তাদের নামগুলি গুণমানের চিহ্ন এবং এমনকি যারা শিল্পের জগত থেকে দূরে তাদের কাছেও পরিচিত। প্রতিটি বিখ্যাত চিত্রশিল্পী এটি তার সময়ের একটি বিশেষ ঘটনা ছিল। কেউ একজন অগ্রগামীর ভূমিকা পালন করে, অন্য কেউ তার রহস্য দ্বারা আকৃষ্ট হয়, এটি অন্যরকম একটি ভিন্ন বাস্তববাদের সাথে অবাক করে।
বিখ্যাত চিত্রশিল্পী
শিল্পী হল এমন মানুষ যারা সমাজের সাথে চিত্র এবং দৃশ্যের ভাষায় প্রকাশ্যে কথা বলতে পারে। যাইহোক, এর জনপ্রিয়তা এবং প্রাসঙ্গিকতা শুধুমাত্র প্রতিভার উপর নির্ভর করে বলে মনে হয় না। ইতিহাসের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী কারা ছিলেন?
আলব্রেখট ডুরার
জার্মান চিত্রশিল্পী Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) কেন্দ্রীয় দৃষ্টিভঙ্গির কাছে প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে একজন এবং তার চিত্রকর্মের জন্য একটি অত্যন্ত পরিকল্পিত চিত্র কাঠামো এবং প্রতীকী উপস্থাপনা বেছে নিয়েছিলেন, যেমন রোজারি ফেস্টিভ্যাল। তার স্ব-প্রতিকৃতি বিশ্ব বিখ্যাত। তার কোটের চকচকে কার্ল এবং ফ্যাব্রিক বিভ্রম আজও লক্ষ লক্ষ মানুষকে বিস্মিত করে।
পেইন্টিং ছাড়াও, তিনি ইয়ং হেয়ারের মতো প্রকৃতির অসংখ্য অঙ্কন এবং জলরঙ তৈরি করেছিলেন। যাইহোক, তিনি একজন শিল্পী হিসাবে তার অগ্রগতির জন্য তার কাঠের কাটা এবং তামার খোদাইয়ের জন্য ঋণী, যা পুরো ইউরোপ জুড়ে বইয়ের চিত্র হিসাবে বিতরণ করা হয়েছিল।
পল গগুইন
পল গগুইন 1848 সালে প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি সবচেয়ে বিদেশী বিখ্যাত ফরাসি চিত্রশিল্পীদের একজন। ফরাসি পলিনেশিয়ায় চলে যাওয়ার আগে, যেখানে তিনি মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ছিলেন, তিনি পন্ট-আভেন স্কুলের অন্যতম সেরা চিত্রশিল্পী ছিলেন। তার শৈলী ইম্প্রেশনিজম এবং জাপানি প্রিন্টমেকিং দ্বারা অনুপ্রাণিত, এবং তার বড় পেইন্টিংগুলি এখন Musée d'Orsay-এর মতো প্রধান যাদুঘরে প্রদর্শিত হয়। বিখ্যাত চিত্রশিল্পী 1903 সালে মার্কেসাস দ্বীপপুঞ্জে মারা যান।
মিগুয়েল এঞ্জেল buonarrotti
মাইকেলেঞ্জেলো, বা প্রকৃতপক্ষে মাইকেলেঞ্জেলো ডি লোডোভিকো বুওনারোতি সিমোনি, 1475 সালে ক্যাপ্রেসে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1564 সালে রোমে মারা যান। তিনি ইতালীয় উচ্চ রেনেসাঁর অংশ হিসাবে বিবেচিত হন, যদিও তিনি এই যুগকে রূপ দিয়েছেন। শিল্পী তার ধর্মীয় কাজের জন্য বিশেষভাবে পরিচিত, বিশেষ করে, অবশ্যই, সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদে তার চিত্রকর্মের জন্য। পরবর্তীকালে, তার কৌশল এবং শৈলী আবার নেওয়া হয়, এইভাবে আচার-ব্যবহার শুরু হয়।
রেনেসাঁ যুগে চিরন্তন অভিশাপের পরিবর্তে সৃষ্টির সৌন্দর্যই সামনে এসেছিল। Miguel Ángel Buonarroti, তার জীবদ্দশায় পরিচিত, এছাড়াও এটিতে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন। তিনি শারীরবৃত্তীয় জ্ঞানকে পূর্ণতার প্রেমের সাথে একত্রিত করেছিলেন।
পোপ নিজেই রোমের সিস্টিন চ্যাপেলের জন্য বিশ্বের সৃষ্টির একটি বিশাল সিলিং পেইন্টিং কমিশন করেছিলেন। সম্ভবত বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত মোটিফ হল আদমের সৃষ্টি, যাতে আদমকে ঈশ্বরের আঙ্গুলের স্পর্শে জীবিত করা হয়।
মাইকেলেঞ্জেলোও একজন ভাস্কর হিসাবে একই কাজ করতে পেরেছিলেন, শক্ত মার্বেল ব্লকগুলিকে জীবনে আনতে সক্ষম হয়েছিলেন। সাহসী চেহারার যুবক ডেভিডের মতো, যে দৈত্য গোলিয়াথকে তার কোঁকড়ানো কপাল অফার করে। লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চির প্রতিদ্বন্দ্বী হিসাবে, ভাস্কর্য, চিত্রকলা এবং কবিতায় দক্ষতার জন্য মাইকেল এঞ্জেলোকে একজন রেনেসাঁর মানুষ হিসেবেও বিবেচনা করা হয়। পাশ্চাত্য শিল্পের বিকাশে তার প্রভাব ও অবদান এখন পর্যন্ত অতুলনীয়।
এডুয়ার্ড মানেট
তার সুপরিচিত চিত্রকর্ম "ব্রেকফাস্ট অন দ্য গ্রাস" আজ সারা বিশ্বে পরিচিত। এডুয়ার্ড মানেটের বাবা আসলে তাকে আইন নিয়ে পড়াশোনা করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু মানেট প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং টমাস কউচারের সাথে চিত্রকলা অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন। তিনি ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের মান নির্ধারণ করেন, সর্বোপরি তিনি যে মোটিফগুলি আঁকার জন্য বেছে নেন: প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ, স্থির জীবন বা প্যারিসীয় জীবন।
যদিও তিনি নিজেকে বুদ্ধিজীবীদের (যেমন এমিল জোলা বা চার্লস বউডেলেয়ার) দিয়ে ঘিরে রেখেছিলেন, তার সমসাময়িকরা দীর্ঘ সময় ধরে তার সমালোচনা করেছিলেন। তার সৃজনশীল পথ, একজন প্রকৃত শিল্পীর পথের সাথে মানানসই, সবচেয়ে সহজ ছিল না: তার চিত্রকর্ম বিতর্ক এবং কেলেঙ্কারীর সৃষ্টি করেছিল, 1860 এর দশকে তাকে তথাকথিত হল অফ দ্য আউটকাস্টে প্রদর্শিত হয়েছিল। প্যারিসের অফিসিয়াল সেলুনে গৃহীত না হওয়া শিল্পীদের জন্য এটি ছিল একটি বিকল্প প্রদর্শনী।
তার অলিম্পিয়ার কাজের ভাগ্য এমন ছিল, যা জনসাধারণকে হতবাক করেছিল। তারা লিখেছে যে ক্যানভাসের নায়ক দর্শকের দিকে এমন অবজ্ঞার সাথে তাকায় এবং তার বাম হাতটি ধরে রেখেছে যেন তার এই হাতে একটি ব্যাগ রয়েছে এবং মহিলাটি নিজেই গভীরভাবে চিন্তা করে না যে তারা তাকে কী ভাবছে। ছবিটি খুব সমতল বলে মনে করা হয়েছিল এবং এর প্লটটি অশ্লীল ছিল। কে ভেবেছিল দেড়শো বছর পর এই ক্যানভাস হয়ে উঠবে বিশ্বের অন্যতম স্বীকৃত।
মাইকেলেঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভাজিও
ইতালীয় বারোক্কো শিল্পী কারাভাজিও নিঃসন্দেহে সর্বকালের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের একজন। তার মাস্টারপিস, যেমন সেন্ট ম্যাথিউর পেশা, শক্তিশালী আলো/অন্ধকার বৈপরীত্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এবং প্রায়শই ধর্মীয় বা রূপক দৃশ্যকে বিষয়বস্তু করে তোলে, একই সাথে বেশ নৃশংস: খ্রিস্টের চাবুক থেকে জুডিথ পর্যন্ত, যিনি দৃঢ়তার সাথে হোলোফার্নেসের মাথা কেটেছিলেন .
তিনি অনেক উত্তরসূরি খুঁজে পেয়েছেন, যেমন সমান প্রতিভাবান কিন্তু কম সুপরিচিত চিত্রশিল্পী আর্টেমিসিয়া লোমি জেন্টিলেচি। তিনি রেনেসাঁ শিল্পীদের ঐতিহ্যের সাথে ভেঙেছিলেন যারা সুন্দর আদর্শ দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। তার মডেলরা ব্রাইডমেইড নয়, প্রতিবাদী এবং নোংরা পায়ে মাতাল ছিল। এই নতুন শৈলী উত্তেজক ছিল এবং অনেক স্বীকৃতি পেয়েছিল।
অসংখ্য শিল্পী তাঁর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছেন (যেমন উল্লেখ করা হয়েছে, রেমব্রান্টও), তাই তাঁর নিজের একটি শৈলী যা তাঁর নাম বহন করে: ক্যারাভাজিজম। তাঁর চিত্রকর্ম, কখনও কখনও খুব বাস্তবসম্মত, তাঁর সমসাময়িক এবং ভবিষ্যত প্রজন্মকে রূপ দিয়েছে।
পল Cezanne
পল সেজান (1839-1906) আধুনিক চিত্রকলার জনক হিসাবে অনেকের কাছে পরিচিত, যদিও তিনি আসলে একজন ব্যাংকার হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। অবশেষে, প্যারিসে, একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে তার প্রতিভা সামনে আসে এবং তিনি শৈল্পিক জগতে তার স্থান খোঁজেন। পল সেজান তার অ্যাক্স-এন-প্রোভেন্সের ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংয়ের জন্য সর্বাধিক পরিচিত, যেখানে তিনি তার শৈশব কাটিয়েছিলেন।
মূলত অ্যাক্স-এন-প্রোভেন্স থেকে, পল সেজান সর্বশ্রেষ্ঠ আধুনিক শিল্পীদের একজন হিসাবে দাঁড়িয়ে আছেন। তার শিল্প XNUMX শতকের আরো ঐতিহ্যবাহী শৈলী এবং XNUMX শতকের আরো আভান্ট-গার্ড শৈলীর মধ্যে যোগসূত্র তৈরি করে। পোস্ট-ইম্প্রেশনিস্ট আন্দোলনের অংশ হওয়ার কারণে, তিনি তার নিজস্ব শৈলী তৈরি করেছিলেন এবং অনেক সমসাময়িক শিল্পীদের ছাড়াও পরবর্তী আন্দোলনের বিকাশকে প্রভাবিত করেছিলেন।
সচিত্র প্রতিনিধিত্বের প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গি একটি গঠনমূলক পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে যা বস্তুর সমতলগুলিকে একত্রিত করে মহান পূর্ণতার একটি সেট তৈরি করে। তার ধারণা পরে পিকাসো এবং ব্র্যাক গ্রহণ করবেন। সেজান নিজেই ফরাসি ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, বস্তুগুলিকে আকারের সেট হিসাবে দেখার জন্য আবেদন করেছিলেন। তিনি তার কাজের চাক্ষুষ উপলব্ধি এবং সম্বোধিত বিষয় উভয়ই মেনে চলেন।
একই বিষয় বেশ কয়েকবার আঁকার মাধ্যমে (আপেল, কমলা, পাহাড়) শিল্পী তার কৌশল নিখুঁত করতে পরিচালনা করেন। আলো এবং দৃষ্টিভঙ্গির প্রভাব অধ্যয়ন করুন, পর্যবেক্ষণ করুন কিভাবে বস্তুর বিভিন্ন দিক আলাদা। এগুলি রঙিন প্লেন দ্বারা পুনরুত্পাদন করা হয় যা বস্তুর জ্যামিতিক উপাদানগুলিকে প্রকাশ করে।
বিমূর্ততার খেলার মাধ্যমে ফর্মকে বিচ্ছিন্ন করার মাধ্যমে, চিত্রশিল্পী স্থানের মধ্যে তাদের কনফিগারেশনের সাথে সম্পর্কিত বস্তুগুলি যে পরিবর্তন অনুভব করে তা ক্যাপচার করার চেষ্টা করেন। সেজানের বৈপ্লবিক ধারনা এই বিষয়ের সাথে আচরণ করার পদ্ধতিতে এবং শিল্পী যে মধ্যস্থতাকারী তা অভিব্যক্তিবাদী, কিউবিস্ট এবং এমনকি ভবিষ্যতবাদীদের প্রভাবিত করবে।
দিয়েগো ভেলাস্কেজ
Las Meninas শিল্প ইতিহাসের সবচেয়ে বিখ্যাত ছবি এবং Velázquez এর মাস্টারপিস এক. ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ ফিলিপ IV এর কন্যাকে তার গৃহবধূদের সাথে এঁকেছিলেন এবং স্প্যানিশ রাজপরিবারের আদালতের চিত্রশিল্পী হিসাবে চিত্রকর্মের প্রান্তে নিজেকে অমর করে রেখেছিলেন। তিনি পোপকে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন এবং এমনকি দরবারের বামনদের কিছু মর্যাদাও দিয়েছিলেন।
এমনকি তার দ্য সারেন্ডার অব ব্রেডা নাটকেও তিনি কূটনৈতিক দক্ষতার পরিচয় দিয়েছেন। নেদারল্যান্ডসের উপর স্প্যানিশ সৈন্যদের বিজয়ের পরিবর্তে, এটি শহরের চাবিগুলি একটি বন্ধুত্বপূর্ণ হস্তান্তর দেখায়। তার রচনাগুলিতে এটিও ঘটতে পারে যে ঘোড়ার পিঠটি দর্শকের দিকে প্রসারিত হয়, যেন সে দৃশ্যের প্রত্যক্ষদর্শী।
এটি বিশেষভাবে সুন্দরভাবে তার চিত্রকর্ম দ্য ফেবেল অফ আরাকনে, দ্য স্পিনার নামে পরিচিত একটি চরকার স্ন্যাপশটে দেখা যায়।
আগস্টে রেনোয়ার
অগাস্ট রেনোয়ার (1841-1919), যার পুরো নাম ছিল পিয়ের-অগাস্ট রেনোয়ার, একজন চিত্রশিল্পী যিনি XNUMX শতকের শেষ থেকে তার কাজের জন্য প্রশংসিত হয়েছেন। মূলত, এটি ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের জন্য বরাদ্দ করা যেতে পারে, কিন্তু তিনি এটি থেকে দূরে সরে গিয়ে আরও বেশি বাস্তবসম্মত ছবি আঁকেন।
ন্যুডস, পোর্ট্রেট, ল্যান্ডস্কেপ বা এমনকি স্থির জীবন: রেনোয়ার একজন দক্ষ এবং বহুমুখী চিত্রশিল্পী যিনি নিজেকে কোনও বিরতি দেন না। এমনকি তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, যখন তিনি গুরুতর বাতজনিত রোগে ভুগছিলেন এবং তার শরীরের অনেক অংশ আর নড়াচড়া করতে পারতেন না, তখন তিনি তার কব্জিতে ব্রাশ দিয়ে আঁকতে থাকেন।
ফরাসি শিল্পী তার নারী সংবেদনশীলতা এবং তার সৌন্দর্যের সংস্কৃতির জন্য সুপরিচিত। তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি হল ডান্স অ্যাট দ্য মউলিন দে লা গ্যালেট (1876), যা সাধারণ ইমপ্রেশনিস্ট ফ্যাশনে, প্যারিসীয় রবিবার রাতে একটি উন্মুক্ত-বায়ু পার্টির সারমর্মকে ধারণ করে, যেখানে শহরের বাসিন্দারা পান করতে, নাচতে, আড্ডা দিতে পারেন এবং আনন্দ কর.
তার পরবর্তী কাজগুলি ঐতিহ্যবাহী থিম, প্রতিকৃতি বা রূপক রচনার পক্ষে। এই পরিবর্তন সত্ত্বেও, Renoir নগ্ন প্রতিনিধিত্ব বিশ্বস্ত অবশেষ. নারীত্বের প্রতি তার খুব কামুক দৃষ্টিভঙ্গি রুবেনস দ্বারা অনুপ্রাণিত। তার কর্মজীবনের শেষ নারী নগ্ন একটি মোটামুটি প্রসারিত উত্পাদন দ্বারা চিহ্নিত করা হবে. থিম পরিবর্তন একটি শৈলী পরিবর্তন সাড়া.
জান ভার্মির
2003 শতকে, তথাকথিত স্বর্ণযুগ, নেদারল্যান্ডের উত্তরে শিল্প বাণিজ্যের বিকাশ ঘটে। রেমব্রান্ট, ভ্যান ডেলফ্ট এবং জ্যান ভার্মিয়ার (জোহানেস ভার্মিয়ার) এর মতো চিত্রশিল্পীরা জনপ্রিয় প্রতিকৃতিশিল্পী হয়ে ওঠেন। পরেরটি মুক্তার কানের দুল দিয়ে তার মেয়ের সাথে তার দর্শকদের বিস্মিত করতে সক্ষম হয়েছিল। XNUMX সালে, তার রহস্যময় প্রতিকৃতির উপর ভিত্তি করে একটি চলচ্চিত্র এমনকি মুক্তি পেয়েছিল।
ভদ্রলোক এবং মহিলারা মদ পান করছেন বা চিত্রকলার বহুল আলোচিত রূপকের মতো চিত্রগুলিকে আজ পোশাক এবং মানুষের বিশ্ব সম্পর্কে ঐতিহাসিক সাক্ষ্য হিসাবে দেখা যেতে পারে। এটি শুধুমাত্র হালকা এবং উজ্জ্বল রং সম্পর্কে নয়, তবে সর্বোপরি দৈনন্দিন জীবনে বিশদ এবং ফোকাসের জন্য চোখের সম্পর্কে। ঐতিহাসিক ঘটনা স্বাভাবিক মানুষ, কারিগর, গৃহকর্মী, এমনকি মাতাল সঙ্গে ইমেজ ভাগ ছিল.
জ্যান ভার্মিয়ার ছিলেন আরেক ডাচ চিত্রশিল্পী যিনি নিম্ন-আয়ের ঘর এবং মধ্যবিত্ত জীবনের অভ্যন্তরীণ চিত্রায়নে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। যদিও তার জীবদ্দশায় তাকে স্বীকৃত করা হয়নি, তার কাজ 1860 সালে পুনরায় আবিষ্কৃত হয়। পরবর্তীতে, তার কিছু চিত্রকর্ম অন্য শিল্পীদের কাছে ভুলভাবে দায়ী করা হয়েছিল, কিন্তু শিল্প গবেষক এবং ইতিহাসবিদদের শ্রমসাধ্য কাজের জন্য শীঘ্রই প্রকৃত লেখককে চিহ্নিত করা হয়েছিল।
আজ অবধি, চৌত্রিশটি পরিচিত কাজ, ভার্মিয়ারের ব্রাশের অন্তর্গত। তার আঁকা সবচেয়ে বিখ্যাত হল "গার্ল উইথ এ পার্ল ইয়ারিং" (1665)। পেইন্টিংটি অদ্ভুত জামাকাপড় পরিহিত একটি মেয়ের সতর্কতা এবং উদ্বিগ্ন চেহারাকে আকর্ষণ করে, সেইসাথে একটি বড় চকচকে কানের দুল, যা সাধারণত একটি মুক্তা হিসাবে বিবেচিত হয়।
হেনরি মেটিসেস
হেনরি ম্যাটিস 1869 সালে ফ্রান্সের দক্ষিণে জন্মগ্রহণ করেন। আসলে, তার পিতামাতার খামারটি নেওয়া উচিত ছিল, কিন্তু ম্যাটিস প্যারিসে আইন অধ্যয়নের সিদ্ধান্ত নেন। 1889 সালে তিনি প্যারালিগাল হিসাবে অল্প সময়ের জন্য কাজ করেছিলেন এবং একই সময়ে ইকোলে কুয়েন্টিন দে লা কোরে ভোরবেলা আঁকার ক্লাস নেন।
1890 সালে তিনি সত্যিই চিত্রাঙ্কন শুরু করেছিলেন এবং ইকোলে দেস বেউক্স-আর্টসে প্রবেশিকা পরীক্ষার জন্য প্রস্তুতি নিতে চেয়েছিলেন, কিন্তু তিনি এটি পাস করেননি। ম্যাটিস 1905 সালের গ্রীষ্মকাল আন্দ্রে ডেরাইনের সাথে কাটিয়েছিলেন এবং একসাথে তারা একটি নতুন শৈলী তৈরি করেছিলেন যা শিল্পের ইতিহাসে ফৌভিজম হিসাবে নামবে।
ফ্রাইডা কাহলো
যে মহিলারা শিল্পী হিসাবে কাজ করেছেন তারা বেশিরভাগই পুরানো পাঠ্যপুস্তকের ফ্রেঞ্জ ফিগার। একজন যিনি পুরুষ ডোমেনে তার পথ তৈরি করেছেন তিনি হলেন ফ্রিদা কাহলো। মেক্সিকান তার প্রাণবন্ত এবং রঙিন স্ব-প্রতিকৃতির জন্য পরিচিত।
তার চিত্রগুলি আবেগ এবং আবেগের সাথে ব্যথা এবং ইচ্ছাশক্তি সম্পর্কে কথা বলে। তিনি তার পেইন্টিংয়ে তার বেদনাদায়ক অভিজ্ঞতা, তার গুরুতর বাস দুর্ঘটনা (এল পিলার রোটো), তার গর্ভপাত এবং হৃদয়ের ব্যথা (লাস ডস ফ্রিডাস) তার স্বামী দিয়েগো রিভারার সাথে প্রক্রিয়া করেছেন।
নারীবাদীরা তাদের নারীসুলভ অভিজ্ঞতা চিত্রিত করার জন্য তাদের উদযাপন করে। তার জন্মের দেশে, তিনি একজন আইকন যিনি স্থানীয় সংস্কৃতিকে ইউরোপে নিয়ে এসেছেন। সেখানে তিনি আন্দ্রে ব্রেটনের আশেপাশের পরাবাস্তববাদী গোষ্ঠীর মধ্যে দারুণ প্রশংসা পেয়েছিলেন। তার কিছু বিখ্যাত কাজ হল সেল্ফ-পোর্ট্রেট উইথ আ থর্ন নেকলেস এবং একটি হামিংবার্ড (1940)। এগুলি তার প্রতীকবাদের অবাধ ব্যবহারের উদাহরণ হিসাবে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য। স্পাইকড কলার এবং প্রাণহীন হামিংবার্ডটি হয়তো তার ভেতরের যন্ত্রণার প্রতীক।
এডওয়ার্ড মিঞ্চ
এডভার্ড মুঞ্চ লোটেন, হেডমার্ক, নরওয়েতে 1863 সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1944 সালে অসলোতে মৃত্যুবরণ করেন। তিনি বিখ্যাত আধুনিক চিত্রশিল্পীদের একজন এবং আধুনিক শিল্প যুগে চিত্রকলার অভিব্যক্তিবাদী দিকনির্দেশনার পথিকৃৎ হিসেবে বিবেচিত হন। তিনি তার মনস্তাত্ত্বিক থিম এবং সূক্ষ্মতার জন্য পরিচিত, যা XNUMX শতকের প্রতীকবাদ দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। তার কাজ XNUMX শতকের গোড়ার দিকে জার্মান অভিব্যক্তিবাদকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল।
শিল্পী এডভার্ড মুঞ্চ মূলত তার চিত্রকর্ম "দ্য স্ক্রিম" এর জন্য শিল্প জগতের বাইরে পরিচিত। যাইহোক, এটি আসলে একই মোটিফ চিত্রিত বিভিন্ন চিত্রের একটি সিরিজ। দ্য স্ক্রিম (1893-1910) এর দুটি ভিন্ন সংস্করণে চারটি পৃথক সংস্করণ রয়েছে: তেল এবং প্যাস্টেল।
পেইন্টিংটি লক্ষণীয়ভাবে বেদনাদায়ক এবং কঠোর, তবে তবুও রঙে স্বাদযুক্ত, এবং একটি উজ্জ্বল কমলা রঙের পটভূমিতে খুব সাদামাটা আবেগের সাথে খুব সাধারণ চেহারায় চিত্রিত করা হয়েছে। মাঞ্চ এক রাতে বাড়িতে হেঁটে যাওয়ার পরে স্ক্রিম আঁকা হয়েছিল: লাল সূর্যাস্তের সময় তিনি তাকে দেখে অবাক।
মঞ্চের ফেরার পথটি কসাইখানা এবং মানসিকভাবে অসুস্থদের হাসপাতালের মধ্য দিয়ে গেছে, যেখানে শিল্পীর বোন থাকতেন। সমসাময়িকরা লিখেছেন যে রোগীদের হাহাকার এবং মৃত প্রাণীদের কান্না অসহনীয় ছিল। চিৎকারটি XNUMX শতকের শিল্পের জন্য এক ধরণের ভবিষ্যদ্বাণী হয়ে উঠেছে বলে মনে করা হয়, একাকীত্ব, হতাশা এবং অস্তিত্বের দুঃস্বপ্নের মোটিফগুলি দ্বারা আচ্ছন্ন।
এডভার্ড মুঞ্চের "দ্য স্ক্রীম" ছবিটি বা মোটিফ অনেকবার তোলা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ সুপরিচিত "স্ক্রিম" চলচ্চিত্র সিরিজের মুখোশের জন্যও। ফলস্বরূপ, এখানে বিভিন্ন পণ্যদ্রব্য সামগ্রী রয়েছে যা সম্ভবত শিল্পীর নিজের চেয়ে আজ বেশি পরিচিত।
ক্লড ম্যেট
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro এবং সর্বোপরি মনেট বিশ্বের বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে অন্যতম। মোনেটের ছাপবাদী শৈল্পিক শৈলীটি ঊনবিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের নতুন শৈল্পিক আন্দোলনের নাম দেয়, তথাকথিত "ইমপ্রেশনিজম"। প্রাকৃতিক ল্যান্ডস্কেপ, রঙ এবং আলোর ছাপ সর্বদা তার কাজের অগ্রভাগে ছিল। এটি আবেগপ্রবণ পেইন্টিং শৈলী এবং স্পর্শের মতো পেইন্ট প্রয়োগের উপরও প্রভাব ফেলেছিল।
ক্লদ মোনেট, প্রায়শই ইমপ্রেশনিজমের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে উল্লেখ করা হয়, তিনি ছিলেন একজন ফরাসি চিত্রশিল্পী এবং ফরাসি ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং প্রতিভাবান অগ্রগামীদের একজন। প্রকৃতপক্ষে, "ইমপ্রেশনিজম" শব্দটি গৃহীত হয়েছিল যখন তিনি ইমপ্রেশন, রাইজিং সান নামে একটি কাজ উপস্থাপন করেছিলেন।
মোনেটকে ইমপ্রেশনিজমের সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি সারা জীবন এই শৈলীতে নিজেকে উত্সর্গ করেছিলেন, যেখানে প্রধান চরিত্রগুলি হালকা এবং রঙের, লাইনগুলি অদৃশ্য হয়ে যায় এবং ছায়াগুলি নীল হতে পারে। তার রুয়েন ক্যাথেড্রাল দেখায় কিভাবে একটি বস্তুর পরিবর্তন হয় যদি আপনি সূর্যের রশ্মির মধ্য দিয়ে দেখেন। ক্যাথিড্রাল কাঁপছে, রশ্মিতে বাস করে।
মোনেট স্ট্রোক নিয়ে অনেক পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন যাতে প্রকৃতির ছাপ এতটা বোঝা যায় না এবং এতেই তিনি সত্য দেখেছিলেন।তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল Les nymphéas (The Water Lilies) আড়াইশো পঞ্চাশটি চিত্রকর্মের একটি সিরিজ। যেটি ফ্রান্সের গিভার্নিতে ফরাসি শিল্পীর বাড়িতে একটি বাগানের প্রতিনিধিত্ব করে। এই ধারাবাহিকটি ছিল শিল্পীর জীবনের শেষ ত্রিশ বছরের কাজের মূল দিকনির্দেশনা।
আপনি সত্যিই শুধুমাত্র অনেকগুলি ছবি দেখতে পারেন, যেমন বিখ্যাত জলের লিলি, দেশের প্রাতঃরাশ বা দূর থেকে রুয়েন ক্যাথেড্রালের দৃশ্য, যখন আপনার চোখে পৃথক রঙের পয়েন্টগুলি একটি চিত্রে পরিণত হয়। তিনি 1840 সালে প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1926 সালে গিভার্নিতে মারা যান।
রেনি ম্যাজিরিট
রেনে ম্যাগ্রিট একজন বেলজিয়ান পরাবাস্তববাদী চিত্রশিল্পী ছিলেন যা দৈনন্দিন জগতের তার অলঙ্কৃত উপলব্ধি প্রকাশ করার জন্য গৃহস্থালীর জিনিসপত্র ব্যবহার করার জন্য বিখ্যাত। তিনি এমন কাজ তৈরি করার জন্যও পরিচিত ছিলেন যা দর্শকদের চিন্তা করতে বাধ্য করে, বাস্তবতার পূর্বকল্পিত ধারণাগুলিকে ভেঙে ফেলতে উত্সাহিত করে।
তার একটি বিখ্যাত কাজ যা এই নীতি মেনে চলে তা হল The Treachery of Images (928-1929), যা একটি ধূমপান পাইপ যার শিলালিপি "Ceci n'est pas une pipe" (এটি পাইপ নয়)। এবং এটি সত্যিই একটি পাইপ নয় কারণ এটি কেবল এটির একটি চিত্র। আমরা যাকে বাস্তব বলে জানি তা পরিবর্তন করার এই কৌশল এবং শৈলী তার সমস্ত কাজ এবং ধারণার জন্য সাধারণ ছিল।
এডগার দেগাস
এডগার দেগাস (1834 - 1917) প্রাথমিকভাবে তার পিতার ইচ্ছায় আইন অধ্যয়ন করেছিলেন, কিন্তু পরে তার মহান প্রেমে ফিরে আসেন: চিত্রকলা। তিনি একটি আর্ট স্কুলে একটি পেইন্টিং কোর্সে আঁকা শেখেননি, কিন্তু লুভরের মহান কাজগুলি অনুলিপি করে।
একটি সাধারণ নিয়ম হিসাবে, এটি ইমপ্রেশনিস্ট শিল্প আন্দোলনের অংশ হিসাবে গণনা করা হয়, তবে এই শ্রেণীবিভাগটি বিতর্কিত রয়ে গেছে। এটি এই স্রোতের সমস্ত বৈশিষ্ট্য অনুসরণ করে না, তবে এটি নিজেকে কিছু avant-garde স্বাধীনতার অনুমতি দেয়। চিত্রশিল্পী তার প্রতিকৃতি এবং নাচের দৃশ্যের জন্য বিশেষভাবে পরিচিত।
পাবলো পিকাসো
"সবাই পিকাসোর মতো আঁকতে পারে না" একটি সুপরিচিত অভিব্যক্তি। চিত্রশিল্পী, যিনি স্পেনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, একজন যুবক হিসাবে প্যারিসে গিয়েছিলেন এবং ম্যাটিসের সাথে তার সম্পর্কের মাধ্যমে ফাউভিজমের প্রতি অনুরাগ তৈরি করেছিলেন। এর অর্থ ছিল বিশুদ্ধ এবং শক্তিশালী আকার এবং রঙের প্রত্যাহার। তার প্রথম কাজ, Les Demoiselles d'Avignon আজ বিশ্ব বিখ্যাত। প্রথমে, এমনকি তার বন্ধুরাও এর গভীর অর্থ বুঝতে পারেনি।
স্প্যানিশ শিল্পী একটি সৃজনশীল জীবন যাপন করেছিলেন, পরে তিনি XNUMX শতকের সবচেয়ে প্রভাবশালী বিখ্যাত চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন। তিনি শুধু ছবিই আঁকতেন না, একজন ভাস্কর, কবি, নাট্যকারও ছিলেন। এবং এই সব অন্যান্য কার্যকলাপের একটি হোস্ট উপরে.
মহিলাদের এই বিখ্যাত প্রভু শুধুমাত্র যাদুগুলির ঘন ঘন পরিবর্তনের জন্যই নয়, শৈল্পিক দিকগুলির ঘন ঘন পরিবর্তনের জন্যও বিখ্যাত হয়েছিলেন। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, তিনি "আফ্রিকান শৈলীতে" অনেক কাজ তৈরি করেছিলেন, যখন মুখের পরিবর্তে তিনি বহিরাগত উপজাতির মুখোশ এঁকেছিলেন, তখন সেখানে কিউবিজম ছিল, এবং বিমূর্ততাবাদ এবং পরাবাস্তববাদও ছিল।
তার কাজের চূড়াটিকে বলা যেতে পারে গুয়ের্নিকা, যুদ্ধ দ্বারা ধ্বংস হওয়া শহরকে উত্সর্গীকৃত, দুর্ভোগ এবং বর্বরতার প্রতীক। এটিই পিকাসো ছিল যিনি প্রতিকৃতিতে সম্পূর্ণ মুখ এবং প্রোফাইলকে একত্রিত করার ধারণা নিয়ে এসেছিলেন, বস্তুগুলিকে সরল আকারে বিভক্ত করেছিলেন, তাদের আশ্চর্যজনক আকারে একত্রিত করেছিলেন।
তিনি সূক্ষ্ম শিল্পের সমগ্র ল্যান্ডস্কেপ পরিবর্তন করেছেন, এটিকে বিপ্লবী ধারণা দিয়ে সমৃদ্ধ করেছেন।সেজানের মতো, তিনি গুয়ের্নিকাতে স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের উত্তেজনাপূর্ণ বর্ণনা সহ, ফর্ম (কিউবিজম) হিসাবে রঙ ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন।
1970 সালে, কাজটি ভিয়েতনাম যুদ্ধের বিরুদ্ধে প্রতিবাদের জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল এবং পিকাসোর শান্তির ঘুঘুর মতো, যা তিনি 1949 সালে প্যারিসে বিশ্ব শান্তি কংগ্রেসের জন্য ডিজাইন করেছিলেন, অনন্তকালের একটি ছাপ রেখে গেছেন। সুপরিচিত চিত্রশিল্পী তার জীবদ্দশায় বিশ্বখ্যাত ছিলেন, তবে তিনি মরণোত্তর স্বীকৃতি পাননি যা তিনি প্রাপ্য ছিলেন।
অ্যান্ডার্স জর্ন
অ্যান্ডার্স জর্ন একজন সুইডিশ চিত্রশিল্পী এবং খোদাইকারী যিনি মোরায় জন্মগ্রহণ করেন। তিনি 1875 থেকে 1880 সাল পর্যন্ত সুইডেনের স্টকহোমের রয়্যাল সুইডিশ একাডেমি অফ আর্টসে অধ্যয়ন করেন। 1880 সালে, অ্যান্ডার্স জর্ন একটি প্রদর্শনীর সময় শোকাহত ছেলের একটি প্রতিকৃতি প্রকাশ করেন, যা তার কর্মজীবন শুরু করে এবং অনেক কমিশনের নেতৃত্ব দেয়। তিনি আন্তর্জাতিক সাফল্য উপভোগ করতে গিয়েছিলেন এবং তার সময়ের সবচেয়ে প্রশংসিত প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন।
XNUMX শতকের প্রথম দিকে, অ্যান্ডার্স জর্নের সাফল্য জন সিঙ্গার সার্জেন্ট সহ তার সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল। তার মডেলদের মধ্যে তিনজন মার্কিন প্রেসিডেন্ট রয়েছেন: গ্রোভার ক্লিভল্যান্ড, উইলিয়াম টাফ্ট (আজও হোয়াইট হাউসের প্রতিকৃতি), এবং অবশেষে মুদ্রণ আকারে থিওডোর রুজভেল্ট। অ্যান্ডার্স জর্ন তার প্লিন-এয়ার নগ্ন চিত্র এবং জলের প্রাণবন্ত চিত্রের জন্যও বিখ্যাত।
স্টকহোমের জাতীয় জাদুঘরে (ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস) তার কিছু গুরুত্বপূর্ণ কাজ দেখা যায়। তাদের মধ্যে রয়েছে Danza de San Juan (1897), সেন্ট জন দিবসের একটি গ্রামীণ উদযাপনের সন্ধ্যায় নৃত্যশিল্পীদের একটি পরিবেশনা। এ কারণে তিনি বিখ্যাত আমেরিকান চিত্রশিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন।
রেমব্রান্ডেরও ভ্যান Rijn
রেমব্রান্ট হারমেনজুন ভ্যান রিজন (1606 - 1669) বারোক যুগের একজন ডাচ শিল্পী। XNUMX শতকে তার কাজ নিম্ন দেশগুলিতে স্বর্ণযুগের সময় পড়েছিল। তিনি তার সিরিজের স্ব-প্রতিকৃতির মাধ্যমে বিশেষ করে শিল্প জগতের রূপ দিয়েছেন। তিনি বিশেষ করে কারাভাজিওর আলো ও অন্ধকার চিত্রকলার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যা তার চিত্রকলায় বিশেষ বৈপরীত্য দেয়। তার বহুমুখীতার কারণে, তাকে শিল্পের ইতিহাসে সর্বশ্রেষ্ঠ ভিজ্যুয়াল শিল্পী হিসেবে গণ্য করা হয়।
তার বহুমুখিতা তাকে ল্যান্ডস্কেপ এবং প্রতিকৃতি থেকে শুরু করে ঐতিহাসিক ঘটনা এবং বাইবেলের দৃশ্য সব কিছু আঁকতে দেয়। তার অন্যতম জনপ্রিয় কাজ, দ্য নাইট ওয়াচ (1642), এখন আমস্টারডামের স্টেট মিউজিয়ামে রয়েছে। পেইন্টিংটির বিশেষ গুণাবলী রয়েছে যা এটিকে আলাদা করে তোলে: এর আকার, আন্দোলনের খেলা যা একটি সামরিক প্রতিকৃতিতে আমাদের কাছে সাধারণ, এবং আলো এবং ছায়ার ব্যবহার, যেখানে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী বিশেষভাবে দক্ষ ছিলেন।
রেমব্রান্ট পৃথিবীকে যেমন ছিল তেমনই চিত্রিত করেছেন, অলঙ্করণ বা বার্নিশ ছাড়াই, তবে তিনি এটি খুব মানসিকভাবে করেছিলেন। রেমব্রান্টের ক্যানভাসে একটি গোধূলি আছে যেখান থেকে সোনালী আলোয় আলোকিত চিত্রগুলি বেরিয়ে আসে। তার স্বাভাবিকতায় সুন্দর, যেমনটি তার পেইন্টিং "দ্য ইহুদি ব্রাইড" এর চরিত্রগুলিতে দেখা যায়।
সর্বশ্রেষ্ঠ ডাচ চিত্রকরের ভাগ্য একটি স্প্রিংবোর্ডের মতো: অস্পষ্টতা থেকে সম্পদ এবং জনপ্রিয়তায় উত্থান, কেবল পতন এবং দারিদ্র্যের মধ্যে মারা যাওয়া। তার সমসাময়িকরা তাকে বুঝতে পারেনি; রেমব্রান্ট মানুষের অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতার প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন, যা মোটেও ফ্যাশনেবল ছিল না, তবে তিনি আজ বিশ্বের বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের একজন।
লিওনার্দো দা ভিঞ্চি
লিওনার্দো দা ভিঞ্চির নাম নেওয়া হলে, কেউ সরাসরি মোনালিসার কথা ভাবেন। আজ সম্ভবত এটি বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিকৃতি। রহস্যময় হাসি সহ মহিলা, লিসা ডেল জিওকন্ডো (জিওকন্ডোর স্ত্রী) হিসাবে চিহ্নিত, বারবার আলোচনার উদ্রেক করে এবং চলচ্চিত্র নির্মাতাদের কল্পনাকে অনুপ্রাণিত করে।
তার শারীরবৃত্তীয় অধ্যয়ন এবং অস্ত্র প্রযুক্তির অঙ্কন দিয়ে, তিনি এমনকি তার সময়ের সবচেয়ে শক্তিশালী মানুষ, মিলানের ডিউক লুডোভিকো ফোরজাকে অনুপ্রাণিত করতে সক্ষম হন এবং তাকে পৃষ্ঠপোষক হিসাবে জয়ী করেন। দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকস বা লেডি উইথ অ্যান এর্মিনের মতো পেইন্টিংগুলি মহিলাদের প্রতি সতর্ক দৃষ্টিভঙ্গি এবং রঙের তার দক্ষ পরিচালনার জন্য তার পছন্দ দেখায়।
শুধুমাত্র লাস্ট সাপারে তার ভেজা প্লাস্টারে আঁকা উচিত ছিল। ম্যুরালগুলির রং শুকানোর পরে ফ্যাকাশে হয়ে যেত, তবে আরও স্থিতিশীল। এটি বলেছিল, এটি কেন্দ্রীয় দৃষ্টিভঙ্গির তার নিপুণ ব্যবহারের জন্য একটি দুর্দান্ত প্রমাণ।
লিওনার্দো দা ভিঞ্চি ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, গণিতবিদ এবং উদ্ভাবক যিনি স্থাপত্য, বিজ্ঞান, সঙ্গীত, প্রকৌশল, জ্যোতির্বিদ্যা, ভূতত্ত্ব এবং অন্যান্য অনেক ক্ষেত্রে গবেষণায় নিযুক্ত ছিলেন। এই কারণেই তিনি "রেনেসাঁ ম্যান" নামটি পেয়েছিলেন, যেহেতু তিনি সেই সময়ে উপলব্ধ প্রায় সমস্ত ক্ষেত্রেই জ্ঞানের অধিকারী ছিলেন।
তার চিত্রকর্মের জন্য ধন্যবাদ, বিশ্ব চিত্রকলা মানের একটি নতুন স্তরে পৌঁছেছে। তিনি বাস্তবতার দিকে অগ্রসর হন, দৃষ্টিভঙ্গির আইনগুলি বুঝতে এবং একজন ব্যক্তির শারীরবৃত্তীয় কাঠামো বুঝতে পেরে। তিনি "ভিট্রুভিয়ান ম্যান" অঙ্কনে আদর্শ অনুপাতের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। আজ এটি একটি শৈল্পিক মাস্টারপিস এবং একটি বৈজ্ঞানিক কাজ উভয় হিসাবে বিবেচিত হয়। রেনেসাঁর বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে তিনি অনেক বেশি।
স্যান্ড্রো বোটিসেলি i
স্যান্ড্রো ডি মারিয়ানো ফিলিপেপি, বা সহজভাবে বোটিসেলি নামে পরিচিত, একজন ইতালীয় চিত্রশিল্পী যিনি 1445 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং 1510 সালে মারা যান। বোটিসেলি মূলত একটি সোনার প্যান ছিল কিন্তু পরে তিনি বিভিন্ন ইতালীয় শিল্পীর স্টুডিওতে ছবি আঁকা শিখেছিলেন।
1481 সালে তিনি সিস্টিন চ্যাপেল সাজানোর জন্য পোপ সিক্সটাস চতুর্থ কর্তৃক কমিশন লাভ করেন। কোসিমো রোসেলি, ডোমেনিকো ঘিরল্যান্ডাইও এবং পেরুগিনোর সাথে একসাথে, বোটিসেলি পরবর্তীকালে ইতালীয় চিত্রকলার ইতিহাসকে রূপ দেন। তার কাজ এখনও প্রতিদিন হাজার হাজার দর্শক দ্বারা প্রশংসিত হয়.
জোয়াকিন সোরোলা ও বাস্তিদা
জোয়াকুইন সোরোলা ওয়াই বাস্তিদা হলেন একজন স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী, যার জন্ম ভ্যালেন্সিয়ায়, যিনি প্রতিকৃতি আঁকার পাশাপাশি তার জন্মভূমির প্রাকৃতিক দৃশ্য, বিশেষ করে উপকূল, যার আলো এবং মানুষের উপস্থিতি একটি বিশেষ ভূমিকা পালন করে। 1894 সালে প্যারিস ভ্রমণ তাকে ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিংয়ের সংস্পর্শে নিয়ে আসে এবং তার শৈলীতে একটি বিপ্লব নিয়ে আসে।
সোরোলার সবচেয়ে সাধারণ শৈলীতে, প্রযুক্তিগত নকশাটি তখন ইম্প্রেশনিস্টিক হয়, এবং এটি একটি সমুদ্র সৈকত বা ল্যান্ডস্কেপ পটভূমির বিপরীতে মানব চিত্র, শিশু, পোশাকে মহিলাদের উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যেখানে প্রতিফলন, ছায়া, স্বচ্ছতা, তীব্রতা আলো এবং চিত্রের রঙ বিষয়ের উন্নতিতে মৌলিক ভূমিকা পালন করে। জোয়াকুইন সোরোলা একজন অত্যন্ত সক্রিয় শিল্পী, যিনি স্প্যানিশ ব্যক্তিত্বের অনেক প্রতিকৃতিও এঁকেছেন।
তার মনোরম এবং সহজ শৈলী তাকে অন্তহীন অনুরোধগুলি গ্রহণ করতে দেয়, তাই তিনি একটি আরামদায়ক সামাজিক অবস্থান উপভোগ করেন। তার খ্যাতি স্প্যানিশ সীমানা পেরিয়ে ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, যেখানে তিনি বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে প্রদর্শন করেছিলেন।
শতাব্দীর শুরুতে, সোরোলা পশ্চিমা বিশ্বের অন্যতম সেরা জীবন্ত বিখ্যাত চিত্রশিল্পী হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল, বেশ কয়েকটি বড় আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অসংখ্য স্বর্ণপদক পেয়েছে। মাদ্রিদের সোরোলা মিউজিয়ামে তার বেশিরভাগ কাজ প্রদর্শিত হয় যেখানে একটি প্রদর্শনী তাকে উৎসর্গ করা হয়।
অ্যান্ডি Warhol
অ্যান্ডি ওয়ারহল ছিলেন একজন আমেরিকান ভিজ্যুয়াল শিল্পী যিনি পপ আর্ট নামে পরিচিত তার শৈলীর জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। তার কাজে, তিনি চটকদার চলচ্চিত্র শিল্প, বিজ্ঞাপন, জনপ্রিয় সংস্কৃতি এবং শৈল্পিক অভিব্যক্তির মধ্যে সম্পর্ক অন্বেষণ করেছেন। ওয়ারহল গণসংস্কৃতিতে বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের প্রধান।
তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যান (1962), যা 32 টি টুকরো নিয়ে গঠিত, প্রতিটি 51 সেন্টিমিটার উচ্চ এবং 41 সেন্টিমিটার চওড়া। উপাদান প্রতিটি একটি পৃথক ইমেজ বিবেচনা করা যেতে পারে. ব্যক্তিগতকৃত টুকরাগুলি আধা-স্বয়ংক্রিয় স্ক্রিন প্রিন্টিং ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছিল, যা পপ শিল্পের বিকাশে এবং ভিজ্যুয়াল আর্টের সাথে জনপ্রিয় সংস্কৃতির একীকরণে ব্যাপক অবদান রেখেছিল যেমনটি আমরা আজ জানি।
অ্যান্ডি ওয়ারহল কয়েক ডজন কাজ তৈরি করেছেন এবং 50 এর দশকের অন্যতম প্রধান সাংস্কৃতিক ব্যবসায়ী ছিলেন। যাইহোক, গণচেতনায়, তিনি প্রায় নিশ্চিতভাবেই পুনরুত্পাদিত অভিন্ন বস্তুর ক্যানভাসের লেখক থাকবেন: একটি ক্ষেত্রে, এই জাতীয় বস্তুটি ছিল টিনজাত টমেটো স্যুপের ক্যান, এবং অন্যটিতে, XNUMX বছরের যৌন প্রতীক এবং হলিউডের যৌনতাবাদী যুগের প্রতীক, মেরিলিন মনরো।
ভিনসেন্ট ভ্যান গগ
ভিনসেন্ট ভ্যান গগ সবচেয়ে বিখ্যাত বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের একজন, যা আশ্চর্যজনক, কারণ তার সময়ে তার অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং আবেগপূর্ণ চিত্রকলার শৈলীতে সামান্য উৎসাহ পাওয়া যায়। পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্টের অশোধিত ব্রাশস্ট্রোক এবং ইমপাস্টো পেইন্টের প্রয়োগ, সেইসাথে রঙের তার সবসময় রঙিন কিন্তু এখনও সতর্ক পছন্দ, আজ আবারও অত্যন্ত মূল্যবান এবং বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল নিলাম হাউসে ব্যবসা করা হয়।
তার মোটিফের পছন্দ ছিল অদর্শনীয়, আসবাবপত্র, ফুল, ল্যান্ডস্কেপ এবং প্রচুর স্ব-প্রতিকৃতি। যাইহোক, এটি মূলত আমেরিকান শিল্প প্রেমীদের বিপণনের জন্য ধন্যবাদ যে তিনি তার হলুদ সূর্যমুখী সিরিজ, রাতে ক্যাফে টেরেসের তার দৃষ্টিভঙ্গি, দ্য স্টারি নাইট এবং তার বেডরুম পছন্দ করেন যেগুলি পোস্টার, পোস্টকার্ড এবং পোস্টারগুলিতে পাওয়া যায় এমনকি কীচেনগুলিতেও।
এটি তার অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রতিকৃতি হোক বা এমনকি তার কাটা কান এবং মৃত্যুর রহস্য একটি বহুল আলোচিত আত্মহত্যার প্রচেষ্টার ফলে, তার নাম সর্বকালের বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের তালিকার শীর্ষে রয়েছে।
প্রথমদিকে, ভ্যান গঘের আঁকা ছবিগুলো ছিল নোংরা। তাদের মধ্যে, তিনি দরিদ্রদের প্রতি সীমাহীন সহানুভূতি প্রকাশ করেছিলেন। এবং তার প্রথম মাস্টারপিস ছিল এমন একটি কাজ: "আলু ভক্ষণকারী।" এতে আমরা মানুষকে পরিশ্রম ও একঘেয়ে পরিশ্রমে ক্লান্ত দেখতে পাই। এতটাই ক্লান্ত যে তারা নিজেরাই আলুর মতো হয়ে গেল। ভ্যান গগ বাস্তববাদী ছিলেন না এবং সারমর্ম বোঝাতে মানুষের বৈশিষ্ট্যগুলিকে অতিরঞ্জিত করেছিলেন।
তবে দর্শকরা ভ্যান গগকে তার হালকা এবং উজ্জ্বল রঙের জন্য ভালোবাসে। ইমপ্রেশনিস্টদের সাথে সাক্ষাত করার পরে তার চিত্রগুলি রঙিন হয়ে ওঠে, তারপর থেকে, তিনি অনেক তোড়া, গ্রীষ্মের ক্ষেত্র এবং ফুলের গাছ এঁকেছেন।
ভ্যান গগের আগে কেউ রঙের সাহায্যে তার আবেগ এবং অনুভূতি প্রকাশ করেননি, তবে তার পরে - অনেকেই। সর্বোপরি, তিনি সকল অভিব্যক্তিবাদীদের মূল অনুপ্রেরণাদাতা। এটা এমনকি বিস্ময়কর যে একজন শিক্ষক, যিনি গভীর বিষণ্নতায় রয়েছেন, যা তাকে বছরের পর বছর ধরে আত্মহত্যার দিকে নিয়ে যাবে, কীভাবে "সূর্যমুখী" এর মতো প্রফুল্ল একটি কাজ এঁকেছেন।
দ্য স্টারি নাইট (1889) তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি, ফ্রান্সের একটি মানসিক হাসপাতালে থাকার সময় আঁকা। এটি একটি কাল্পনিক শহরের একটি জানালার দৃশ্য চিত্রিত করে, যার উপরে একটি উজ্জ্বল হলুদ সূর্য উদিত হয়।
এটি কেবল শিল্প জগতেই নয়, সমগ্র বিশ্বের সবচেয়ে স্বীকৃত চিত্রগুলির মধ্যে একটি। কিন্তু সত্যিকারের খ্যাতি শিল্পীর কাছে আসে তার মৃত্যুর পর, 1890 এর দশকের শেষের দিকে। এখন তার কাজকে বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং তিনি সবচেয়ে বিখ্যাত বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে একজন।
জেরোনিমাস ভ্যান আকেন - হায়ারোনিমাস বোশ
উত্তর ইউরোপের নেতৃস্থানীয় রেনেসাঁ শিল্পীদের মধ্যে একজন হলেন জেরোনিমাস ভ্যান আকেন, স্প্যানিশ ভাষায় এল বস্কো নামে পরিচিত। তার পেইন্টিংয়ের রূপটি অবশ্যই স্বীকৃত, যদিও চিত্রের পুরো অংশের মাত্র এক ডজন অবশিষ্ট রয়েছে। তিনি ছিলেন একজন সত্যিকারের রেনেসাঁ শিল্পী, বহুমুখী এবং প্রতীক ও ইঙ্গিত পূর্ণ।
তাঁর আঁকা ছবিগুলি XNUMX শতকের মানুষের চেয়ে বোশের সমসাময়িকদের কাছে অনেক বেশি বলেছিল, যেহেতু তিনি বাইবেলের এবং মধ্যযুগীয় লোক মোটিফগুলি প্রচুর পরিমাণে ব্যবহার করেছেন৷ এটি একটি বোশ চিত্রকর্ম বোঝার জন্য আপনাকে শিল্প সমালোচক হতে হবে না৷
উদাহরণস্বরূপ, হায়ারোনিমাস বোশের সবচেয়ে বিখ্যাত রচনা, ট্রিপটাইচ "দ্য গার্ডেন অফ পার্থলি ডিলাইটস"-এ অনেক বিশদ রয়েছে: এটি সাতটি মারাত্মক পাপের বর্ণনা দেয়, বেশ কয়েকবার পুনরুত্পাদন করা হয়েছে, এটি পাপীদের জন্য অপেক্ষা করা নারকীয় যন্ত্রণা সম্পর্কে বিশদভাবে বলেছে ( ডান পাশ). এখানে মাস্টার কৃষক এবং সমসাময়িক উভয় সম্প্রদায়কে নিপীড়ক দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে ভয় দেখানোর জন্য যাত্রা করেছিলেন যা মৃত্যুর পরে অপেক্ষা করেছিল।
বাম দিকের জানালাটি অ্যাডাম এবং ইভের পতন দেখায়। অর্ধেক মানুষ, অর্ধেক মিউট্যান্ট, বিশাল পাখি এবং মাছ, অভূতপূর্ব গাছপালা এবং নগ্ন পাপীদের ভিড়। এই সবই মিশ্রিত এবং বহু-চিত্রের কম্পোজিশনে বোনা। পরিসংখ্যানের বাতিক, প্রচুর সংখ্যক ছোট বিবরণ এবং শিল্পীর নির্দিষ্ট কল্পনা ক্যানভাসের লেখক কে তা নিয়ে কোনও সন্দেহ নেই। নিঃসন্দেহে সর্বকালের বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের একজন।
ভাবনা প্রকাশের জন্য এত খুঁটিনাটি ব্যবহার করে এমন আর কোনো শিল্পী নেই। কি ধারনা? এই বিষয়ে কোন ঐকমত্য নেই। তারা এল বস্কোকে প্রবন্ধ এবং বই উৎসর্গ করেছিল, তারা তার চরিত্রগুলির ব্যাখ্যার জন্য অনুসন্ধান করেছিল, কিন্তু তারা একটি উপসংহারে পৌঁছাতে পারেনি।
কিন্তু বশ তার ক্যারিয়ার জুড়ে বিবর্তিত হয়েছিল। এবং তার জীবনের শেষের দিকে, বড় আকারের, বহু-চিত্রের কাজগুলি চরিত্রগুলির খুব কাছাকাছি পদ্ধতির দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। তাই তারা সবে ফ্রেমে ফিট. খ্রীষ্টের পিঠে ক্রুশ নিয়ে এটিই লক্ষণীয়। বোশ তার চরিত্রগুলিকে দূর থেকে বা কাছে থেকে পরীক্ষা করুক না কেন, তার বার্তা একই। তিনি মানুষের দুষ্টতা দেখান এবং সেগুলি দেখিয়ে তিনি আমাদের আত্মাকে বাঁচাতে সাহায্য করার চেষ্টা করেন।
পল রুবেন্স
ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পী পিটার পল রুবেনস (1577-1640) তাঁর সময়ের অন্যতম সেরা চিত্রশিল্পী। যেহেতু অনেক চিত্রশিল্পী তার জন্য কাজ করতে চেয়েছিলেন, তাই রুবেনস তার সময়ের সবচেয়ে বড় পেইন্টিং স্টুডিওগুলির মধ্যে একটি ছিল। তিনি "ডিসেন্ট ফ্রম দ্য ক্রস" এর মতো অসংখ্য প্রতিকৃতি এবং ধর্মীয় চিত্র এঁকেছেন এবং বিশ্বের অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের অনুপ্রাণিত করেছেন। তিনি ফ্লেমিশ বারোক পেইন্টিং এর মাস্টার হিসাবে বিবেচিত এবং নেদারল্যান্ডের বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে প্রাপ্য।
রাফায়েল সানজিও
রেনেসাঁ যুগের সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিনিধি সুরেলা রচনা এবং লিরিসিজম দিয়ে বিস্মিত করে। আকর্ষণীয় ব্যক্তিদের আঁকা তাদের ক্যানভাসে সঠিকভাবে স্থাপন করার মতো কঠিন নয়। এখানেই রাফেল একজন গুণী ব্যক্তি ছিলেন। রাফায়েলের মতো সম্ভবত বিশ্বের অন্য কোনো শিক্ষক তার সহকর্মীদের প্রভাবিত করেননি।
আপনার পেইন্টিং শৈলী নিরলসভাবে শোষণ করা হবে. তার চরিত্রগুলি এক শতাব্দী থেকে অন্য শতাব্দীতে ঘুরে বেড়ায় এবং শুধুমাত্র XNUMX শতকের শুরুতে তাদের প্রাসঙ্গিকতা হারাবে। আধুনিকতাবাদের যুগে এবং রাফেল সানজিওকে স্মরণ করার জন্য, আমরা প্রথমে তার সুন্দর ম্যাডোনাসের কথা ভাবি।
তার সংক্ষিপ্ত জীবনে (38 বছর), তিনি তার চিত্র সহ বিশটি চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন, এটি সাধারণ ছিল না। সবচেয়ে বিখ্যাত সিস্টিন ম্যাডোনা (ম্যাডোনা ডি সান সিস্টো)। আমরা শুষ্ক আইকনোগ্রাফিক কুমারী দেখতে পাই না, কিন্তু একটি কোমল মা, মর্যাদা এবং আধ্যাত্মিক বিশুদ্ধতায় পূর্ণ। দুষ্টু ফেরেশতারা শিশুসুলভ স্বতঃস্ফূর্ততার এমন একটি বিশ্বস্ত প্রতিকৃতি, যা মুগ্ধতায় পূর্ণ।
রাফেল সানজিওর সবচেয়ে ব্যয়বহুল কাজ ছিল আশ্চর্যজনকভাবে স্কেচি "হেড অফ এ ইয়াং এপোস্টেল।" এটি সোথবি'স-এ আটচল্লিশ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল। ইতালীয় চিত্রশিল্পী, তার কোমলতা এবং স্বাভাবিকতার জন্য তার সমসাময়িকদের দ্বারা প্রশংসিত, আজ অমূল্য এবং সবচেয়ে মূল্যবান বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের একজন।
ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া
ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া (1746-1828) রোকোকো যুগের একজন মহান স্প্যানিশ শিল্পী এবং একই সময়ে ইউরোপের সমসাময়িক চিত্রকলার ক্ষেত্রে অগ্রগামীদের একজন। এটা জানা যায় যে গোয়া স্পেনকে তার সময়ের মতোই এঁকেছিলেন, একজন সত্যিকারের সমসাময়িক সাক্ষী হিসেবে। তার প্রিয় থিমগুলি হল যুদ্ধ এবং অবিচারের সমালোচনামূলক উপস্থাপনা, সেইসাথে স্পেনের দৈনন্দিন জীবনের চিত্র।
গোয়া তার কেরিয়ার শুরু করেছিলেন তারুণ্যের উদ্দীপনা এবং আদর্শবাদ দিয়ে। এমনকি তিনি স্প্যানিশ আদালতে চিত্রশিল্পী হয়েছিলেন। কিন্তু সংসারের লোভ, মূর্খতা, গোঁড়ামি দেখে অচিরেই সে সেই জীবন থেকে বিরক্ত হয়ে গেল। শুধু তার গ্রুপ পোর্ট্রেট অফ দ্য রয়্যাল ফ্যামিলির দিকে তাকান, যেখানে গোয়া রাজপরিবারের খালি অভিব্যক্তি এবং ঘৃণ্য অহংকারকেও নরম করার চেষ্টা করেননি।
গোয়া তার নাগরিক এবং মানবিক অবস্থানকে প্রতিফলিত করে এমন অনেক ক্যানভাস তৈরি করেছেন। এবং বিশ্ব তাকে সর্বোপরি একজন সাহসী শিল্পী, সত্য প্রেমিক হিসাবে জানে। প্রমাণটি হল অবিশ্বাস্য কাজ "শনি তার পুত্রকে গ্রাস করছে"। এটি পৌরাণিক প্লটের একটি ঠান্ডা রক্তযুক্ত এবং অত্যন্ত সৎ ব্যাখ্যা। উন্মাদ ক্রোনোসকে এভাবেই দেখা উচিত ছিল, যিনি ভীত যে তার ছেলেরা তাকে উৎখাত করবে।
জিওত্তো ডি বন্ডোন
Giotto di Bondone, রেনেসাঁর আগে প্রথম মাস্টারদের মধ্যে একজন হিসাবে বিবেচিত হয়, তিনি ছিলেন একজন সর্বজনীন প্রতিভা: চিত্রশিল্পী, স্থপতি এবং ভাস্কর। সিমাবুয়ের একজন ছাত্র এবং দান্তের একজন বন্ধু, মাইকেলেঞ্জেলোর দ্বারা প্রশংসিত, জিওট্টো বাইজেন্টাইন ঐতিহ্য থেকে দূরে সরে ধার্মিক ভাবমূর্তিকে আধুনিকীকরণে সাহায্য করেছিলেন। প্রাচীনত্বে প্রত্যাবর্তন, প্রকৃতিবাদের অনুভূতি এবং মধ্যযুগের শেষের দিক থেকে অর্জিত, তার শিল্প মৌলিকভাবে মানুষের দিকে ভিত্তিক।
জিওট্টোকে সেন্ট ফ্রান্সিসের জীবনের জন্য নিবেদিত আপার চার্চ অফ অ্যাসিসির বিখ্যাত ফ্রেস্কোগুলির লেখক বলা হয়, যদিও এটি প্রমাণ করার জন্য কোনও নথি নেই। এটি ট্রেসেন্টোর অন্যতম সুন্দর কৃতিত্বের উত্স: পাডুয়াতে স্ক্রোভেগনি চ্যাপেল।
জিওট্টোর শিল্প ফ্রেস্কোর বিজয়ের প্রতীক, একটি কৌশল যা মোজাইক থেকে পশ্চাদপসরণে রয়ে গেছে। অত্যন্ত সংহিতিকৃত এবং স্থির বাইজেন্টাইন-শৈলীর পেইন্টিংটি আলাদা। জিওট্টো বাস্তবতার সাথে চরিত্রগুলিকে উপস্থাপন করে উদ্ভাবন করেছেন, অগত্যা শারীরবৃত্তীয় স্তরে নয়, অনুভূতির স্তরে। তার ঐশ্বরিক দৃষ্টিভঙ্গি ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকোর মতো অতীন্দ্রিয় বা অতিপ্রাকৃত নয়, তবে মানুষের এবং পার্থিব জীবনের সরলতার দিকে মোড় নেয়।
গুস্তাভ কোর্ব্যাট
গুস্তাভ কোরবেট ছিলেন একজন ফরাসি বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী। তার কাজের সময়, শিল্পী তার সময়ের বিশ্ব এবং তার সমসাময়িকদের প্রতিনিধিত্ব করার চেষ্টা করেছিলেন এবং এমনকি নিষেধাজ্ঞা ভাঙতে এবং লোকেদের হতবাক করার জন্য এতদূর গিয়েছিলেন।
উদাহরণস্বরূপ, তার কাজ "দ্য অরিজিন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড", যা মহিলাদের যৌনাঙ্গ দেখায় এবং এখন মুসি ডি'অরসে প্রদর্শিত হয়৷ তিনি দ্রুত রোমান্টিক কাজগুলি থেকে দূরে সরে যান এবং শিল্পের জগতকে উল্টে দেন, তখন থেকেই বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের নির্বাচিত দল।
সালভাদর ডলি
সালভাদর ডালি (বা সালভাদর ডোমিঙ্গো ফেলিপ জ্যাকিন্টো ডালি আই ডোমেনেচ), তার সাইকেডেলিক চিত্রকলার শৈলীর জন্য নিঃসন্দেহে স্বীকৃত, 1904 সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1989 সালে মারা যান। মহান স্প্যানিশ শিল্পী স্বল্প সময়ের মধ্যে শিল্প জগতে বিমোহিত হয়েছিলেন এবং বর্তমানের পরাস্ত ব্যক্তিত্বে পরিণত হন . তার পেইন্টিংগুলি সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় স্বপ্ন দেখায়, প্রতিটি অন্যটির চেয়ে বেশি বিভ্রান্ত। ডালি নিঃসন্দেহে XNUMX শতকের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের একজন।
ডালি তার অযৌক্তিক বাতিকপূর্ণ নান্দনিকতার জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। তার শিল্প ছিল নিজের একটি সম্প্রসারণ, কিন্তু তার স্প্যানিশ অভিব্যক্তি এবং মনোযোগের ভালবাসার কারণে, তিনি তার অদ্ভুত আচরণের জন্য সমানভাবে পালিত হয়েছিলেন। তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল The Persistence of Memory (1931)।
চিত্রটির একটি ব্যাখ্যা হল কীভাবে একজন ব্যক্তি ঘুমিয়ে পড়ার সাথে সাথে সময় গলে যেতে শুরু করে। সালভাদর ডালিকে এই পেইন্টিংটি আঁকার জন্য ঠিক কী অনুপ্রাণিত করেছিল তা জিজ্ঞাসা করা হলে, তিনি উত্তর দিয়েছিলেন যে গলিত ঘড়ির আকৃতিটি ক্যামেমবার্ট পনির সূর্যে গলে যাওয়ার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল।
ইভান আইভাজভস্কি
আইভাজভস্কি সঠিকভাবে বিশ্বের বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে স্থান পেয়েছে। তার "নবম তরঙ্গ" তার স্কেলে আকর্ষণীয়। উপাদানের মাহাত্ম্য, আশাহীনতা। ঝড় থেকে বেঁচে যাওয়া মুষ্টিমেয়রা কি পালাতে পারবে? সকালের সূর্য তার উষ্ণ রশ্মির সাথে একটি সূক্ষ্ম আশা দেয় বলে মনে হয়। আইভাজভস্কিকে সর্বকালের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সামুদ্রিক চিত্রশিল্পী বলা যেতে পারে।
কেউ সামুদ্রিক উপাদানের প্রকৃতি এত বৈচিত্র্যময়ভাবে আঁকেনি, কেউ এত সমুদ্র যুদ্ধ এবং জাহাজ ধ্বংসের চিত্রিত করেনি। একই সময়ে, আইভাজভস্কি একজন ডকুমেন্টারি চলচ্চিত্র নির্মাতাও ছিলেন, যিনি জাহাজের যন্ত্রপাতির পুঙ্খানুপুঙ্খ বর্ণনা দিয়েছিলেন। এবং একটু স্বপ্নময়, আসলে, উদ্দেশ্যমূলকভাবে, নবম তরঙ্গটি ভুলভাবে আঁকা হয়েছে: খোলা সমুদ্রে, একটি তরঙ্গ কখনই এপ্রোনের মতো বাঁকে না। তবে অতিরিক্ত নাটকের জন্য, আইভাজভস্কি তাকে এভাবে এঁকেছিলেন।
হেনরি ডি টুলস-লৌত্রেক c
হেনরি ডি টুলুস-লউট্রেক, ফ্রান্সের দক্ষিণে 1864 সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1901 সালে মাত্র 36 বছর বয়সে মারা যান, তিনি একজন মহান শিল্পী যিনি XNUMX শতকের শেষের দিকে প্যারিসে জীবন গঠন করেছিলেন। চিত্রশিল্পী এবং কার্টুনিস্ট ফ্রান্সের রাজধানী সমমানের শৈল্পিক জেলা মন্টমার্ত্রের বিখ্যাত প্যারিসীয় পাড়ায় বসবাস করেন। প্যারিসের দৈনন্দিন জীবনও তার সবচেয়ে জনপ্রিয় মোটিফগুলির মধ্যে একটি, এটি একটি প্যারিসিয়ান ক্যাবারে বা মৌলিন রুজের আশেপাশে লাল-আলো জেলার দৃশ্য হোক।
মার্ক ছাগল
মার্ক চাগাল 1887 সালে বেলারুশে Moïche Zakharovich Shagalov নামে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, কিন্তু 1937 সালে তিনি ফরাসি নাগরিকত্ব পেয়েছিলেন। 1985 সালে তিনি মারা যান। চাগাল XNUMX শতকের প্রবণতার সাথে পুরোপুরি খাপ খায় না, কিন্তু পরাবাস্তববাদ এবং আদিমবাদের উপাদান ব্যবহার করে। আজ, মার্ক চাগাল XNUMX শতকের মহান চিত্রশিল্পীদের উপর অসংখ্য প্রদর্শনীর অংশ।
পল ক্লে
বিখ্যাত শিল্পী পল আর্নস্ট ক্লি 1879 সালে বার্নের ক্যান্টনে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1940 সালে সুইজারল্যান্ডের ইতালীয়-ভাষী অংশ টিকিনোতে মারা যান। তার বাবা ছিলেন জার্মান এবং মা সুইস। চিত্রকর এবং গ্রাফিক শিল্পী তার সৃজনশীল দিনগুলিতে শুধুমাত্র অত্যন্ত উত্পাদনশীল ছিলেন না, তবে তার শিল্প এবং চিত্রকলায় অত্যন্ত বৈচিত্র্যময় ছিলেন।
তাই তার কাজগুলি সম্পূর্ণ ভিন্ন শৈল্পিক আন্দোলনের জন্য বরাদ্দ করা যেতে পারে: অভিব্যক্তিবাদ, গঠনবাদ, কিউবিজম, আদিমবাদ এবং পরাবাস্তববাদ। যাইহোক, পল ক্লি ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কির বন্ধু ছিলেন এবং তার মতো, ক্লি 1921 থেকে ওয়েইমারের বাউহাউসে এবং পরে ডেসাউতে পড়াতেন। নাৎসিরা ক্ষমতা দখলের পর, তাকে বরখাস্ত করা হয় এবং বার্নে ফিরে আসে।
ওয়াশিলি ক্যান্ডিনস্কি
বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি উল্লেখ করা উচিত। তিনি 1866 সালে মস্কোতে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1944 সালে নিউইলি-সুর-সেইন ফ্রান্সে মারা যান। পল ক্লি এবং ফ্রাঞ্জ মার্কের মতো অন্যান্য বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের সাথে তিনি "ব্লাউয়ার রাইটার" শিল্পীগোষ্ঠীর অংশ ছিলেন এবং এমনকি এটি একসাথে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। ফ্রাঞ্জ মার্কের সাথে, পাল্টা আন্দোলন বা Neue Künstlervereinigung München, (নিউ মিউনিখ শিল্পী সমিতি) এর ডেরিভেটিভ হিসাবে।
তার শৈলী, তাই, অভিব্যক্তিবাদ বরাদ্দ করা যেতে পারে. তিনি অন্যান্য বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের সাথে বিমূর্ত শিল্পের পথপ্রদর্শকদের একজন ছিলেন। ইতিমধ্যে উল্লিখিত হিসাবে, তিনি ওয়েইমারের বাউহাউসে এবং ডেসাউতেও শিক্ষক হিসাবে কাজ করেছিলেন, যেখানে তিনি এবং পল ক্লি বাউহাউস শিক্ষকদের ঘরের বাসিন্দা ছিলেন। জাতীয় সমাজবাদীরা বাউহাউস বন্ধ করার পর (1933), ক্যান্ডিনস্কি তার স্ত্রীর সাথে ফ্রান্সে চলে যান।
ইউজেন ডেলাক্রোক্স
ফরাসি চিত্রশিল্পী ইউজিন ডেলাক্রোইক্স 1798 সালে আলো দেখেন এবং 1863 সালে মারা যান। তিনি বিশেষ করে XNUMX শতকের রোমান্টিকতাকে প্রভাবিত করেছিলেন। অন্যান্য জিনিসের মধ্যে, ফরাসি রাষ্ট্র চিত্রশিল্পীকে অসংখ্য প্রতিকৃতি সম্পাদনের দায়িত্ব দিয়েছিল, তবে তাকে স্থাপত্য এবং আলংকারিক কাজের দায়িত্বও দেওয়া হয়েছিল। তার পেইন্টিং "লিবার্টি লিডস দ্য পিপল" ফরাসি ইতিহাসের অন্যতম বিখ্যাত এবং এখন প্যারিসের ল্যুভরে প্রশংসিত হতে পারে।
জ্যাকসন পোলক
জ্যাকসন পোলক ছিলেন একজন আমেরিকান চিত্রশিল্পী এবং বিমূর্ত ছাপবাদের নেতা। তিনি তার অস্বাভাবিক ড্রিপ পেইন্টিং কৌশলগুলির জন্য বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে একজন, যেখানে পেইন্ট ঢেলে দেওয়া হয় বা ক্যানভাসে ফোঁটানো হয়। পোলক তার অ্যালকোহলের আসক্তির জন্য পরিচিত ছিলেন, যার ফলে 1956 সালে একটি গাড়ি দুর্ঘটনা ঘটে যা তার জীবন নিয়েছিল।
তার সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি, 5 নম্বর, 1948, বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি। জ্যাকসন পোলক তার বিশৃঙ্খল উপায়ে দুর্দান্ত নিয়ন্ত্রণ এবং লৌহ শৃঙ্খলা দেখিয়েছিলেন। ধূসর, বাদামী, হলুদ, সাদা, একে অপরের সাথে জড়িত রঙের কারণে চিত্রটি এখন "বার্ডস নেস্ট" নামে বেশি পরিচিত।
গুস্তাভ ক্লিম্ট
তিনি একজন অস্ট্রিয়ান সিম্বলিস্ট চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি প্রকাশ্য কামুকতা, বিভিন্ন ম্যুরাল, স্কেচ এবং স্থির জীবন নিয়ে তাঁর কাজের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। নারীদেহকে চিত্রিত করার পাশাপাশি, ক্লিমট আংশিকভাবে জাপানি শিল্প দ্বারা প্রভাবিত ল্যান্ডস্কেপ এবং দৃশ্যও এঁকেছেন।
তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি হল দ্য কিস, তার স্বর্ণযুগের একটি মহান কাজ। তাঁর কাজের এই সময়কালটি তাঁর সবচেয়ে আকর্ষণীয় চিত্রগুলিতে সোনার টোনের দর্শনীয় ব্যবহারের জন্য উল্লেখ করা হয়েছিল, প্রায়শই আসল সোনার পাতা ব্যবহার করে।
কাজিমির মালাভিচ
মজার বিষয় হল, সবচেয়ে বিখ্যাত রাশিয়ান শিল্পীকে বলা যেতে পারে কাজমির মালেভিচ। রাশিয়ান পেইন্টিং স্কুলটি গণ দর্শকের স্মৃতিতে শিল্পকলার কয়েক ডজন নাম (রেপিন, আইভাজোভস্কি, ভেরেশচাগিন এবং আরও অনেক) দেওয়া সত্ত্বেও, একজন ব্যক্তি রয়ে গেছেন যিনি তার ঐতিহ্যের উত্তরসূরি হওয়ার চেয়ে ধ্রুপদী চিত্রকলার ডিকনস্ট্রাক্টর ছিলেন। তার মাধ্যমের বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের একজন।
কাজিমির মালেভিচ ছিলেন পরাক্রমবাদের প্রতিষ্ঠাতা, যার অর্থ একভাবে, সমস্ত সমসাময়িক শিল্পের জনক। তার কাজ ব্ল্যাক স্কোয়ার 1915 সালে প্রদর্শিত হয় এবং প্রোগ্রামেটিক হয়ে ওঠে। তবে মালেভিচ শুধুমাত্র ব্ল্যাক স্কোয়ারের কারণেই বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে নন: তিনি মেয়ারহোল্ডের অদ্ভুত পারফরম্যান্সে প্রোডাকশন ডিজাইনার হিসাবে কাজ করেছিলেন, ভিটেবস্কে একটি আর্ট স্টুডিওর নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, যেখানে অন্য একজন মহান শিল্পী, মার্ক চাগাল কাজ শুরু করেছিলেন।
জিন ফ্রাঁসোয়া মিলেট
ফরাসি চিত্রশিল্পী জিন-ফ্রাঁসোয়া মিলেটের কাজ বাস্তববাদী আন্দোলনের অংশ। তার আঁকা এবং ক্যানভাসে দৈনন্দিন জীবন চিত্রিত করা হয়েছে, বেশিরভাগ উত্তর ইউরোপের গ্রামীণ দৃশ্য। তার কৃষক প্রেক্ষাপট তাকে গ্রামীণ অস্তিত্বকে একটি সর্বজনীন জীবনধারা হিসেবে উপস্থাপন করতে এবং মানবতার আদর্শিক রূপ দিতে প্ররোচিত করে। এটি ফরাসি কৃষকদের একটি অভ্যন্তরীণ আভিজাত্য বিকিরণ দেখায়।
তার চিত্রকর্ম, ভুলভাবে জনগণের পক্ষে একটি রাজনৈতিক অবস্থান হিসাবে বিবেচিত, শুধুমাত্র তার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা এবং গ্রামীণ বিশ্বের সাথে তার সংযুক্তি প্রতিফলিত করে। সাধারণ মানুষের প্রতি চিত্রশিল্পীর আগ্রহ পিসারো, মোনেট এবং ভ্যান গগের মতো শিল্পীদের মুগ্ধ করবে।
তার শৈলী, বিশেষ করে তার হালকা প্যালেট, জোরালো স্ট্রোক এবং প্যাস্টেলগুলির জন্য প্রিডিলেকশন, ইমপ্রেশনিজমকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। জিন-ফ্রাঁসোয়া মিলেট আপেক্ষিক দারিদ্র্যের মধ্যে বসবাস করতেন এবং একটি জীবন্ত পেইন্টিং প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। তার ছেলে এবং নাতি ল্যান্ডস্কেপ ডিজাইনার।
জন গায়ক সার্জেন্ট
জন সিঙ্গার সার্জেন্ট নিজেকে তার সময়ের অন্যতম সেরা আমেরিকান প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন, এছাড়াও তিনি একজন প্রতিভাবান ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী এবং মহান জলরঙের শিল্পী হিসাবে স্বীকৃত। সার্জেন্ট আমেরিকান পিতামাতার ইতালির ফ্লোরেন্সে জন্মগ্রহণ করেন এবং ইতালি এবং জার্মানিতে অধ্যয়ন করেন, তারপর প্যারিসে, প্রতিকৃতিবিদ এমিল অগাস্ট ক্যারোলাস-ডুরানের প্রভাবে, যার প্রভাব মৌলিক হবে। তিনি ক্লদ মনেট বা পল হেলিউর মতো সেই সময়ের মহান শিল্পীদের ঘনিষ্ঠ।
শতাব্দীর শুরুতে, জন সিঙ্গার সার্জেন্ট ছিলেন ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শাসক এবং উচ্চ শ্রেণীর প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী। তার প্রতিকৃতি, চাটুকার সত্য মিলের, একটি সমাজের ভাবমূর্তি পুনরুদ্ধার করে। সার্জেন্টের সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক প্রতিকৃতিগুলি তার বিষয়গুলির এককতা এবং ব্যক্তিত্ব দেখায়। তার শৈলীতে উৎকর্ষের অভিন্নতা চিহ্নিত করা হয়েছে যা তার কিছু বিরুদ্ধবাদীকেও অবাক করে।
1907 সালে তিনি ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি প্রতিকৃতি নেওয়া বন্ধ করবেন এবং তারপরে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় ল্যান্ডস্কেপ এবং সামরিক জীবনের দৃশ্যগুলিতে মনোনিবেশ করবেন। তার কর্মজীবনে তিনি প্রায় নয় শতাধিক ক্যানভাস এবং দুই হাজারেরও বেশি জলরঙের পাশাপাশি অসংখ্য স্কেচ এবং অঙ্কন তৈরি করেছিলেন।
এখানে আগ্রহের কিছু লিঙ্ক রয়েছে: