এই নিবন্ধে আমি হিসাবে পরিচিত ভাস্কর্য সম্পর্কে অনেক তথ্য জানতে আমন্ত্রণ জানাচ্ছি লা পাইদাদ মাইকেলেঞ্জেলো দ্বারা। বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত ভাস্কর্য এবং একটি অনন্য ভাস্কর্য হওয়ার জন্য এর অনেক দুর্গ রয়েছে। যদিও 1972 সালে তিনি একজন ব্যক্তির দ্বারা আক্রান্ত হন যিনি ভার্জিন মেরিকে বিকৃত করেছিলেন, ভাস্কর্য সম্পর্কে আরও জানতে পড়তে থাকুন!
লা পাইদাদ
The Vatican Pietà নামে পরিচিত ভাস্কর্যটি 1498 এবং 1499 সালের মধ্যে তৈরি করা হয়েছিল। রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো দ্বারা। তার বয়স যখন 24 বছর। মাইকেলেঞ্জেলোর পিয়েটা ভাস্কর্য। এটি ক্রুশবিদ্ধ অবস্থায় ইতিমধ্যেই মৃত নাজারেথের পুত্র যিশুর মৃতদেহ ধারণ করে ভার্জিন মেরির চিত্র বর্ণনা করে।
বিখ্যাত ভাস্কর্য La pieta এর মাত্রা 174 সেন্টিমিটার উচ্চ এবং 195 সেন্টিমিটার চওড়া। আজ আমরা ভ্যাটিকান সিটির সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকার ভিতরে ক্রুসিফিক্সের চ্যাপেলের বুলেটপ্রুফ কাঁচের দেয়ালের পিছনে এটি খুঁজে পেতে পারি।
মাইকেলেঞ্জেলোর পিয়েতার ইতিহাস
রেনেসাঁর শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলোর দ্বারা তৈরি ধার্মিকতার ভাস্কর্যটি সেন্ট ডেনিসের কার্ডিনাল দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, যার আসল নাম ছিল জিন বিলহেরেস ডি ল্যাগ্রাউলাস বা ডি ভিলিয়ার্স, একজন বেনেডিক্টাইন। যিনি রোমের অভ্যন্তরে ভ্যাটিকান সিটিতে ফরাসী রাজার দূত হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন।
কার্ডিনাল সেন্ট ডেনিস এবং রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী মাইকেলেঞ্জেলোর মধ্যে তারা 26শে আগস্ট, 1498-এ একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেছিল। পেমেন্টে উল্লেখ করা হয়েছিল যে চিত্রশিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো স্বর্ণের 450 ডুকাট পরিমাণ পাবেন। তবে কাজটি এক বছরেরও কম সময়ের মধ্যে প্রস্তুত হতে হয়েছিল।
কার্যত, বছর শেষ হওয়ার আগেই এটি ঘটেছিল, যেহেতু মাত্র দুই দিন বাকি ছিল, কাজ ইতিমধ্যেই শেষ হয়ে গেছে। যদিও কার্ডিনাল সেন্ট ডেনিস কিছু দিন আগে শেষ কাজ দেখতে না পেয়ে মারা গিয়েছিলেন। অতএব, বসতি স্থাপনের কেন্দ্র হিসাবে পিয়েটা প্রথম স্থানটি ছিল কার্ডিনাল সেন্ট ডেনিসের সমাধি।
কার্ডিনালকে ভ্যাটিকান সিটিতে অবস্থিত সান্তা পেট্রোনিলার চ্যাপেলে সমাহিত করা হয়েছিল। Pietà এর ভাস্কর্যটি সেখানে দীর্ঘকাল ধরে ছিল। 1749 এবং 1750 সালের মধ্যে এটি স্থানান্তর করার সিদ্ধান্ত নেওয়া পর্যন্ত। যেহেতু সঠিক তারিখটি জানা যায়নি এবং তখন থেকে এর বর্তমান অবস্থানটি ডানদিকে ক্রুসিফিকেশনের সুপরিচিত চ্যাপেলে সেন্ট পিটারের ব্যাসিলিকা।
ভাস্কর্যের বর্ণনা
Pietà ভাস্কর্যটিকে শিল্প বিশেষজ্ঞরা একটি বৃত্তাকার বুলজ বলে থাকেন কারণ ভাস্কর্যটি সমস্ত কোণ থেকে দেখা যায়। কিন্তু Pietà ভাস্কর্য দেখার সবচেয়ে ভালো উপায় হল সামনের দৃশ্য থেকে।
ভাস্কর্যটি ভার্জিন মেরি এবং নাজারেথের যিশুর সমন্বয়ে তৈরি। 24 বছর বয়সী তরুণ শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো ভার্জিন মেরিকে খুব অল্পবয়সী এবং সুন্দর ভাস্কর্য করেছিলেন। এছাড়াও খুব ধার্মিক। তিনি একটি পোষাক পরেন যার অসংখ্য ভাঁজ রয়েছে যা পুরো ভাস্কর্য জুড়ে বিস্তৃত।
ভার্জিন নাজারেথের যিশুকে তার বাহুতে বহন করে, যিনি ইতিমধ্যেই ক্রুশবিদ্ধ হয়ে মারা গেছেন যা তারা তাকে করেছিল। ভাস্কর মাইকেলেঞ্জেলো তার পুত্র নাজারেথের যিশুর চেয়ে ছোট ভার্জিন মেরিকে পুনরায় তৈরি করেছিলেন। যদিও তিনি ইচ্ছাকৃতভাবে এটি করেছিলেন যীশুকে ভার্জিন মেরির চেয়ে বয়স্ক দেখাতে।
Pietà এর ভাস্কর্যটি একটি খুব শান্ত ত্রিভুজাকার রচনা হিসাবে তৈরি করা হয়েছে যাতে ভার্জিন মেরি তার মৃত ছেলেকে তার বাহুতে বহন করে। যদিও রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো ভার্জিন মেরিকে নাজারেথের যিশুর চেয়ে ছোট ভাস্কর্যে দেখান কারণ এটি রেনেসাঁর আদর্শবাদ।
যেখানে ভার্জিন মেরিকে প্রতিনিধিত্ব করার চেষ্টা করা হয়েছিল। সৌন্দর্য এবং যৌবনের কেন্দ্র হিসাবে, অর্থাৎ চিরতরে তরুণ এবং সুন্দরী মা। জর্জিও ভাসারি নিজেই, যিনি প্রথম শিল্প ইতিহাসবিদ হিসাবে বিবেচিত হন, তিনি পিয়েতার ভাস্কর্য সম্পর্কে নিম্নরূপ মন্তব্য করেছেন:
"এটি এমন একটি কাজ যাতে কোনও দুর্দান্ত কারিগর অঙ্কন বা অনুগ্রহে কিছু যোগ করতে পারে না, বা, তারা যতই নিজেকে ক্লান্ত করুক না কেন, শক্তিতে, সূক্ষ্মতার শক্তিতে, মসৃণতা এবং মার্বেল তৈরিতে"
Pietà এর ভাস্কর্য হাইলাইট করা গুরুত্বপূর্ণ। রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো মূর্তিচিত্রের কাজকে খুব গুরুত্ব সহকারে নিয়েছিলেন, যে পরে সময় এবং অভিজ্ঞতার সাথে তিনি তার বেশ কয়েকটি মহান কাজে এটি পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। এটি তার দুর্দান্ত বুদ্ধিমত্তা এবং শৈল্পিক এবং আধ্যাত্মিক বিবর্তন প্রকাশ করেছিল।
তাঁর শেষ কাজ যা তাকওয়ার বিষয়বস্তুর সাথে সম্পর্কিত। এটি ছিল সুপরিচিত Rondanini Pietà, যা অসুস্থ হয়ে মারা যাওয়ার আগে রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্যের শেষ কাজ বলে বিবেচিত হয়েছে। যদিও তিনি সেই প্রকল্পে ছয় দিন কাজ করে মারা যাওয়ার কারণে এটি শেষ করতে পারেননি, এই কাজটি অসমাপ্ত থেকে যায়।
শিল্পী মিগুয়েল অ্যাঞ্জেল যে সময় পিয়েতার ভাস্কর্য তৈরির কাজ নিয়েছিলেন, তখন তার বয়স ছিল 24 বছর, কিন্তু তার আগে তিনি নাজারেথের যিশুর সাথে পূর্ণ শরীরে ভার্জিন মেরির একটি মূর্তি তৈরিতে নিজেকে উত্সর্গ করেছিলেন। হাঁটু. টুকরা বিবরণ ছাড়া বাকি ছিল.
যখন পিয়েতার ভাস্কর্য তৈরির পালা তার। তুসকান শিল্পী নিজেই তুস্কানি শহরের আপুয়ান আল্পসে উপাদানটি উত্তোলন করা হয়েছে এমন কোয়ারিগুলিতে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং নিজেই মার্বেলের টুকরোটি বেছে নিয়েছিলেন যা দিয়ে তিনি চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন, তাদের মধ্যে পিয়েটা ছিল।
যদিও একই ঐতিহাসিক জর্জিও ভাসারি, নিশ্চিত করতে এসেছিলেন যে রেনেসাঁ শিল্পী মার্বেলের টুকরো বেছে নিয়েছিলেন এবং তারপরে ভাস্কর্যটি তৈরি করতে না হওয়া পর্যন্ত অবশিষ্ট অংশগুলি সরিয়ে ফেলেছিলেন। যেহেতু মার্বেলের ব্লকে আগে থেকেই যা প্রয়োজন ছিল বা যে টুকরোটি তিনি ভাস্কর্য করতে চেয়েছিলেন তা ছিল। কারণ রেনেসাঁর চিত্রকরের মতে, তিনি তার বুদ্ধি দিয়ে দেখতে পারতেন মার্বেলের টুকরোটিতে কী আছে।
Pietà ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে, শিল্পী যখন তার একমাত্র ছেলেকে হারান বা নিহত হন তখন একজন মায়ের বেদনা পর্যবেক্ষণ করতে সক্ষম হন। উপরন্তু, একজন শিল্পীর যা প্রয়োজন তা হল কাজটি সম্পাদন করতে সক্ষম হওয়ার জন্য কৌশল। কিছু ব্যর্থ হলে এটি আবার করতে সক্ষম হওয়ার জন্য একটি অটুট ধৈর্য রয়েছে।
কাজ শেষ হলে, শিল্পী ডেলিভারি করতে যাচ্ছিলেন।ভাস্কর্যটি দেখে অনেকেই প্রশ্ন করতে শুরু করেছিলেন যে রেনেসাঁর শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো মার্বেলে একটি দুর্দান্ত মূর্তি তৈরি করতে পেরেছিলেন কিনা, যার অর্থ তার যৌবনের কারণে। ভাস্কর্য বানাতে পারেনি।
রেনেসাঁ শিল্পী যখন খুঁজে পেলেন কী বলা হয়েছিল যে তিনি ভাস্কর্য তৈরি করতে সক্ষম হননি। তিনি প্রচণ্ড রাগে ভরা এবং ভাস্কর্যটি যেখানে ছিল সেখানে গিয়ে ছেনি ও হাতুড়ি নিয়ে কাজে স্বাক্ষর করতে লাগলেন। এটি একমাত্র কাজ যা টাস্কান রেনেসাঁ চিত্রশিল্পী স্বাক্ষর করেছিলেন।
মাইকেলেঞ্জেলোর স্বাক্ষরটি একটি ফিতার উপর স্থাপন করা হয়েছিল যা ভার্জিন মেরির বুক অতিক্রম করে যেখানে নিম্নলিখিতটি পড়া যেতে পারে "মাইকেল এ [এন] জেলাস বোনারোটাস ফ্লোরেন্ট [ইনাস] ফ্যাসিবা[টি] "যা স্প্যানিশ ভাষায় অনুবাদ করা হয়েছে মানে মিগুয়েল অ্যাঞ্জেল বুওনারোটি, ফ্লোরেনটাইন, এটি করেছিলেন।
ভাস্কর্য বৈশিষ্ট্য
ভাস্কর্যটি ভ্যাটিকান পিয়েতা নামে পরিচিত কিন্তু অনেকে এটিকে মাইকেল এঞ্জেলোর পিয়েতা নামেও চেনে। ইতিমধ্যেই বলা হয়েছে, এটি একটি বৃত্তাকার আকৃতির একটি চিত্র যেখানে ভার্জিন মেরিকে প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে এবং তার পুত্র নাজারেথের যিশু, ইতিমধ্যেই খুন হয়েছেন, তার বাহুতে শুয়ে আছেন। এই ঘটনাটি মৃত খ্রীষ্টের বিলাপ হিসাবে পরিচিত।
মাইকেল এঞ্জেলোর ধার্মিকতার ভাস্কর্যটিতে যে প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি পাওয়া যায় এবং লক্ষ্য করা যায় তার মধ্যে। এগুলি হল উপাদান, রচনার চিকিত্সা, পরিসংখ্যান এবং মাত্রা:
উপাদান: মাইকেল এঞ্জেলোর ধার্মিকতার ভাস্কর্যটি তৈরি করা হয়েছে যাকে বলা হয় মনোলিথিক টুকরা। এর মানে হল যে শিল্পী মার্বেলের একক ব্লক থেকে এটি তৈরি করেছিলেন যেটি তিনি নিজেই বেছে নিয়েছিলেন যখন তিনি তার টাস্কান শহরের আল্পস পর্বতমালার খনিতে গিয়েছিলেন।
যেহেতু গল্পটি বলা হয়েছে সেই শিল্পী। তিনি সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি মার্বেলের টুকরোটির জন্য বিভিন্ন কোয়ারির মধ্যে খোঁজাখুঁজি করবেন যা তিনি পিয়েতার কাজটি ভাস্কর্য করতে সক্ষম হওয়ার জন্য ব্যবহার করতে চলেছেন। একটি কোয়ারিতে তিনি একটি শিরায় মার্বেলের একটি টুকরো দেখেছিলেন যা স্বাভাবিকের চেয়ে বেশি ফ্যাকাশে ছিল।
এইভাবে, শিল্পী মার্বেলের সেই ব্লকটি, যা ফ্যাকাশে ছিল, অপসারণের নির্দেশ দেন। আজ 500 বছরেরও বেশি সময় ধরে প্রদর্শিত কাজটি সম্পাদন করতে সক্ষম হওয়ার জন্য আমি এটি ব্যবহার করি। এটি রেনেসাঁ শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলোর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশগুলির মধ্যে একটি।
এটি মাইকেলেঞ্জেলোর পিয়েতার ভাস্কর্যের একটি নির্দিষ্ট ব্যাখ্যাও দেয়। যেখানে কাঠামোটির একটি খুব অভিন্ন চেহারা রয়েছে এবং ব্লকের শিরাটি ইতিমধ্যেই নিহত ভার্জিন মেরি এবং নাজারেথের যিশুর প্রতিনিধিত্বে হস্তক্ষেপ করে না।
মাত্রা: মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্যটি পিয়েটা নামে পরিচিত। এটি একটি কাজ যা প্রায় 195 সেন্টিমিটার চওড়া এবং 174 সেন্টিমিটার উচ্চ। অতএব, এটি অনুমান করা হয় যে শিল্পী একটি জীবন-আকারের ভাস্কর্য তৈরি করেছেন বা এক থেকে এক স্কেলে। যাতে জনসাধারণ কাজটি দেখে একজন মা তার খুন হওয়া ছেলেকে দেখে কী অনুভব করে তা অনুভব করতে পারে।
রচনা: কাজ শিল্প বিশেষজ্ঞদের একটি সেট দ্বারা চিহ্নিত করা হয়. বৃত্তাকার বা সমগ্র বলা হয় মত. কারণ এটিতে একাধিক চিত্র রয়েছে, এই ক্ষেত্রে দুটি রয়েছে, ভার্জিন মেরি এবং নাজারেথের যিশু৷ যদিও এটি পূর্ণ-দৈর্ঘ্যের হয়, কারণ টুকরাটি বিভিন্ন কোণ থেকে প্রশংসিত হতে পারে এবং পর্যবেক্ষক অনুভব করতে পারেন যে ভাস্কর্যটি একটি রূপক অর্থে কী অনুভব করতে পারে।
যদিও এটি লক্ষ করা উচিত যে ভ্যাটিকান Pietà এর ভাস্কর্যটি সমবাহু ত্রিভুজের জ্যামিতিক চিত্রের উপর ভিত্তি করে এবং একটি উপবৃত্তাকার ভিত্তির উপর ভিত্তি করে। এইভাবে ভাস্কর্যটি মহান ভারসাম্য এবং প্রচণ্ড স্থিতিশীলতার সাথে সমৃদ্ধ।
পরিসংখ্যান: রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী মাইকেলেঞ্জেলোর তৈরি পিয়েটা-তে যে চিত্রগুলি দাঁড়িয়েছে তার মধ্যে রয়েছে, যা হল ভার্জিন মেরি এবং নাজারেথের যিশু। নিম্নলিখিত বলা যেতে পারে:
নাজারেথের যিশু তাঁর আকৃতিটি ভার্জিন মেরির পায়ে এবং বাহুতে রয়েছে, তাঁর মাথা এবং ডান বাহু উভয়ই ডান দিকে কিছুটা ঝুঁকে আছে এবং এটি ভার্জিন মেরির সাথে একটি সামঞ্জস্য তৈরি করে যিনি কাপড়ের একটি সেট পরেছিলেন যে যখন আপনি তাদের দিকে তাকান আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে তারা খুব মোটা এবং এই ধরণের পোশাকে অনেকগুলি ভাঁজ রয়েছে।
শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো নাজারেথের যিশুর প্রতিনিধিত্ব করতে চেয়েছিলেন তার সম্পর্কে যা প্রকাশ করেছিলেন, তা হল তিনি একজন মানব প্রকৃতির মানুষ ছিলেন। অতএব, যখন তাকে হত্যা করা হয়েছিল, তখন সে ছিল মৃতদেহ। তাই নাজারেথের যিশুর মূর্তিতে ব্যথার কোনো ইঙ্গিত দেখা যায় না।
কুমারী মেরি: Pietà ভাস্কর্যে তার একমাত্র পুত্র নাজারেথের যিশুর সাথে সম্পর্কিত ভার্জিন মেরির চিত্র। এটি এমন একটি উপাদান যার কাজ হল অপটিক্যাল সংশোধন যাতে ভাস্কর্যের ভারসাম্য থাকে। যেহেতু রেনেসাঁ শিল্পী এটি যে অনুপাত দিয়েছেন তা ভার্জিন মেরির চিত্রের প্রধান চরিত্রের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত। যেহেতু ভার্জিন মেরির চিত্রটি জনসাধারণের মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দু।
এই কারণেই ভার্জিন মেরি নাজারেথের যিশুকে তার বাহু এবং পায়ের মধ্যে ধরে রেখেছেন যখন তিনি ইতিমধ্যেই ক্যালভারির ক্রুশে তার জল্লাদদের দ্বারা নিহত হয়েছেন। তিনি তার বাম হাতটি এমনভাবে উঁচু করেছেন যেন তার মৃত ছেলের আত্মার জন্য ঈশ্বরের কাছে প্রার্থনা করছেন।
নাজারেথের যীশুর মতো, ভার্জিন মেরির মুখ তার ছেলে হারানোর জন্য কোন অনুভূতি দেখায় না। যদিও তার মাথার দিকটি নীচের দিকে বাঁকানো হয়েছে, এটি দর্শকদের মনে করে যে ভার্জিন মেরি তার একমাত্র পুত্র, নাজারেথের যিশুর সাথে যা ঘটেছে তার জন্য খুব দুঃখিত। যে পরিস্থিতিটি ঘটেছে তার আগে তিনি ধ্যান করার মতো।
মডেল এবং কৌশল: চিত্রশিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো, যার বয়স ছিল 24 বছর যখন তিনি Pietà ভাস্কর্যটি শেষ করেছিলেন, কাজটি দেখে জনসাধারণের কাছ থেকে অনেক মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন। শিল্পের ক্ষেত্রে বিশেষজ্ঞদের পাশাপাশি মার্বেলের একক টুকরো হওয়ায় এর বেশ কয়েকটি টেক্সচার রয়েছে এবং কাজের মডেলিংটি খুব পুঙ্খানুপুঙ্খ ছিল। অতএব, মডেলিংয়ের বিভিন্ন রূপ লক্ষ্য করা যায়।
যখন শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো। তিনি ভার্জিন মেরির চিত্র দ্বারা পরিধান করা পোষাকের ভাঁজ তৈরিতে তার কৌশলকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যেহেতু ভাঁজের উপরের অংশটি নীচের অংশের ভাঁজের চেয়ে বেশি চিকিত্সা এবং পালিশ করা হয়েছে। এটি উপরের অংশে আলোকে অধিকতর তীব্রতার সাথে স্থাপন করে এবং এভাবে তাকওয়ার ভাস্কর্যে আরও সূক্ষ্মতা সৃষ্টি করে।
শিল্পীর স্বাক্ষর
যদিও তিনি যে স্বাক্ষরটি করেছিলেন তা সম্পর্কে কিছুটা ইতিমধ্যে নিবন্ধের এই অংশে পর্যালোচনা করা হয়েছে। আমরা আপনাকে আরও তথ্য দেব কেন 24-বছর-বয়সী তরুণ শিল্পী তার কাজ শেষ হওয়ার পরে স্বাক্ষর করার সিদ্ধান্ত নেন এবং এটিই একমাত্র কাজ যা রেনেসাঁ শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো তার সমগ্র জীবনে স্বাক্ষর করেছিলেন।
জর্জিও ভাসারি যে বইটি লিখেছেন। প্রথম পরিচিত শিল্প ইতিহাসবিদ একটি বইতে একটি উপাখ্যান বলেছেন যা তিনি লিখেছিলেন শিরোনামে সবচেয়ে চমৎকার ইতালীয় স্থপতি, চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করদের জীবন।
যেখানে শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো ইতিমধ্যেই Pietà এর ভাস্কর্যটি সম্পন্ন করেছিলেন। গোটা শহরে একটা গুজব ছড়িয়ে পড়ে। যে চিত্রকর এবং ভাস্কর্য গোবিও নামে পরিচিত, মিলান থেকে, ভ্যাটিকান ধর্মপ্রাণ নামে পরিচিত একটি দুর্দান্ত কাজের ভাস্কর্য তৈরিতে এক বছর ব্যয় করেছিলেন।
এই কারণেই টাস্কান চিত্রশিল্পী মাইকেলেঞ্জেলোর আরও জটিলতা এড়াতে। সে তার ছেনি এবং হাতুড়ি নিয়ে কাজটিতে স্বাক্ষর করার সিদ্ধান্ত নেয়। যে গুজব ছড়ানো হচ্ছিল তাতে চিত্রকর খুবই বিরক্ত হয়েছিলেন। এই কারণেই তিনি ভার্জিন মেরির বুকের উপর দিয়ে যে ফিতাটি অতিক্রম করেন তার উপর তার স্বাক্ষর রাখেন।
ভাস্কর্য বিশ্লেষণ
ভাস্কর্যটি ভ্যাটিকান পিয়েতা নামে পরিচিত। এটি 500 বছরেরও বেশি সময়ের একটি অংশ যা ভক্তির প্রতিনিধিত্ব করবে এবং ভার্জিন মেরি যখন তার মৃত ছেলের দেহ দেখে অনুশোচনা করেন। ক্রুশে মারা যাওয়ার পর। যদিও এই দৃশ্যটি বাইবেলে এবং কোনো গসপেলে উল্লেখ নেই।
এই কারণেই XNUMX শতকের শুরুতে দৃশ্যটি পুনরায় তৈরি করা শুরু হয়েছিল। কিন্তু এটি কিছু লোকের ব্যক্তিগত ভক্তির জন্য সম্পাদিত হয়েছিল। যদিও অনেক শিল্পীর ভবিষ্যদ্বাণীমূলক আয়াতের উপর ভিত্তি করে ভার্জিন মেরিকে তার একমাত্র পুত্রকে ক্যালভারির ক্রুশে মারা যাওয়া পর্যবেক্ষণ করার সময় যে কষ্টের মধ্য দিয়ে যেতে হয়েছিল।
Pietà ভাস্কর্য উপর আক্রমণ
1972 সালের 21 মে। ভাস্কর্যটি ভ্যাটিকান পিয়েতা নামে পরিচিত। তিনি হাঙ্গেরিয়ান বংশোদ্ভূত একজন ব্যক্তির দ্বারা আক্রান্ত হন। যিনি একজন অস্ট্রেলিয়ান ভূতত্ত্ববিদ হিসেবে পরিচিত ছিলেন লাসজলো টথ নামে। এই ব্যক্তি যেখানে Pietà ভাস্কর্য স্থাপন করা হয়েছিল সেখানে আরোহণ করেছিলেন এবং অল্প সময়ের মধ্যে ভাস্কর্যটিকে একটি হাতুড়ি দিয়ে 45টি আঘাত করেছিলেন।
কুমারী মেরির মুখে হাতুড়ির আঘাত দেওয়া হয়েছিল, যার নাকটি সরানো হয়েছিল। তিনি ভার্জিন মেরির বাম হাতও ভেঙেছিলেন এবং নাজারেথের যিশু তাঁর একটি পা ভেঙেছিলেন।
ঘটনার মধ্য দিয়ে বসবাসকারী লোকদের বিবরণ অনুসারে, ভূতত্ত্ববিদ বলেছিলেন যে তিনিই একমাত্র যীশু এবং ঈশ্বরের পুত্র। আক্রমণকারী ভাস্কর্যটিতে যে শক্তিশালী হাতুড়ির আঘাতে ভার্জিনের চোখের পাতাও ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল।
হাতুড়ি মারতে অপরাধীকে গ্রেপ্তার করার পর এবং সে যা করেছে তার জন্য বিচারের নির্দেশ দেওয়ার জন্য তাকে কারাগারে রাখা হয়েছে। ভ্যাটিকান দ্য ভ্যাটিকান পিয়েটা নামে পরিচিত ভাস্কর্যটির পুনরুদ্ধার শুরু করার জন্য এই বিষয়ে পদক্ষেপ নেয়।
যখন তারা ভাস্কর্যটি পুনরুদ্ধার করার বিষয়ে আলোচনা করছিলেন। তারা বুঝতে পেরেছিল যে কিছু ভ্যাটিকান আর্কাইভ রয়েছে যেখানে দেখানো হয়েছে যে ভ্যাটিকান পিয়েতার একটি বিশ্বস্ত অনুলিপি রয়েছে। এটি ছিল বলিভিয়ার উত্তরে পেরুভিয়ানদের সাথে সীমান্তের সাথে। এজন্য তারা সেখানে একদল বিশেষজ্ঞ পাঠিয়েছে।
এটি যাচাই করা হয়েছিল যে রেনেসাঁ শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো দ্বারা ভাস্কর্য করা Pietà এর একটি সমান অনুলিপি ছিল। ভ্যাটিকান যারা পাঠিয়েছে তারা বুঝতে পেরেছিল যে একটি নয়, দুটি, একটি কালো অ্যালুমিনিয়ামের তৈরি এটিকে হালকা করার জন্য এবং আরেকটি সাদা প্লাস্টারের তৈরি, এটিকে ধ্বংস করতে হবে।
কিন্তু পেরুভিয়ানরা তা করেনি। প্লাস্টার ভাস্কর্য বা সাদা যা ধ্বংস করতে হয়েছিল। ভ্যাটিকান প্রেরিত প্রকৌশলী এবং স্থপতিরা মাইকেলেঞ্জেলোর মূল ভাস্কর্যটি পুনরুদ্ধার করতে সক্ষম হওয়ার জন্য সঠিক পরিমাপ গ্রহণ করেছিলেন।
এভাবেই মাইকেলেঞ্জেলোর ধর্মপরায়ণতা ঘিরে আরেকটি রহস্য উন্মোচিত হয়। এটা কিভাবে ছিল যে পেরুর বংশোদ্ভূত সিনেটর 1960 সালে জুয়ান XXIII কে বোঝাতে সক্ষম হয়েছিল। যাতে তিনি মাইকেল এঞ্জেলোর ধার্মিকতার ভাস্কর্যটির একটি হুবহু প্রতিরূপ তৈরি করতে সক্ষম হতে রাজি হন। যেহেতু পোপ ভ্যাটিকানের ভাস্কর্য নকল করার বিরুদ্ধে ছিলেন। বিশ্বের অনন্য কিছু হল Pietà সহ Michelangelo এর কাজ।
যে ব্যক্তি 45টি হাতুড়ির আঘাতে কাজ করে লা পিয়াদাদ। তিনি এক বছর ধরে মানসিক হাসপাতালে বন্দী ছিলেন। যেহেতু তিনি এসেছিলেন বলেই ড. নাজারেথের যিশু। সুস্থ হওয়ার পর, তিনি অস্ট্রেলিয়ায় থাকতেন এবং ইতালিতে আর যেতে পারেননি এবং ভ্যাটিকান সিটিতেও যেতে পারেননি।
আপনি যদি Michelangelo's Pieta-এ এই নিবন্ধটি গুরুত্বপূর্ণ খুঁজে পান, আমি আপনাকে নিম্নলিখিত লিঙ্কগুলি দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি: