্রতি তার মনোযোগ এবং মানুষের সাথে যে সম্পর্ক গড়ে তোলেন তার জন্য রোমান্টিক শিল্পীদের মধ্যে একজন, যেমনটি এই সুন্দর চিত্রটিতে দেখা যায়: চার্টেস ক্যাথেড্রাল। চিত্রকর্মটি গাছ, মেঘ এবং তৃণভূমি দ্বারা গঠিত প্রাকৃতিক প্রেক্ষাপটে মানুষের উপস্থিতি উপস্থাপন করে। মানুষের উপস্থিতি একটি সচিত্র সৃষ্টিতে ফোরগ্রাউন্ডের পরিসংখ্যান দ্বারা অনুভূত হয় যা উপস্থাপিত সমস্ত বিভিন্ন উপাদানকে সমান গুরুত্ব দিতে চায়।
এখানে আগ্রহের কিছু লিঙ্ক রয়েছে: