ডাচ চিত্রশিল্পী ভার্মিয়ারের মিল্কমেইড

শিল্পের একটি কাজ শুধুমাত্র একটি পেইন্টিং নয় যা নির্দিষ্ট চিত্রগুলি দেখায়, এটি বাস্তবতাকে উন্মোচন করার, প্রতিটি স্ট্রোকে চিত্রশিল্পীর ব্যক্তিত্বকে ক্যাপচার করার এবং এমনকি একটি নির্দিষ্ট সময়ের মানসিকতা এবং উদ্বেগ প্রকাশ করার একটি উপায়ও। তাই এই নিবন্ধটি দিয়ে, আমরা পিছনের সমস্ত রহস্য অন্বেষণ করব Vermeer's Milkmaid.

Vermeer এর Milkmaid সনাক্তকরণ এবং বর্ণনা

The Milkmaid হল ক্যানভাসে একটি 45,5 x 41 সেমি তেল যা বিখ্যাত ডাচ চিত্রশিল্পী জোহানেস ভার্মিয়ার অফ ডেলফের। এই কাজটিতে, শিল্পী তার সমস্ত বিবরণ এবং নিরাপত্তা সহ, বিচক্ষণতা এবং সংকল্পের সাথে ক্যাপচার করেছেন যেটির সাথে একজন ঘরোয়া রান্নাঘরের কর্মী তার সবচেয়ে সাধারণ কাজগুলির মধ্যে একটি সম্পাদন করে: সিরামিক মৃৎপাত্রে দুধ ঢালা। চিত্রকর্মটি বর্তমানে নেদারল্যান্ডসের আমস্টারডামের রিজক্সমিউজিয়ামে রয়েছে।

সেই সময়ের চিত্রশিল্পীরা তাদের দৈনন্দিন কাজে বা জীবনের অভ্যাসগত কর্ম যেমন গৃহস্থালীর কাজগুলিতে প্রতিনিধিত্ব করতেন, উদাহরণস্বরূপ, তাই কস্টুমব্রিস্টা ধারা ভার্মিয়ারের এই রচনায় খুব বৈশিষ্ট্যযুক্ত কিছু, একটি ডাচ বারোক শৈলী ছাড়াও ব্যবহৃত হয়েছিল। অনেক সময় ডাচ পরিবারের সম্পদ প্রতিনিধিত্ব করে. যদিও সঠিক বছর পেইন্টিংটি সম্পূর্ণ হয়েছিল তা অজানা, বিশেষজ্ঞরা নির্ধারণ করেন যে এটি 1658-1661 সালের মধ্যে আঁকা হয়েছিল।

• Autor: জোহানেস ভার্মিয়ার
• কালনিরুপণ-বিদ্যা: 1658 - 1661
• প্রযুক্তি: ক্যানভাসে তেল
• মাত্রা: 45,5 x 41 সেমি
• লিঙ্গ: জেনার বা কস্টামব্রিস্ট পেইন্টিং
• শৈলী: ডাচ বারোক
• এখন যেখানে আছ: Rijksmuseum আমস্টারডাম, নেদারল্যান্ডস

পেইন্টিং বিশ্লেষণ

এই কাজটিতে আপনি প্রথম যে জিনিসটি দেখতে পাচ্ছেন তা হল একজন মহিলা একই উপাদান দিয়ে তৈরি একটি পাত্রে মাটির জগ থেকে দুধ ঢালছেন। ছিটকে যাওয়া দুধ রচনার কৌশলের জন্য মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দু হয়ে ওঠে; যা নারীর কব্জিতে মিলিত দুটি কাল্পনিক কর্ণের নির্মাণ। যদিও কলসটি সামনের দিকে ঝুঁকে আছে (যেমন এই পেইন্টিংটিতে) বা কিছু ইঙ্গিতপূর্ণ উপায়ে রাখা হয়েছে, অনেক সমালোচকের মতে পেইন্টিংটি মহিলা শারীরস্থানকে বোঝায়।

এছাড়াও একটি সবুজ টেবিলক্লথ দিয়ে আচ্ছাদিত একটি টেবিল রয়েছে এবং তার উপর একটি নীল কাপড় ঝুলছে। টেবিলটিতে স্থির জীবনের উপাদানগুলিও রয়েছে যেমন রুটির কয়েকটি টুকরো, একটি রুটির ঝুড়ি এবং একটি নীল সিরামিক জগ, (এটি লক্ষ্য করা আকর্ষণীয় যে কীভাবে চিত্রশিল্পী রুটির উপর ছোট উজ্জ্বল বিন্দু ব্যবহার করেছিলেন, এটি একটি কৌশল যা পুন্টিল নামে পরিচিত)।

ভার্মিরের দুধের দাসী যিনি নিজে একজন চাকর, সম্ভবত পাত্রে রুটি বানাতেন। মহিলার দৃঢ় চিত্রটি জানালার মধ্য দিয়ে যাওয়া আলোর দ্বারা মুগ্ধ হয়, সে তার কাজে মনোনিবেশ করেছে যাতে তার মুখটি তার চিন্তাভাবনা বা কেবল তার প্রস্তুতিতে নিমগ্নতা প্রতিফলিত করে। পেইন্টিংয়ের কিছু পর্যবেক্ষক বলেছেন যে তার চিন্তাভাবনা কারো সম্পর্কে কল্পনা করার সাথে যুক্ত হতে পারে, উল্লেখ করে যে তার গালে ব্লাশ এই ধারণাটিকে বৈধ করতে পারে।

পোশাক হিসাবে যা XNUMX শতকের সমসাময়িক ডাচদের খুব প্রতিনিধিত্ব করে, তিনি একটি সাদা লিনেন টুপি, একটি হলুদ উলের জ্যাকেট, সবুজ এবং নীল রোল্ড-আপ হাতা যা তার জ্যাকেটে অন্তর্ভুক্ত নয়, একটি নীল এপ্রোন এবং একটি লাল স্কার্ট পরেন। ঘটনাস্থলের অবস্থানে, সূর্যের আলো বাম দিকের জানালা দিয়ে প্রবেশ করে।

একইভাবে, একটি রুটির ঝুড়ি বিস্তারিত হতে পারে যা জানালার ডানদিকে দেয়ালে ঝুলছে। অজানা বিষয়বস্তু সহ একটি ছোট পেইন্টিং ঝুড়ির উপরে ঝুলছে এবং একটি ধাতব পাত্রও এটির ডানদিকে ঝুলছে। বড় পিছনের প্রাচীরটি সাদা যেখানে আপনি একটি পেরেকের উপস্থিতি এবং কাজের মধ্যে উপস্থিত ছোট গর্তের কারণে তাদের কিছু অনুপস্থিতি লক্ষ্য করতে পারেন, উপরন্তু এই প্রাচীরটি জানালার মধ্য দিয়ে সূর্যের আলোতে আলোকিত হয়।

এই প্রাচীরের নীচের অংশে, বৈশিষ্ট্যযুক্ত ডেলফ্ট ব্লু টাইলসের একটি সিরিজ রয়েছে। এই টাইলগুলির বিপরীতে এক ধরণের ফুট উষ্ণ যার উপরে নয়টি ছিদ্র রয়েছে এবং একটি বাটি ভিতরে অঙ্গারে ভরা, এই বস্তুটি উষ্ণতার অনুভূতি এবং এর অভাবের পরামর্শ দেয়। মূর্তিবিদ্যার পরিপ্রেক্ষিতে, এটি ব্যাপকভাবে লেখা হয়েছে যে এর প্রতীকীতা নারীর যৌনতার জাগরণকে নির্দেশ করে, যেহেতু অঙ্গারগুলি ইঙ্গিত দেয় যে তারা কেবল তার পা নয়, শরীরের অন্যান্য অংশগুলিকে তার স্কার্টের নীচে লুকিয়ে রাখবে।

তাই পা উষ্ণতা হতে পারে গৃহকর্মী, বিশেষ করে দুধের কাজের মেয়েদের প্রচলিত খ্যাতিকে যৌনভাবে উপলব্ধ বলে, এবং বাস্তবসম্মত দৃষ্টিকোণ থেকে নারীদের কঠোর পরিশ্রম এবং এর মধ্যে বিশ্রামের প্রয়োজনীয়তার ইঙ্গিত দিতে পারে।

পেইন্টিংটির পর্যবেক্ষণ অব্যাহত রেখে, হিটারের বাম দিকে একটি টাইল রয়েছে যাতে কিউপিডের চিত্র রয়েছে, যখন হিটারের ডানদিকের টালিটি একটি লম্বা বেতওয়ালা একজন মানুষকে উপস্থাপন করে। এই সর্বশেষ উল্লিখিত চিত্রটিও মহিলার চিন্তার সাথে সম্পর্কিত উপরে যা উল্লেখ করা হয়েছিল তা বৈধ করতে পারে, তাই বলা যেতে পারে যে তার চিন্তার চরিত্রটি একজন অনুপস্থিত প্রেমিক। একেবারে ডানদিকে সংলগ্ন টাইল চিত্রটি এমন একটি চিত্র উপস্থাপন করে যা ইচ্ছাকৃতভাবে ব্যাখ্যাতীত।

উপাদান গুণমান

ভার্মিরের মিল্কমেইডের এই কাজটি বিভিন্ন বিবরণ উপস্থাপন করে যা পঞ্চদশ শতাব্দীর ফ্লেমিশ রেনেসাঁ পেইন্টিং স্কুলের একটি নির্দিষ্ট উত্তরাধিকারকে নির্দেশ করে, এই কাজের সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি উল্লেখ করা হয়েছে: বেতের ঝুড়ির বিশদ বিবরণ, দেয়ালে থাকা পেরেক এবং হিটারে জ্বলন্ত কয়লা ভর্তি একটি বাটি।

রচনা এবং স্থান অনুভূতি 

ভার্মিরের মিল্কমেইডকে প্রথম যে জিনিসটি আপনার নজর কাড়ে তা হল মহিলার দ্বারা গঠিত শক্তিশালী ত্রিভুজাকার বিন্যাস, রুটি এবং টেবিল। এই এলাকায় বোর্ডের অধিকাংশ রং, কার্যকলাপ, এবং আলো রয়েছে। এছাড়াও, ছিটকে যাওয়া দুধের দিকে তাকালে মহিলার দৃষ্টি ক্ষেত্র দ্বারা তৈরি একটি অন্তর্নিহিত রেখা রয়েছে। একভাবে, এটি এই ত্রিভুজাকার এলাকায় আপনার মনোযোগ রাখতে সাহায্য করে: তাই এটি আপনাকে দেখতে চায় যে মহিলাটি কোথায় দেখছে।

উপরে উল্লিখিত এলাকার বাইরে, রচনাটিতে কিছু কম গুরুত্বপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে: ডেলফ্ট টাইলস এবং প্রাচীরের নীচে পাদদেশ উষ্ণ; বাম দিকে ঝুলন্ত ঝুড়ি; দেয়ালে পেরেক এবং ছোট গর্ত; জানলা; এবং উপরের বাম কোণে ঝুলন্ত একটি ছবির ফ্রেম বলে মনে হচ্ছে।

নিজেদের মধ্যে, এগুলি পেইন্টিংয়ের মূল বৈশিষ্ট্য নয়, তবে তারা দৃশ্যকে আকার দিতে এবং পেইন্টিংয়ের প্রতি আপনার মনোযোগ আকর্ষণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। তাই চিত্রকরও উপাদান যোগ করেন: সুতরাং আপনি যত বেশি তাকাবেন, ততই সূক্ষ্ম বিবরণ হবে। পরিশেষে, এটি লক্ষ করা যায় যে চিত্রকরের দ্বারা সংযোজিত সমস্ত বিবরণ, যার মধ্যে কঠিন, নরম এবং অনুপস্থিত প্রান্তগুলির মধ্যে আন্তঃপ্রক্রিয়া সহ, এই চিত্রটিতে বাস্তববাদের অসাধারণ অনুভূতিতে অবদান রাখে।

এটা লক্ষণীয় যে হার্ড প্রান্তগুলি বিষয়ের আকস্মিক পরিবর্তনের পরামর্শ দেয়, যেমন হালকা থেকে গাঢ় ফ্যাব্রিক বা হলুদ থেকে নীল কাপড়ে পরিবর্তন। নরম, হারানো প্রান্তগুলি ছায়া দ্বারা মুখোশযুক্ত এলাকায় স্বচ্ছতার অভাব নির্দেশ করে।

রং, হালকা এবং জমিন

রঙের জন্য, ভার্মির তার সমসাময়িক চিত্রশিল্পী এবং রঙের প্রযোজক রেমব্রান্টের তুলনায় অল্প সংখ্যক রঙ্গক ব্যবহার করেছিলেন, যিনি একশোরও বেশি পিগমেন্ট ব্যবহার করেছিলেন। যাইহোক, ভার্মিরের কাজগুলিতে বিশটিরও কম রঙ্গক সনাক্ত করা হয়েছে এবং তাদের মধ্যে দশটি নিয়মিত ব্যবহার করা হয়েছে বলে মনে হয়।

মজার বিষয় হল, ভার্মিরের দিনে, প্রতিটি রঙ্গক স্থায়িত্ব, শুকানোর সময় এবং কাজের ক্ষেত্রে অন্যটির থেকে আলাদা ছিল। এই রঙ্গকগুলির সাথে পেইন্টিংয়ের অসুবিধা ছিল যে তাদের অনেকগুলি প্রায়শই একে অপরের সাথে বেমানান ছিল এবং আলাদাভাবে ব্যবহার করতে হয়েছিল। যদিও এটি অসম্ভাব্য যে ভার্মিরের কোনও কাজ তৈরি করার সময় তার প্যালেটে সমস্ত রঙ্গক ছিল, তবে এটি সম্ভব যে তিনি যে চিত্রকর্মে কাজ করছিলেন তার প্রতিটি অংশের জন্য প্রয়োজনীয় রঙ্গক ছিল।

এই চিত্রকর সাতটি বিভিন্ন ধরনের ব্যবহার করতেন যেমন: সাদা সীসা, হলুদ ওচর, সিঁদুর, পাগল লাল, মাটির সবুজ, কাঁচা অ্যাম্বার এবং আইভরি কালো। একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা বলতে হবে যে লা লেচেরাতে রং করার জন্য নীলের ছায়া রয়েছে। তাই ভার্মিয়ার আল্ট্রামারিন নামক একটি বিশেষ রঙ্গক ব্যবহার করেছিলেন, যা সাধারণভাবে ব্যবহৃত অ্যাজুরাইটের চেয়ে বেশি ব্যয়বহুল এবং সূক্ষ্ম ছিল।

এখন পেইন্টিংটির বিশ্লেষণের জন্য, মহিলার মুখ থেকে শুরু করে, জানালা দিয়ে ফিল্টার করা আলোর উপর ফোকাস করা গুরুত্বপূর্ণ এবং এটি ছায়া এবং ফ্যাকাশে স্কেলগুলিতে সরাসরি তার মুখে প্রতিফলিত হয়, একটি ত্রিমাত্রিক প্রভাব তৈরি করে। মুখের জন্য, চিত্রকর তার মুখের আকৃতি আঁকার জন্য লালচে বাদামী, সাদা, হালকা ওচর এবং বাদামী রঙের মতো ছোট ছোট পেইন্ট ব্যবহার করেছিলেন।

উইন্ডোটি পেইন্টিংয়ের অন্যতম কেন্দ্রবিন্দু হয়ে ওঠে, প্রতিকৃতিতে আলো এবং উজ্জ্বলতা নিয়ে আসে। তাই ভার্মির পেইন্টিংয়ের প্রতিটি বিবরণে সর্বাধিক মনোযোগ দেয়; দেহাতি জানালার মতো একটি সাধারণ বস্তুকে ভাঙ্গা কাচের টুকরো বা জানালার ফ্রেমের অনিয়মের মতো ছোট বিবরণের দিকে মনোযোগ দিয়ে যত্ন সহকারে আঁকা হয়। ভার্মিরের এই পেইন্টিং এবং অন্যদের মতো, জানালাগুলি এতটাই জ্যামিতিকভাবে স্টাইলাইজড যে, কিছু ক্ষেত্রে, তারা নিজেদের মধ্যে শিল্পের বিমূর্ত কাজ বলে মনে হয়।

পেইন্টিংয়ের জানালার উপাদানগুলির দ্বারা তামার ঝুড়ি এবং বালতিটি সাদা, গেরুয়া এবং কালো রঙে আঁকা হয়েছে, যা শেষ পর্যন্ত ঘুড়ির বেতের আকৃতির সাথে মিলিত হয়। এখন, সিরামিক জগের সামান্য ছিদ্রযুক্ত টেক্সচার এবং স্টিপলিং যা দিয়ে রুটি আঁকা হয় ছবিটিকে একটি অসাধারণ চকচকে এবং স্বাভাবিকতা দেয়।

পোশাকের সাথে সম্পর্কিত, যাকে অনেকে বলে শীতের পোশাক কারণ এটির স্তরগুলির সংখ্যার কারণে, চিত্রকর এটিকে প্রয়োজনীয় রুক্ষ টেক্সচার দেওয়ার জন্য হলুদ এবং বাদামী রঙ্গকের দ্রুত এবং ঘন ছোঁয়া প্রয়োগ করেছিলেন।

এখন যেভাবে ভার্মির এই চিত্রকলায় সূর্যালোকের প্রভাব অন্তর্ভুক্ত করেছেন তা বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। দেয়ালের দিকে তাকালে আলো বেশি দেখা যায়। বাম দেয়াল ছায়ায় এবং পিছনের দেয়াল উজ্জ্বলভাবে আলোকিত। পেছনের দেয়ালে বিভিন্ন ছায়াও দেখতে পাবেন। একটি সুস্পষ্ট হল পিছনের দেয়ালের বাম দিকে ধাতব পাত্রের ছায়া।

আলোর কাজের সাথে সম্পর্কিত আরেকটি পয়েন্ট হাইলাইট করার জন্য উইন্ডোতে দেখা যায় যা শুধুমাত্র আংশিকভাবে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, এখানে আমরা ছায়ার উপস্থিতি বা অনুপস্থিতি পর্যবেক্ষণ করে এর আসল আকার সম্পর্কে একটি ভাল ধারণা পেতে পারি। উদাহরণস্বরূপ, যখন মিল্কমেইডের ছায়া থাকে না, তখন এটি নির্দেশ করে যে জানালাটি বাম দিকে প্রসারিত হয় না। যাইহোক, আমরা ফ্রেমের শীর্ষে আঙুলের নখের ছায়া দেখতে পাচ্ছি (মিল্কমেইডের ডান কাঁধের উপরে), জানালাটি বেশ লম্বা।

মজার ঘটনা

যখন পেইন্টিংটি এক্স-রে দৃষ্টি বা আধুনিক বিশ্লেষণ কৌশলের অধীন ছিল, তখন এটি দেখা যায় যে বর্তমান পেইন্টিংটিতে পেন্টিমেন্টো বা পটভূমিতে একটি বড় পরিবর্তন রয়েছে, অর্থাৎ, ভার্মির প্রথমে যে বস্তুগুলি স্থাপন করেছিলেন কিন্তু পরে অন্যদের সাথে পরিবর্তন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন তা দেখা যায়। বস্তু

চিত্রশিল্পী প্রথমে সাদা দেয়ালে একটি বিশ্বের মানচিত্রের একটি চিত্র অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। যাইহোক, যেহেতু সেই সময়ে পেইন্টিংগুলি বেশ ব্যয়বহুল ছিল, তাই তিনি ঘরটিকে সহজ করার জন্য একটি খালি প্রাচীর তৈরি করার জন্য সেগুলি সরিয়ে দিয়েছিলেন। দ্বিতীয়ত, তিনি মহিলার লাল স্কার্টের নীচের ডানদিকে একটি লন্ড্রি ঝুড়িও অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, কিন্তু পরে সেটিও সরিয়ে দিয়েছিলেন। তিনি সম্ভবত এই পেইন্টিংয়ের মূল বিষয়ের উপর আরও জোর দেওয়ার জন্য এবং দর্শকের জন্য খুব বেশি বিভ্রান্ত না হওয়ার জন্য এই ঝুড়িটি সরিয়েছিলেন।

মহিলার পরিচয় সম্পর্কে, কিছু সমালোচক অনুমান করেছেন যে Tanneke Everpoel ছিলেন Vermeer পরিবারের দাসী। এবং একটি নির্দিষ্ট উপায়ে, এই প্রতিকৃতিটি 1663 সালের কিছু আর্কাইভাল নথির কারণে তার সাথে যুক্ত হয়েছে যা থেকে তার অস্তিত্ব এবং চরিত্র জানা যায়।

চিত্রকলার শারীরিক গতিবিধির জন্য, এমন তথ্য রয়েছে যে সম্ভবত ভার্মিরের প্রায় 1674টি কাজ তার পৃষ্ঠপোষক ডেলফ্ট, পিটার ভ্যান রুইভেন থেকে কিনেছিলেন, যখন চিত্রশিল্পী 21 সালে মারা যান। 1696 সালে যখন এই পেইন্টিংগুলি ভ্যান রুইভেনের জামাতা জ্যাকব ডিসিয়াসের এস্টেটে বিক্রি করা হয়েছিল, তখন ভার্মিরের দ্য মিল্কমেইডকে "অসাধারণভাবে সূক্ষ্ম" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল এবং বিক্রিতে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ দামের আদেশ দেওয়া হয়েছিল (ভারমিরের বিখ্যাত সিটিস্কেপ, ডেলফটের দৃশ্য ( যেটি হেগের মরিতশুইতে অবস্থিত), একটু বেশি ব্যয়বহুল ছিল)।

"ভার্মির'স মিল্কমেইড" পরবর্তীকালে 1719 সালে নিলামে তোলা হয়েছিল এবং তারপরে অন্তত পাঁচটি আমস্টারডাম সংগ্রহের মধ্য দিয়ে একজন মহান ডাচ শিল্প সংগ্রাহক, লুক্রেটিয়া জোহানা ভ্যান উইন্টার (1785-1845) এর কাছে চলে যায়। 1822 সালে তিনি সংগ্রাহকদের ছয়টি পরিবারে বিয়ে করেছিলেন এবং লুক্রেটিয়ার দুই সন্তানের উত্তরাধিকারীদের মাধ্যমেই 1908 সালে রিজকসমিউজিয়াম ডাচ সরকার এবং রেমব্র্যান্ড সোসাইটির সহায়তায় "দ্য মিল্কমেইড" কিনেছিল।

প্রসঙ্গ, লেখক এবং অন্যান্য কাজ

Vermeer's Milkmaid ছিল এমন একটি কাজ যা নেদারল্যান্ডে প্রচুর সম্পদ এবং ক্ষমতার সময়ে আঁকা হয়েছিল, যখন বাণিজ্য, শিল্প এবং বিজ্ঞান বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাতদের মধ্যে পরিণত হয়েছিল। 1568 সালে, সাতটি প্রদেশ যারা ইউট্রেচট ইউনিয়নে স্বাক্ষর করেছিল তারা স্পেনের দ্বিতীয় ফেলিপের বিরুদ্ধে একটি বিদ্রোহ শুরু করে যা অবশেষে আশি বছরের যুদ্ধের দিকে পরিচালিত করে। স্পেন নিম্ন দেশগুলি পুনরুদ্ধার করার আগে, ইংল্যান্ড স্পেনের বিরুদ্ধে যুদ্ধ ঘোষণা করে এবং স্প্যানিশ সৈন্যদের তাদের অগ্রযাত্রা বন্ধ করতে বাধ্য করে।

80 বছরের যুদ্ধ শেষ পর্যন্ত 1648 সালে ওয়েস্টফালিয়ার শান্তিতে পরিণত হয়, যেখানে স্পেন এবং ইউনাইটেড রিপাবলিক অফ সেভেন নেদারল্যান্ড শান্তি চুক্তিতে স্বাক্ষর করে। ডাচ ইস্ট ইন্ডিয়া কোম্পানি এশিয়ান বাণিজ্যে ডাচদের একচেটিয়া আধিপত্য প্রতিষ্ঠা করে যা দুই শতাব্দী ধরে প্রচলিত ছিল। ইউরোপীয় দেশগুলির মধ্যে বাণিজ্যেও ডাচদের আধিপত্য ছিল, 1680 সালের মধ্যে প্রতি বছর গড়ে প্রায় 1.000 ডাচ জাহাজ বাল্টিক সাগর অতিক্রম করেছিল।

সামাজিক অবস্থার পরিপ্রেক্ষিতে, নেদারল্যান্ডের আয় দ্বারা মূলত নির্ধারিত হয়েছিল। এটি সামাজিক শ্রেণীর দিকে তাকানোর একটি নতুন উপায় নিয়ে এসেছে। অভিজাত শ্রেণী তার বেশিরভাগ সুযোগ-সুবিধা সেসব শহরে বিক্রি করেছিল যেখানে বণিকরা এবং তাদের অর্থ রাজত্ব করত। আশি বছরের যুদ্ধের শুরুতে রোমান ক্যাথলিক চার্চকে দমন করায় পাদ্রীদের কোনো প্রভাব ছিল না।

ক্যালভিনিজম ছিল সেই সময়ের প্রধান ধর্মীয় আন্দোলন, এবং ভার্মিরকে ক্যালভিনিস্ট বিশ্বাসের সাথে যুক্ত করার জন্য কিছু গুজব রয়েছে, যদিও এটি স্পষ্ট নয় যে তিনি তার স্ত্রীকে বিয়ে করার পর ক্যাথলিক হয়েছিলেন কিনা।

সত্য হল, ক্যালভিনবাদের দৃঢ় শিক্ষার কারণে, তৎকালীন শিল্পীদের তাদের চিত্রগুলিতে যৌনতা চিত্রিত করার অনুমতি দেওয়া হয়নি। যাইহোক, ভার্মিরের সাথে সেই সময়ের অন্যান্য শিল্পীরা জানতেন যে কীভাবে সূক্ষ্ম প্রতীকগুলি রেখে সেন্সরশিপকে ঠেকানো যায় যা লালসা বা মহিলা যৌনতাকে জাগিয়ে তোলে এবং এটি ভার্মিরের মিল্কমেইডে প্রতিফলিত হয়।

ভার্মির কে?

জোহানেস ভার্মিয়ার 1632 সালের অক্টোবরে একটি মধ্যবিত্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ডাচ বাজার শহর ডেলফ্টের স্থানীয় বাসিন্দা। তার বাবা, যার নাম রেইজনিয়ার জানস, জীবিত বোনা কাপড়ের জন্য, তারপর একজন সরাইখানার রক্ষক এবং অবশেষে একজন শিল্প ব্যবসায়ী হয়ে ওঠেন। তার মা, দিগনা বাল্টাস, যিনি সম্ভবত একজন গৃহিণী ছিলেন, তার সম্পর্কে খুব বেশি তথ্য নেই।

শিক্ষা এবং গঠন

কিশোর ভার্মির 1640-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তার বাবার কাছে একজন চিত্রশিল্পীর শিক্ষানবিস হিসেবে সাইন আপ করেছিলেন বলে মনে করা হয়, যিনি তার ছেলের উজ্জ্বল ভবিষ্যত নিশ্চিত করার জন্য ব্যয়বহুল ফি দিতে প্রস্তুত ছিলেন। অভিজ্ঞতামূলক প্রমাণের অভাবের কারণে, ভার্মির কার কাছ থেকে শিখেছিলেন তার নাম বলা অসম্ভব, তবে বেশ কয়েকজন ঐতিহাসিক পরামর্শ দেন যে রেমব্রান্টের তারকা ছাত্র, ক্যারেল ফ্যাব্রিটিয়াস তাকে তার প্রাথমিক শিক্ষা দিয়েছিলেন। অন্যরা বিশ্বাস করেন যে তার শিক্ষক ছিলেন চিত্রশিল্পী পিটার ভ্যান গ্রোনিওয়েগেন, যিনি ডেলফ্টে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং সেন্ট লুকের গিল্ডে বেড়ে ওঠেন।

1653 সালে ভার্মির ডেলফ্টের একটি ধনী ক্যাথলিক পরিবারের মেয়ে ক্যাথারিনা বলনেসকে বিয়ে করেন। যদিও বিরোধী খ্রিস্টান বিশ্বাসের কারণে পিতামাতার উভয় সেটই বিবাহের বিরোধিতা করেছিল, ভার্মির ক্যাথলিক ধর্মে রূপান্তরিত হওয়ার পরে বিবাহটি হয়েছিল।

সম্ভবত তার নতুন ধর্ম এবং তার শ্বশুরবাড়ির প্রতি তার ভক্তি প্রদর্শনের জন্য, ভার্মির হাউস অফ মার্থা অ্যান্ড মেরি (1654-55) এ ক্রাইস্টকে এঁকেছিলেন, এটি একটি বাইবেলের বর্ণনার একমাত্র পরিচিত চিত্র। ক্যাথরিনের সাথে তার বিবাহ ভার্মিরকে সামাজিক সিঁড়িটি উল্লেখযোগ্যভাবে উপরে উঠতে দেয় এবং এটি বিশ্বাস করা হয় যে পরবর্তীতে তিনি তার শাশুড়ির শক্তিশালী বাড়িতে থাকার সময় তার পরিবারের সাথে যোগাযোগও কমিয়ে দিয়েছিলেন।

তার বিয়ের এই সময়ে, ভার্মির তার বাবার উত্তরাধিকার অব্যাহত রাখেন এবং গিল্ড অফ সেন্ট লুক-এ একজন মাস্টার পেইন্টার হিসাবে সাইন আপ করেন, তাকে তার কর্মজীবনকে আরও এগিয়ে নেওয়ার জন্য বিভিন্ন ধরনের সুযোগসুবিধা, পৃষ্ঠপোষক এবং সংযোগ প্রদান করেন। তার প্রথম দিকের কাজগুলি রেমব্রান্ট, ইতালীয় কারাভাজিও এবং গেরিট ভ্যান হোনথর্স্ট এবং ডির্ক ভ্যান বাবুরেনের মতো উট্রেখ্ট কারাভাগিস্টি চিত্রশিল্পীদের প্রভাব দেখায়।

পরিপক্কতার সময়

1662 সালে ভার্মিয়ার গিল্ড অফ সেন্ট লুকের প্রধান হয়ে ওঠেন, যার অর্থ হল তিনি অসংখ্য ডেলফ্ট পৃষ্ঠপোষক, শিল্পী এবং সংগ্রাহকদের সাথে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগ করতেন। নতুন অবস্থান তাকে একজন আত্মমর্যাদাপূর্ণ চিত্রশিল্পী করে তোলে, যদিও যে কয়েকটি চিত্রকর্ম বিদ্যমান ছিল তা অনেক পণ্ডিতকে বিশ্বাস করতে পরিচালিত করেছে যে শিল্পী বছরে মাত্র তিনটি চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন।

তদুপরি, তার স্ত্রীর পরিবারের সম্পদ ভার্মিরের পক্ষে তার পরিবারকে সমর্থন করার পরিবর্তে তার নিজের আনন্দের জন্য ছবি আঁকা সম্ভব করে তোলে, যেমনটি বেশিরভাগ অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের ক্ষেত্রে ছিল এবং তিনি কখনই কাউকে ছাত্র বা শিক্ষানবিস হিসাবে নিয়োগ করেননি।

পেইন্টারটি মিল্কমেইডের স্কার্টের জন্য ল্যাপিস লাজুলি এবং ওয়াইনগ্লাস গার্লের পোশাকের জন্য ডিপ কারমিনের মতো দামী রঙ্গক ব্যবহার করেছিলেন বলেও জানা যায়। যদিও কেউ কেউ পরামর্শ দিয়েছেন যে ভার্মিয়ারের পৃষ্ঠপোষক, পিটার ভ্যান রুইভেন, এই একচেটিয়া উপাদানগুলি দিয়ে শিল্পীকে কিনেছিলেন এবং সরবরাহ করেছিলেন, এটি সম্ভবত আশ্চর্যজনক নয় যে এই সময়ে চিত্রশিল্পী তার নিজের ঋণের স্লাইড শুরু করেছিলেন।

দেরী সময় এবং মৃত্যু

1975 সাল ছিল যখন ভার্মির মারা যান, তিনি এত বেশি ঋণ রেখে গিয়েছিলেন যে তার পরিবার তার জন্য একটি সমাধির পাথর বহন করতে পারেনি। ডাচ ইতিহাসে, ফরাসি, জার্মান এবং ব্রিটিশ সেনাবাহিনী দ্বারা ডাচ প্রজাতন্ত্রের আক্রমণের কারণে 1672 সালকে "দুর্যোগের বছর" বলা হয়। এটি এক সময়ের সমৃদ্ধ মধ্যবিত্ত দেশের জন্য নাটকীয় অর্থনৈতিক পতনের দিকে নিয়ে যায়।

শিল্পের বাজার বিপর্যস্ত হয়ে পড়ে, এবং ভার্মির নিজেকে, তার স্ত্রী, তার মা এবং তাদের এগারো সন্তানের ভরণপোষণের সামর্থ্য ছিল না। সে ঋণের গভীরে তলিয়ে যায়, হাজার হাজার গিল্ডারকে ধার করে এমনকি তার শাশুড়ির টাকা রাখতে গিয়ে ধরা পড়ে যায়।

বিশেষত, ভার্মির 16 ডিসেম্বর, 1675-এ উন্মাদনা এবং হতাশার মধ্যে পড়ে মারা যান। আদালতের রেকর্ডে, তার স্ত্রী বলেছেন:

"...ফ্রান্সের সাথে ধ্বংসাত্মক যুদ্ধের সময় তিনি কেবল তার একটি কাজ বিক্রি করতেই অক্ষম ছিলেন, তবে অন্যান্য মাস্টারদের আঁকা ছবিগুলির সাথে একটি বড় অসুবিধার মধ্যেও বসেছিলেন যার ফলস্বরূপ এবং তার সন্তানদের নিজস্ব সম্পদ না থাকার বড় বোঝার কারণে , এমন অধঃপতন এবং বিষণ্ণতায় পড়ে গিয়েছিলেন যে, তিনি নিজেকে এমন গুরুতরভাবে নিয়েছিলেন যেন দেড় দিনের মধ্যে তিনি একটি উন্মাদনায় চলে গিয়েছিলেন এবং বুদ্ধিমান থেকে মৃত হয়েছিলেন।"

উত্তরাধিকার

তার জীবদ্দশায় মহান স্থানীয় খ্যাতির কারণে, ভার্মির XNUMX শতক পর্যন্ত শিল্প জগত থেকে অদৃশ্য হয়ে গেছে, যখন ফরাসি শিল্পী যেমন এডুয়ার্ড মানেট; যখন তিনি বাস্তব এবং নিরহঙ্কার তার দৃষ্টি ফেরাতে শুরু করেন. এবং যেহেতু ভার্মির সাধারণ সৌন্দর্যের মুহূর্তগুলিকে ক্যাপচারে এত পারদর্শী ছিলেন, তাই তিনি এই শিল্পীদের উপর এমন প্রভাব ফেলেছিলেন, যারা মাস্টারের কাজের সচেতনতাকে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন।

যদিও তার টুকরোগুলির মধ্যে মাত্র 34টি (তিনটি সবচেয়ে বিতর্কিত ভার্মিয়ার) বেঁচে আছে, ভার্মিয়ারকে আজ ডাচ স্বর্ণযুগের অন্যতম সেরা শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। 1934 শতকে, পরাবাস্তববাদী সালভাদর ডালি ভার্মিরের কাজ দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং তার নিজস্ব বৈচিত্র তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে ভার্মিরের ডেলফ্ট ঘোস্ট, যা 1955 সালে টেবিল হিসাবে ব্যবহার করা যেতে পারে এবং XNUMX সালে দ্য লেসমেকার (ভারমিরের পরে)।

অন্যান্য শিল্পী, যেমন ডেনিশ চিত্রশিল্পী ভিলহেলম হ্যামারশোই, ভার্মিয়ারের শান্ত অভ্যন্তরীণকে তাদের নিজস্ব XNUMX- এবং XNUMX-শতাব্দীর থিমের সাথে মানিয়ে নিয়েছেন। Hammershoi একটি Vermeer অক্ষর পড়ে ওমেন ইন ব্লুকে আধুনিকীকরণ করেছেন, চিত্রটি উল্টে এবং রঙের প্যালেটটি টোন করে যাতে এটি প্রায় দেখায় যেন দর্শকরা একটি ডেনিশ লিভিং রুমের একটি পুরানো ছবি দেখছে।

ভার্মিরের অনেক চমৎকার চিত্রকর্মের মধ্যে, মুক্তার কানের দুলওয়ালা মেয়েটিকে "উত্তরের মোনা লিসা" হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এর অত্যাশ্চর্য বাস্তববাদ এবং মানসিক অস্পষ্টতা কয়েক দশক ধরে শিল্পী, লেখক এবং চলচ্চিত্র নির্মাতাদের অনুপ্রাণিত করেছে। অতি সম্প্রতি, বেনামী ব্রিটিশ গ্রাফিতি শিল্পী ব্যাঙ্কসি যুক্তরাজ্যের ব্রিস্টলের একটি ভবনে চিত্রকর্মটির পুনর্ব্যাখ্যা ও পুনরুত্পাদন করেছেন। কিংবদন্তি মুক্তার কানের দুলের পরিবর্তে একটি চোর অ্যালার্ম ব্যবহার করা হয়েছিল।

Vermeer কৃতিত্ব

এই শিল্পী গার্হস্থ্য জীবনের দৃশ্যগুলিতে বিশেষীকরণ করেছেন, এমন একটি ধারা যা বারোক অভিধানকে ক্যাটাপল্ট করতে সহায়তা করেছিল। তাঁর নিজের ব্যক্তিগত স্টুডিওতে থাকতেন তাঁর অনেক পেইন্টিং-এ একই আসবাব বা মোটিফ রয়েছে, এবং তাঁর মডেলগুলি প্রায়শই মহিলা ছিলেন যাকে তিনি চিনতেন বা পৃষ্ঠপোষকদের আত্মীয়।

ভারমিরকে মরণোত্তরভাবে "মাস্টার অফ লাইট" উপাধিতে ভূষিত করা হয়েছিল কারণ তিনি তার কাজে ত্বক, ফ্যাব্রিক এবং রত্নগুলির সাথে আলো কীভাবে খেলে তা প্রকাশ করার জন্য তিনি যে সংবেদনশীল মনোযোগ দিয়েছিলেন। টেক্সচার, গভীরতা এবং আবেগ জাগানোর জন্য আলো, ছায়া এবং রঙের তার নিজস্ব স্বতন্ত্র ব্যবহারের সাথে মিশ্রিত chiaroscuro-এর মতো রেনেসাঁ কৌশলের ব্যবহার থেকে তার দক্ষতার উদ্ভব হয়।

রঙ এবং রঙ্গক ভার্মিরের কাছে খুব আগ্রহের বিষয় ছিল এবং তিনি ইথারিয়াল রঙের চমৎকার সমন্বয়ের জন্য পরিচিত ছিলেন। তার পৃষ্ঠপোষক, পিটার ভ্যান রুজিভেন, এই প্রচেষ্টার জন্য শিল্পীকে ল্যাপিস লাজুলি এবং কারমিনের মতো ব্যয়বহুল উপাদানগুলি কিনেছিলেন এবং সরবরাহ করেছিলেন বলে জানা যায়। সম্ভবত আশ্চর্যের বিষয় নয়, এই সময়েই চিত্রশিল্পী তার মূল্যবান উপকরণের সাথে নিজের ঘৃণা, বাধ্যতামূলকভাবে শুরু করেছিলেন।

ভার্মির তার জীবদ্দশায় একজন বিনয়ীভাবে সফল চিত্রশিল্পী ছিলেন, কিন্তু আজ শুধুমাত্র 34টি চিত্রকর্মই তাকে দায়ী করা হয়েছে (কিছু অন্যরা প্রশ্নবিদ্ধ), শিল্পীর তার কর্মজীবনের আধা-বেপরোয়া ব্যবস্থাপনাকে নির্দেশ করে, যা অবশেষে তাকে এবং তার পরিবারকে ঋণী এবং হতাশ করে তুলবে।

যেহেতু অর্থনৈতিক অনিশ্চয়তা, উন্মাদনা এবং হতাশা শিল্পীর জীবনকে শক্তিশালী করেছে, তাই ধরে নেওয়া হয়েছে যে শান্ত আইডিল ভার্মির চিত্রকলায় চিত্রিত করার জন্য পরিচিত ছিল এমন একটি বিশ্বকে প্রতিফলিত করেছিল যেখানে সে নিজে থাকতে চেয়েছিল।

Vermeer এর অন্যান্য কাজ

ডাচ চিত্রশিল্পী ভার্মিয়ারের কাজগুলির মধ্যে যা জনসাধারণের কাছে উপলব্ধ এবং প্রশংসিত হতে পারে, নিম্নলিখিতগুলি উল্লেখ করা যেতে পারে:

• 1654-1656 থেকে মার্থা এবং মেরির বাড়িতে খ্রিস্ট
• 1656 এর প্রকিউরেটর
• 1657-1660 সাল থেকে অফিসার এবং লাফিং গার্ল
• দ্য গার্ল উইথ দ্য ওয়াইন গ্লাস, 1659
• 1660-1661 থেকে ডেলফটের দৃশ্য
• নীল রঙের মহিলা 1662-1663 থেকে একটি চিঠি পড়ছেন
• দ্য মিউজিক লেসন বা আ লেডি অ্যাট দ্য ভার্জিনাল উইথ আ জেন্টলম্যান 1662-1665
• দ্য গার্ল উইথ দ্য পার্ল ইয়ারিং, 1665
• 1667 সালের লেডি এবং দাসী
• 1668 সালের জ্যোতির্বিজ্ঞানী
• ভার্জিনাল এ উপবিষ্ট ভদ্রমহিলা, 1672
• 1670-1674 থেকে বিশ্বাসের রূপক

আপনি যদি "ভার্মিরের দ্য মিল্কমেইড" পেইন্টিং সম্পর্কে এই নিবন্ধটি আকর্ষণীয় বলে মনে করেন তবে আমরা আপনাকে এইগুলি উপভোগ করার জন্য আমন্ত্রণ জানাই:

• উত্তর-আধুনিকতা
•  তবুও জীবন
• আদন সৃষ্টি