ব্যক্তিগত আবেগের প্রকাশ ছাড়াই বিষয়ের একটি সদগুণ, প্রায় ফটোগ্রাফিক উপস্থাপনা, ক্লিনিকাল সূক্ষ্মতার সাথে ক্ষুদ্রতম বিশদে বিস্তৃত, প্রায় ঠান্ডা বস্তুনিষ্ঠতা দেখায়, এভাবেই অতিবাস্তবতা সমসাময়িক শিল্পে।
অতিবাস্তবতা
হাইপাররিয়ালিজম এমন একটি বাস্তবসম্মত উপায়ে একটি চিত্রের পুনরুত্পাদন নিয়ে গঠিত যে দর্শকরা ভাবতে পারে যে কাজটি একটি পেইন্টিং বা ফটোগ্রাফ। পপ আর্ট আন্দোলন দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত, হাইপাররিয়ালিজম প্রায়শই ভোক্তা সমাজের সমালোচনা। এই সময়ের পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যগুলি প্রায়শই দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য, প্রতিকৃতি চিত্রিত করে। যদি এটি জনপ্রিয় প্রতীক ব্যবহার করে, হাইপাররিয়ালিস্ট আন্দোলন পপ আর্টের বিরোধিতা করে যে এটি অনেক কম বিমূর্ত শিল্প: অনেক বেশি রূপক।
আন্দোলনের শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত কৌশলগুলি বৈচিত্র্যময় তবে সেগুলির সমস্তই একটি মডেল হিসাবে একটি ফটোগ্রাফকে ঘিরে তাদের উত্স রয়েছে। বাস্তবতাকে অভিন্নভাবে পুনরুত্পাদন করার জন্য, চিত্রশিল্পীরা কখনও কখনও একটি ওভারহেড প্রজেক্টর ব্যবহার করে চিত্রটিকে ক্যানভাসে তুলে ধরেন এবং এইভাবে চিত্রটিকে সর্বোত্তম বিশদে আঁকেন। অন্যান্য কৌশলগুলির মধ্যে রয়েছে খুব বড় আকারে প্রিন্ট করা ফটোগ্রাফে সরাসরি পেইন্টিং করা বা ফ্রেমের মাধ্যমে কাজের ফ্রেমটি পুনরুত্পাদন করার জন্য ফটোগ্রাফকে ফ্রেম করা (চতুর্ভুজ কৌশল)।
প্রতিবার, শিল্পীর লক্ষ্য নিরপেক্ষ এবং কাঁচা বাস্তবতা দেখানো, এটি একটি সাধারণ বস্তুতে পরিণত করা। ফটো-বাস্তবতার বিপরীতে, মোটিফটি সাধারণত অলঙ্কৃত হয় না এবং কোনও বিবরণ বাদ দেওয়া হয় না। ফটোগ্রাফিক মডেলের মতো, চিত্রশিল্পী তার কাজের ক্ষেত্রে ক্ষেত্রের গভীরতা বা ফোকাসের মতো দৃষ্টিভঙ্গির উপাদানগুলিকে একীভূত করার চেষ্টা করেন। হাইপার-রিয়ালিস্টিক কাজ তৈরি করার জন্য প্রচুর অনুশীলন, দক্ষতা এবং ধৈর্যের প্রয়োজন।
হাইপাররিয়ালিজমের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে নিম্নলিখিত সূক্ষ্মতা রয়েছে: ফটোগ্রাফিক সরঞ্জাম ব্যবহার করে ক্যানভাসে আসল চিত্র তৈরি এবং স্থানান্তর করা। ভাস্কর্য তৈরির জন্য ব্যবহৃত বিভিন্ন উপকরণ। পেইন্টিং এর উল্লেখযোগ্য মাপ. ছবি আঁকার সময় এয়ারব্রাশিং এবং গ্লেজিং কৌশলের ব্যাপক প্রয়োগ। বস্তুর প্রতিটি বিশদ বিবরণের যত্ন সহকারে উচ্চ রেজোলিউশনের ছবি।
হাইপাররিয়ালিস্ট শিল্পীরা প্রায়শই প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ বা স্থির জীবনধারায় কাজ করে। এছাড়াও, তাদের মধ্যে এমন লেখকও রয়েছেন যারা তীক্ষ্ণ সামাজিক এবং রাজনৈতিক বিষয়ে শিল্পকর্ম তৈরি করতে পছন্দ করেন। রঙ এবং সাদা-কালো ফটোগুলির দক্ষ শৈল্পিক অনুকরণের জন্য, পেইন্টিং এবং গ্রাফিক্সের মাস্টাররা বিভিন্ন কৌশল এবং সরঞ্জাম ব্যবহার করে: সাধারণ পেন্সিল এবং প্যাস্টেল; রক্ত এবং কাঠকয়লা; তেল এবং এক্রাইলিক পেইন্ট; কলম এবং স্প্রে।
হাইপাররিয়ালিস্টদের পেইন্টিংগুলিতে ফটোগ্রাফির অনুকরণকে গণমাধ্যম থেকে ধার করা সংশ্লিষ্ট রচনামূলক কৌশলগুলির দ্বারা জোর দেওয়া হয়: সিনেমা, বিজ্ঞাপন, ফটোগ্রাফি। এর মধ্যে রয়েছে ক্লোজ-আপ, ইমেজ ফ্র্যাগমেন্টেশন, বর্ধিত বিবরণ, ম্যাক্রো ফোকাস, ফ্রেম-বাই-ফ্রেম ইমেজ লেআউট এবং অন্যান্য কৌশল।
এর মতাদর্শগত বিষয়বস্তু সম্পর্কে, হাইপাররিয়ালিজম বাস্তবসম্মত এবং একাডেমিক শিল্পের চেয়ে পপ শিল্পের কাছাকাছি, কারণ এটি ধারণার গভীরতা বা লেখকের অভিপ্রায়ের ব্যাখ্যার দাবি না করে শুধুমাত্র বস্তুর বাহ্যিক বৈশিষ্ট্য দেখায়। হাইপাররিয়ালিজমের বাস্তবতার বস্তুর অলীক সঠিক অনুলিপিটি নিজেই একটি সমাপ্তি, তাই, এই দিকের শিল্পীরা প্রায়শই তাদের কাজের ভিত্তি হিসাবে ফটোগ্রাফি ব্যবহার করেন, যা এই লাইনে তৈরি একটি পেইন্টিংয়ের লেখকত্বের সংকল্পকে জটিল করে তোলে।
একটি দিক হিসাবে অধিবাস্তববাদ রূপ এবং বিষয়বস্তু হিসাবে ধারণাবাদের বিরোধিতা করে (যা যাইহোক, একটি বাস্তববাদী অভিযোজনের শিল্পে একতাবদ্ধ)। খালি চোখে দৃশ্যমান সম্পর্ক এবং টেক্সচারের জোর দেওয়া যান্ত্রিক সংক্রমণ প্লটগুলির নির্দিষ্টতার দ্বারা সংমিশ্রিত হয়: পপ সংস্কৃতির মূর্তি, পুতুলের মতো হিমায়িত, চরিত্রগুলির পরিসংখ্যান এবং মুখগুলি যত্ন সহকারে উপস্থাপন করা হয় এবং কিটশের মর্যাদায় পৌঁছায়। (বাণিজ্যিক সৌন্দর্যের বাহ্যিক চেহারার সাথে অভ্যন্তরীণ আদর্শিক এবং বৌদ্ধিক শূন্যতার সংমিশ্রণ)।
হাইপাররিয়ালিস্টিক শিল্পের একটি বৈশিষ্ট্য হল লেখকের আবেগের অনুপস্থিতি এবং শৈল্পিক শৈলী এবং আঁকার পদ্ধতির প্রকাশ। এই উদ্দেশ্যে, শিল্পীরা পৃষ্ঠকে মসৃণ করার জন্য একটি এয়ারব্রাশ, গ্লেজ এবং অন্যান্য উপায় ব্যবহার করেন।
ইতিহাস
মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে 1960-এর দশকে, বিশেষ করে ক্যালিফোর্নিয়া এবং নিউইয়র্কে, আধুনিক শিল্পে একটি শৈলী নির্দেশনা আবির্ভূত হয়েছিল যা বিমূর্ত শিল্প, অনানুষ্ঠানিক শিল্প এবং একটি নতুন রূপক বাস্তববাদের সাথে ট্যাকিজমের নীতির বিরোধিতা করেছিল। এটি বাস্তবতার ফটোগ্রাফিক উপস্থাপনার নির্ভুলতার উপর ভিত্তি করে ছিল, কোন বিষয়গত আবেগ ছাড়াই, ক্লিনিকাল নির্ভুলতার সাথে ক্ষুদ্রতম বিশদে চিত্রিত করা হয়েছিল, এইভাবে সবচেয়ে ঠান্ডা বস্তুনিষ্ঠতা দেখায়, হাইপাররিয়ালিজম দেখা দেয়।
হাইপাররিয়ালিজমের ইতিহাস, সেইসাথে এর সাথে সম্পর্কিত ফটোরিয়ালিজম, অর্ধ শতাব্দীরও বেশি পুরানো, 1960 এর দশকের শেষের দিকে। নতুন শৈলীগুলি মূলত সেই দিনগুলিতে ফটোগ্রাফিক সরঞ্জামগুলির প্রযুক্তিগত সক্ষমতার উল্লেখযোগ্য উন্নতির কারণে আবির্ভূত হয়েছিল। . উচ্চ রেজোলিউশন সহ ক্যামেরা বাজারে উপস্থিত হয়েছিল, যা উচ্চ মানের ছবি তৈরির জন্য আদর্শ ছিল। এটি শৈল্পিক কৌশল এবং সরঞ্জাম ব্যবহার করে ফটোগ্রাফ থেকে পেইন্টিং তৈরির প্রেরণা ছিল।
হাইপাররিয়ালিজম শব্দটি এমন শিল্পীদের শৈলী বোঝাতে ব্যবহৃত হয় যারা পেইন্টিং বা ভাস্কর্য তৈরি করে যা একটি উচ্চ-রেজোলিউশন ফটোগ্রাফের অনুরূপ। হাইপাররিয়ালিজমকে ফটোরিয়ালিজমের একটি শাখা হিসাবে বিবেচনা করা হয়, হাইপাররিয়ালিস্টিক পেইন্টিং বা ভাস্কর্য তৈরিতে ব্যবহৃত অনুরূপ পদ্ধতির কারণে। শব্দটি প্রাথমিকভাবে একটি স্বাধীন শিল্প আন্দোলন এবং শৈলীতে প্রয়োগ করা হয় যা 2000 এর দশকের গোড়ার দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপে বিকশিত হয়েছে।
ফরাসি শব্দ hyperréalisme এসেছে বেলজিয়ান আর্ট ডিলার আইসি ব্রাচট থেকে, যিনি এটিকে 1973 সালে তার ব্রাসেলস গ্যালারিতে একটি প্রধান প্রদর্শনীর শিরোনাম হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। এই প্রদর্শনীর নেতৃত্বে ছিলেন রাল্ফ গোয়িংস, ডন এডি, চাক ক্লোজ এবং রিচার্ড ম্যাকলিনের মতো আমেরিকান ফটোরিয়ালিস্টরা। , কিন্তু অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ ইউরোপীয় শিল্পী যেমন Gnoli, Klapheck, Richter এবং Delcol ছিলেন। সেই থেকে, হাইপাররিয়ালিজম শব্দটি শিল্পী এবং ব্যবসায়ীরা ফটোরিয়ালিস্টদের দ্বারা প্রভাবিত চিত্রশিল্পীদের উল্লেখ করতে ব্যবহার করেছেন।
নায়কদের যতটা সম্ভব বাস্তবসম্মত করার প্রয়াস প্রাচীনকালেই দেখা যায়। বাস্তবতার উপর অত্যধিক জোর দেওয়ার অর্থ এইভাবে তৈরি করা কাজগুলিকে কিছুটা ভয়ঙ্কর বলে মনে হচ্ছে। প্লাস্টিকের নকশার ক্ষেত্রে, বহু শত বছর আগে দেবতার ভয়ঙ্কর মূর্তি তৈরি করার চেষ্টা করা হয়েছিল, যা বস্তুগত এবং বাস্তবসম্মত চিত্রকলার পছন্দের মাধ্যমে প্রায় প্রাণবন্ত দেখায়। শৈল্পিক সৃষ্টির এই ধারণাটি XNUMX শতকের শেষের দিকে আবার নেওয়া হয়েছিল।
এই ধারার অন্যতম সফল নির্মাতা ছিলেন উইলহেলম ভন রুমান, যিনি "রোমান ওয়াটার ক্যারিয়ার" এর চিত্র দিয়ে একটি বিশেষ আলোড়ন সৃষ্টি করেছিলেন। রুমান, 1850 সালে হ্যানোভারে জন্মগ্রহণ করেন, 1906 সালে কর্সিকায় মারা যান, মিউনিখ স্কুলের ছেলে ছিলেন। ভাস্কর কাদামাটি এবং পোড়ামাটিতে ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, তবে রঙিন ব্রোঞ্জেও তিনি অভিব্যক্তিপূর্ণ চিত্রের মাধ্যমে বাস্তব বলে মনে করেছিলেন। XNUMX এর দশকের শেষের দিকে আমেরিকাতে এই শিল্প শৈলীর পুনর্জাগরণ ঘটে।
ম্যালকম মর্লে, ডুয়ান হ্যানসন এবং জন ডি আন্দ্রেয়ার মতো শিল্পীরা মোম এবং অনুরূপ উপকরণ থেকে চিত্র তৈরি করেছিলেন যা তারা এমন নির্ভুলতার সাথে ডিজাইন করেছিলেন যে তারা জীবিত মানুষের জন্য ভুল হতে পারে। গৃহহীন মানুষের বাস্তবসম্মত চিত্র, উদাহরণস্বরূপ, আশ্চর্যজনক প্রভাব তৈরি করেছে। শিল্পীর প্রদর্শনীর দর্শকরা কখনও কখনও ভয়ঙ্কর বাস্তবতা দ্বারা ভীত হয়ে পড়ে। 1969 সালে, ন্যান্সি গ্রেভস হুইটনি মিউজিয়ামে তিনটি জীবন-আকারের উট প্রদর্শন করেছিলেন, এমনভাবে বাস্তবসম্মতভাবে রেন্ডার করা হয়েছিল যে তারা আসল জিনিসটির জন্য ভুল হতে পারে।
হাইপাররিয়ালিস্টদের কাজ সমালোচক এবং জনসাধারণের মধ্যে ব্যাপক আগ্রহ জাগিয়েছিল, কিন্তু পরবর্তী 10 বছরে, অতি আধুনিক শিল্পের জন্য ব্যাপক উত্সাহ ধীরে ধীরে কেটে যায়। XNUMX শতকের প্রথম দিকে ব্যাপকভাবে উপলব্ধ ডিজিটাল ফটোগ্রাফির আবির্ভাবে হাইপারবাস্তববাদের প্রতি আগ্রহের দ্বিতীয় তরঙ্গের উদ্রেক হয়েছিল। অ্যানালগ প্রযুক্তির তুলনায়, স্থির চিত্রগুলির রেজোলিউশন উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত হয়েছে।
শিল্পীদের শেষ পর্যন্ত উচ্চ-মানের ফটো তোলার এবং তাদের পেইন্টিং এবং অঙ্কনের ভিত্তি হিসাবে ব্যবহার করার একটি দুর্দান্ত সুযোগ রয়েছে। হাইপাররিয়ালিজম আজ সমসাময়িক ভিজ্যুয়াল আর্টের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ। এই শৈলীর শিল্পীদের কাজের প্রদর্শনীগুলি সর্বদা প্রচুর দর্শকদের আকর্ষণ করে এবং সেরা কাজগুলি আনন্দের সাথে বিভিন্ন দেশের পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা কেনা হয়।
ফটোরিয়ালিজম এবং হাইপাররিয়ালিজম
আপনি একজন বিশেষজ্ঞ যদি আপনি ফটোরিয়ালিজম এবং হাইপাররিয়ালিজমকে আলাদা করতে সক্ষম হন। ফটোরিয়ালিস্টদের শিল্পকর্মগুলি প্রযুক্তিগতভাবে উন্নত উচ্চ-রেজোলিউশনের ফটোগ্রাফের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। হাইপার-রিয়ালিস্টিক শিল্পকর্মগুলি আরও রহস্যময়। ফটোরিয়ালিজমের প্রধান বিষয় হল একটি ল্যান্ডস্কেপ বা প্রতিকৃতি, যখন হাইপাররিয়ালিজম প্রাথমিকভাবে বিশদে ফোকাস করে।
সুতরাং যখন একজন ফটোরিয়ালিস্ট একটি পার্ককে সম্পূর্ণরূপে উপস্থাপন করেন, তখন একজন হাইপাররিয়ালিস্ট সূর্যালোকের একটি রশ্মির উপর জোর দিয়ে ছায়ায় একটি বেঞ্চ লুকিয়ে রাখেন। যদি একজন ফটোরিয়ালিস্ট সাধারণভাবে একটি প্রতিকৃতি আঁকেন, তাহলে একজন হাইপাররিয়ালিস্ট মুখের একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য তুলে ধরবেন। হাইপাররিয়ালিজম প্রাথমিকভাবে পপ শিল্পের কাছাকাছি ছিল, কিন্তু পরে এটি একটি স্বাধীন আন্দোলনে পরিণত হয়েছিল যা অসংখ্য ইউরোপীয় শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল।
ফটোরিয়ালিজম চিত্রকলার ইতিহাসে বাস্তবে যুক্ত আরেকটি নতুন অধ্যায়। নিজেই, চিত্রকলায় চিত্রের ব্যবহার নতুন নয়, এটি XNUMX শতকে ইতিমধ্যেই অনুশীলন করা হয়েছিল। কিন্তু এত ঘনিষ্ঠভাবে ছবি অনুসরণ মানে একটি নতুন পদক্ষেপ। এই সমস্ত শিল্পী ফটোগ্রাফ থেকে কাজ করলেও শৈলী এবং অভিব্যক্তি কীভাবে এত আলাদা হতে পারে তা দেখতে আশ্চর্যজনক।
হাইপাররিয়ালিজম, আত্মার কাছাকাছি ফটোরিয়ালিজমের বিপরীতে, একটি স্পষ্টভাবে লক্ষণীয় আবেগগত উপাদান রয়েছে। একটি পেইন্টিং, অঙ্কন বা ভাস্কর্যের উপর কাজ করে, লেখক ত্রুটিহীন পৃষ্ঠের টেক্সচার, ছায়া খেলা এবং আলোর প্রভাব সহ একটি বস্তুর একটি অত্যন্ত বাস্তবসম্মত শৈল্পিক বিভ্রম তৈরি করেন। এই শৈলীটি ধারণাবাদের বিপরীত, যেখানে লেখকের ধারণাটি তার শৈল্পিক অভিব্যক্তির আকারের চেয়ে অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ বলে বিবেচিত হয়।
ফটোরিয়ালিজম হল আধুনিক সংস্কৃতির উত্তর-আধুনিকতা প্রবণতার প্রতিষ্ঠাতা। চিত্রকল্পে ফিরে আসার জন্য ধন্যবাদ (নির্দিষ্ট বস্তুর চিত্র), প্রবণতাগুলি সমসাময়িক শিল্পে আবির্ভূত হয়েছে যেমন: অ্যাকশনিজম, অ্যানাক্রোনিজম, আন্ডারগ্রাউন্ড, ভিডিও আর্ট, গ্রাফিতি এবং অন্যান্য।
ফটোরিয়ালিজম সবসময় ফটো দিয়ে শুরু হয় এবং হাইপাররিয়ালিজম করতে হয় না। একটি অত্যন্ত বাস্তবসম্মত স্থির জীবন অতি-বাস্তববাদী হতে পারে যদি এটি কেবল একটি স্টুডিওতে স্থাপন করা হয় এবং আঁকা হয়। যদি একটি খুব বাস্তবসম্মত ভাস্কর্য থাকে (চুল সহ এবং সমস্ত রঙে আঁকা) তবে এটিকে ফটোরিয়ালিজমের চেয়ে হাইপাররিয়ালিজম বলা হলে এটি আরও বেশি অর্থবহ, কারণ একটি সমতল চিত্র একটি ত্রিমাত্রিক চিত্রের চেয়ে একটি ছবির অনেক কাছাকাছি। সুতরাং ফটোরিয়ালিজম আসলে ফটোরিয়ালিজম, কিন্তু হাইপাররিয়ালিজমকে ফটোরিয়ালিজম হতে হবে না।
হাইপাররিয়ালিজমের বিখ্যাত মাস্টার
এই শৈলীর বিশিষ্ট প্রতিনিধিদের মধ্যে, বিশ্বের বিভিন্ন অংশে বসবাসকারী অনেক আকর্ষণীয় সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব রয়েছে। হাইপাররিয়ালিজমের কিছু বিখ্যাত মাস্টারের মধ্যে রয়েছে:
রন মুক অস্ট্রেলিয়ার সবচেয়ে বিখ্যাত সমসাময়িক হাইপার-রিয়ালিস্টিক ভাস্কর। সহজেই ছোট ছোট রচনা এবং শিল্পের বিশাল স্মারক কাজ উভয়ই তৈরি করুন।
গটফ্রাইড হেলনওয়েইন অস্ট্রিয়ান বংশোদ্ভূত একজন আইরিশ শিল্পী যিনি তার সক্রিয় সামাজিক অবস্থান এবং তার কাজের তীব্র সামাজিক অভিযোজনের জন্য বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি পেয়েছেন। তার কাজে, হেলনউইন প্রায়ই হলোকাস্টের বিষয় উল্লেখ করেন।
বার্নার্ড টরেন্স একজন স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী যিনি তাদের প্রাকৃতিক আবাস থেকে বিচ্ছিন্ন পুরুষ এবং মহিলাদের দুর্দান্ত প্রতিকৃতির জন্য পরিচিত। শিল্পীর জন্য আদর্শ তার মহান স্বদেশী দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ ছিলেন এবং থাকবেন
জেসন ডিগ্রাফ আপনি যখন প্রথমবারের মতো তার কাজটি দেখবেন, তখন আপনার বিশ্বাস করতে কষ্ট হবে যে এটি চিত্রকর্ম। উচ্চ-রেজোলিউশনের ফটোগ্রাফের ছাপ দিতে নরম ব্রাশ স্ট্রোকের সাহায্যে তার হাইপার-রিয়ালিস্টিক জগৎগুলি সাবধানে তৈরি করা বিভ্রম।
মার্কো গ্রাসি হাইপাররিয়ালিজমের শৈলীতে আরেকজন লেখক, যার কাজগুলি তাদের বাস্তববাদে আকর্ষণীয় এবং অনেককে ঘনিষ্ঠভাবে দেখার কারণ, তিনি হলেন মিলানের একজন ইতালীয় শিল্পী। তার পেইন্টিংগুলি এত বিস্তারিত যে তারা সত্যই ফটোগ্রাফের গুণমান রয়েছে।
ইমানুয়েল ডাসক্যানিও তিনি সমসাময়িক সেরা শিল্পীদের একজন, হাইপার-রিয়ালিস্টিক শৈলীর একজন সত্যিকারের মাস্টার, যার কাজগুলি তাদের কামুকতা এবং বাস্তবতার জন্য আলাদা।
এখানে আগ্রহের কিছু লিঙ্ক রয়েছে: