স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং সম্পর্কে সমস্ত জানুন

এই পোস্টের মাধ্যমে আমরা আপনাকে এই চমৎকার নিবন্ধের মাধ্যমে নিয়ে এসেছি স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং, বৈশিষ্ট্য, শৈলী এবং এই ধরনের শিল্প সম্পর্কে আরও অনেক কিছু যা XNUMX শতক এবং XNUMX শতকের প্রথমার্ধে তৈরি করা হয়েছিল, এটিকে স্প্যানিশ চিত্রকলার স্বর্ণযুগ বিবেচনা করে। এটা পড়া বন্ধ করবেন না!

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং কি?

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং ম্যানেরিস্ট বিকৃতির সাথে আদর্শিক এবং সমন্বিত সৌন্দর্যের আধিক্যের কারণে আলাদা হয়ে দাঁড়িয়েছে, প্রতি-সংস্কারবাদী চার্চের দাবি অনুযায়ী অলঙ্করণের ক্ষতি ছাড়াই বর্ণনামূলক ঘটনাকে অনুমতি দেয়।

এটি 1610 সালের জন্য লাগে ইতালীয় বংশোদ্ভূত শিল্পী কারাভাজিওর প্রাকৃতিক মডেল, একসঙ্গে টেনেব্রিস্ট আলোর সাথে, 1603 শতকের প্রথম অংশের স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের প্রভাবশালী শৈলী নির্ধারণ করে, তারপরে রুবেনসের আগমন বছরের মধ্যে অপরিহার্য। 1628 এবং XNUMX।

যেখানে তিনি তার শিষ্যদের সাথে তার কাজের সম্প্রচারের বিশাল তরঙ্গ প্রদর্শন করেন, এই প্রভাবটি তার আলগা ব্রাশস্ট্রোক কৌশলের সাথে তিতিয়ানের সূক্ষ্মতার জন্য ধন্যবাদ যা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্যতম প্রধান প্রতিনিধি যেমন ভেলাজকুয়েজের মতো। ..

1658 সালে কোলোনা এবং মিটেলি এবং তারপর 1692 সালে লুকা জিওরডানোর মতো ফ্রেস্কো শিল্পে বিশেষজ্ঞ শিল্পীদের সম্মানের সাথে ইতালীয় জাতি থেকে আসা নতুন স্রোতের জন্য স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় ফ্লেমিশ অর্ডারের প্রভাবগুলি একত্রিত হয়েছে। ..

যদিও এই সময়ের মধ্যে একটি সাধারণ সঙ্কট প্রকাশিত হয়েছিল যা স্প্যানিশ জাতিকে প্রভাবিত করেছিল নতুন মহাদেশে বিপুল সংখ্যক বাসিন্দার স্থানান্তর এবং একাধিক যুদ্ধের ফলে সৃষ্ট হতাহতের এবং স্প্যানিশ জাতি থেকে মুরদের বিতাড়নের কারণে।

প্লেগ এবং মহামারীর বৈচিত্র্যের পাশাপাশি যা স্পেনের জনসংখ্যাকে প্রভাবিত করেছিল এই সমস্ত অস্থিরতার মধ্যেও, এটি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার স্বর্ণযুগ যা তাদের তৈরি প্রথম সারির চিত্রগুলির দুর্দান্ত মানের এবং আসল একাধিক কাজের কারণে।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের প্রধান বৈশিষ্ট্য

আপনি একটি ব্যবহারিক উপায়ে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের সর্বাধিক প্রতিনিধিত্বমূলক বৈশিষ্ট্যগুলি সনাক্ত করতে পারেন এই অভিপ্রায়ে, আমরা এই বিভাগে এই আকর্ষণীয় বিষয় সম্পর্কিত সমস্ত কিছু বিস্তারিতভাবে ব্যাখ্যা করব।

ক্লায়েন্ট এবং পৃষ্ঠপোষকদের সম্পর্কে

প্রধান মক্কেল ছিল গির্জা, যেটি একাধিক ধর্মীয় মন্দিরকে সাজানোর জন্য প্রচুর সংখ্যক শৈল্পিক কাজের অনুরোধ করেছিল এবং শিল্পীদের কাছ থেকে প্রচুর সংখ্যক কাজের দাবি করেছিল।

ক্যাথলিক চার্চের পক্ষে একটি অস্ত্র হিসাবে শিল্প ব্যবহার করে গির্জার পাল্টা সংস্কারে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার গুরুত্ব প্রদর্শন করা।

তাদের ধন্যবাদ, যে চিত্রশিল্পীরা এই মতবাদের জন্য কাজ করেছিলেন তারা শিল্পকে এভাবে প্রকাশ করতে অক্ষম ছিলেন কারণ তাদের আঁকার বিষয়বস্তু নির্বাচনের ক্ষেত্রে বিশেষভাবে ধর্মীয় প্রয়োজনীয়তা মেনে চলতে হয়েছিল।

উপরন্তু, গির্জা স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং এর শৈল্পিক কাজ তাদের প্রত্যাশিত আগ্রহের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ কিনা তা তত্ত্বাবধান করার জন্য মডেলগুলি তৈরি করার দাবি করেছিল।

যদিও ক্যাথলিক চার্চের জন্য কাজ করা চিত্রশিল্পীরা তাদের কাজের প্রদর্শনীকে সর্বজনীন করে চমৎকার অর্থনৈতিক আয়ের পাশাপাশি একটি চমৎকার খ্যাতি এবং খ্যাতি উপভোগ করেছিলেন।

আরেকজন ক্লায়েন্ট ছিলেন কর্টেস, বিশেষ করে ফিলিপ চতুর্থের শাসনামল, যেখানে তিনি প্রকৃতপক্ষে একজন পৃষ্ঠপোষক ছিলেন। এর একটি উদাহরণ হল রুবেনসের এক বন্ধুর চিঠির উদ্ধৃতি যেখানে তিনি নিম্নলিখিতগুলি বলেছেন:

"... এখানে আমি নিজেকে পেইন্টিংয়ের জন্য উৎসর্গ করি, যেমন আমি সব জায়গায় করি... আমি মহামহিমের একটি অশ্বারোহী প্রতিকৃতি তৈরি করেছি যা তাকে খুব খুশি করেছে। এটা সত্য যে চিত্রকলা তাকে আনন্দ দেয়..."

"... আমার মতে এই রাজপুত্র চমৎকার গুণাবলীর অধিকারী, তার সাথে আমার ব্যক্তিগত যোগাযোগ আছে... আমি প্রাসাদে থাকার কারণে তিনি প্রায় প্রতিদিনই আমাকে দেখতে আসেন..."

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের উদাহরণগুলির মধ্যে একটি হল নতুন প্যালাসিও দেল বুয়েন রেটিরোর অলঙ্করণ, যা স্যালোন দে লস রেইনোসের অলঙ্করণের জন্য উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক কাজের বৃদ্ধির অনুমতি দেয় যেখানে চমৎকার প্রতিকৃতি দেখা যায়।

ভেলাজকুয়েজের তৈরি অশ্বারোহী প্রতিকৃতিগুলি দেখা যায় সেইসাথে ফিলিপ চতুর্থের সেনাবাহিনীর দ্বারা জিতে যাওয়া যুদ্ধের বিভিন্ন শৈল্পিক ছবি, সেইসাথে জুরবারানের তৈরি হারকিউলিসের শ্রমের কথা উল্লেখ করে।

রোম শহরে, বেশ কয়েকজন শিল্পীকে অনুরোধ করা হয়েছিল, যার মধ্যে ক্লাউডিও ডি লোরেন এবং নিকোলাস পাউসিন ল্যান্ডস্কেপের সিরিজের ক্ষেত্রে আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছেন যেখানে ল্যান্ডস্কেপের গ্যালারির জন্য পরিসংখ্যান পর্যবেক্ষণ করা হয়।

একইভাবে, শিল্পী জিওভান্নি ল্যানফ্রাঙ্কো, ডোমেনিচিনো এবং অন্যান্য শিল্পীদের নেপলস শহরে রোমের ইতিহাস সম্পর্কিত চৌত্রিশটিরও বেশি চিত্রকর্ম তৈরি করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল, যার মধ্যে জোসে ডি রিবেরার দ্য কমব্যাট অফ উইমেন উল্লেখযোগ্য।

অন্যান্য রাজকীয় প্রাসাদে শৈল্পিক কাজ স্থানান্তর করার নিষেধাজ্ঞা কার্যকর করা হয়েছিল এবং অলিভারেসের সজ্জা সম্পূর্ণ করার তাড়াহুড়ার কারণে, এই অবকাঠামোর দেয়ালে ঝুলতে থাকা 800টি কাজের যোগফলের জন্য সংগ্রহকারীদের কাছ থেকে কাজগুলি অর্জন করতে হয়েছিল।

এই শৈল্পিক কাজের বিক্রেতাদের মধ্যে ছিলেন শিল্পী ভেলাজকুয়েজ যিনি 1634 সালে রাজাকে শৈল্পিক কাজ লা টুনিকা দে জোসে এবং লা ফ্রাগুয়া দে ভলকানো বিক্রি করেছিলেন যা তিনি ইতালীয় জাতিতে এঁকেছিলেন, এটি এমন একটি কাজ যা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিনিধিত্ব করে।

তিনি অন্যান্য কাজও বিক্রি করেছিলেন, তাদের মধ্যে অন্যদের মধ্যে, যেমন টিটিয়ানের তৈরি ডানাইয়ের একটি অনুলিপি, সেইসাথে চারটি ল্যান্ডস্কেপ, স্টিল লাইফের ঈশ্বরের রূপক কাজ এবং ফুল সম্পর্কিত আরও দুটি সচিত্র কাজ।

এর পরে, টোরে দে লা পারাডা সাজানোর প্রয়োজন ছিল যেখানে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার বিপুল সংখ্যক প্রতিনিধিত্বমূলক কাজ স্থাপন করা হয়েছিল, পৌরাণিক মোটিফ সহ 1636টি চিত্রকর্ম যা XNUMX সালে শিল্পী রুবেনসের কাছ থেকে চালু করা হয়েছিল।

এই চিত্রশিল্পী নকশা দেওয়ার দায়িত্বে ছিলেন এবং ল্যান্ডস্কেপ সম্পর্কিত চৌদ্দটি সচিত্র কাজের সম্পাদনের একচেটিয়া অধিকারী ছিলেন এবং সেইসাথে স্প্যানিশ বংশোদ্ভূত শিল্পীদের যেমন ফেলিক্স কাস্তেলো, হোসে লিওনার্দোর দ্বারা বাস্তব সাইটগুলি উল্লেখ করা হয়েছিল।

Velásquez ছাড়াও, যিনি Aesop এবং Menippus সম্পর্কিত কাজগুলিতে অবদান রেখেছিলেন, সেইসাথে মঙ্গল গ্রহের প্রতিকৃতি, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্যতম উদাহরণ।

আলকাজার স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার উল্লেখ করে প্রচুর সংখ্যক নতুন কাজ পেয়েছিল, যা এর থিমগুলির জন্য প্রশংসা দেখাচ্ছে এবং কিছু প্রতিবাদ এমনকি আনুষ্ঠানিক রূপ দেওয়া হয়েছিল, যেমনটি 1638 সালে হয়েছিল।

রোম শহর থেকে, দ্য ব্যাকচানাল অফ দ্য অ্যান্ড্রিওস এবং দ্য অফারিং অফ ভেনাস চিত্রকর্ম স্থানান্তরিত হয়েছিল, শিল্পী তিতিয়ানের দুটি দুর্দান্ত প্রশংসার কাজ। শহরের শিল্পীদের মধ্যে ব্যাপক প্রতিবাদের ঝড় ওঠে।

এছাড়াও, অংশগ্রহণকারী শিল্পীদের মধ্যে তহবিলের একটি পুনর্গঠন প্রয়োজন ছিল, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একজন মহান প্রতিনিধি ভেলাজকুয়েজকে নান্দনিকতার মানদণ্ডের বিষয়ে অগ্রাধিকার দেওয়া হয়েছিল।

অতএব, প্রাসাদের নিচতলায় তথাকথিত টাইটিয়ান ভল্ট রয়েছে, যেখানে আটত্রিশটি চিত্রকর্ম একত্রিত হয়েছিল।

দ্য বাকচানাল এবং ভিনিসীয় বংশোদ্ভূত শিল্পের অন্যান্য কাজ যেমন রুবেনস-এর থ্রি গ্রেসস, শিল্পী ডুরারের ইভা-এর সাথে মিলিয়ে ফেলিপ দ্বিতীয় টাইটিয়ানের কাছে যে কবিতার অনুরোধ করেছিলেন তা ছাড়াও।

রিবেরার অন্তর্গত অন্যান্য কাজ যেমন টিনটোরেত্তো ছাড়াও বিখ্যাত জর্ডানস যেখানে নারীদের চিত্রগুলি আলাদা, প্রধানত নগ্নদের উল্লেখ করে এবং এই সিরিজের চিত্রকর্ম সম্পূর্ণ করতে সক্ষম হওয়ার অভিপ্রায়ে, ভেলাজকুয়েজকে 1648 সালে ইতালীয় দেশে চলে যেতে হয়েছিল।

ভাস্কর্য কেনার এবং ফ্রেস্কো পেইন্টিংয়ের একজন নিবেদিত পেশাদার নিয়োগের আদেশের সাথে, অ্যাঞ্জেলো মিশেল কোলোনা এবং অ্যাগোস্টিনো মিটেলি এর জন্য আলাদা।

আলকাজারে কাজ চলতে থাকে এবং 1649 সালে ফ্রান্সিসকো ক্যামিলোকে ওভিডস মেটামরফোসিস নামে পরিচিত একটি ধারাবাহিক দৃশ্যের সাথে কমিশন করা হয়, যা রাজার পছন্দের ছিল না।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়েও উল্লেখযোগ্য হল থিয়েটার পারফরম্যান্সের উল্লেখ করে দৃশ্যপটের অলঙ্কার, যেমনটি বুয়েন রেটিরোতে দেখা যায় এবং সেগুলিতে ইতালীয় বংশোদ্ভূত প্রকৌশলী ব্যাকসিও দেল বিয়াঙ্কো এবং কাম লোত্তির কারিগর ছিল।

রাজকীয় থিয়েটার ফ্রান্সিসকো রিজির পরিচালক হিসাবে টাস্কান পরিবর্তনের গেমগুলি ছাড়াও স্টেজক্রাফ্ট প্রবর্তনের দায়িত্বে যারা ছিলেন, তারা আজ পর্দার সাথে সম্পর্কিত অঙ্কনগুলি সংরক্ষণ করা হয়েছে।

অন্যান্য শিল্পীরাও অংশগ্রহণ করেছিলেন, যেমন গ্রানাডা থেকে জোসে দে সিজা, যিনি দৃষ্টিভঙ্গির একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন এবং এর জন্য তিনি রাজার চিত্রকরের লোভনীয় খেতাব পেয়েছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে, উৎসবের অভিপ্রায় সহ বিজয়ী খিলান এবং সম্মুখভাগের সাথে সম্পর্কিত ক্ষণস্থায়ী অলঙ্করণগুলি আলাদা, যা সিটি কাউন্সিল বা বুদ্ধিজীবী গিল্ড দ্বারা স্পনসর করা হয়েছিল, যা শিল্পীদের আয়ের আরেকটি উৎস ছিল।

কিন্তু এই ধরনের কাজগুলিতে দেখা গেছে যে তারা একটি অপবিত্র আদেশের ছিল কিন্তু তারা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিনিধিত্ব করা বন্ধ করেনি, তাদের মধ্যে অস্ট্রিয়ার মারিয়ানার মাদ্রিদের এন্ট্রিগুলি আলাদা, তিনি ছিলেন ফেলিপ চতুর্থের দ্বিতীয় স্ত্রী।

কার্লোস II এর দুই স্ত্রী ছাড়াও, মারিয়া লুইসা ডি অরলিন্স এবং মারিয়া ডি নিওবার্গো, যেখানে ক্লাউডিও কোয়েলোর মতো ত্রাণ শিল্পে বিশেষ শিল্পীরা অংশগ্রহণ করেছিলেন।

ব্যক্তিগত ক্ষেত্রের ক্লায়েন্টদের বিষয়ে, স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের বিষয়ে, উপলব্ধ কয়েকটি তথ্যের কারণে খুব কমই বলা যেতে পারে, বিশেষভাবে তাদের ব্যক্তিগত চ্যাপেলগুলি সাজাতে আগ্রহী আভিজাত্য সম্পর্কে কথা বলা সম্ভব।

যদিও উচ্চ আভিজাত্যের কিছু সদস্য যারা রাজার ঘনিষ্ঠ ছিলেন যারা ইতালির পাশাপাশি ফ্ল্যান্ডার্স অঞ্চলে কার্য সম্পাদনের দায়িত্বে ছিলেন তাদের শৈল্পিক কাজের বিশাল সংগ্রহের ঋণদাতা হওয়ার সম্ভাবনা ছিল।

এর একটি উদাহরণ নেপলসের ভাইসরয়দের সাথে দেখা যেতে পারে যারা রিবেরার দ্বারা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকর্মের কাজগুলি অর্জন করেছিলেন, তারপরে আলোনসো ক্যানো যিনি অলিভারেসের কাজের ঋণদাতা হয়েছিলেন, ইউরোপে কাজের সংগ্রহের ক্ষেত্রে মূল পৃষ্ঠপোষক ছিলেন।

কার্ডুচো নামের স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একজন গবেষক মন্তব্য করেছেন যে সেই সময়ে স্পেনে প্রায় বিশজন গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রাহক ছিলেন, যেমন লেগানেসের মার্কুইস যারা ফ্লেমিশ চিত্রকলার প্রতি তীব্র আকর্ষণ অনুভব করেছিলেন।

জুয়ান আলফোনসো এনরিকেজ ডি ক্যাব্রেরার উল্লেখ করাও সম্ভব, যিনি কাস্টিলের অ্যাডমিরাল ছিলেন এবং তাঁর মা ভিত্তোরিয়া কোলোনার কাছ থেকে প্রচুর সংখ্যক ধর্মীয় কাজ পেয়েছিলেন যেখানে মূল কাজ এবং রুবেনস, কোরেজিও, টিন্টোরেটো এবং টিটিয়ানের কিছু অনুলিপি স্পষ্ট ছিল।

উচ্চ শ্রেণীর অনেকেই বিদেশী শিল্পীদের পছন্দের কাজ, যার অর্থ স্পেনের ক্রেওল শিল্পীদের দ্বারা সম্পাদিত কাজ হ্রাস পেয়েছে।

যদিও এটি লক্ষ করা উচিত যে অনেকগুলি কাজ তাদের লেখকের স্বাক্ষর ছাড়াই ছিল এবং যখন সেগুলি বহন করা হয় তখন সেগুলি সর্বদা শিল্পীর নিজস্ব ছিল না বরং একটি অশোধিত অনুলিপি ছিল, যেমন মার্কুইস দেল কার্পিওর ক্ষেত্রে, তার সংগ্রহ প্রায় দুই হাজার টুকরো টুকরো টুকরো হয়ে গেছে। .

এই কাজের মধ্যে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একজন মহান শিল্পী, ভেলাজকুয়েজের দ্য ভেনাস অফ দ্য মিরর, অন্যান্য শিল্পীদের যেমন অ্যাঞ্জেলো নারদি এবং জুয়ান ভ্যান ডেল হ্যামেনের কাজও ছিল।

এছাড়াও, তার ইনভেন্টরিতে গ্যাব্রিয়েল টেরাজাস, জুয়ান ডি টলেডোর মতো দ্বিতীয় মানের কাজ এবং এমনকি রুবেনস, ভেলাজকুয়েজ, তিজিয়ানোর মতো মহান শিল্পীদের কপিও ছিল যা জুয়ান বাউটিস্তা মার্টিনেজ ডেল ম্যালেটের দুর্দান্ত দক্ষতার সাথে তৈরি করা হয়েছিল।

ডিউকস অফ বেনাভেন্তে যে সংগ্রহটি অধিগ্রহণ করেছিলেন তার সম্মানে, ফ্লেমিশ এবং ইতালীয় চিত্রকলার সাথে সম্পর্কিত কাজগুলি পর্যবেক্ষণ করা হয়েছিল, যদিও সংগ্রহের বেশিরভাগ অংশ মুরিলোর স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের কাজগুলি নিয়ে তৈরি হয়েছিল, প্রায় চল্লিশটি চিত্রকর্ম।

দুর্দান্ত ব্যতিক্রমী সৌন্দর্যের আরেকটি সংগ্রহ ছিল অ্যাডমিরাল জুয়ান গাসপার এনরিকেজ ডি ক্যাব্রেরার, যিনি জুয়ান আলফারোর একটি জাদুঘর নির্মাণের জন্য তার তহবিলের আদেশে তার রক্ষক ছিলেন।

এই পেইন্টিংগুলি বিভিন্ন সাময়িক কক্ষে বিতরণ করা হয়েছিল যা জাতি, সেইসাথে স্থির জীবন এবং সমুদ্রের দৃশ্যের উল্লেখ করে। একইভাবে, প্রভাবশালী প্রভুদের মহান কাজগুলি স্পষ্ট, যেমন রাফায়েল, রুবেনস, রিবেরা, পেড্রো দে ওরেন্টে এবং বাসানোর ক্ষেত্রে।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রে ড্রিম অফ দ্য নাইট অফ পেরেদার ছবি আঁকার পাশাপাশি ক্যারিনো এবং আন্তোলিনেজের মতো অন্যান্য শিল্পীদের কাজকেও তুলে ধরেন প্রতিটি শিল্পী তার নিজস্ব অংশ নিয়ে।

অন্যান্য সামাজিক শ্রেণীতে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং সম্পর্কিত কাজগুলি সংগ্রহ করা উপভোগ করা হয়েছিল কিনা তা জানা সম্ভব ছিল কিনা তা খুব কমই জানা যায়, যদিও পরিবারের ট্রাউসোর অংশ হিসাবে চিত্রকর্মের দখল ছিল সাধারণ।

XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের ইনভেন্টরিগুলির টলেডান রেকর্ড অনুসারে যা বর্তমানে সংরক্ষিত আছে, এটি এমন একটি ধারার চিত্রকর্মের কথা বলা সম্ভব যা অন্যান্য সামাজিক শ্রেণীর বাড়িতে রাখা হয়েছিল যেখানে বেশিরভাগই একটি বিষয়ের অন্তর্গত। ধর্মীয় প্রকৃতি

শিল্পী ও সমাজে তাদের বিবেচনা

শিল্পীদের দেওয়া সামান্য সামাজিক বিবেচনাকে তুলে ধরা গুরুত্বপূর্ণ কারণ তারা এই ব্যবসাটিকে যান্ত্রিক কিছু বলে মনে করেছিল এবং এটি শুধুমাত্র XNUMX শতকের আগে পর্যন্ত তারা স্বীকৃত হয়েছিল।

ঠিক আছে, আগের শতাব্দীতে তাদের অবমূল্যায়ন করা হয়েছিল, সামাজিক স্বীকৃতি পাওয়ার জন্য সান্তিয়াগোর অর্ডারে ভর্তি হওয়ার জন্য ভেলাজকুয়েজের পক্ষ থেকে কঠোর প্রচেষ্টার ঘটনা।

এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে অল্প বয়সে পেশা শুরু করার প্রথাটি বুদ্ধিবৃত্তিক প্রশিক্ষণের পক্ষে ছিল না এবং খুব কম শিল্পীই সাংস্কৃতিক প্রশিক্ষণ অর্জনের বিষয়ে যত্নশীল।

এই নিয়মের ব্যতিক্রমগুলির মধ্যে, ফ্রান্সিসকো পাচেকো স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে আলাদা, যিনি ভেলাজকুয়েজের শিক্ষক ছিলেন এবং যিনি বুদ্ধিজীবীদের সাথে নিজেকে ঘিরে রাখার একটি বিন্দু তৈরি করেছিলেন যাদের সাথে তিনি চিঠির মাধ্যমে যোগাযোগ বজায় রেখেছিলেন।

আরেকজন ছিলেন ভ্যালাডোলিড শহরে দিয়েগো ভ্যালেন্টিন দিয়াজ যেখানে তার পাঁচশত ছিয়াত্তর (৫৭৬) খণ্ডের একটি লাইব্রেরি ছিল।

সেখানে শিল্পী ছিলেন যারা সম্পূর্ণ নিরক্ষর ছিলেন, যেমন আন্তোনিও ডি পেরেদার ক্ষেত্রে, যিনি পলোমিনোর মতে, কীভাবে পড়তে বা লিখতে জানতেন না, তবে তিনি সাধারণ সংস্কৃতির উল্লেখ করে বই পড়তে পছন্দ করতেন।

কাউন্সিল অফ ট্রেন্টের মতে, চার্চ নৈতিকতা সম্পর্কিত নতুন নিয়ম প্রতিষ্ঠার দায়িত্বে ছিল যা অনেক বেশি দাবি করা হয়েছিল।

তাদের মধ্যে, নগ্নতা নিষিদ্ধ ছিল, তাই সতীত্বের উপর বেশ কয়েকটি গ্রন্থ প্রকাশিত হয়েছিল, নগ্ন ছবি আঁকার কাজটিকে অস্বীকার করে।

দেখা যায় যে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের সেই ঐতিহাসিক মুহুর্তে, ইভ এবং অ্যাডামের পাশাপাশি অন্যান্য পবিত্র শহীদদের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য কিছু নগ্ন ব্যবহার করা হয়েছিল, সেইসাথে আদালতের গির্জাগুলিতে, শৈল্পিক কাজে প্রচুর পরিমাণে নগ্নতা পরিলক্ষিত হয়েছিল।

এই কারণে, ফ্রে জুয়ান দে রোজাস ওয়াই অক্সা এই চিত্রকর্মগুলির উপস্থিতিতে মহিলারা যখন এই শৈল্পিক কাজগুলিকে পর্দা দিয়ে আবৃত করার প্রস্তাব করেছিলেন।

তাই, নগ্নতার সাথে সম্পর্কিত এই নিষেধাজ্ঞাটি কিছু শিল্পীর কাজকে প্রভাবিত করেছিল, যেমন ফ্রান্সিসকো পাচেকো, যারা শিল্পীদের শুধুমাত্র মডেলদের মাথা এবং হাত অনুকরণ করতে এবং বাকিগুলি প্রিন্ট বা মূর্তির সামনে করার পরামর্শ দিয়েছিলেন।

যদিও সপ্তদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি বেশিরভাগ শিল্প একাডেমিগুলি বেশিরভাগ ক্ষেত্রে পুরুষদের একটি জীবন্ত মডেলের মাধ্যমে শৈল্পিক অধ্যয়নকে উত্সাহিত করেছিল।

এর একটি উদাহরণ হোসে গার্সিয়া হিডালগো দ্বারা নির্মিত 1693 সালে চিত্রকলার নোবেল আর্ট অধ্যয়নের নীতিতে প্রমাণ করা যেতে পারে।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং এর বিভিন্ন ঘরানা

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের প্রতিনিধিত্বমূলক শৈলীগুলির একটি দুর্দান্ত বৈচিত্র্য শিল্পে পরিলক্ষিত হয়েছে এবং এই আকর্ষণীয় নিবন্ধে আমরা তাদের প্রত্যেকটির ব্যাখ্যা করব, নিম্নরূপ:

ধর্মীয় পেইন্টিং

ধর্মীয় চিত্রকলার বিষয়ে ফ্রান্সিসকো পাচেকোর কথা অনুসারে, এটি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একটি প্রতিনিধিত্বমূলক ধারা এবং নিম্নলিখিতগুলি প্রকাশ করে:

"...চিত্রাঙ্কনের মূল উদ্দেশ্য ছিল পুরুষদের ধার্মিকতায় প্ররোচিত করা এবং তাদের ঈশ্বরের দিকে নিয়ে যাওয়া..."

সুতরাং আপনি XNUMX শতকের প্রথমার্ধে ধর্মীয় ক্ষেত্রের ক্ষেত্রে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার বাস্তবসম্মত দিকটির প্রমাণ দিতে পারেন।

প্রকৃতিবাদী স্রোতগুলি দ্রুত গৃহীত হয়েছিল, তাই শিল্পী ধর্মের প্রতি বিশ্বস্ত বোধ করেন যখন এটি শৈল্পিক কাজে ক্যাপচার করা সত্যের অংশ।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের জন্য সর্বশ্রেষ্ঠ সম্মানের স্থানটি ছিল ধর্মীয় অভয়ারণ্যগুলির প্রধান বেদি, যদিও ছোট বেদিগুলিতে কাজগুলি চ্যাপেল এবং পার্শ্বীয় নেভগুলিতেও স্থাপন করা হয়েছিল।

এর একটি উদাহরণ হল এল এসকোরিয়ালের বেদী, যা মিশ্র উপায়ে রাস্তা এবং দেহে বিভক্ত, যেখানে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য দেখা যায়।

তারপরে, XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, বিশাল বেদীগুলি আরোপ করা পরিলক্ষিত হয়, একটি কেন্দ্রীয় দৃশ্যে ফোকাস করার জন্য বৈচিত্র্যময় দৃশ্যগুলিকে সরিয়ে দেওয়া হয়, এটি ধর্মীয় চিত্রকলার ঐতিহাসিক মুহূর্ত এবং শতাব্দীর শেষের দিকে এটি কেবলমাত্র একটি কেন্দ্রীয় দৃশ্যে ফোকাস করার জন্য। অ্যাটিক

বেদির মূল অংশটি খোদাই করা কাঠ দিয়ে তৈরি, এটি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একটি দুর্দান্ত মঞ্চ এবং স্প্যানিশ জাতিতে থাকা ইতালীয় লুকা জিওরডানোর প্রভাবের জন্য ধন্যবাদ, ধর্মীয় মন্দিরের ভল্টে ফ্রেস্কোগুলির চিত্রকর্ম শুরু হয়েছিল।

তাই, স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং বিজয়ী দৃশ্যের উপস্থাপনা করে, যেমন ফ্রান্সিসকো দে হেরেরার অ্যাপোথিওসিস অফ সান হারমেনিগিল্ডো, যা এল মোজো নামে বেশি পরিচিত।

ধর্মীয় ক্ষেত্রে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের আরেকটি উদাহরণ, যেমন সেন্ট অগাস্টিন, ক্লাউডিও কোয়েলো দ্বারা উত্পাদিত। এই কাজগুলি এখন প্রাডো মিউজিয়ামে রয়েছে। এই কাজগুলিতে, রচনাগুলি পর্যবেক্ষণ করা হয় যেখানে তির্যক রেখাগুলি প্রাধান্য পায় এবং দুর্দান্ত শক্তিতে পূর্ণ।

সাধুদের ছবি, বিশেষ করে ক্যাথলিক চার্চের সর্বাধিক ভক্তি, বিভিন্ন আকারের এবং পুনরাবৃত্তি একই ওয়ার্কশপে ঘন ঘন দেখা যেত, প্রিয় সাধুদের মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি হল:

• যিশুর সেন্ট তেরেসা
• সান ইগনাসিও দে লোওলা
• তপস্যা
• সান পেড্রো
• ম্যাগডালিন
• সান Jerónimo
• খয়রাত
• ভিক্ষাদান
• সান জুয়ান ডি ডায়োস
• হাঙ্গেরির সেন্ট এলিজাবেথ
• শহীদ (ক্যাথলিক বিশ্বাসের সাক্ষী)

ভার্জিনের কাল্টের প্রতি সম্মানের সাথে, যেমন সেন্ট জোসেফের কাল্ট, যেটি যীশুর সেন্ট তেরেসার কথার জন্য ধন্যবাদ প্রচার করা হয়েছিল, প্রোটেস্ট্যান্ট চার্চ ক্যাথলিক বিশ্বাসের সাথে লড়াই করার সাথে সাথে এই কাল্টকে বাড়িয়েছে।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের প্রতিনিধিত্বমূলক চিত্র হওয়ার কারণে, যার মধ্যে লা ইনমাকুলাদা স্প্যানিশ অঞ্চলে আলাদা, এই কাজগুলি অর্জনের প্রধান ব্যক্তিরা ছিলেন বিতর্কিত রাজারা সেই মতবাদকে রক্ষা করার জন্য যা এখনও পোপ দ্বারা ধারণা করা হয়নি।

এই কারণে, স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে ইউক্যারিস্টকে উল্লেখ করে শৈল্পিক চিত্রগুলি তৈরি করা হয়েছিল, যেমনটি এল এসকোরিয়ালে অবস্থিত তার শৈল্পিক কাজ এডোরেশন অফ দ্য সেক্রেড ফর্মে শিল্পী ক্লাউদিও কোয়েলোকে ধন্যবাদ দেখা যায়।

যা থেকে দেখা যায় যে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকর্মটি প্রোটেস্ট্যান্ট ধর্মের ধারণাগুলির মুখোমুখি হওয়ার জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল, এর একটি উদাহরণ হল লাস্ট সাপার যেখানে ইউক্যারিস্টের পবিত্রতাকে উত্সাহিত করা হয়।

একইভাবে, খ্রিস্টের অলৌকিক ঘটনাগুলি করুণার বিভিন্ন কাজকে প্রতিফলিত করেছিল, যেমনটি স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে অত্যন্ত গুরুত্ব প্রদর্শন করে সেভিলের হসপিটাল দে লা কারিদাদের জন্য শিল্পী মুরিলোর আঁকা সিরিজে দেখা যায়।

এটি হাইলাইট করা গুরুত্বপূর্ণ যে ওল্ড টেস্টামেন্টের কয়েকটি রূপক চিত্র পরিলক্ষিত হয়েছে, যেহেতু ক্যাথলিক বিশ্বাসের বিশ্বস্তদের কাছে এই পাঠের সংরক্ষণ ছিল এবং প্রথম উদাহরণে যে বিষয়গুলি গ্রহণ করা হয়েছে তা খ্রিস্টের আগমনকে নির্দেশ করে বা তাদের রূপক। .

যেমনটি আইজ্যাকের বলিদানের ক্ষেত্রে যেখানে একটি অর্থ উপমাগতভাবে খ্রিস্টের আবেগ থেকে নিজেকে প্রকাশ করে এবং স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার জন্য ধন্যবাদ উপস্থাপন করা হয়।

অপবিত্র জেনার

আপনার সচেতন হওয়া উচিত যে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে অন্যান্য শৈলী ছিল, যদিও সবচেয়ে পরিচিত যেটি ধর্মীয় থিমের সাথে মিলে যায়।

যেহেতু গির্জা ছিল তার প্রধান মক্কেল এবং এর জন্য যে অর্থ প্রদান করা হয়েছিল তা এই শিল্প আন্দোলনের শিল্পীদের জন্য অত্যন্ত ফলপ্রসূ ছিল।

তাই আমরা স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের অন্যান্য ঘরানার কথা বলতে পারি যেমন প্রতিকৃতি এবং স্থির জীবন। যদিও 1599 সাল থেকে নথিতে স্থির জীবন চিত্রকলার উল্লেখ করা অভিব্যক্তি পাওয়া গেছে।

কঠোর স্প্যানিশ স্থির জীবনের একটি গুণ হল ফ্লেমিশ বংশোদ্ভূত জাস্টেট রান্নাঘরের টেবিলের বিরোধী এবং এটি শিল্পী সানচেজ কোটানকে ধন্যবাদ যে এটিকে সাধারণ রচনা দ্বারা গঠিত একটি ধারা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে যেখানে জ্যামিতিক চিত্র, শক্ত রেখা এবং অন্ধকার আলো ব্যবহৃত.

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই শৈল্পিক ঘরানার সাফল্য এতটাই ছিল যে অন্যান্য শিল্পীরা তাকে এই ধরনের চিত্রকর্মে সমর্থন করেছিলেন যা রাজদরবারের অংশ হয়ে ওঠে, নিম্নোক্ত খ্যাতিসম্পন্ন শিল্পী হিসেবে:

• ফিলিপ রামিরেজ
• লোয়ার্তের আলেকজান্ডার
• ফ্রান্সিসকো বার্গোস ম্যান্টিলা
• জুয়ান ভ্যান ডার হ্যামেন এবং লিওন
• ফ্রান্সিস ব্যারিয়ার
• জুয়ান ফার্নান্দেজ ল্যাব্রাডর নামেই বেশি পরিচিত
• আন্তোনিও পোন্স
• জুয়ান ডি এস্পিনোসা
• ফ্রান্সিসকো প্যালাসিওস

সেভিলিয়ান স্কুল স্টিল লাইফ জেনারের গুণাবলি গঠনেও সাহায্য করেছিল, ভেলাজকুয়েজ এবং জুরবারান স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রধান প্রতিনিধি। এটা হাইলাইট করা অপরিহার্য যে এই স্থির জীবনগুলি ইতালীয় অঞ্চলের পাশাপাশি ফ্লেমিশের প্রভাব থেকে মুক্ত ছিল না।

সপ্তদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে স্প্যানিশ স্টিল লাইফের ধারায় একটি রূপান্তর ঘটে যখন, ফ্লেমিশ প্রভাবের জন্য ধন্যবাদ, উপস্থাপিত চিত্রগুলি প্রারম্ভিক ছবিগুলির চেয়ে বেশি জাঁকজমকপূর্ণ এবং জটিল ছিল, রচনাটির বিকাশ রূপক সহ একটি নাট্য উপায়ে পরিলক্ষিত হয়। বিষয়বস্তু

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের এই রূপের উদাহরণ জুয়ান ডি আরেলানো দ্বারা তৈরি ফুলের চিত্রগুলিতে এবং এমনকি শিল্পী আন্তোনিও ডি পেরেদা এবং অন্য একজন মহান শিল্পী ভালদেস লিলের ভ্যানিটাস নামে শৈল্পিক কাজে দেখা যায়।

বিদেশী প্রভাব পরিলক্ষিত হয় কারণ স্প্যানিশ স্টিল লাইফের এই ধারাটি ফ্লেমিশ এবং ইতালীয় প্রভাবের সাথে পরিবর্তিত আকারের কঠোরতা এবং সংযমের মধ্যে তৈরি।

যদিও ভেলাজকুয়েজ স্প্যানিশ স্থির জীবন ঘরানার জন্য সময় এবং মনোযোগ উত্সর্গ করেছিলেন, তবে এটি কিছু চাষী পেয়েছিল এবং কার্ডুচো দ্বারা অযোগ্য হয়েছিলেন। লোয়ার্তের কিছু কাজ এবং পুগাকে দায়ী করা অন্যান্য শৈল্পিক চিত্রগুলির উল্লেখ করা যেতে পারে।

সপ্তদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি মুরিলো স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের একটি দৃশ্যে রাস্তার জীবন প্রদর্শনকারী ভিক্ষুক শিশুদের উপস্থাপনা করেছিলেন, যা ইউরোপের অভিজাত আভিজাত্য থেকে অনেক দূরে পোর্ট্রেট জেনার শুরু করেছিল।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের এই ফর্মটিতে, গ্রীক প্রভাব মিশ্রিত হয়েছে, তাই এই ধারাটি তার শিকড় মিশ্রিত করে ইতালীয় স্কুল অফ টাইটিয়ানের সাথে সাথে শিল্পী আন্তোনিও মোরো এবং সানচেজ কোয়েলো দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা স্প্যানিশ-ফ্লেমিশ চিত্রকলার সাথে।

এটি সামান্য অলঙ্করণ সহ একটি সাধারণ রচনা দেখায় তবে এটি আমাদেরকে এর নায়কদের মানবিক অভিজ্ঞতাগুলি উপলব্ধি করতে দেয়, প্রতিকৃতিকে মর্যাদা দেয়, প্রতি-সংস্কারের বিরোধিতা করে, মহান খ্যাতির পরিসংখ্যানগুলি অবশ্যই ছবিতে ক্যাপচার করা উচিত নয়।

ঠিক আছে, একজন পথশিশুকে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিকৃতির ধরণে একটি জাতির সম্রাট হিসাবে চিত্রিত করা যেতে পারে, এই শৈল্পিক কাজের একটি উপযুক্ত উদাহরণ হল এল পাই ভারো যা পাটিজাম্বো নামেও পরিচিত যা জোসে দে রিবেরা দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল 1642।

প্রতিকৃতি ঘরানার ক্ষেত্রে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে সবচেয়ে বেশি যে গুণগুলি দাঁড়িয়েছে তা হল অন্যান্য বিদ্যালয়ের তুলনায় এর কঠোরতা, কারণ এটি ক্যানভাসে বন্দী মানব চিত্রের আত্মার প্রতিনিধিত্ব করে।

এই মুহুর্তের বেশিরভাগ তাত্ত্বিকরা যে ধ্রুপদীবাদ থেকে দূরে সরে যাওয়া মডেলের বৈশিষ্ট্যগুলিকে ক্যাপচার করার মুহুর্তে একটি প্রাকৃতিক শৈলী থেকে জীবন ধারণ করে তার আগে অবিশ্বাস এবং বিষণ্ণতার একটি নির্দিষ্ট বিন্দু পরিলক্ষিত হয়।

প্রতি-সংস্কারের গুণাবলীর মধ্যে একটি হল আদর্শের বিপরীতে বাস্তবের প্রাধান্য, এবং এটি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিকৃতির ধরণ।

সপ্তদশ শতাব্দীতে ভেলাজকুয়েজের শৈল্পিক কাজের সাথে সাথে রিবেরা, জুরবারান, জুয়ান রিবাল্টার প্রতিকৃতি উল্লেখ করে, গোয়ার শৈল্পিক কাজে এই গুণটি বজায় রাখা হয়েছিল।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং-এর পোর্ট্রেট জেনার সম্পর্কে, পৌরাণিক বা ঐতিহাসিক ক্ষেত্রের সাথে সম্পর্কিত কিছু কাজ রয়েছে এবং এই উদাহরণগুলি সংগ্রহের অংশ হয়েছে।

XNUMX শতকের সাথে সম্পর্কিত, পৌরাণিক ক্ষেত্রের সাথে সম্পর্কিত কাজের উত্থান XNUMX শতকে দাঁড়িয়েছে, যেগুলি শুধুমাত্র প্রাসাদের দেয়ালে প্রদর্শিত হয়নি, সমগ্র সমাজের জন্য উপলব্ধ ছিল, বিস্তৃত আইকনগুলিকে অনুমতি দেয়।

ল্যান্ডস্কেপ সম্পর্কিত পেইন্টিংগুলির ক্ষেত্রে, যাকে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে দেশ হিসাবে ডাকা হত, এটিকে কম আবেগের সাথে বিবেচনা করা হয়েছিল কারণ মানব চিত্রটি শিল্পের শীর্ষে ছিল।

কার্ডুচোর সমালোচনা অনুসারে, ল্যান্ডস্কেপগুলি গ্রামাঞ্চলে বা পশ্চাদপসরণ করার জায়গাগুলিতে বসবাসের জন্য উপযুক্ত ছিল এবং বেশিরভাগই কিছু ধর্মীয় বা অপবিত্র চিত্র দ্বারা সমৃদ্ধ হবে, যা তিনি তার ডায়ালগস অফ পেইন্টিং নামক গ্রন্থে প্রকাশ করেছিলেন।

এই দৃষ্টিকোণটি আর্ট অফ পেইন্টিং নামক গবেষণার বিষয়ে পাচেকোর দ্বারা প্রকাশিত শব্দগুলির সাথে মিলে যায় যেখানে তিনি মন্তব্য করেন যে বিদেশী শিল্পীদের দ্বারা তৈরি ল্যান্ডস্কেপ।

তাদের মধ্যে, সিজার আরবাসিয়া, মুজিয়ানো এবং ব্রিল আলাদা, যারা বিখ্যাত স্প্যানিশ শিল্পী আন্তোনিও মোহেদানো থেকে এই কৌশলটি শিখেছিলেন, নিম্নলিখিতগুলি প্রকাশ করেছেন:

"... এটি চিত্রকলার অংশ যাকে তুচ্ছ করা উচিত নয়... তবে এগুলি প্রাচীনদের মধ্যে সামান্য গৌরব এবং সম্মানের বিষয়..."

যে তদন্তগুলি করা হয়েছে তা অনুসারে, তারা দেখায় যে এই ধারাটি সংগ্রাহকদের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল এবং হল্যান্ডের বিপরীতে, স্প্যানিশ জাতিতে কোনও খাঁটি প্রতিনিধি নেই, যদিও নিম্নলিখিতগুলি উল্লেখ করা যেতে পারে:

কর্ডোবা থেকে আন্তোনিও দেল কাস্তিলো ছাড়াও ইগনাসিও দে ইরিয়ার্ত, যিনি সেভিলে সক্রিয় ছিলেন, সেইসাথে ফ্রান্সিসকো কোলান্তেস এবং মাদ্রিদ শহরে বেনিটো ম্যানুয়েল আগুয়েরো, তাদের ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংয়ের জন্য বা চিত্র ছাড়াই বিখ্যাত।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং স্কুল

XNUMX শতকের প্রথমার্ধে, স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং আন্দোলনের সাথে বৃহৎ উৎপাদন কেন্দ্রগুলি পরিলক্ষিত হয়, যার প্রধানগুলি টলেডো, সেভিল, ভ্যালেন্সিয়া এবং মাদ্রিদ শহরে অবস্থিত।

এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, টলেডো এবং ভ্যালেন্সিয়া স্কুলগুলি শ্রেণিবিন্যাসে হ্রাস পেয়েছিল, মাদ্রিদ এবং সেভিল শহরে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার কাজের মূল্য বৃদ্ধি করেছিল, তবে সেখানে সবসময় কিছু গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী ছিলেন। স্প্যানিশ জাতির বিভিন্ন অঞ্চলে।

মাদ্রিদ শহরের স্কুল

1575 শতকের শুরুতে, মাদ্রিদ এবং টলেডো উভয় শহরেই, ইতালীয় জাতির বিদেশী শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত শিল্পীদের একটি পরিসর যারা স্প্যানিশ দেশে এল এসকোরিয়ালের মহান মঠে কাজ করার জন্য এসেছিল, তাদের মধ্যে ইউজেনিও ক্যাজেস। 1634 এবং XNUMX সালের মধ্যে দাঁড়িয়েছে।

1576 থেকে 1638 সালের মধ্যে শিল্পী ভিসেন্তে কার্ডুচো ছাড়াও, এই বিশিষ্ট ধর্মীয় মন্দির নির্মাণের কারণে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার মহান শিল্পীদের প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়েছিল।

যেমনটি সানচেজ কোটান এবং ফ্রান্সিসকো রিবাল্টার ক্ষেত্রে, যারা ওরাজিও বোরগিয়ানির শৈল্পিক কাজে নিমগ্ন ছিলেন।

কার্লো সারাসেনির সচিত্র কাজগুলি ছাড়াও যা টলেডোর ক্যাথেড্রালের জন্য জয়ী হয়েছিল কার্ডিনাল বার্নার্ডো দে স্যান্ডোভাল ই রোজাসকে ধন্যবাদ যিনি একজন সংগ্রাহক ছিলেন এবং ইতালীয় জাতি থেকে আগত সমস্ত শৈল্পিক প্রবণতার প্রতি খুব মনোযোগী ছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে মহান বাস্তবতার সাথে ধর্মীয় বিষয়গুলি উল্লেখ করে অলঙ্কারটি বাদ না দিয়ে যে রোম শহরে অনেকেই মহান শিল্পী কারাভাজিওকে তিরস্কার করেছিলেন।

যারা 1596 এবং 1631 সালের মধ্যে জুয়ান ভ্যান ডার হ্যামেনকে আলাদা করে দেখায়, যিনি স্থির জীবন এবং সেইসাথে ধর্মীয় ক্যানভাসগুলি ক্যাপচার করার দায়িত্বে ছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের সাধারণ প্রতিকৃতি ছাড়াও, তিনি পেড্রো নুনেজ দেল ভ্যালে নামে একজন মহান শিল্পীকে অনুসরণ করেন, যিনি নিজেকে রোমান একাডেমিশিয়ান বলে ডাকতেন।

যিনি বোলোগনিজ শিল্পী গুইডো রেনির ক্লাসিকিজম দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন যিনি কারাভ্যাগিজম দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিলেন এবং ধর্মীয় ক্ষেত্রের প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং বিষয়গুলি ক্যাপচার করার দায়িত্বে ছিলেন।

আমরা 1578 এবং 1649 সালের মধ্যে জুয়ান বাউটিস্তা মাইনোর নামও বলতে পারি, যিনি ইতালিতে ভ্রমণ করার সময়, কারাভাজিও এবং শিল্পী অ্যানিবেলে ক্যারাকির শৈল্পিক কাজের দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন, যিনি হালকা রঙ এবং ভাস্কর্যের চিত্র ব্যবহার করে চিহ্নিত করেছিলেন।

টলেডো সিটি স্কুল

আপনার জানা উচিত যে টলেডো শহরে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের একটি শৈল্পিক স্কুল শুরু হয়েছিল, যেখানে জুয়ান সানচেজ কোটান (1560-1627) দাঁড়িয়ে ছিলেন, যিনি ছিলেন একজন সারগ্রাহী শিল্পী পাশাপাশি বৈচিত্র্যময়, যিনি তাঁর স্থির জীবনকে তুলে ধরেন যেখানে ফল এবং শাকসবজি রয়েছে। স্পষ্ট

তিনি জুয়ান ভ্যান ডার হ্যামেনের মতো কারাভাজিওর কাজ জানতেন না যারা ক্লারা পিটার্স এবং ওসিয়াস বির্টের মতো ডাচ চিত্রশিল্পীদের মতো একটি ঘরানার বৈশিষ্ট্যযুক্ত।

পাশাপাশি ইতালীয় বংশোদ্ভূত শিল্পীরা, যেমন ফেদে গালিজিয়া, যারা সমসাময়িক ছিলেন এবং তাদের আগ্রহ ছিল টেনেব্রিস্ট আলোতে।

তারা ডাচ বা ফ্লেমিশ বংশোদ্ভূত অন্যান্য শিল্পীদের জটিল স্থির জীবনের চিত্রে আগ্রহী ছিল না। অতএব, স্থির জীবন সম্পর্কিত সানচেজ কোটানের রচনাগুলি সহজ, কিছু টুকরো ক্যানভাসের জায়গায় জ্যামিতিকভাবে স্থাপন করা হয়েছে।

বলা হয় যে সানচেজ কোটান তার উপাদানগুলিকে নিওপ্ল্যাটোনিজম অনুসারে অনুপাত এবং সামঞ্জস্য অনুসারে অর্ডার করে, যদিও এটির উল্লেখ করে কোনো লেখা পাওয়া যায়নি।

স্টিল লাইফ উইথ ফ্রুটস-এর কাজটিতে প্রমাণ হিসাবে ক্যাপচার করার জন্য শুধুমাত্র প্রকৃতিবাদ ব্যবহার করা হয়েছে যেখানে তিনি একটি স্থির জীবন ক্যাপচার করেছেন যাতে কুইন্স, তরমুজ, শসা এবং বাঁধাকপি এই কাজটি সান দিয়েগোর ফাইন আর্টস গ্যালারির অন্তর্গত।

এই কাজে, বাম পাশের নিচের অংশে একটি জ্যামিতিক ফ্রেমে চারটি ফলের সরলতা পরিলক্ষিত হয়, ক্যানভাসের মাঝখানে কালো রঙের পাশাপাশি ডান অর্ধেক অংশে বিস্তারিত তুলে ধরে।

এটি স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের একটি কাজ যা দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে স্থাপত্য ফ্রেমের জন্য ধন্যবাদ যেখানে ফলগুলি ফিট করে।

সেই ঐতিহাসিক মুহূর্তের স্প্যানিশ অঞ্চলের সাধারণ আলমারির ইঙ্গিত করে শিকারের কথা উল্লেখ করা টুকরোগুলির মতো, এটি কাজটিকে যে বিভ্রমবাদী দৃষ্টিভঙ্গি দেয় তার জন্যও এটি দাঁড়িয়েছে।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং শিল্পীদের মধ্যে আরেকজন হলেন পেড্রো অরেন্টে এবং লুইস ট্রিস্টান, যিনি 1606 এবং 1611 সালের মধ্যে ইতালীয় দেশে চলে যাওয়ার সময় গ্রিকো শিল্পীর একজন শিষ্য ছিলেন।

এটি একটি ব্যক্তিগত আদালতের টেনেব্রিস্ট শৈলীতে প্রশিক্ষণের পাশাপাশি সারগ্রাহী, 1616 সালে ইয়েপেসের চার্চের প্রধান বেদির কাজগুলির মধ্যে হাইলাইট করে।

শিল্পী সম্পর্কে, Orrente এছাড়াও 1604 এবং 1612 মধ্যে ইতালীয় দেশে বাস করতেন, যেখানে তিনি ভেনিস শহরের Bassano কর্মশালায় কাজ করার দায়িত্বে ছিলেন।

মুরসিয়া, ভ্যালেন্সিয়া এবং টলেডো শহরে সম্পাদিত তাঁর কাজগুলি ধর্মীয় থিমগুলিতে দাঁড়িয়েছিল, যা চিত্র, বস্তু এবং প্রাণীর বাস্তবতাকে তুলে ধরেছিল।

যেমনটি 1616 সালে ভ্যালেন্সিয়ার ক্যাথেড্রালে সেন্ট সেবাস্তিয়ানের ঘটনা এবং 1617 সালে টলেডোর ক্যাথেড্রালে সেন্ট লিওকাডিয়ার আবির্ভাব।

ভ্যালেন্সিয়ার স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের স্কুল

টেনেব্রিস্ট শৈলীর শিল্পী ফ্রান্সিসকো রিবাল্টা (1565-1628) এবং জোসে ডি রিবেরা (1591-1652) এই স্কুলে আলাদা। তারা XNUMX শতকে শুরু হওয়া এই ভ্যালেন্সিয়ান স্কুলে শ্রেণীবদ্ধ।

শিল্পী রিবাল্টা 1599 সাল থেকে ভ্যালেন্সিয়া শহরে বসবাস করছিলেন এবং এই এলাকায় চিত্রকর্মটি শিল্পী জুয়ান ডি জুয়ানেসের বৈশিষ্ট্য ছিল।

রিবাল্টার শৈলী পাল্টা-সংস্কারের জন্য সহায়ক ছিল কারণ তার রচনাগুলিতে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্তর্নিহিত আবেগ দেখায় এমন চরিত্রগুলির উপর কেন্দ্র করে একটি সাধারণ রচনা পরিলক্ষিত হয়েছিল।

তার সচিত্র কাজের মধ্যে দ্য ক্রুসিফাইড অ্যামব্রেসিং সেন্ট বার্নার্ড এবং সেই সাথে সেন্ট ফ্রান্সিস সান্ত্বনাপ্রাপ্ত একটি দেবদূত যা প্রাডো মিউজিয়ামে রয়েছে।

তার আরেকটি কাজ হল কোলেজিও দেল প্যাট্রিয়ার্কার বেদির পবিত্র ভোজন এবং সেইসাথে পোর্টাকোলির বেদি যা ভ্যালেন্সিয়ার যাদুঘরে রয়েছে যেখানে সান ব্রুনো দাঁড়িয়ে আছে।

তাঁর মহান ছাত্রদের মধ্যে, তাঁর নিজের ছেলে জুয়ান রিবাল্টা দাঁড়িয়ে আছেন, যিনি খুব অল্প বয়সে মারা গিয়েছিলেন, সেইসাথে জেরোনিমো জ্যাকিন্টো এস্পিনোসা।

1623 সালের রেসকিউ অফ ক্রাইস্টের অলৌকিক ঘটনা এবং 1653 সালে সান লুইস বেলট্রানের মৃত্যু এবং 1658 সালের সান ইগনাসিওর কাছে খ্রিস্টের আবির্ভাব এর মতো তাঁর কাজগুলি আলাদা।

এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে জোসে ডি রিবেরা, যদিও তিনি ভ্যালেন্সিয়ান স্কুলে অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, সর্বদা 1611 সাল থেকে ইতালীয় দেশে কাজ করেছেন, তিনি ভ্যালেন্সিয়ায় ছিলেন না এবং রোমে থাকাকালীন তিনি শিল্পী কারাভাজিওর প্রভাবের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন, টেনেব্রিস্ট গ্রহণ করেছিলেন। প্রকৃতিবাদ

তার সচিত্র কাজগুলি প্রেরিত এবং দার্শনিকদের সরলতাকে তুলে ধরে যেখানে তিনি বলি সহ অভিব্যক্তি অনুকরণ করেছিলেন। তিনি নেপলস শহরে বসতি স্থাপন করেছিলেন এবং ভেনিসিয়ান ক্লাসিকবাদের প্রভাবে ক্ষীণ হয়ে যাওয়া চিয়ারোস্কুরো সম্পর্কিত ভেলাজকুয়েজের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই মহান শিল্পীর থেকে যে কাজগুলো আলাদা করে দেখা যায় তার মধ্যে রয়েছে লা ম্যাগডালেনা পেনিতেন্তে, যা প্রাডো মিউজিয়ামে রাখা আছে।

সান ফেলিপ, এল সুয়েনো দে জ্যাকব, সান্তিসিমা ত্রিনিদাদ, সান আন্দ্রেস এবং ইনমাকুলাদা কনসেপসিয়নের শহীদদের মতো, এই কাজগুলি সালামানকা শহরের অগাস্টিনাস দে মন্টেরির অন্তর্গত।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের আরেকটি প্রতিনিধিত্বমূলক কাজ হল নেপলস শহরের লা কার্তুজা দে সান মার্টিনো, কমিউনিয়ন অফ দ্য অ্যাপোস্টলস মন্টেরের প্রাসাদে ডিউক অফ আলবার সংগ্রহের অন্তর্গত ল্যান্ডস্কেপগুলির উল্লেখ করে কিছু ক্যানভাসও ধারণ করেছে।

তিনি নেপলস শহরে স্প্যানিশ ভাইসরয়দের দ্বারা পরিচালিত ধর্মীয় বিষয়গুলির পাশাপাশি ভেনাস এবং অ্যাডোনিস, অ্যাপোলো এবং মার্সিয়াস, দ্য ভিজিট অফ দ্য গডস টু মেন, সাইলেনাস ড্রঙ্কের মতো পৌরাণিক থিমগুলিকে ধারণ করার দায়িত্বে ছিলেন, ধারাবাহিক প্রতিকৃতিগুলি না ভুলেই .

অস্ট্রিয়ার ডন জুয়ান জোসের অশ্বারোহী এবং সুপরিচিত প্রতিকৃতি এল পাই ভারোর ক্ষেত্রে এমনটিই হয়েছে যা বিশেষভাবে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের সেই মুহূর্তের স্বাদে সাড়া দেয়, সেইসাথে আলকালার তৃতীয় ডিউকের জন্য দাড়িওয়ালা মহিলা।

আন্দালুসিয়ান স্কুল সম্পর্কে

1564 শতকের শুরুতে সেভিল শহরে, ডাচ প্রভাব সহ একটি ঐতিহ্যবাহী কোর্ট পেইন্টিং প্রচলিত ছিল, এটির সেরা প্রতিনিধি ছিলেন ম্যানারিস্ট শিল্পী ফ্রান্সিসকো পাচেকো যিনি মহান ভেলাজকুয়েজের শ্বশুর এবং শিক্ষক ছিলেন (1654- XNUMX)।

তিনি একজন পাণ্ডিত চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি দ্য আর্ট অফ পেইন্টিং শিরোনামে একটি প্রবন্ধ তৈরির দায়িত্বে ছিলেন যা তাঁর শারীরিক অনুপস্থিতির পরে প্রকাশিত হয়েছিল। এটা অপরিহার্য যে আপনি জানেন যে জুয়ান দে রোয়েলাস (1570-1625) নামে একজন পাদ্রী ছিলেন শিল্পী যিনি। সেভিল শহরের ভিনিস্বাসী শৈল্পিক শৈলীতে বর্ণবাদ অন্তর্ভুক্ত।

এই সত্যের কারণে, তাকে নিম্ন আন্দালুসিয়ার স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার জনক হিসাবে বিবেচনা করা হয়।তার কাজগুলি উজ্জ্বল এবং রঙিন বারোক শৈলীর জন্য আলাদা যা ম্যানেরিস্ট শৈলীর চিত্রকলার পূর্ববর্তী।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের এই প্রতিনিধির থেকে যে কাজগুলি দাঁড়িয়েছে তার মধ্যে, সেন্ট অ্যান্ড্রুর শাহাদাত দাঁড়িয়েছে, যা সেভিলের যাদুঘরে রয়েছে।

আপনার জানা উচিত যে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিনিধিত্বকারী এই প্রথম প্রজন্মের শিল্পী ফ্রান্সিসকো হেরেরা এল ভিজো (1590-1656) নামে পরিচিত তার নিজের ছেলে হেরেরা এল মোজোর শিল্প শিক্ষক হওয়ার মাধ্যমে শেষ হয়।

পরিচালিত তদন্ত অনুসারে, হেরেরা উপাধি সহ এই শিল্পী আচরণবাদ থেকে বারোক আন্দোলনে রূপান্তরের অংশ হবেন।

যার মধ্যে তিনি তার শৈল্পিক গুণাবলী যেমন ভার্টিজিনাস ব্রাশস্ট্রোক এবং স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার বাস্তবতাবাদের জন্য একজন প্রবর্তক ছিলেন।

এটা অপরিহার্য যে আপনি বুঝতে পারবেন যে আমেরিকার সাথে বাণিজ্য করার জন্য সেভিল শহরটি সম্পূর্ণ অর্থনৈতিক উন্নতির মধ্যে ছিল যেখানে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার মহান শিল্পীদের প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়েছিল, যেমন জুরবারান, ভেলাজকুয়েজ এবং আলোনসো ক্যানো।

ফ্রান্সিসকো দে জুরবারান (1598-1664) এর ক্ষেত্রে, তিনি ধর্মীয় ক্ষেত্রে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার সর্বাধিক প্রতিনিধি, যার জন্য তিনি তার সময়ে বন্ধুদের চিত্রশিল্পী হিসাবে পরিচিত ছিলেন।

তার স্থির জীবনগুলিও আলাদা, যদিও তিনি মাঝে মাঝে নিজেকে তাদের জন্য উত্সর্গ করেছিলেন। তার একটি গুণ হল টেনেব্রিস্ট শৈলী যেখানে তিনি তার ক্যানভাসে বন্দী বস্তু এবং মানুষের একটি সহজ এবং বাস্তবসম্মত রচনা অন্তর্ভুক্ত করেছেন।

তারা ক্যাথলিক মতবাদের বিভিন্ন ধর্মীয় আদেশের উল্লেখ করে শৈল্পিক কাজের একটি বড় সিরিজ হাইলাইট করে, যার মধ্যে সেভিল শহরের কার্থুসিয়ানরা আলাদা, সেইসাথে গুয়াডালুপের মঠের স্যাক্রিস্টির হায়ারোনমাইটস। তার কাজের মধ্যে উল্লেখযোগ্য:

• Friar Gonzalo de Illescas
• নিষ্কলুষ
• ফ্রিয়ার পেড্রো মাচাদো
• দ্য ম্যাস অফ ফাদার ক্যাবানুয়েলাস
• কার্থুসিয়ানদের রেফেক্টরিতে সেন্ট হুগো
• ফাদার সালমেরনের দৃষ্টি
• সেন্ট জেরোমের প্রলোভন
• সান্তা কাতালিনা

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার আরেক মহান প্রতিনিধির সম্মানে, আলোনসো ক্যানো (1601-1667) কে গ্রানাডা বারোক স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। প্রথম উদাহরণে, তিনি একজন টেনেব্রিস্ট ছিলেন, তারপর তিনি এই শৈলীটি পরিবর্তন করেছিলেন।

ঠিক আছে, কাউন্ট-ডিউক অফ অলিভারেসকে ধন্যবাদ যখন তাকে চেম্বার পেইন্টার নিযুক্ত করা হয়েছিল তখন তিনি রাজকীয় সংগ্রহে ভেনিসীয় চিত্রকলা সম্পর্কে জানতে পেরেছিলেন। এটা অপরিহার্য যে আপনি জানেন যে আলোনসো ক্যানো এবং ভেলাজকুয়েজ বন্ধু এবং সহপাঠী ছিলেন।

মাস্টার ফ্রান্সিসকো পাচেকোর কর্মশালায়, যেখানে তিনি আদর্শিক ফর্মের পাশাপাশি ক্লাসিকগুলিকে স্বাগত জানিয়েছিলেন, তিনি তাঁর সমসাময়িকদের বাস্তববাদ পছন্দ করেননি।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের এই শিল্পীর সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক কাজের মধ্যে রয়েছে লাইফ অফ দ্য ভার্জিনকে উল্লেখ করে ক্যানভাসগুলি যা বর্তমানে গ্রানাডার ক্যাথেড্রালে রয়েছে।

ভেলাজকুয়েজ এবং স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার উপর তার প্রভাব

এই শতাব্দীতে স্প্যানিশ বারোক চিত্রশিল্পীর মহান সৃজনশীল প্রতিভাদের মধ্যে দিয়েগো ভেলাজকুয়েজের সর্বাধিক ব্যক্তিত্ব। এই মহান শিল্পী 1599 সালে সেভিল শহরে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1660 সালে মাদ্রিদ শহরে মৃত্যুবরণ করেন।

তিনি আলো এবং অন্ধকারের একটি দুর্দান্ত দক্ষতা প্রদর্শন করেছিলেন, তিনি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একজন দুর্দান্ত প্রতিকৃতিবিদ ছিলেন, তার প্রতিকৃতির ক্ষেত্রে তিনি কেবল রাজা এবং তাদের পরিবারকেই ক্যানভাসে বন্দী করেননি, আদালতের জেস্টারদের মতো অন্যান্য ব্যক্তিত্বকেও বন্দী করেছিলেন।

এই চরিত্রগুলির প্রতি শ্রদ্ধা রেখে, তিনি তার পেশায় অত্যন্ত শালীনতা এবং আনুষ্ঠানিকতার সাথে তাদের তুলে ধরেন, তিনি তার সময়ে প্রমাণ করেছিলেন যে তিনি একজন মহান শিল্পী ছিলেন যা মহান খ্যাতিসম্পন্ন অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা স্বীকৃত।

ভিসেন্তে কার্ডুচোর ক্ষেত্রেও তাই, যদিও তিনি ধ্রুপদীবাদে নিমগ্ন ছিলেন, তিনি প্রকৃতিবাদকে একটি গৌণ শিল্প বলে উড়িয়ে দিয়েছিলেন।

সেভিল শহরে এর শুরুতে, শিল্পী ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ শৈলীর দৃশ্যগুলি উল্লেখ করে চিত্রগুলি ক্যাপচার করার দায়িত্বে ছিলেন যেখানে ফ্রান্সিসকো পাচেকো এবং আন্তোনিও পালোমিনোর মতো অন্যান্য চিত্রশিল্পীরা স্টিল লাইফস নামে ডাকেন বা তালিকাভুক্ত করেছিলেন।

যেখানে তারা রান্নাঘরের পেইন্টিংগুলির মডেল তৈরি করেছিল যা নেদারল্যান্ডের দক্ষিণ থেকে বেউকেলার এবং অ্যার্টসেনের মতো ফ্লেমিশ বংশোদ্ভূত শিল্পীরা তৈরি করেছিলেন।

যে এটি অস্ট্রিয়ানদের ডোমেনের অধীনে ছিল, তাই ফ্ল্যান্ডার্স এবং সেভিল অঞ্চলের মধ্যে একটি দুর্দান্ত বাণিজ্যিক অর্থনৈতিক বুম ছিল।

এই চিত্রগুলি এই শিল্পীকে খ্যাতি দেওয়ার আদ্যক্ষর কারণ তিনি সাধারণ কাজ করেননি তবে জেনার দৃশ্যগুলি তৈরি করেছিলেন যা স্প্যানিশ জাতির বিভিন্ন জাদুঘরে প্রমাণ করা যেতে পারে।

ইউরোপীয় সমাজের জন্য এই অত্যন্ত আকর্ষণীয় শৈল্পিক রচনাগুলি কতটা চিত্তাকর্ষক ছিল তা তুলে ধরা, তাদের মধ্যে আলাদা:

• হার্মিটেজ মিউজিয়ামে 1617 সালে তৈরি লাঞ্চ
• 1618 সালে বৃদ্ধ মহিলা ডিম ভাজছেন যা স্কটল্যান্ডের ন্যাশনাল গ্যালারিতে রয়েছে
• 1618 সাল থেকে মার্তার বাড়িতে খ্রিস্ট লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে অবস্থিত
• Aguador de Sevilla 1620 সালে তৈরি এবং Apsley House এ অবস্থিত

এই দৃশ্যগুলিতে, স্বতন্ত্র স্থির জীবনের উল্লেখ করে বিশদ বিবরণ দেখা যায় যেখানে সিরামিক এবং মাছের মতো উপাদান দিয়ে তৈরি বয়াম উপস্থাপন করা হয়।

একটি ক্যানভাসে মহান বাস্তবতা সঙ্গে ডিম ছাড়াও যে অন্ধকার বায়ুমণ্ডল দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যেখানে তিনি কয়েকটি রং সঙ্গে একটি প্যালেট ব্যবহার করে.

আপনার সচেতন হওয়া উচিত যে এই শিল্পী ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ শুধুমাত্র ধর্মীয় ক্ষেত্রের সাথে সম্পর্কিত শৈল্পিক কাজই করেননি, তিনি দরবারী প্রতিকৃতির পাশাপাশি ঐতিহাসিক থিমগুলিও ক্যাপচার করার দায়িত্বে ছিলেন, যার মধ্যে ব্রেডার আত্মসমর্পণ আলাদা।

তিনি পৌরাণিক থিমগুলি উল্লেখ করে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় দুর্দান্ত কাজও দেখিয়েছিলেন, যেখানে দ্য ট্রায়াম্ফ অফ বাচ্চাস, দ্য ফেবেল অফ আরাচনে, দ্য ফোর্জ অফ ভলকানো, অন্যদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য।

তার মহান সৃজনশীলতার মধ্যে এখনও জীবন এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের পাশাপাশি এই শিল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত কিছু মহিলা নগ্ন, যেমন আয়নার ভেনাস।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের এই মহান শিল্পী ক্যারাভাজিওর টেনেব্রিজম এবং সেইসাথে মহান রুবেনস দ্বারা প্রভাবিত, এই স্রোতগুলির সংমিশ্রণকে অনুমতি দেয় যা ভেলাজকুয়েজের আদর্শ বাস্তববাদী চরিত্রের এই কাজে আলাদা।

তিনি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় আলো এবং স্থান পরিচালনার ক্ষেত্রে দুর্দান্ত শৈল্পিক সৃজনশীল দক্ষতা দেখিয়েছিলেন, এই কারণে তিনি XNUMX শতকের প্রথমার্ধে টেনেব্রিজম এবং এর দ্বিতীয় অংশে বারোক আন্দোলনের একটি অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক ব্যক্তিত্ব হিসাবে বিবেচিত হন। শতাব্দী

এর প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল বিশাল গভীরতার বাস্তবসম্মত প্রভাব, এটির ক্যানভাসে এমন একটি বায়ুমণ্ডল প্রদর্শন করে যেখানে চিত্রগুলির মধ্যে একটি ধুলো ভাসছে।

যেটি তিনি তার ক্যানভাসে ক্যাপচার করেছেন অস্থির দৃষ্টিভঙ্গির একটি দুর্দান্ত কমান্ড প্রদর্শন করে যা তার একটি দুর্দান্ত কাজ লাস মেনিনাসে হাইলাইট করা হয়েছে।

Velázquez এর কাজের মধ্যে অন্যান্য মহান শিল্পী, যেমন চিত্রশিল্পী জুয়ান ডি পারেজা (1610-1667)।

এবং তার জামাই জুয়ান বাউটিস্তা মার্টিনেজ দেল মাজো (1605-1667) যিনি শৈলী শেখার পরে তাঁর সহকারী ছিলেন এবং একজন স্বাধীন শিল্পী হয়েছিলেন।

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

XVII শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধ সম্পর্কে

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই পর্যায়ে, এটি আর ক্যারাভাজিওর ডোমেনের অধীনে নয়, বরং রুবেনসিয়ান কোর্টের ফ্লেমিশ বারোক আন্দোলনের পাশাপাশি ইতালীয় বারোকের প্রভাব স্পষ্ট।

অন্যান্য ধরণের পেইন্টিংগুলি স্পষ্ট যেখানে আলো এবং ছায়াগুলি আলাদা হয় না তবে একটি অনুপ্রবেশকারী ক্রোমাটিজমকে বিবেচনায় নেওয়া হয় যা ভিনিসিয়ান বংশোদ্ভূত স্কুলের দিকে ইঙ্গিত করে।

এছাড়াও, স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে একটি নাট্যতা অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যা এই স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে খুব অনন্য কিছু।

এই ধরনের স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং পাল্টা সংস্কারের জন্য চার্চের বিজয়কে প্রকাশ করতে ব্যবহৃত হয় এবং একই সময়ে এটি স্প্যানিশ সাম্রাজ্যের পতনের সাথে মানিয়ে নিতে ব্যবহৃত হয়।

এই শিল্পের সাথে যুক্ত হল বিস্তৃত দেয়ালে এমনকি ধর্মীয় মন্দিরের খিলান এবং রাজদরবারে অলংকৃত ফ্রেস্কো চিত্রকর্ম।

দৃশ্যের প্রভাব এবং অপটিক্যাল বিভ্রম পরিলক্ষিত হয়, ভ্যানিটাসকে নির্দেশ করে থিমগুলি দর্শকদের কাছে প্রদর্শনের উদ্দেশ্য নিয়ে প্রবেশ করে।

পার্থিব বস্তুর অসারতা জীবনের ভঙ্গুরতা এবং এর অস্তিত্ব কতটা সংক্ষিপ্ত হতে পারে তা বোঝায়, তাই এটি উপভোগ করার গুরুত্ব।

ডাচ ভ্যানিটাসের বিপরীতে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় ক্যাথলিক চার্চের বিশ্বস্তদের মনোযোগের জন্য অতিপ্রাকৃত বিষয়গুলি ব্যবহার করে ধর্মীয় ক্ষেত্রকে শক্তিশালী করা হয়।

মাদ্রিদ স্কুল                                                        

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে টেনেব্রিজম থেকে পূর্ণ বারোকে এবং এই মাদ্রিদ স্কুলের সেরা প্রতিনিধিদের মধ্যে একটি পরিবর্তন পরিলক্ষিত হয়।

হুয়ান আন্দ্রেস রিজি (1600-1681) শিল্পীদের মধ্যে আলাদা, সেইসাথে ফ্রান্সিসকো ডি হেরেরা, হেরেরা এল ভিজোর ছেলে এল মোজো (1627-1685) নামে বেশি পরিচিত।

ফ্রান্সিসকো হেরেরা এল মোজোর বিষয়ে, তিনি তার বাবার কর্মশালায় খুব অল্প বয়স থেকেই অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি তাকে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রথম শিক্ষা দেওয়ার দায়িত্বে ছিলেন, তারপর যথেষ্ট বয়সে তিনি ইতালিতে চলে যান এবং আবার স্পেনে ফিরে আসেন। 1654।

ফিরে আসার পর, তিনি ইতালীয় বংশোদ্ভূত আলংকারিক বারোক সম্পর্কে যা শিখেছিলেন তা ছড়িয়ে দেন, যেমনটি প্রাডো মিউজিয়ামে সান হারমেনিগিল্ডোর শৈল্পিক কাজটিতে হাইলাইট করা হয়েছে, তার প্রভাব এমন ছিল যে তিনি সেভিল একাডেমির সভাপতির পদ পেয়েছিলেন।

এটি অপরিহার্য যে আপনি জানেন যে এই একাডেমির সভাপতি মুরিলোর সভাপতিত্বে ছিলেন, যদিও তিনি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার সাথে মাদ্রিদ শহরে তাঁর শৈল্পিক কাজে নিমগ্ন ছিলেন।

এই সময়ে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিনিধিত্বকারী আরেকজন শিল্পী ছিলেন আন্তোনিও পেরেদা (1611-1678) যিনি মাদ্রিদ শহরের বিভিন্ন গীর্জা এবং কনভেন্টে ধর্মীয় ক্ষেত্রের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিলেন।

তিনি কয়েকটি ভ্যানিটা ক্যাপচার করার দায়িত্বে ছিলেন যেখানে তিনি পার্থিব আনন্দের শেষ হওয়ার গতি প্রকাশ করেন, এমন গুণাবলী প্রদর্শন করেন যা তাকে স্থির জীবন ঘরানার কাছাকাছি নিয়ে আসে এবং এটিকে এটির একটি উপধারায় পরিণত করে।

মনে রাখবেন যে স্থির জীবন স্থির জীবনকে বোঝায় এবং এই মহান শিল্পীর এই ধরণের স্প্যানিশ বারোক চিত্রকর্মের মধ্যে একটি হল এল সুয়েনো দেল ক্যাবলেরো যা রিয়েল একাডেমিয়া দে বেলাস আর্টেস দে সান ফার্নান্দোতে রয়েছে।

যেখানে ভদ্রলোককে তার পরিবেশে ঘুমন্ত অবস্থায় দেখানো হয়, এই পৃথিবীর সাধারণ কিছু অসারতা পরিলক্ষিত হয়, যে চিহ্নটিকে হাইলাইট করে যা শক্তি প্রদান করে যেমন পৃথিবী গ্রহের গ্লোব এবং মুকুট, সেইসাথে অত্যন্ত প্রশংসিত বস্তু যেমন রত্ন, অর্থ এবং বই

মাথার খুলি এবং ফুলের চারপাশে যা শীঘ্রই তাদের সৌন্দর্য হারায় এবং শুকিয়ে যায়, আপনি একটি মোমবাতির আলোও দেখতে পারেন যা অর্ধেক ব্যয় করা হয়েছে, যা দেখায় যে জীবনের সময়টি ক্ষণস্থায়ী এবং দেবদূত এটিকে প্রত্যয়ন করেন কারণ তিনি একটি ফিতা পরেন যা অঙ্কন এবং একটি শিলালিপি সম্পর্কে:

“…এটার্ন পুঙ্গিত; আমি ভোলাট এবং অক্সিডিট উল্লেখ করি... সময় সবসময় ক্ষতবিক্ষত করে, এটি দ্রুত উড়ে যায় এবং হত্যা করে..."

এটি স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের দর্শকদের জন্য একটি সতর্কতার মতো যেখানে শিল্পী আন্তোনিও পেরেদা নিম্নলিখিতগুলি শিল্পের মাধ্যমে প্রকাশ করতে চান:

"...মহান কাজের খ্যাতি স্বপ্নের মত বিলীন হয়ে যাবে..."

আরেকটি উদাহরণ যা প্রমাণ করা যেতে পারে তা হল শৈল্পিক কাজের রূপক অব দ্য ভ্যানিটি অফ লাইফ যা ভিয়েনা শহরের কুন্সথিস্টোরিসচে রয়েছে।

কাজটি ডানা সহ একটি চিত্র দেখায় এবং এর চারপাশে পূর্ববর্তী কাজের বিষয়গুলি পুনরাবৃত্তি করা হয়, যেমন গ্লোব, মাথার খুলি, একটি ঘড়ি, পাশাপাশি অর্থ।

যদিও স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের অন্যান্য প্রতিনিধিত্বমূলক কাজগুলিতে ভ্যানিটাসের পরিপ্রেক্ষিতে সেগুলিতে মাথার খুলি এবং ঘড়ির মতো কয়েকটি উপাদান থাকতে পারে।

জারাগোজা যাদুঘরে দেখা যায় যেখানে তিনি জটিল রচনাগুলিকে অনুমতি দিয়ে তার সৃজনশীল চাতুর্য অনুসারে সেগুলিকে মিটমাট করবেন।

শতাব্দীর এই দ্বিতীয়ার্ধের স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংটি বেশ কয়েকটি শিল্পী দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে, যার মধ্যে আমরা নিম্নলিখিতগুলি উল্লেখ করতে পারি:

• ফ্রান্সিসকো রিজি (1614-1685) যিনি জুয়ান রিকির ভাই ছিলেন
• জুয়ান ক্যারিনো ডি মিরান্ডা (1614-1685) দ্বিতীয় সেরা প্রতিকৃতিশিল্পী
• দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ হলেন স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার সেরা প্রতিকৃতিশিল্পী, অস্ট্রিয়ার বিধবা রাণী মারিয়ানা এবং দ্বিতীয় চার্লসের আঁকা তাঁর আঁকা ছবিগুলি খুব বিখ্যাত।
• মাতেও সেরেজো (1637-1666) ভেলাজকুয়েজের শিষ্য এবং টিটিয়ানের পাশাপাশি ভ্যান ডাইকের ভক্ত

আমরা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্যান্য প্রতিনিধি শিল্পীদের উল্লেখ করতে পারি, যেমন হোসে আন্তোলিনেজ, যিনি শিল্পী ফ্রান্সিসকো রিজির ছাত্র ছিলেন।

যিনি ভিনিসিয়ান এবং ডাচ বংশোদ্ভূতদের একটি মহান প্রভাব ছিল ধর্মীয় ক্ষেত্রে বিভিন্ন রচনার লেখক, তার শৈল্পিক কাজগুলিকে ইম্যাকুলেট কনসেপশন উল্লেখ করে হাইলাইট করেছেন।

যেখানে রূপালী রং নির্বাচন করা হয় সেখানে ব্যবহৃত রঙের প্যালেটের ক্ষেত্রে ভেলাজকুয়েজের প্রভাব পরিলক্ষিত হয়। আমরা আপনাকে Sebastián Herrera Barnuevo সম্পর্কেও বলতে পারি যিনি শিল্পী আলোনসো ক্যানোর ছাত্র ছিলেন।

একজন স্থপতি হওয়ার পাশাপাশি, তিনি একজন চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর ছিলেন। প্রতিকৃতির সাথে সম্পর্কিত তার শৈল্পিক কাজগুলি দাঁড়িয়েছিল, ভেনিস স্কুলের মতো একটি শৈলী প্রদর্শন করে, যেমনটি ভেরোনিজ এবং টিন্টোরেটোর ক্ষেত্রে।

মাদ্রিদ স্কুলের সাথে শেষ করার জন্য, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার শেষ প্রতিনিধিদের একজন মাদ্রিদে জন্মগ্রহণকারী শিল্পী ক্লাউদিও কোয়েলো (1642-1693) এর সাথে মিলে যায় যিনি একজন কোর্ট পেইন্টার হিসাবে বিশেষীকরণ করেছিলেন।

যদিও তার সেরা শৈল্পিক কাজগুলি ধর্মীয় ক্ষেত্রের সাথে সাথে অঙ্কন এবং দৃষ্টিভঙ্গি ভেলাজকুয়েজের দ্বারা প্রভাবিত।

এছাড়াও একটি দুর্দান্ত নাট্যতা যা রুবেনের শৈল্পিক কাজের প্রতি ইঙ্গিত করে যেমন কাজ দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য সেক্রেড ফর্ম এবং সেইসাথে সেন্ট অগাস্টিনের ট্রায়াম্ফ।

আন্দালুসিয়ান স্কুল

সেভিলের স্কুলটি স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংটি দেখায় যা শিল্পী মুরিলো এবং ভালদেস লিল নামে আরেকজন মহান শিল্পী দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয় যারা 1660 সালে একাডেমি অফ সেভিলের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন যেখানে প্রচুর সংখ্যক চিত্রশিল্পী যোগ দিয়েছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই মহান প্রতিনিধির পুরো নাম হল Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682)।তিনি বিশেষভাবে প্রশংসিত হয়েছেন তার কাজের ইমেকুলেট কনসেপশনের সাথে সাথে শিশু যিশুর মহান অনুভূতির সাথে উপস্থাপনের জন্য।

যদিও তার ঐতিহাসিক মুহুর্তে মুরিলো জেনার দৃশ্যের জন্য অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন, তবে ছেলেদের ক্ষেত্রে এমনটিই দেখায় যারা কীভাবে প্রান্তিকতায় বাঁচতে হয়, তাদের উদাহরণ হল: শিশুরা ফল খাচ্ছে এবং শিশু জানালার বাইরে তাকিয়ে আছে।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের একটি রূপান্তর প্রদর্শন করে, তার প্রথম সময়কালের সাথে টেনেব্রিস্ট শৈলীকে পিছনে ফেলে, নিম্নলিখিত কাজগুলি স্বীকৃত: লা সাগ্রাদা ফ্যামিলিয়া দেল পাজারিটো এবং সেভিল শহরের সান ফ্রান্সিসকোর কনভেন্টের চক্র।

তারপরে, তার শৈল্পিক কাজের মাধ্যমে, এটি স্পষ্ট যে ব্রাশস্ট্রোক হালকা হয়ে যায় এবং রঙ প্যালেটের সাথে সমৃদ্ধ হয়, যা অনেক বেশি ঢিলেঢালা এবং আরও চটপটে ব্রাশস্ট্রোকের অনুমতি দেয়।

এটা দেখা যায় যে মুরিলো এমন চিত্রগুলি ধারণ করেছিলেন যা বুর্জোয়া সমাজের স্বাদের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া হয়েছিল যেখানে ক্যানভাসগুলি নাটক ছাড়াই নরম থিম সহ শৈল্পিক কাজের প্রতিনিধিত্ব করে, দৈনন্দিন জীবনের নেতিবাচক দিকগুলিকে দূর করে।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের ধর্মীয় ক্ষেত্রের বিষয়ে, মুরিলো প্রচুর সংখ্যক শৈল্পিক কাজ তৈরি করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে দ্য মার্টিয়ারডম অফ সেন্ট অ্যান্ড্রু, দ্য গুড শেফার্ড, রেবেকা এবং এলিজার, সেন্ট জাস্টা অ্যান্ড রুফিনা, দ্য অ্যানানসিয়েশন, সেইসাথে উল্লেখ করা বিভিন্ন সংস্করণ। নির্ভেজাল ধারণা, ধারণা।

এই শেষ চিত্রটি একটি প্রতীকী মডেল হয়ে উঠেছে যা শিল্পী ভ্যান ডাইকের মতো খুব মার্জিত প্রতিকৃতিগুলিকে ভুলে না গিয়ে সান্তা মারিয়া লা ব্লাঙ্কা কন এল সুয়েনো দেল প্যাট্রিসিও নামক সেভিলিয়ান চার্চের জন্য তিনি যে অর্ধেক পয়েন্ট তৈরি করেছিলেন তা অবহেলা না করে শতাব্দী জুড়ে অনুলিপি করা অব্যাহত ছিল। .

আমরা কর্ডোভান বংশোদ্ভূত জুয়ান দে ভালদেস লিলের (1622-1690) শিল্পীকেও উল্লেখ করতে পারি। তার দুটি কাজ আজ সুপরিচিত, যেমনটি সেভিল শহরের হাসপাতাল দে লা কারিদাদের জন্য তিনি তৈরি করেছিলেন ডিকাডেন্সের ক্ষেত্রে।

এগুলি চমৎকার জটিল রচনা যেখানে জীবনের উপর মৃত্যুর বিজয় পরিলক্ষিত হয়। মৃত্যুর প্রতীক মাথার খুলি এবং কঙ্কালের মাধ্যমে এবং ভ্যানিটিগুলিকে বই এবং বর্মের মাধ্যমে উপস্থাপন করা হয়।

যেখানে এটি দেখায় যে মৃত্যু শ্রেণীগত পার্থক্য তৈরি করে না যেমনটি মৃত্যুর নৃত্য গ্রন্থে বলা হয়েছে। এটা লক্ষ্য করা যায় যে Valdés Leal এর শৈলী গতিশীল এবং এমনকি হিংসাত্মক যেখানে তিনি আঁকা কাজের চেয়ে রঙকে অগ্রাধিকার দেওয়ার দায়িত্বে রয়েছেন।

অষ্টাদশ শতাব্দীর সাথে সম্পর্কিত

XNUMX শতকের প্রথম বছরগুলির বিষয়ে, এটি দেখা যায় যে রোকোকো নামে পরিচিত একটি নতুন শৈল্পিক আন্দোলন চালু না হওয়া পর্যন্ত স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং রক্ষণাবেক্ষণ করা হয়েছিল, যা ফরাসি জাতির উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল।

অষ্টাদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি, বোরবনস স্প্যানিশ জাতিতে আসে এবং লুই-মিশেল ভ্যান লু, মিশেল-অ্যাঞ্জ হাউস এবং জিন র্যাঙ্ক সহ স্প্যানিশ দরবারে বিপুল সংখ্যক বিদেশী শিল্পীকে আনার জন্য দায়ী ছিল।

তা সত্ত্বেও, স্প্যানিশ জাতির বিভিন্ন অঞ্চলে, সেভিলের স্কুলের কাজ অব্যাহত ছিল, যেমনটি শিল্পী মুরিলোর শিষ্যদের ক্ষেত্রে 1750 সাল পর্যন্ত এবং যদিও আদালত চিত্রকলার ক্ষেত্রে পরিবর্তন এনেছিল।

ধর্মীয় মন্দিরে এবং আঞ্চলিক আভিজাত্য স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতি বিশ্বস্ত ছিল, যে কারণে এই শিল্পের ধারাবাহিকতা XNUMX শতক পর্যন্ত পরিলক্ষিত হয়।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং থেকে রূপান্তরের প্রতিনিধিত্বকারী শৈল্পিক ব্যক্তিত্বের মধ্যে রয়েছে অ্যাসিসক্লো আন্তোনিও পালোমিনো (1655-1726) যিনি XNUMX এবং XNUMX শতকে একটি দুর্দান্ত শৈল্পিক কার্যকলাপের দায়িত্বে ছিলেন।

তিনি প্রথমে ধর্মীয় পেশা শুরু করেন কিন্তু স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতি তার অনুরাগের কারণে এটি পরিত্যাগ করা হয়।তিনি 1678 সালে তার নিজ শহর কর্ডোবা থেকে মাদ্রিদ শহরে চলে আসেন যেখানে তিনি শিল্পী ক্লাউদিও কোয়েলো এবং ক্যারিনোর কাছ থেকে ক্লাস নেন।

1688 সালে দশ বছর অধ্যয়ন এবং অনুশীলনের পর এই মহান শিল্পী রাজার চিত্রশিল্পীর পদে আরোহণ করেন যে কারণে তিনি মাদ্রিদ শহরের সিটি হলের চ্যাপেলের ভল্ট আঁকার জন্য তাঁর কার্যভার পান। 1693 এবং 1699 সালের মধ্যে পরিচালিত হয়েছিল।

তিনি লুকা জিওরডানোর মতো আরেকজন মহান চিত্রশিল্পীর সাথেও একসাথে কাজ করেছিলেন যিনি তাকে ইতালীয় বংশোদ্ভূত বারোকের সাথে সম্পর্কিত সমস্ত কিছু শিখিয়েছিলেন।

1697 এবং 1701 সালে তিনি ভ্যালেন্সিয়া শহরে অবস্থিত চার্চ অফ দ্য সান্তোস জুয়ানেসের ফ্রেস্কো তৈরির দায়িত্বে ছিলেন তারপরে 1705 এবং 1707 সালে তিনি শহরের সান এস্টেবানের কনভেন্টকে সাজানোর দায়িত্ব পান। সালামানকা।

এই শিল্পীর সূচনার ক্ষেত্রে, এটি শিল্পী ক্লাউদিও কোয়েলোর প্রভাবে মাদ্রিদ স্কুলের শৈলীতে তৈরি করা হয়েছে তবে গর্ডানোর সাথে আলাপচারিতার পরে তিনি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় যে রঙের প্যালেট ব্যবহার করেছিলেন তা স্পষ্ট করেছেন।

এর পরে, তিনি দুর্দান্ত জটিল রচনা তৈরির দায়িত্বে ছিলেন যেখানে তিনি স্কেচের একটি দুর্দান্ত দক্ষতা প্রদর্শন করেছিলেন।

এই ঐতিহাসিক মুহূর্তের স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে আমরা আরেকটি প্রাসঙ্গিকতার কথা উল্লেখ করতে পারি, যেমন মিগুয়েল জ্যাকিন্টো মেলেন্দেজ, যিনি মাদ্রিদ শহরে থাকতেন এবং পালোমিনোকে চেনেন।

তিনি 1712 সালে রাজার কাছে চিত্রশিল্পীর পদে উন্নীত হন এবং ক্লাউডিও কোয়েলো এবং ফ্রান্সিসকো রিজির প্রভাবের জন্য ফিলিপ পঞ্চম এবং তার পরিবারের পাশাপাশি ধর্মীয় ক্ষেত্রের প্রতিকৃতি তৈরি করার জন্য তাকে কমিশন দেওয়া হয়েছিল।

তার স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে দারুণ যত্ন এবং রঙ যোগ করা যা রোকোকোর প্রভাবকে অনুমান করে, এর একটি উদাহরণ হল নিম্নলিখিত শৈল্পিক কাজগুলি 1718 সালে পবিত্র পরিবার ছাড়াও 1722 সালে করা ঘোষণা।

ভ্যালেন্সিয়া শহরের সাপেক্ষে, শিল্পী হোসে ভার্গারা জিমেনো (1726-1799) আলাদা। তিনি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার ক্ষেত্রে পালোমিনোর প্রভাব অনুমান করার দায়িত্বে ছিলেন।

বিশেষ করে ফ্রেস্কো কৌশলের মাধ্যমে তৈরি তার বিস্তৃত এবং জটিল রচনাগুলিতে, এটি জুয়ান দে জুয়ানেস ওয়াই লস রিবাল্টার মতো গুরুত্বপূর্ণ আরেকটি শিল্পী দ্বারা ব্যবহৃত সূত্রগুলির মাধ্যমে আপডেট করা হয়েছিল।

তিনি অন্যান্য নতুন শৈল্পিক শৈলী তৈরির দায়িত্বে ছিলেন যা তাকে এটিকে নিওক্লাসিক্যালে প্রবর্তন করতে দেয় এবং তিনি 1768 সালে সান কার্লোসের রয়্যাল একাডেমি অফ ফাইন আর্টস প্রতিষ্ঠার দায়িত্বে ছিলেন।

তার ভাই ইগনাসিওর সাথে এবং এই প্রতিষ্ঠানটি তাকে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার আদর্শিক অধ্যয়নের জন্য মর্যাদা এবং সম্মান দেওয়ার অনুমতি দেবে।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং এর এই মহান শতাব্দীর সমাপ্তি হল কাতালান বংশোদ্ভূত শিল্পী আন্তোনি ভিলাডোমাট যিনি ইতালীয় বংশোদ্ভূত একজন মহান শিল্পীর সাথে সহযোগিতা করেছেন।

সেই সময়ে ফার্দিনান্দো গালি বিবিয়েনা হচ্ছেন যখন বার্সেলোনা শহরটি ছিল অস্ট্রিয়ার আর্চডিউক কার্লোসের আদালতের আসন।

যিনি স্প্যানিশ জাতির উপর তার প্রভাবের জন্য স্প্যানিশ মুকুটের প্রার্থী ছিলেন, শিল্পী আন্তোনি ভিলাডোম্যাটের শৈলীর উত্থান পরিলক্ষিত হয়েছিল, যেখানে তিনি সেভিল এবং স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং স্কুলের প্রকৃতিবাদের সাথে একটি সংমিশ্রণ ঘটিয়েছিলেন।

1722 সালে লস ডলোরেস দে মাতারো-এর চ্যাপেলের ভিতরে যে চিত্রগুলি এই শিল্পীর দ্বারা আলাদা করা হয়েছে তার মধ্যে রয়েছে, সিরিয়াল দৃশ্যগুলি সান ফ্রান্সিসকোর জীবনকে নির্দেশ করে যা আজ 1727 সালের কাতালোনিয়ার ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ রয়েছে৷

আর একটি শৈল্পিক কাজ যেখানে এই মহান শিল্পী দাঁড়িয়েছিলেন স্থির জীবন এবং ঘরানার দৃশ্যগুলিকে বোঝায়, যার মধ্যে আমরা কাতালোনিয়ার জাতীয় শিল্প জাদুঘরে পাওয়া চারটি ঋতু উল্লেখ করতে পারি।

আমেরিকার ভাইসরয়্যালটিতে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং

আমেরিকা মহাদেশে স্প্যানিশ ভাইসরোয়ালিটিগুলিতে প্রমাণিত, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় প্রথম প্রভাব যেটি পরিলক্ষিত হয়েছিল তা সেভিল স্কুলের টেনেব্রিজমের সাথে সম্পর্কিত ছিল।

যেগুলি প্রদর্শিত হয় তার মধ্যে শিল্পী জুরবারানের প্রভাব রয়েছে, মেক্সিকো এবং পেরুর দেশগুলিতে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার উল্লেখ করে তার শিল্পকর্মের অংশ এখনও দেখা যায়।

যা মেক্সিকান জাতীয়তার চিত্রশিল্পীদের শৈল্পিক কাজে দেখা যায়, যেমন Sebastián López de Arteaga এবং José Juárez.

আপনি বলিভিয়ার শিল্পী মেলচোর পেরেজ ডি হোলগুইনের কাজের প্রশংসা করতে পারেন। পেরুভিয়ান জাতির সম্মানে, বিশেষ করে কুজকো শহরে যেখানে সেভিলের স্কুলের প্রভাব পরিলক্ষিত হয়, এটি স্বর্ণের মতো অত্যন্ত প্রশংসিত উপকরণ ব্যবহার করে একটি অনন্য উপায়ে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল।

কুজকো স্কুল অফ পেইন্টিংয়ের ক্ষেত্রে আমেরিকান মহাদেশের আদিবাসীদের খুব অদ্ভুত শৈলীর পাশাপাশি স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংকে সমৃদ্ধ করেছিল, এটি 1853 সালে ইতালীয়-জন্মকৃত চিত্রশিল্পী বার্নার্দো বিত্তির জন্য ধন্যবাদ আবির্ভূত হয়েছিল।

যার জন্য তিনি এই ঐতিহাসিক মুহূর্ত থেকে আলাদা হওয়া চিত্রকর্মগুলির মধ্যে আমেরিকাতে রীতিনীতির প্রবর্তন করেছেন লুইস ডি রিয়ানো ছিলেন অ্যাঞ্জেলিনো মেডোরোর একজন ছাত্র যিনি আন্দাহুয়েলিলাস মন্দিরের ম্যুরাল তৈরির দায়িত্বে ছিলেন।

স্থানীয় বংশোদ্ভূত অন্যান্য শিল্পীরা যারা স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে স্বতন্ত্র হয়ে উঠেছেন তাদের মধ্যে রয়েছে ব্যাসিলিও সান্তা ক্রুজ পুমা ক্যালাও, দিয়েগো কুইসপে টিটো।

মার্কোস জাপাতার মতো যিনি বিশাল আয়তনের পঞ্চাশটি চিত্রকর্ম তৈরির জন্য দায়ী ছিলেন যা কুজকোর ক্যাথেড্রাল উপস্থাপন করে উচ্চ খিলানগুলি সাজানোর জন্য দায়ী।

অষ্টাদশ শতাব্দীতে ভাস্কর্যে তৈরি বেদিগুলির সাথে সম্পর্কিত, সেগুলি আমেরিকা মহাদেশে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার শৈল্পিক কাজ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় এবং এই ঐতিহাসিক মুহুর্তে শৈল্পিক কাজের চাহিদাও বৃদ্ধি পেয়েছিল। নাগরিক গোলক।

বিশেষ করে আমেরিকান মহাদেশের সেই সময়ের অভিজাত সমাজের পাশাপাশি ক্যাথলিক চার্চের প্রতিকৃতিতে, তিনি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার শিল্পীদের জন্য একজন চমৎকার ক্লায়েন্ট ছিলেন।

আপনার জানা উচিত যে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের প্রধান প্রভাব মুরিলো থেকে আসে এবং কিছু ক্ষেত্রে অন্যান্য শিল্পীদের প্রভাব লক্ষ্য করা যায়, যেমন ক্রিস্টোবাল দে ভিল্লালপান্ডোর ক্ষেত্রে যিনি ভালদেস লিলের শিল্পীর জন্য তার প্রভাব অর্জন করেছেন।

আমেরিকা মহাদেশের এই ঐতিহাসিক মুহুর্তের এই ধরণের স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং সম্পর্কে, এটি আবেগের মাধ্যমে হাইলাইট করা হয়েছে, এর রূপগুলি মিষ্টি এবং শিল্পীদের মধ্যে গ্রেগোরিও ভ্যাজকেজ ডি আর্স, কলম্বিয়ান জাতির একজন স্থানীয়, দাঁড়িয়ে আছে।

মেক্সিকান জাতির সম্পর্কে, স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের মহান শিল্পীরা দাঁড়িয়ে আছেন, যেমন মিগুয়েল ক্যাব্রেরা এবং জুয়ান রদ্রিগেজ জুয়ারেজ। এটা অপরিহার্য যে আপনি বুঝতে পারেন যে এই শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ বিকাশের মুহূর্তটি 1650 এবং 1750 সালের মধ্যে ঘটেছিল।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে অনেক বিশিষ্ট শিল্পী আমেরিকা মহাদেশের বিভিন্ন অঞ্চলে একযোগে স্থান নেয়, যার মধ্যে বলিভিয়া, কলম্বিয়া, ইকুয়েডর, মেক্সিকো এবং পেরু আলাদা।

উপরন্তু, এই আমেরিকান মহাদেশে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং পৌরাণিক গোলক দ্বারা গর্ভবতী হয়েছিল যেখানে ভাইসরয় এবং মহৎ সমাজের অন্যান্য চরিত্রগুলির বাসস্থানের প্রবেশদ্বারে নির্মিত বিজয়ী খিলানগুলি আলাদা।

বাইবেল থেকে দৃশ্যগুলি ক্যাপচার করার প্রাধান্যকে ভুলে না গিয়ে যেখানে পাল্টা-সংস্কার প্রচার করা হয়, এর একটি উদাহরণ ছিল কুইটো শহর ডোমিনিকান ফ্রিয়ারদের পাশাপাশি জেসুইটদের আদেশে।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের উত্তরাধিকার

এটি আপনার বিবেচনায় নেওয়া অপরিহার্য যে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং স্পেনের অঞ্চলে এর দুর্দান্ত প্রভাবের জন্য শিল্পের ইতিহাসে একটি আকর্ষণীয় পয়েন্ট চিহ্নিত করে।

XNUMX শতক এবং XNUMX শতকের অংশে ইউরোপ মহাদেশ জুড়ে এই স্রোতের গুরুত্ব ছিল, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা শিল্প প্রকাশের একটি নতুন উপায়।

একটি ঐতিহাসিক মুহূর্তে যেখানে প্লেগ বিপুল সংখ্যক মৃত্যু ঘটায় এবং ক্যাথলিক চার্চ তার প্রথম সংকটের মুখোমুখি হয়।

পাল্টা-সংস্কার এবং স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের জন্য ধন্যবাদ সমাধান করার জন্য তিনি যা চেষ্টা করেন, ধর্মের ক্ষেত্রে মহান আধ্যাত্মিকতা প্রদর্শন করে, বিশ্বাস, শান্তি এবং করুণার মতো পরিষেবার জন্য আবেগকে ধরা হয়।

তাই ক্যাথলিক চার্চ স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় শৈল্পিক কাজে যা প্রকাশ করা হয়েছিল তার বাস্তবসম্মত মিল তৈরি করে খ্রিস্টান মতবাদে বিশ্বস্তদের বিশ্বাস করার উপায় খুঁজে বের করার চেষ্টা করেছিল।

যদিও স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে তৈরি চিত্রগুলির অনুপাতের মধ্যে একটি অতিরঞ্জন পরিলক্ষিত হয়েছিল, যা আলোক বিভ্রমের জন্য আন্দোলনের অভিপ্রায়কে ধন্যবাদ দেয়, যার জন্য এটিকে পরে প্রচুর সংখ্যক শিল্পীদের দ্বারা অবমূল্যায়ন করা হয়েছিল।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে chiaroscuro ব্যবহার আলাদা আলাদা, তার শৈল্পিক কাজগুলিতে পরিলক্ষিত বৈসাদৃশ্য যা একটি ফিউশনের অনুমতি দেয়।

অন্ধকার এলাকা এবং সম্পূর্ণরূপে আলোকিত এলাকাগুলির মধ্যে, মনে রাখবেন যে এটি রঙ প্যালেট ব্যবহারে মহান বিলাসিতা সহ একটি কাজ।

ব্যবহৃত রঙগুলি তীব্র এবং বিপরীত রঙের অন্তর্ভুক্তির সাথে ক্যানভাসে ধারণ করা দৃশ্যে সোনা ও রূপার ব্যবহারকে হাইলাইট করে।

বারগান্ডি, ভায়োলেট এবং লালের ক্ষেত্রে এটি একটি দুর্দান্ত বাড়াবাড়ি এবং দর্শকের চোখে আনন্দদায়ক দেখাচ্ছে, স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের বৈপরীত্যের জন্য কালো উপস্থিতি সাধারণ।

উপসংহার

সপ্তদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি এবং অষ্টাদশ শতাব্দীর প্রথম ভাগে, স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং ইতিহাসের একটি মুহুর্তে প্রতিভা এবং সৃজনশীলতায় আবিষ্ট হয়, যে কারণে এটি স্বর্ণযুগ নামে পরিচিত।

শৈল্পিক শৃঙ্খলার বৈচিত্র্যের জন্য ধন্যবাদ, যদিও স্প্যানিশ জাতি একটি গুরুতর অর্থনৈতিক এবং স্বাস্থ্য সংকটে রয়েছে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার দুর্দান্ত স্কুলগুলি দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে, যেমন ভ্যালেন্সিয়া, মাদ্রিদ, সেভিল এবং টলেডোতে গড়ে উঠেছে।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের প্রধান গুণগুলির মধ্যে একটি হল বাস্তববাদ ধন্যবাদ যা আলো এবং ছায়ার খেলার সাথে জটিল রচনাগুলির সাথে মিলিত হয় যা একটি অপটিক্যাল বিভ্রম সৃষ্টি করে যা বিভিন্ন ক্যানভাসে ক্যাপচার করা কাজগুলিতে গতিশীলতা সৃষ্টি করে।

ক্যাথলিক চার্চ, প্রতি-সংস্কার আন্দোলনের জন্য ধন্যবাদ, এই মতবাদের বিশ্বাসীদের বিশ্বাস বৃদ্ধি করতে স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং ব্যবহার করে, যা প্রোটেস্ট্যান্ট চার্চের সাথে বিশ্বস্তদের বৃদ্ধির অনুমতি দেয়।

এটা অপরিহার্য যে স্প্যানিশ জাতির অনেক শিল্পী তাদের ক্যানভাসে দুর্দান্ত শৈল্পিক কাজগুলি ক্যাপচার করার জন্য কারাভাজিও এবং টেনেব্রিজমের প্রভাব নিয়েছিলেন।

আপনার জানা উচিত যে ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ হলেন স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার সর্বাধিক প্রতিনিধি, তার কঠোর পরিশ্রম থেকে সবচেয়ে বেশি যে কাজগুলি দাঁড়িয়েছে তার মধ্যে হল 1628 সালের দ্য ট্রায়াম্ফ অফ বাচ্চাস, 1647 সালে ভেনাস এবং মিরর বিশদভাবে প্রকাশিত।

তাঁর গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলি লাস মেনিনাস দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছে, যা তিনি 1656 সালে তৈরি করেছিলেন, একটি পৌরাণিক কাজের উল্লেখ না করে, যেমন 1657 সালে তিনি তৈরি করেছিলেন আরাচনের রূপকথার মতো একটি পৌরাণিক কাজ।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের পরে, ফ্রান্স জাতি থেকে XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে একটি নতুন আন্দোলনের উদ্ভব হয়েছিল, যা রোকোকোর মতো ইউরোপীয় মহাদেশ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে।

আপনি যদি এই নিবন্ধটি আকর্ষণীয় মনে করেন তবে আমি আপনাকে নিম্নলিখিত লিঙ্কগুলি দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাই:

• স্পেনে ইম্প্রেশনিজম
• মেসোপটেমিয়ার শিল্প
• হিন্দু শিল্প