জোয়ান মিরোর মৌলিক কাজ বিস্তারিত বিশ্লেষণ!

The জোয়ান মিরোর কাজ এগুলিকে XNUMX শতকের শৈল্পিক প্রভাবের অংশ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি সচিত্র উপাদানগুলিও গঠন করেছিলেন যেগুলিকে পুনরায় উদ্ভাবন করা হয়েছিল, এইভাবে সমসাময়িক শিল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত নতুন উপাদানগুলি উপস্থাপন করে।

জোয়ান মিরোর কাজ

জোয়ান মিরোর কাজ তাকে তার সময়ের সবচেয়ে প্রভাবশালী শিল্পী করে তোলে। তিনি পরাবাস্তব এলাকায় দাঁড়িয়ে. যাইহোক, তিনি অন্যান্য ধরণের শৈল্পিক উপকরণও তৈরি করেছিলেন যা শিল্পকে অন্য স্তরে নিয়ে যাওয়ার অনুমতি দেয়, যেমনটি ছিল ফৌভিজম, নিষ্পাপ শিল্প, বিমূর্ততা এবং কিউবিজমের মতো চিত্রগত আন্দোলনের ক্ষেত্রে।

অন্যদিকে, কাতালান বংশোদ্ভূত এই শিল্পী তার কাজের মাধ্যমে একটি চরিত্রগত শৈলী তৈরি করেছিলেন, যার ফলে তাকে অনেক ধরনের শৈল্পিক আন্দোলনকে নতুনভাবে উদ্ভাবন করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, তার অভিপ্রায়কে সর্বদা গর্ভধারণ করার অভিপ্রায়ে।

এই কারণেই জোয়ান মিরোর সবচেয়ে অসামান্য কাজগুলি নীচে উপস্থাপন করা হবে, শিল্পপ্রেমীদের সমসাময়িক শিল্পের এই শৈল্পিক প্রতিভা সম্পর্কে গুরুত্বপূর্ণ তথ্য দেওয়ার অভিপ্রায়ে।

কৃষক

জোয়ান মিরোর কাজের মধ্যে এটি আলাদা এবং এটিকে চাষীও বলা হয় এবং এটি 1914 সালে তৈরি করা হয়েছিল। এই ক্যানভাসটি মিরো প্রদর্শিত প্রথম বলে মনে করা হয়। এটি করার মাধ্যমে, তিনি ওয়েটার হিসাবে কাজ করার সময়, বিশেষত, তার জীবনে ফাউভিজমের অর্থ যে দুর্দান্ত প্রভাবকে প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। সঙ্গে শিল্প সম্পর্কে একটু বেশি জানুন আফ্রিকান মুখোশ

এটির রঙে পূর্ণ সীমানা রয়েছে, এইভাবে এমন উপাদানগুলি প্রকাশ করে যা যারা ক্যানভাসের প্রশংসা করে তাদের কাছে প্রাণবন্ত অনুভূতি তৈরি করে। একই সময়ে, এটি কিছুটা ছড়িয়ে থাকা দিকগুলি উপস্থাপন করে, যা আমাদেরকে একটি চিত্রকে আলাদা করতে দেয় যা পরোক্ষভাবে কল্পনা করা হয়।

এটি উল্লেখ করা গুরুত্বপূর্ণ যে রঙ এই কাজের সবচেয়ে অসামান্য বৈশিষ্ট্য। সুতরাং অঙ্কন যেমন পটভূমির অংশ হয়ে যায়। যেহেতু তিনি এটি দেখেছেন, তিনি অভিব্যক্তির প্রধান উপাদান হিসাবে রঙের অসামান্য সম্পদের দিকে নির্দেশ করেছেন।

উত্তর দক্ষিণ

1817 সালে জোয়ান মিরোর সবচেয়ে অসামান্য কাজগুলির মধ্যে একটি প্রদর্শিত হয়েছিল। এটিতে তিনি তার জীবনের কিছু দিকগুলির বৈশিষ্ট্যযুক্ত উপাদানগুলি প্রকাশ করেছেন, যেমনটি একজন হিসাবরক্ষক হিসাবে তার প্রশিক্ষণের ক্ষেত্রে।

এই পেশাটি তার দ্বারা অনুশীলন করা হয়েছিল যতক্ষণ না তিনি সেই পর্যায়ে পৌঁছান যেখানে তিনি নিজেকে সম্পূর্ণরূপে শিল্পের জন্য উত্সর্গ করতে শুরু করেছিলেন, যেখানে তিনি সেই সময়ে পরিচালিত চিত্রগত আন্দোলনগুলির অসামান্য দিক দিয়ে শুরু করেছিলেন। তার কাজের সবচেয়ে প্রভাবশালী উপাদানগুলির মধ্যে একটি ছিল ফরাসি ম্যাগাজিন নর্ড সুড, যেটি সেই সময়ে পিয়েরে রেভারডি দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল।

তার জন্য এর গুরুত্বের কারণে, মিরো এই দুটি সিস্টেমের নির্দিষ্ট দিকের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে বুদ্ধিবৃত্তিক এবং একই সময়ে, শৈল্পিক বিকাশের সিস্টেমগুলিকে আন্ডারলাইন করতে চায়।

এটি একটি সিরামিকের টুকরো, একটি খাঁচা যাতে একটি পাখি, একটি নাশপাতি, অনেক রঙের একটি মাছ, ফুল এবং কাঁচি সহ একটি পাত্র রয়েছে। এটি মিরোর জন্য ভ্যান গঘের শিল্পের গুরুত্ব প্রতিফলিত করার চেষ্টা করে।

অন্যদিকে, এই ক্যানভাসটি বিভিন্ন রঙের অধীনে পরিচালনা করা হয়েছিল এবং বৃত্তগুলিতে খোদাই করা উপাদান রয়েছে যেগুলির একটি নির্দিষ্ট ঘনত্ব রয়েছে। এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে এই কাজটি ফাউভিস্ট শৈলীর অধীনে তার কাজের চূড়ান্ততার গ্রাফিক উপস্থাপনা।

মন্ট রোইগের দ্রাক্ষাক্ষেত্র এবং জলপাই গাছ

মন্ট রোইগের দ্রাক্ষাক্ষেত্র এবং জলপাই গাছ, 1919 সালে জোয়ান মিরোর তৈরি একটি কাজ। এটি কাতালোনিয়ার মন্ট রোইগে থাকার সময় মিরোর অভিজ্ঞতার মুহূর্তগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। সেই বছরগুলিতে অভিজ্ঞ উপাদানগুলি মিরোর কাজগুলিকে ল্যান্ডস্কেপের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে একটি নতুন শৈলী শুরু করার অনুমতি দেয়।

একটি নতুন শৈলীতে ফোকাস করা সত্ত্বেও, তিনি সবসময় তার কাজগুলিতে রঙ উপস্থিত রাখতেন। যেহেতু তার জন্য এটি ছিল অনুভূতি প্রকাশের সেরা হাতিয়ার। এটি ছাড়াও, কিছু দিককে কাজের প্রশংসা করা যেতে পারে যা আমাদের কিউবিজমের দিকে পরিচালিত প্রভাবগুলি কল্পনা করতে পরিচালিত করে।

অন্যদিকে, কিছু জ্যামিতিক উপাদান তৈরি হয় যা প্রকৃতির নিজস্ব বিশদ দ্বারা প্রভাবিত হয়। জোয়ান মিরোর এই কাজটি আমাদের নিরীহ শিল্পের সাথে সম্পর্কিত কাজগুলিতেও নিয়ে যায়।

আয়না সহ নগ্ন মহিলা

এটি 1919 সালের জন্যও প্রকাশিত হয়েছিল। এটি সম্পূর্ণরূপে কিউবিজম দ্বারা প্রভাবিত হওয়ার জন্য দাঁড়িয়েছে। এটিতে এটি নির্দেশ করা হয়েছে, একটি সাধারণ থিম যা ক্রমাগত শিল্পের ইতিহাসে প্রতিফলিত হয়। এতে শুক্রকে আয়না দিয়ে কল্পনা করা হয়েছে।

মিরো সরাসরি দেবী তৈরি করেন না, বরং তিনি যে কোনও মহিলার সন্ধান করেন, তবে তিনি তার স্ট্রোকের কারণে আমাদের দেবীর কথা মনে করিয়ে দিতে পরিচালনা করেন। এটিতে, তিনি যে চিত্রটি আঁকেন তার জ্যামিতির সাধারণ উপাদানগুলি ব্যবহার করেন।

এটি ছাড়াও, এটি একটি সমতল সিস্টেমের সাথে প্রচুর বৈসাদৃশ্য থাকার জন্য দাঁড়িয়েছে যা কাজের পুরো পৃষ্ঠের মধ্যে একীভূত। এটির একটি অনন্য শৈলী রয়েছে, যা এর কাপড়গুলির মধ্যে কিছু অসুবিধা রয়েছে।

টেবিল

এটিকে স্টিল লাইফ উইথ আ র্যাবিটও বলা হয়, এটি 1920 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল। এটি জোয়ান মিরোর সবচেয়ে অসামান্য এবং জনপ্রিয় কাজগুলির মধ্যে একটি। এটি কিউবিজমের শিল্পকে প্রতিফলিত করে।

পরিবর্তে, মিরো বাস্তবসম্মত চিকিত্সার মধ্যে দাঁড়িয়ে থাকা প্রয়োজনীয় দিকগুলিকে সংরক্ষণ করার জন্য এই কাজটি করতে চায়। এটি মোরগ, মাছ এবং শেষ পর্যন্ত নয়, খরগোশের মতো সম্পদগুলিতে দেখা যায়।

কাজের মধ্যে পাওয়া অন্যান্য উপাদানগুলির নিজস্ব দিক রয়েছে যা কিউবিজমের মধ্যে প্রতিফলিত হতে পারে। এটির গভীরতা দমন রয়েছে, যা আমাদের জ্যামিতিকরণ দ্বারা প্রভাবিত একটি দৃষ্টিভঙ্গির দিকে নিয়ে যায়। অন্যদিকে, বিবরণের সাথে সরাসরি সম্পর্কিত দিকগুলি প্রতিফলিত হয়।

খামারবাড়ি

1920 এবং 1921 এর জন্য প্রকাশিত। এটি মন্ট রোইগে শুরু হয়েছিল এবং সমাপ্ত হয়েছিল এবং প্যারিসে উপস্থাপন করা হয়েছিল। এই কাজটি পারিবারিক ইতিহাসের জন্য মিরোর গুরুত্বের প্রতিনিধিত্ব করার চেষ্টা করে যা তাকে সংজ্ঞায়িত করেছিল এবং ফলস্বরূপ, তার জাতির উপাদানগুলির জন্য।

কাজ বিস্তারিত মহান পরিমাণ পূর্ণ. এটি ছাড়াও, এটি দুর্দান্ত পরিবেশগত বৈশিষ্ট্য সহ উপাদানগুলিকে প্রতিফলিত করে। যেহেতু এটি সেই জায়গাটি নির্দেশ করতে চায় যেখানে এই কাজের লেখক জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং বড় হয়েছিলেন। এই কারণে, এটি তার রচনাগুলির একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হিসাবে বিবেচিত হয়। অন্যদিকে, এটি উল্লেখ করা গুরুত্বপূর্ণ যে এটি আমেরিকান বংশোদ্ভূত লেখক আর্নেস্ট মিলার হেমিংওয়ে দ্বারা অধিগ্রহণ করেছিলেন।

লাঙল মাঠ

এটিকে লা টিয়েরা ব্রাডাও বলা হয় এবং এটি 1923 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল। এটি মিরোর দ্বারা ভোগা নতুন রূপান্তরের গ্রাফিক উপস্থাপনা। এটিতে আপনি একটি নতুন শৈলী দেখতে পারেন। এটি ছাড়াও, এটি এমন কিছু দিক তুলে ধরে যা পূর্বে প্রকাশিত অন্যান্য কাজগুলিতে প্রতিফলিত হতে চায়।

এটি মৌলিকত্বে পূর্ণ একটি ক্যানভাস হিসাবে বিবেচিত হয় যেখানে এই শিল্পীর সারাংশ সম্পূর্ণরূপে প্রতিফলিত হয়। একই সময়ে, আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে জোয়ান মিরো তার শিল্প বিকাশের সময়ে কতটা অসামান্য এবং সৃজনশীল ছিলেন।

এটি বোশের একটি অঙ্কন দ্বারা অনুপ্রাণিত, যাকে বলা হয়েছিল ফিল্ডের চোখ, যা বনের কান নামেও পরিচিত। শিল্পের এই কাজের কিছু সম্পূর্ণ স্বপ্নের মতো দিক রয়েছে, যেমন একটি গাছ যার চোখ এবং কান রয়েছে।

এ ছাড়াও খামারবাড়ির সঙ্গে বিদ্যমান সহাবস্থানের প্রতিফলন ঘটতে পারে। যা আমাদের বুঝতে সাহায্য করে যে কীভাবে কিছু নির্দিষ্ট মিশ্রিত উপাদান থাকা সত্ত্বেও শিল্প এখনও বিশেষ হতে পারে যা নিজেদের মধ্যে বিকৃত বৈশিষ্ট্যগুলিকে উপস্থাপন করতে পারে।

জোয়ান মিরোর এই কাজটিতে আপনি সম্পূর্ণরূপে পরাবাস্তবতার দিকে নেওয়া নির্দিষ্ট প্রতীকগুলিকে কল্পনা করতে পারেন। চিত্রকর্মটি মন্ট রোইগেও শুরু হয়েছিল এবং অন্যদের মতো এটি প্যারিসে প্রকাশিত হয়েছিল।

কাতালান ল্যান্ডস্কেপ

কাজটিকে দ্য হান্টারও বলা হয়, এটি 1923 থেকে 1924 সাল পর্যন্ত বাস্তবায়িত হয়েছিল। এতে একটি স্বপ্নের জগতের দিক রয়েছে, যেখানে পরাবাস্তববাদী স্বয়ংক্রিয়তার উল্লেখযোগ্য উপাদানগুলিও প্রতিফলিত হয়।

এই কাজটিতে, নির্দিষ্ট গ্রাফিক চিহ্নগুলিরও উল্লেখ করা হয়েছে যা জ্যামিতির সাধারণ রূপক সিস্টেমগুলিকে প্রতিনিধিত্ব করে, পরিকল্পিত দিকগুলি যেখানে লাইন এবং বিন্দুগুলি প্রতিফলিত হয়।

এটি উল্লেখ করা গুরুত্বপূর্ণ যে এই রচনাটি ঐতিহ্যের প্রতিনিধিত্ব করতে চায়। এটি স্প্যানিশ বৈশিষ্ট্যের কার্নিভালের চূড়ান্তকেও নির্দেশ করে, যা পরাবাস্তবতার উপাদানগুলির মাধ্যমে সবকিছু প্রতিফলিত করে।

হারলেকুইন কার্নিভাল

1924 থেকে 1925 সাল পর্যন্ত তৈরি। এতে আপনি পরাবাস্তবতাবাদী সিস্টেমকে সম্পূর্ণরূপে কল্পনা করতে পারবেন। এটা বিশ্বাস করা হয় যে এই কাজের সময়, মিরো খাবার ছাড়াই দীর্ঘ সময় কাটান, এই উদ্দেশ্য যে খাবারের অভাবের কারণে হ্যালুসিনেশন তাকে আরও ভালভাবে কাজ করার অনুমতি দেবে।

তার ক্রিয়াকলাপ সত্ত্বেও, এটি দেখা যায় যে তার স্ট্রোকগুলি সম্পূর্ণ সূক্ষ্ম, একটি নিখুঁত প্রতিফলন প্রতিফলিত করে যা আমাদের আত্মসম্মানের দিকগুলির দিকে নিয়ে যায়।

এটিতে আপনি একটি স্বয়ংক্রিয় সত্তা দেখতে পাচ্ছেন যা সুর সরবরাহ করতে একটি গিটার ব্যবহার করছে। এগুলি ছাড়াও, কাজের মধ্যে একটি হার্লেকুইন রয়েছে যার একটি গোঁফ এবং অন্যান্য ধরণের অঙ্কন রয়েছে, যা প্রথম নজরে কোনও সংযোগ প্রতিফলিত করে না, তবে যদি সাবধানে দেখা যায় তবে সেগুলি প্রতীকীভাবে সম্পর্কিত।

ডাচ অভ্যন্তরীণ

এটি 1928 সালের জন্য প্রদর্শিত হয়েছিল। প্যারিসে থাকার সময় এটি তৈরি করা হয়েছিল, যেহেতু এই সময়ে তিনি বেলজিয়াম এবং হল্যান্ড ভ্রমণ করতে পেরেছিলেন। এ কারণেই তিনি একদল কাজ দিয়ে শুরু করেছিলেন যা সরাসরি এই দুটি শহরের সাথে সম্পর্কিত ছিল।

এই শহরগুলি থেকে তাঁর কাজগুলিতে তিনি উভয় জায়গার শিল্পকে প্রতিফলিত করতে চেয়েছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, ডাচ ইন্টেরিয়রসে তিনি হেন্ড্রিক মার্টেনজ সোর্ঘের দ্য ড্রেসিং টেবিল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন।

স্প্যানিশ নর্তকী

এটি 1928 সালে কার্যকর করা হয়েছিল, ঠিক সেই সময়ে যখন মিরো নিজেকে ভাস্কর্যের জন্য নিবেদিত করার জন্য চিত্রকর্মকে একপাশে রেখেছিলেন। এতে তিনি দাদাবাদের দিকগুলিকে প্রতিফলিত করেছিলেন, একটি সিস্টেম সম্পূর্ণরূপে পরাবাস্তববাদের সাথে সম্পর্কিত।

এখান থেকেই দ্য স্প্যানিশ নর্তকীর জন্ম হয়েছিল, এমন একটি কাজ যেখানে একটি নির্দিষ্ট ধারা সত্যিই নির্দিষ্ট করা হয়নি। এই কাজের মধ্যে, লক্ষ্য হল কাঠামোর কম্পোজিশনাল প্লেনের উপাদানগুলিকে প্রতিফলিত করা।

শস্যচ্ছেদক

এটি একটি ম্যুরাল হিসাবে দাঁড়িয়েছে যা স্পেন প্রজাতন্ত্রের মধ্যে একটি প্যাভিলিয়নকে প্রতিফলিত করে, যা 1937 সালে প্যারিসে অনুষ্ঠিত আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে তৈরি করা হয়েছিল। এই কারণে, এটি জোয়ান মিরোর সবচেয়ে জনপ্রিয় কাজগুলির মধ্যে একটি।

এটি এতটাই অসামান্য ছিল যে এটি ভ্যালেন্সিয়াতে স্থানান্তরিত হয়েছিল, তবে 1938 সালের রেকর্ড অনুসারে এটি ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল। এটি শুধুমাত্র একটি রেকর্ড ফটোগ্রাফ হিসাবে আমাদের নিয়ে এসেছিল যেখানে কাজের রঙটি কালো এবং সাদা হওয়ায় প্রশংসা করা যায় না।

ম্যুরালে একজন কাতালান রিপারকে দেখানো হয়েছে যিনি প্রতিবাদের মাধ্যমে নিজেকে প্রকাশ করেন।

নারীর প্রেমে নক্ষত্রপুঞ্জ

এটি 1941 সালে প্রকাশিত হয়েছিল। এটি মিরো দ্বারা বিকাশিত এবং কার্যকর করা একটি নতুন সচিত্র শৈলী অনুসরণ করে। এটি নক্ষত্রপুঞ্জের সেরা পরিচিত প্রতিফলিত করে। কাজটি তারা, পাখি এবং নারীকে একটি প্রাথমিক থিম হিসাবে উপস্থাপন করতে চায়। এগুলি মিরোর শৈল্পিক ব্যবস্থার মধ্যেও সাধারণ উপাদান হয়ে ওঠে।

জ্বলন্ত ডানাওয়ালা হাসি

1953-এর জন্য তৈরি করা হয়েছিল, দীর্ঘ সময়ের পরে যেখানে জোয়ান মিরো তৈলচিত্র একপাশে রেখেছিলেন। তার কাজ তার শিল্পে যা পরিচিত তার মধ্যে সম্পূর্ণ নতুন উপাদান নিয়ে এসেছে।

এটিতে আপনি কিছু প্লাস্টিকের দিকগুলি কল্পনা করতে পারেন যা লেখকের জন্য গুরুত্বপূর্ণ বলে বিবেচিত হয়। এগুলি ছাড়াও, রেখা, পুটো, তাদের বিশুদ্ধ অভিব্যক্তিতে অনেক রঙ এবং জ্যামিতিক চিত্রগুলি প্রতিফলিত হয়। বাচ্চাদের জগতে আমাদের নিয়ে যায় এমন উপাদানগুলির সাথে খেলতে।

অন্যদিকে, ক্যানভাসে উপস্থাপিত লাইন, পয়েন্ট এবং কনট্যুরগুলিতে কালো তারা। হলুদ, লাল এবং নীল এছাড়াও ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়.

লা লুনা

এটি 1958 সালের জন্য তৈরি করা হয়েছিল, জোয়ান মিরোর কাজের মধ্যে আলাদা। এটি জনশিল্পের মধ্যে মিরোর বিবর্তনকে প্রতিফলিত করে। এই ধারার মধ্যে তৈরি কাজগুলির মধ্যে এটি সবচেয়ে প্রতীকী। এটি ছাড়াও, এটি ইউনেস্কোর প্যারিস সদর দফতরে দেখা যেতে পারে।

নীল

এটিতে আপনি বিমূর্ততার উপাদান দেখতে পারেন। এই পর্যায়ের আগে, তিনি পরাবাস্তববাদে নিবেদিত ছিলেন, কিন্তু তিনি শিল্পে বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে তিনি সম্পূর্ণরূপে বিমূর্ত ভাষার উপর আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন। যেখানে প্রকাশের কিছু প্রত্যক্ষ দিককে হ্রাস পেতে দেওয়া হয়েছিল।

নীল একটি ট্রিপটাইক হিসাবে তালিকাভুক্ত করা হয়েছে যেখানে শূন্যতা সত্যিই কাজের প্রধান উপাদান। এটি ছাড়াও, এটি একটি কাজের মধ্যে ল্যান্ডস্কেপের গুরুত্ব প্রতিফলিত করে।

নীলকান্তমণি স্বর্ণ

এই কাজটি 1967 সালের জন্য প্রভাবিত হয়েছিল। জোয়ান মিরোর এই কাজটিতে দেখা যায় কীভাবে বিমূর্ত ভাষা তার শৈল্পিক বিকাশের মধ্যে বিকশিত হতে থাকে। পরিবর্তে, প্রতীকবাদের কিছু উপাদান নির্দেশ করা যেতে পারে।

এটি উল্লেখ করাও গুরুত্বপূর্ণ যে এই ক্যানভাসে তীব্র হলুদ হল নায়ক, যেমন ল্যান্ডস্কেপের নির্দিষ্ট কিছু ক্ষেত্রে নীল। এই কাজের মধ্যে বেশিরভাগ প্রতীকবাদ নারী, পুরুষ এবং মানবতার জীবনের মধ্যে উদ্ভাসিত নক্ষত্রকে বোঝায়।

বাদাম ফুলের খেলার প্রেমে দম্পতি

এটি 1975 এর জন্য তৈরি করা হয়েছিল, জোয়ান মিরোর এই কাজটিতে তিনি পুরুষত্ব এবং স্ত্রীলিঙ্গের দিকগুলি সম্পর্কে কথা বলেছেন। এটি উল্লেখ করা গুরুত্বপূর্ণ যে বৃহত্তর উচ্চতার সাথে যে চিত্রটি গঠন করা হয় সেটিই সেই ব্যক্তিকে প্রতিনিধিত্ব করে।

অন্যদিকে, একটি গোলাকার আকৃতি রয়েছে যা সূর্যকে প্রতীকী করতে চায়। ইতিমধ্যে মহিলাটি একটি নীল ভরের মাধ্যমে প্রকাশ পায় যা চাঁদের মতো অর্ধচন্দ্রাকার গঠন রয়েছে।

ফাউন্ডেশন টেপেস্ট্রি

1979-এর জন্য তৈরি। এটি তার শিল্পের ধরণের বৈশিষ্ট্যযুক্ত উপাদানগুলিকে টেক্সচুয়ালাইজ করার পাশাপাশি তার সংজ্ঞায়িত অস্থির মনোভাবের প্রতিনিধিত্ব করে। অন্যদিকে, এটি পেইন্টিংয়ের সাধারণ স্কেল এবং তাদের গুরুত্ব উপস্থাপন করে।

জোয়ান মিরোর এই কাজের উপাদানগুলির মধ্যে রয়েছে ট্যাপেস্ট্রি, যেখানে গ্রাফিক চিহ্নগুলি প্রদর্শিত হয় যা সরাসরি সেই শৈলীর প্রতীক যা মিরোকে সম্পূর্ণরূপে উপস্থাপন করে।

নারী এবং পাখি

1983-এর জন্য তৈরি। এতে একজন ফ্যালিক মহিলা দেখা যেতে পারে, যা আমাদের যোনিপথের প্রতীক একটি স্লিটে তার নারীত্ব দেখতে দেয়। এটি ছাড়াও, এটি এমন একটি টুপি উপস্থাপন করে যাতে একটি পাখি রয়েছে, এইভাবে সম্পূর্ণরূপে অভিব্যক্তিপূর্ণ দিকগুলি বিকাশ করে।

অতএব, কাজটি একটি সুনির্দিষ্ট ফ্লাইট প্রয়োগ করে স্বাধীনতার মধ্যে নিজেকে পরিচালনা করতে চায়। এর কাঠামো কংক্রিটে সিরামিক দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল। একই সময়ে, এটি কাতালান আন্তোনিও গাউদির প্রতি একটি শ্রদ্ধাঞ্জলি যা বার্সেলোনা শহরের সাথে সম্পর্কিত রঙিন উপাদানগুলিকে প্রচার করে।

জোয়ান মিরোর জীবনী

জোয়ান মিরো একজন সিরামিক চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর হওয়ার জন্য প্রাসঙ্গিক বলে মনে করা হয়। তিনি 20 এপ্রিল, 1893 সালে বার্সেলোনায় জন্মগ্রহণ করেন। অন্যদিকে, 25 ডিসেম্বর, 1983 সালে পালমা ডি ম্যালোরকায় তার জীবন শেষ হয়। এটি বার্সেলোনার স্কুল অফ কমার্সে বিকশিত হয়েছিল, পরবর্তীতে শিল্পকলা এবং চারুকলার উচ্চ বিদ্যালয়ে নির্দেশিত হওয়ার জন্য।

তিনি অ্যাকাউন্টিং পেশার মধ্যে বিকাশ করেছিলেন এবং এই কার্যকলাপে কিছু সময়ের জন্য কাজ করেছিলেন। তিনি বার্সেলোনা সিটি কাউন্সিলের মধ্যে তার প্রথম প্রদর্শনী করেন। এর পরে, তিনি মন্ট রোইগ ডেল ক্যাম্পে যান, এখানেই তিনি একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে তার বিবর্তন শুরু করেছিলেন।

এর পরেই 1912 সাল নাগাদ তিনি সম্পূর্ণরূপে প্লাস্টিক শিল্পে নিবেদিত তার কার্যক্রম শুরু করেন। এই কারণেই তিনি ফ্রান্সেস গালি স্কুল অফ আর্ট-এ পড়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি কোরবেট গ্রুপে তার বিকাশ শুরু করেছিলেন। এই পরিস্থিতি জোয়ান মিরোকে চারুকলার বিশ্বের অনেক বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বের সাথে যোগাযোগ শুরু করতে দেয়।

প্যারিসে উন্নয়ন

1920 সাল নাগাদ তিনি প্যারিসে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন, যেখানে তিনি শহরের সৌন্দর্য এবং হল্যান্ড এবং বেলজিয়ামের মতো কিছু স্থান যা দেখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন তার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে ক্রমাগত কাজ করেছিলেন।

এই শহরে তিনি প্রচুর প্রাসঙ্গিক শিল্পী এবং লেখকদের সাথে ভাগাভাগি করতে পারেন, যা তাকে তার কাজের মধ্যে বাস্তবায়িত পরাবাস্তববাদী উপাদানগুলিকে আরও নির্ভুলতার সাথে বিকাশ করতে দেয়।

সবকিছুর পাশাপাশি, প্যারিসেই তিনি পিলার জুনকোসাকে বিয়ে করেছিলেন, যার সাথে তার মারিয়া ডোলোরেস নামে একটি কন্যা ছিল। আপনি চাইলে নিবন্ধটি পড়তে পারেন পেপিটা জিমেনেজ।

আন্তর্জাতিকতা

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, জোয়ান মিরোর কাজগুলি তাদের দুর্দান্ত মানের কারণে আন্তর্জাতিক হয়ে উঠতে সক্ষম হয়েছিল। এটি এটিকে শৈল্পিক জগতের মধ্যে সম্পূর্ণরূপে পবিত্র করার অনুমতি দেয়।

এর পরেই তিনি নিজেরাই বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা প্রকল্পগুলি বাস্তবায়নের মাধ্যমে বিকাশের সিদ্ধান্ত নেন। এটি তাকে তার প্রজন্মের প্রভাবশালী শিল্পীর খেতাব অর্জন করে।

অন্যদিকে, তিনি 1958 সালের জন্য গুগেনহেইম ইন্টারন্যাশনাল অ্যাওয়ার্ডে ভূষিত হন, 1967 সালের চিত্রকলার জন্য তিনি কার্নেগি ইন্টারন্যাশনাল গ্র্যান্ড প্রাইজে ভূষিত হন। তাঁর কাজগুলি শিল্পকলার জগতে ঐতিহ্য হিসাবে বিবেচিত হয়, কারণ তিনি একটি ব্যতিক্রমী উপায়ে সমসাময়িক শিল্প বিকাশ করেছিলেন। আপনার নিজস্ব নতুন আইটেম বাস্তবায়ন করে.