নিম্নলিখিত পোস্টের মাধ্যমে আপনি কিছু ইতিহাস, বৈশিষ্ট্য এবং গুরুত্ব সম্পর্কে আরও কিছুটা জানতে সক্ষম হবেন রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী সময়ের সবচেয়ে প্রভাবশালী, সেইসাথে তার সবচেয়ে প্রতীকী কাজ কি ছিল।
রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী
আমাদের আজকের নিবন্ধে আমরা সেই সময়ের কিছু অসামান্য এবং প্রভাবশালী রেনেসাঁ চিত্রশিল্পীর সাথে পরিচিত হব, সাংস্কৃতিক পুনর্নবীকরণের এই সময়ের ইতিহাস এবং বৈশিষ্ট্যগুলি সম্পর্কে শেখার পাশাপাশি যা এর চিহ্ন চিহ্নিত করেছে এবং বিশ্বের গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখে গেছে। শিল্পকলা.
রেনেসাঁকে সাংস্কৃতিক, শৈল্পিক, সাহিত্যিক এবং বৈজ্ঞানিক পুনর্নবীকরণের সময় হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যা ইউরোপ মহাদেশে চতুর্দশ থেকে পঞ্চদশ শতাব্দীর মধ্যে সংঘটিত হয়েছিল। এই আন্দোলনের উত্থান একটি নির্দিষ্ট ঘটনার কারণে হয়নি, যদিও পঞ্চদশ এবং ষোড়শ শতাব্দীতে কনস্টান্টিনোপলের পতন, তুর্কিদের দ্বারা দক্ষিণ-পূর্ব ইউরোপের বিজয় এবং নতুন বিশ্বের আবিষ্কারের মতো মহান ঘটনা প্রত্যক্ষ করা হয়েছিল।
এটা বলা যেতে পারে যে রেনেসাঁ প্রকৃতিবাদী এবং বৈজ্ঞানিক ধারণাগুলির বিকাশের উপর ভিত্তি করে, যার উত্স XNUMX শতকের প্রথম দিকে দেখা যায় এবং গথিক প্রকৃতিবাদের অধীনে চলতে থাকে।
নিশ্চিতভাবেই রেনেসাঁর কোন সুস্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত শুরু নেই, তবে বেশিরভাগ পণ্ডিতরা একমত যে এই সময়কালটি সেই মুহুর্ত থেকেই কার্যকর হতে শুরু করে যে মানুষ বুঝতে শুরু করে যে তারা আর মধ্যযুগে বেঁচে নেই।
তার নিজস্ব স্বার্থ ভিন্ন এবং সে নিজেকে এবং তার সামাজিক-সাংস্কৃতিক কর্মক্ষমতা সম্পর্কে আরও সচেতন। মধ্যযুগে বসবাসকারী লোকেদের সাথে যা ঘটেছিল তার সম্পূর্ণ বিপরীত, যারা প্রাচীন ধ্রুপদী যুগ থেকে ভিন্ন সময়ে তাদের অস্তিত্ব সম্পর্কে স্পষ্ট ছিল না।
অতীত তাদের জন্য BC এবং AD এর অন্তর্ভুক্ত: "আইনের" যুগ যা পুরানো নিয়মের সাথে মিলে যায় এবং "গ্রেস" এর যুগ যা যীশু খ্রীষ্টের আগমনের পরে সময়ের সাথে মিলে যায়।
সমাজের অনেক ক্ষেত্রে রেনেসাঁর গুরুত্ব সন্দেহ করা যায় না। এটি একটি সময়কাল যা প্রধানত আবিষ্কার এবং পরিবর্তন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। এই সময়কালে মহান রূপান্তর ঘটেছিল: জ্যোতির্বিদ্যায় কোপারনিকান ব্যবস্থা টলেমাইক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, সামন্তবাদের পতন ঘটে, বাণিজ্য বৃদ্ধি পায় এবং কাগজ, মুদ্রণ, সামুদ্রিক কম্পাস এবং গানপাউডার উদ্ভাবিত হয়েছিল।
এটি উল্লেখ করা উচিত যে এটি ছাপাখানার জন্য ধন্যবাদ ছিল যে রেনেসাঁ যুগে শিল্পের মতো কিছু অভিব্যক্তি সফলভাবে প্রচার করা যেতে পারে, এইভাবে এই নতুন সাংস্কৃতিক আন্দোলনের উত্থানে সহায়তা করে।
“নিঃসন্দেহে, মানব প্রকৃতির প্রতি মহান আগ্রহ এবং মানুষের মর্যাদার পুনর্নবীকরণ, বৈরী প্রতিক্রিয়া, আক্রমণ বা প্রতিদ্বন্দ্বিতা ছাড়াই ঈশ্বরের সাথে মানুষের পুনর্মিলনের অনুমতি দেয়। এটি এমন একটি সময়কাল যা এর সমন্বয়বাদ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, একটি আদিম স্বার্থ দ্বারা শক্তিশালী হয়: মানুষ"।
বৈশিষ্ট্য
রেনেসাঁর শিল্প এবং চিত্রকলার উপাদানগুলিকে সংশ্লেষিত করার জন্য, এই সময়ের অংশ ছিল এমন কিছু প্রধান বৈশিষ্ট্য হাইলাইট করা শুরু করা গুরুত্বপূর্ণ:
বিশ্বের পর্যবেক্ষণ এবং তার বিবরণের উপস্থাপনা, তিনটি গাণিতিক নীতি: ভারসাম্য, সম্প্রীতি এবং দৃষ্টিকোণ। নতুন তৈলচিত্রের কৌশল, শিল্পকলার একীকরণ, নগ্ন চিত্রের উপস্থাপনা, প্রতিকৃতি এবং কাজের স্বাক্ষর দ্বারা প্রদত্ত চিত্রের সম্ভাবনার বিশাল বৈচিত্র্য।
এটি রেনেসাঁর সময় ছিল যখন একটি পেইন্টিংয়ের সংমিশ্রণে জড়িত ন্যূনতম বিশদগুলির প্রতিটিকে অধিক গুরুত্বের সাথে বিবেচনা করা শুরু হয়েছিল। সেই বছরগুলিতে, সেই সমস্ত বিবরণ গুরুত্ব পেতে শুরু করে এবং হাইলাইট করা হয় যাতে সেগুলিকে নিজের দ্বারা বা একটি অবিচ্ছেদ্য প্রতীকবাদের অংশ হিসাবে পরিচিত করা যায়।
রেনেসাঁর আগে এবং পরে চিত্রকলায় একটি গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তন ছিল। রেনেসাঁর আগের বছরগুলিতে, পেইন্টিংয়ের জন্য সর্বাধিক ব্যবহৃত কৌশলগুলির মধ্যে একটি ছিল টেম্পেরা পেইন্টিং, যা মূলত ডিমের কুসুমের সাথে মিশ্রিত রঙিন রঙ্গক ব্যবহার করে, একটি সূক্ষ্ম, প্রতিরোধী, খুব একজাতীয় নয় এবং দ্রুত-শুকানো মিশ্রণ তৈরি করে।
এটি বিশ্বাস করা হয় যে তৈলচিত্রের কৌশলটি প্রচারকারী প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে একজন ছিলেন জ্যান ভ্যান আইক, তবে এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে মধ্যযুগ থেকে তেল চিত্রকলা ইতিমধ্যেই জনপ্রিয় ছিল, বিশেষ করে পাথর বা ধাতব পৃষ্ঠে। ক্যানভাসের পেইন্টিংটি দুর্দান্ত ছিল, ফ্লেমিশের দ্বারা নিখুঁত উপায়ে কাজ করা হয়েছে।
"একটি সান্দ্র মাধ্যমের রঙের রঙ্গক থেকে প্রাপ্ত মিশ্রণটি শেড, ট্রান্সলুসেন্ট ফিল্ম এবং ভেলভেটি শেডের বৃহত্তর সম্ভাবনা সহ একটি সমজাতীয় মিশ্রণের অনুমতি দেয় তখন পর্যন্ত অজানা, এইভাবে বৃহত্তর ত্রিমাত্রিক প্রভাব অর্জন করে।"
এই সময়ের মধ্যে, কাপড় এবং পোশাক পরিচালনার উপর গুরুত্বপূর্ণ নিপুণ কাজ করা হয়েছিল যা পূর্ববর্তী পর্যায়ে সম্ভব ছিল না। শিল্পীকে সংশোধন ও পরিমার্জনের বাধা ছাড়াই সৃজনশীলতা বিকাশের সুযোগ দেওয়া হয়েছিল। একইভাবে, ল্যান্ডস্কেপের বায়ুমণ্ডলের গভীরতা আরও নির্ভুলতার সাথে অর্জন করা হয়।
রেনেসাঁ সর্বজনীন শিল্পের ইতিহাসে একটি অভূতপূর্ব মাইলফলক চিহ্নিত করতে এসেছিল। এই সময়েই চিত্রকলা, স্থাপত্য এবং ভাস্কর্যের মতো বিভিন্ন ধরনের শিল্প প্রথমবারের মতো একত্রিত হয়েছিল। বিপুল সংখ্যক শিল্পী এই প্রতিটি শৈল্পিক শাখায় অনবদ্যভাবে তাদের দক্ষতা বিকাশ করতে সক্ষম হয়েছেন।
ততক্ষণ পর্যন্ত, মানবদেহের প্রতিনিধিত্ব একটি পাপপূর্ণ অর্থ হিসাবে গঠিত হয়েছিল, তবে রেনেসাঁর আগমনের পর থেকে এটি একটি নতুন উপলব্ধি অর্জন করেছিল, যতক্ষণ না এটি শিল্পীর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্রকাশ হয়ে ওঠে। কনট্যুর, আন্দোলন, শক্তি, আকার, ভলিউম এবং একটি গতিশীল এবং প্রাকৃতিক উপস্থাপনা অনুমতি দেয় যে সব গুণাবলী অধ্যয়ন করা হয়.
এইভাবে, এটি মানুষের কাছে তার বৈধ গুরুত্ব, মধ্যযুগ এবং খ্রিস্টধর্মের সময় হারিয়ে যাওয়া, মানব চিত্রের প্রতিটি বিবরণের বর্ধন এবং প্রশংসায় গ্রীকদের দ্বারা দেখানো আগ্রহের দিকে ফিরে আসার উদ্দেশ্যে করা হয়েছে। এভাবেই মানুষ কার্যত শৈল্পিক অভিব্যক্তির অক্ষে পরিণত হয়।
শৈল্পিক প্রচারের জন্য মানবদেহ একটি সুস্পষ্ট লক্ষ্য হওয়ার সাথে সাথে প্রতিকৃতিটি শিল্পীর কর্মজীবনে আরও বেশি গুরুত্ব পেতে শুরু করে। পূর্বে, স্পষ্টতা ছাড়াই, অভিব্যক্তি ছাড়াই, আগ্রহ ছাড়াই শুধুমাত্র একটি মুখ আঁকা হয়েছিল, কিন্তু এখন বাস্তবতা সম্পূর্ণ ভিন্ন এবং বৃহত্তর স্বাধীনতার সাথে।
রেনেসাঁর সময়, প্রতিকৃতি সম্পর্কিত একটি নতুন কৌশলের পুনরুত্থান স্পষ্টভাবে দেখা যায়। এখন এই অঞ্চলে আঁকা চিত্রগুলি অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে বৈশিষ্ট্যযুক্ত, মডেলের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি, তাদের মেজাজ, তাদের পরিবেশ এবং সেই উচ্চ-পদস্থ চরিত্রগুলির সামাজিক অবস্থানের সীমা অতিক্রম করে।
তবে রেনেসাঁর পরে কেবল প্রতিকৃতিরই বেশি গুরুত্ব ছিল না, বরং স্ব-প্রতিকৃতিটিও শিল্পীর জীবনে একটি অতীন্দ্রিয় উপাদান হয়ে ওঠে, কারণ শিল্পী নিজেই এর মূল্য স্বীকার করেন, যা তিনি যে সমাজের প্রতিনিধিত্ব করেন তা প্রজেক্ট করে। শিল্পীর অর্জিত গুরুত্ব এত বেশি যে কাজগুলি স্বাক্ষর করা শুরু হয়। আমাদের মনে রাখা যাক যে মধ্যযুগে কাজের স্রষ্টারা অজানা ছিল।
প্রারম্ভিক রেনেসাঁ চিত্রশিল্পী
অন্যান্য সময়ের মতো, রেনেসাঁও "ইনকিউবেশন" এর একটি পর্যায়ের প্রমাণ দেয়, যেখানে রেনেসাঁর প্রবণতা সহ প্রথম চিত্রশিল্পীরা একটি অগ্রণী ভূমিকা পালন করতে শুরু করেছিলেন। এই নির্দিষ্ট ক্ষেত্রে, চিত্রগত দৃষ্টিকোণ থেকে ইতিহাসবিদদের দ্বারা স্বীকৃত রেনেসাঁর পূর্বসূরি হলেন জিওট্টো।
তারপরে দুটি ভিন্ন নামে পরিচিত একটি নতুন যুগের আবির্ভাব ঘটে: শেষ গথিক এবং প্রাথমিক রেনেসাঁ। সেই সময়ে ফ্লেমিশ শিল্পের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের আবির্ভাব ঘটে। তাদের মধ্যে সবচেয়ে প্রভাবশালী ছিলেন নিঃসন্দেহে জ্যান ভ্যান আইক, যিনি তেল পরিচালনার সেরা দক্ষতা বিকাশ করতে পেরেছিলেন। একটি স্পষ্ট উদাহরণ হল তার কাজ "দ্য ম্যারেজ অফ দ্য আর্নলফিনি":
রজার ভ্যান ডের ওয়েডেন
সেই সময়ের অন্যতম বিখ্যাত রেনেসাঁ চিত্রশিল্পী ছিলেন রজার ভ্যান ডের ওয়েইডেন, যিনি এই নতুন শৈলীতে গথিক নাটকের আবেগপূর্ণ ব্যাখ্যার বিশদ বিবরণে নিজেকে আরও বেশি নিবেদিত করেছিলেন এবং মুখের বিবরণ এবং বৃহত্তর চরিত্রের বিষয়ে তাঁর দক্ষতার জন্য দাঁড়িয়েছিলেন। অভিব্যক্তিতে
হুগো ভ্যান ডের গোস
তিনি রেনেসাঁর সময়ে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চরিত্রগুলির মধ্যে একজন ছিলেন। তিনি তার অস্থির এবং হতাশাগ্রস্ত ব্যক্তিত্বের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যিনি নিজের জীবন শেষ করেন এবং যাকে ভ্যান গঘের সাথে একটি নির্দিষ্ট উপায়ে তুলনা করা যেতে পারে। তিনি অনেক কাজ করেছেন, যার মধ্যে অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ছিল পোর্টিনারি ট্রিপটিচ।
হায়ারোনিমাস বোশ (1450-1516)
নিঃসন্দেহে, তিনি উত্তর ইউরোপের রেনেসাঁর অন্যতম সেরা ব্যক্তিত্ব। তিনি প্রধানত তার সবচেয়ে প্রতীকী কাজগুলির একটির জন্য দাঁড়িয়েছিলেন এবং যা তিনি "দ্য গার্ডেন অফ পার্থলি ডিলাইটস" শিরোনামে রেখেছিলেন। এটি ট্রিপটাইচ বিন্যাসে পরিচালিত একটি কাজ যেখানে এটি তিনটি ভিন্ন ধর্মীয় মুহূর্ত উপস্থাপন করে। ডান ডানায় প্রভু আদমকে তার সদ্য সৃষ্ট ইভের কাছে উপস্থাপন করেন, কেন্দ্রের স্বর্গে এবং বাম দিকের নরকে।
কনরাড উইটজ
এই জার্মান চিত্রশিল্পীর রেনেসাঁর সময়ও তার খ্যাতির মুহূর্ত ছিল, বিশেষ করে কাপড় পরিচালনায় তার চিত্তাকর্ষক দক্ষতার জন্য ধন্যবাদ, খুব স্পষ্টভাবে উচ্চ মানের সাটিন টুকরা তৈরি করে।
ইতালিয়ান রেনেসাঁ
ইতালীয় রেনেসাঁতেও অনেক চিত্রশিল্পী এবং শিল্পী ছিলেন যারা তাদের কাজের জন্য আলাদা হতে পেরেছিলেন:
মাসাকিও (1401-1428)
তার ক্যারিয়ার খুব দীর্ঘ ছিল না, তবে এটি সফল ছিল। সবেমাত্র 21 বছর বয়সে তিনি খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, কিন্তু ছয় বছর পরে তিনি মারা যান। একটি জিনিস যা তাকে সর্বাধিক বৈশিষ্ট্যযুক্ত করেছিল তা হল ফ্রেস্কোগুলির উপস্থাপনায় তার দুর্দান্ত মহিমা, সবচেয়ে প্রভাবশালী হল ফ্লোরেন্সের সান্তা মারিয়া নোভেলা চার্চের পবিত্র ট্রিনিটি।
পুরোহিত অ্যাঞ্জেলিকো (1400-1455)
এটিকে মাসাকিওর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ উত্তরসূরি হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে। তার কর্মজীবনে তিনি বিভিন্ন দিক থেকে আলাদা হতে পেরেছিলেন, বিশেষ করে পরিসংখ্যানের মানবিককরণ, আলো, রঙ এবং ক্ষুদ্রতম বিবরণকে অত্যন্ত গুরুত্ব দিয়েছিলেন।
পিয়েরো দা ফ্রান্সেসকা (1420-1491)
এর ফ্রেস্কোর জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত। তিনি গাণিতিক অনুপাত সম্পর্কে তার প্রশংসনীয় উপলব্ধির জন্য দাঁড়িয়েছিলেন।
স্যান্ড্রো বোটিসেলি (144/5-1510)
এটি ডাক্তারদের অন্যতম প্রিয় শিল্পী হয়ে ওঠে এবং এর একজন সদস্য দ্য বার্থ অফ কেএনএম কাজটি পরিচালনা করেন, যেখানে লেআউটের উপর জোর দেওয়ার কারণে একটি স্বল্প-স্বস্তিদায়ক প্রভাব দেখা যায়।
দেরী নবজাগরণ
প্রয়াত রেনেসাঁও মহান প্রখ্যাত শিল্পীদের দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন, যাদের মধ্যে আমরা নিম্নলিখিতগুলি হাইলাইট করতে পারি:
লিওনার্দো দা ভিঞ্চি (1452-1519)
সময়ের অন্যতম সেরা শিল্পী। তার সাফল্যের কারণ ছিল, আংশিকভাবে, তিনি বিভিন্ন শৈল্পিক শাখায় যেখানে তিনি কাজ করেছিলেন সেখানে তিনি যে দুর্দান্ত দক্ষতা দেখিয়েছিলেন। তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে রয়েছে মাগির আরাধনা, যা শৈল্পিক দৃষ্টিকোণ থেকে তার সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী কাজ হওয়া সত্ত্বেও শেষ হয়নি।
শেষ রাতের খাবার
নিঃসন্দেহে, রেনেসাঁর শেষের দিকে তৈরি করা সমস্তগুলির মধ্যে এটি সবচেয়ে বিখ্যাত এবং গুরুত্বপূর্ণ কাজ। বর্তমানে এই ম্যুরালটি মিলানের সান্তা মারিয়া দা গ্রাসিয়াতে অবস্থিত এবং এটিকে সেই সময়ের অন্যতম সেরা কাজ বলে মনে করা হয়, যদিও দুর্ভাগ্যবশত কাজটি শেষ হওয়ার পরপরই অবনতি দেখায়, কারণ এই তেলটি পৃষ্ঠের সাথে ভালভাবে লেগে থাকে না। প্রাচীর।
মোনালিসা
দা ভিঞ্চি লা মোনালিসাও এঁকেছিলেন, যা তার সবচেয়ে বিখ্যাত এবং প্রতীকী চিত্রগুলির মধ্যে একটি। এই চিত্রকলার খ্যাতি সরাসরি কাজের কারণে নয়, বরং বহু বছর ধরে এই চরিত্রটিকে ঘিরে থাকা রহস্যের কারণে। এখানে আপনি মনোবিজ্ঞান এবং ব্যক্তিত্ব পরিচালনার একটি মহান গুণ দেখতে পারেন.
মাইকেলেঞ্জেলো (1475-1564)
রেনেসাঁ যুগের আরেকজন শ্রেষ্ঠ চিত্রশিল্পী। রোমের সিস্টিন চ্যাপেলে তার সবচেয়ে প্রতীকী কাজগুলির মধ্যে একটি; যে কাজটি সম্পূর্ণ হতে প্রায় চার বছর সময় লেগেছে।
জর্জিওন (1478-1510)
এই শিল্পীকে সবচেয়ে বেশি বৈশিষ্ট্যযুক্ত জিনিসগুলির মধ্যে একটি হল তার চিত্রগুলির কেন্দ্রীয় থিম হিসাবে ল্যান্ডস্কেপগুলিকে হাইলাইট করার আগ্রহ। তার সবচেয়ে প্রতীকী কাজগুলির মধ্যে রয়েছে "এল বারানল", যা একটি নির্দিষ্ট পৌত্তলিক থিম নিয়ে কাজ করে, উষ্ণ এবং নরম সুরের অধীনে যা উজ্জ্বল টোন এবং মানব চিত্রের সংজ্ঞায়িত রূপগুলির সাথে বৈপরীত্য।
উত্তর রেনেসাঁ শিল্পী
উত্তর রেনেসাঁরও তার অসামান্য শিল্পী ছিল, তাদের মধ্যে আমরা নিম্নলিখিত নাম দিতে পারি:
আলব্রেখট ডুরার (1471-1518)
তিনি সমস্ত রেনেসাঁ শিল্পীদের মধ্যে সবচেয়ে রেনেসাঁ শিল্পী হিসাবে পরিচিত, যেহেতু তিনিই প্রথম তাঁর নিজের ইমেজের প্রতি তার মুগ্ধতা প্রদর্শন করেছিলেন, যখন তিনি মাত্র 13 বছর বয়সে এটির প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন।
লুকাস ক্রানচ (1472-1553)
এই শিল্পী তার কাজগুলিতে দুর্দান্ত ফ্যান্টাসি দেখানোর জন্য দাঁড়িয়ে আছেন, যখন তার মানব চিত্রে শারীরবৃত্তীয় সংবেদনশীলতার অভাব রয়েছে। এই সময়কালে অন্যান্য মহান শিল্পীরাও দাঁড়িয়েছিলেন, যেমন:
- আলব্রেখট অল্টডর্ফার (1480-1538)
- বাল্ডুং গ্রিয়েন (1484/5-1545)
রোম এবং ফ্লোরেন্সের ম্যানেরিজমের কিছু বিখ্যাত শিল্পীদের উল্লেখ করাও গুরুত্বপূর্ণ, যার মধ্যে রয়েছে:
- রোসো ফিওরেন্টিনো (1495-1540)
- পন্টরমাস (1494 -1556/7)
- পারমিগিয়ানিনো (1503-1540)
- অ্যাগনোলো ব্রোঞ্জিনো (1503-1572)
- জর্জিও ভাসারি (1511-1574)।
আপনি নিম্নলিখিত নিবন্ধগুলিতে আগ্রহী হতে পারেন: