XNUMX শতকের শেষ থেকে XNUMX শতকের শুরুর মধ্যে, দক্ষিণ নেদারল্যান্ডসে একদল প্রতিভাবান শিল্পীর আবির্ভাব হয়েছিল, যাদের নাম দেওয়া হয়েছিল আদিম ফ্লেমিংগো, যা মানবতার ইতিহাসকে অফুরন্ত সাংস্কৃতিক অবদান দিয়েছে। তাই এটি সম্পর্কে জ্ঞান থাকার গুরুত্ব, তাই আমাদের সাথে থাকুন এবং এই তথ্যপূর্ণ নিবন্ধটি উপভোগ করুন।
আদিম ফ্ল্যামিঙ্গো কি?
দক্ষিণ নেদারল্যান্ডসের শিল্পীদের একটি বৃহৎ দল XNUMX এবং XNUMX শতকের মধ্যে তৈরি করা চিত্রগুলি ফ্লেমিশ আদিম নামে পরিচিত। শিল্পের ইতিহাসে সবচেয়ে অতীন্দ্রিয় পয়েন্টগুলির মধ্যে একটি এমন একটি সময়কে দায়ী করা হয়।
অন্য কথায়, এই ধর্মের উল্লেখ করার সময়, আমরা ঐতিহাসিকভাবে ফ্লেমিশ স্কুল অফ পেইন্টিংয়ের মাস্টারদের কথা বলছি, যার প্রথম শতাব্দীতে জান ভ্যান ইক থেকে পঞ্চদশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে পিটার ব্রুগেল দ্য এল্ডার পর্যন্ত। XNUMX শতকের পঞ্চদশ শতাব্দী।
ডিয়েরিক বাউটস, হ্যান্স মেমলিং, রজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেন, জান ভ্যান ইক নিজে নিয়ে গঠিত এই গোষ্ঠীর মধ্যে, অন্যদের মধ্যে, এর উদ্যোক্তারা বেশিরভাগ অঞ্চলের সমৃদ্ধ শহরগুলিতে বাস করত এবং কাজ করত, যেমন: এন্টওয়ার্প, ব্রুগস, ব্রাসেলস , ঘেন্ট এবং লিউভেন।
ফ্লেমিশ পেইন্টিং বিভিন্ন স্কুল দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল: XNUMX এবং XNUMX শতকে ইতালীয় এবং প্রতিক্রিয়াশীল এবং XNUMX শতকের অ্যান্টওয়ার্পের বর্ণবাদী বা প্রকৃতিবাদী স্কুল। প্রথম দুটি নেদারল্যান্ডসের শিল্পের অংশ, যা ইউরোপীয় রেনেসাঁর সময়ে আবির্ভূত হয়েছিল।
সাধারণ পরিভাষায়, এটি এমন একদল শিল্পী ছিল যারা রেনেসাঁর বিপ্লব থেকে কিছুটা বিচ্ছিন্ন ছিল এবং কারো কারো জন্য, যেমন প্রতিক্রিয়াশীল স্কুলের অন্তর্ভুক্ত, আসন্ন ইতালীয় শৈল্পিক প্রভাবের বিরুদ্ধে।
তৈলচিত্রের নতুন মাধ্যমটির ফলে যে দক্ষতার জন্ম হয়েছিল, এবং তার বিশদ দৃষ্টিভঙ্গির কারণে, চিত্রশিল্পকে এমন একটি বিন্দুতে চালিত করা যেতে পারে যা আগে কখনও দেখা যায়নি, যেখানে শিল্প ইতিহাসের গতিপথ চিরতরে পরিবর্তিত হয়েছিল।
এটি এমন একটি সময় ছিল যখন কমিশনগুলি কেবলমাত্র সেই সময়ের উচ্চ সামাজিক স্তর এবং ধর্মীয় সংগঠনগুলি থেকে নয়, সাধারণ নাগরিক এবং রাজধানী থেকে দূরে শহরগুলি থেকেও আসত। বহু বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো, চিত্রশিল্পীদের সমাজে একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দেওয়া হয়েছিল।
সেই সময়ে, শিল্পীরা এখনও গথিক শৈলীর কয়েকটি মৌলিক বৈশিষ্ট্য ধরে রেখেছে, উভয় প্রযুক্তিগত, যেমন ক্যানভাসের পরিবর্তে একটি প্যানেলের ব্যবহার, বা বিষয়ভিত্তিক, সাধারণত ধর্মীয় এবং আধ্যাত্মিক। যাইহোক, বিস্তারিত দক্ষতা বৃদ্ধি ছিল, যেমন ইতিমধ্যে উল্লেখ করা হয়েছে।
এই আগ্রহগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে অভিজ্ঞতামূলক তদন্ত এবং দৃষ্টিভঙ্গির আবিষ্কার, সেইসাথে একটি সচিত্র বিষয় হিসাবে ল্যান্ডস্কেপের সত্যায়ন, এবং প্রতিকৃতি কৌশলের উন্নতি, যা একটি চিত্তাকর্ষক মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা এবং একটি থিম হিসাবে ল্যান্ডস্কেপের সত্যায়ন প্রদান করে।
আজ, আপনি এখনও ফ্লেমিশ আদিমদের বিস্ময়কর শৈল্পিক উত্তরাধিকারের প্রশংসা করতে পারেন। উদাহরণস্বরূপ, ফ্ল্যান্ডার্স অঞ্চলে, আমরা এন্টওয়ার্প এবং ব্রাসেলসে গুরুত্বপূর্ণ রয়্যাল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস এবং ব্রুজেসের গ্রোনিঞ্জ মিউজিয়াম দেখতে পাই। একইভাবে, ঘেন্ট মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, লিউভেনের এম, মায়ার ভ্যান ডেন বার্গ এবং সিন্ট-জানশোস্পিতাল সেখানে অবস্থিত।
একইভাবে, স্পেনেও আমরা অসংখ্য কাজ দেখতে পাই, যেহেতু এর রাজারা এই ধরনের চিত্রকলার দারুণ ভক্ত ছিলেন। মিউজও ন্যাসিওনাল দেল প্রাডোর আমানতগুলি অনেক দূরে দাঁড়িয়ে আছে, যেখানে প্রতিভাবান রজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের চিত্রকর্ম "দ্য ডেসেন্ট ফ্রম দ্য ক্রস" (1438) সুরক্ষিত রয়েছে।
আদিম ফ্লেমিশের ঐতিহাসিক-ভৌগলিক প্রেক্ষাপট
প্রায়শই, এই ধরণের পেইন্টিংকে ফ্লেমিশ আদিম অভিব্যক্তির সাথে উল্লেখ করা হয়, যা এই ধারণা দেয় যে এটি একটি বরং অশোধিত এবং সহজ শৈল্পিক আন্দোলন, যা কখনই তার পূর্ণ সম্ভাবনায় পৌঁছাতে পারেনি। এই শব্দটি উদ্ভূত হয়েছিল যখন রেনেসাঁ শিল্পকে সাধারণভাবে একটি রেফারেন্স হিসাবে নেওয়া হয়েছিল, এই সত্যটি ছাড়াও যে মধ্যযুগকে অন্ধকারের সময় হিসাবে দীর্ঘকাল ধরে বিবেচনা করা হয়েছিল।
অবশ্যই, সত্য থেকে আরও কিছু হতে পারে না, কারণ যখন এই দুর্দান্ত স্কুলটি আবির্ভূত হয়েছিল, তখন নেদারল্যান্ডসের পেইন্টিংয়ের পিছনে ইতিমধ্যেই একটি বিস্তৃত এবং শক্তিশালী ইতিহাস ছিল, যার মধ্যে রোমানেস্ক এবং আন্তর্জাতিক গথিকের মতো শৈলী সহ ব্যতিক্রমী মুহূর্তগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল।
অন্যদিকে, এটিকে এখনও "ফ্লেমিশ" বলা হয়, যদিও বেলজিয়ামের ফ্লেমিশ অঞ্চল, ফ্ল্যান্ডার্স নামেই বেশি পরিচিত, নেদারল্যান্ডসের একটি ছোট এলাকা। এটি এই কারণে যে, XNUMX শতক জুড়ে, ইউরোপের এই উত্তর-পশ্চিম অংশে চিত্রকলার একটি অতিক্রান্ত স্কুল তৈরিতে বেশ অনুকূল পরিস্থিতি ছিল।
ফ্ল্যান্ডার্সে অর্থনৈতিক সমৃদ্ধি লক্ষণীয় ছিল, এটি শিল্প এবং কাপড়ের ব্যবসার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল এবং তাই, এর বুর্জোয়াদের ক্রমবর্ধমান উত্থান থেকে একটি ব্যতিক্রমী নগর উন্নয়ন তৈরি করেছিল।
সমগ্র সমাজ এবং বুর্জোয়া মূল্যবোধের উত্তম দিন ছিল একটি নতুন মানসিকতা এবং শৈল্পিক সংবেদনশীলতার জোরালো বিকাশের একটি নির্ধারক কারণ। চক্ষু, কিন্তু যিনি কখনও ত্যাগ করেননি, বাকিদের জন্য, তাঁর গভীর-মূল ধর্মভক্তি।
সেই সময়ের জন্য, ভূখণ্ডের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত শহরগুলি ছিল ঘেন্ট, ব্রুগস এবং ইপ্রেস, তাদের প্রত্যেকটি পরিচিত পশ্চিমের বাকি অংশের সাথে উত্তর ইউরোপকে একত্রিত করার দায়িত্বে থাকা বাণিজ্যিক নেটওয়ার্কগুলির মধ্যে লিঙ্ক নোড তৈরি করে। সেড অঞ্চলটি ডাচি অফ বার্গান্ডির অংশ ছিল, যেখানে শাসকগণ গথিক শিল্পের পৃষ্ঠপোষক হিসাবে ভূমিকা পালন করেছিলেন।
এগুলি ছাড়াও, এটির উচ্চ জনসংখ্যার ঘনত্ব ছিল, যা সমগ্র ইউরোপের মধ্যে একটি সর্বোচ্চ, যার শহুরে ঘনত্ব ইউরোপীয় গড় থেকেও বেশি ছিল। এতে প্রচুর ধনসম্পদ, গুরুত্বপূর্ণ বণিক এবং অসংখ্য কারিগর সহ বেশ কয়েকটি বিশিষ্ট শহর ছিল।
প্রকৃতপক্ষে, সমাজের অভ্যন্তরীণ সংহতি এমনই ছিল যে এটি একটি শান্তিপূর্ণ ও সংগঠিত জীবনে খুব দ্রুত প্রক্ষেপিত হয়েছিল। সমাজে নাগরিক শ্রেণীর আধিপত্য ছিল: বণিক, নির্মাতা, ব্যাংকার ইত্যাদি।
এর সাথে যোগ করা হয়েছে যে, আনুমানিক 1380 সাল নাগাদ, শত বছরের যুদ্ধের ফলে, প্যারিসকে আর বিশ্বের শৈল্পিক রাজধানী হিসাবে বিবেচনা করা হয়নি, যেমনটি তখন পর্যন্ত ছিল। তাই, যেসব সামাজিক গোষ্ঠী দেশত্যাগ করত তারা তাদের দেশে থাকতে শুরু করে এবং মহাদেশের বুর্জোয়া এবং বড় বণিকদের জন্য কাজ করে।
এটি স্প্যানিশ এবং ইতালীয় সমাজে অন্য যেকোন কিছুর চেয়ে বেশি দেখা গেছে যা তাদের নিজস্ব শিল্পের ক্রমবর্ধমান প্রশংসা করেছে। সমস্ত কাজ বুর্জোয়া জনসাধারণের সেবায় ছিল, অত্যন্ত সংবেদনশীল এবং সংস্কৃতিতে সমৃদ্ধ, ক্যাথলিক চার্চ এবং শিল্পীদের শত শত পৃষ্ঠপোষক দ্বারা যোগদান করা হয়েছিল।
ক্লায়েন্টরা যে পেইন্টিংগুলি করার আদেশ দিয়েছিল তাতে তাদের মুখ এবং বিশ্বের প্রতিফলন পর্যবেক্ষণ করতে সক্ষম হওয়ার চেয়ে বেশি উদ্বিগ্ন ছিল। উপরন্তু, নগর উন্নয়নের ফলে প্রথম বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রতিষ্ঠা সম্ভব হয়েছিল, যা ছাপাখানার উদ্ভাবনের সাথে সাথে সংস্কৃতির প্রসার ও স্রষ্টার একটি মূল্যবান উৎস হয়ে ওঠে।
সেই সময়কালে, ব্যবহারিকতাকে আরও বেশি মূল্য দেওয়া হয়েছিল, এমনকি ধর্ম একটি বাস্তবসম্মত অর্থ অর্জন করেছিল। তাই এটি সম্পূর্ণ বাস্তবসম্মত সময়কাল হিসেবে পরিচিত। 1420 সাল থেকে, এই ধারণা যে ঐশ্বরিক আত্মা প্রতিটি ছোট জিনিসের মধ্যে মূর্ত হয়েছে, উপস্থাপনাগুলিকে একটি উচ্চতর অতিক্রম করেছে।
ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য এবং বাস্তব উভয়েরই জনপ্রিয়তা বেশি ছিল। বস্তুগুলি প্রধান চরিত্র হিসাবে সামনে আসার জন্য গৌণ উপাদান হতে বন্ধ হয়ে গেছে। যখন এটি ঘটেছিল, ফ্লেমিশ আদিম চিত্রশিল্পী, রবার্ট ক্যাম্পিন, তোরনাই শহরে বাস করতেন।
একই সময়ে, পূর্ব ফ্ল্যান্ডার্স প্রদেশের রাজধানী, ঘেন্ট, হুবার্ট ভ্যান আইককে তার ছোট ভাইয়ের সাথে বেড়ে উঠতে দেখেছিল, এবং আরও স্বীকৃতির সাথে, জান ভ্যান আইক। ঐতিহাসিক অধ্যয়ন দাবি করে যে তিনজনই চিত্রকলা বিপ্লবের সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিনিধি ছিলেন।
প্রত্যেকে তার নিজস্ব উপায়ে চূড়ান্ত ফলাফলে অসামান্য পরিণতি সহ তেলের ব্যবহারকে নিখুঁত করেছে, চমৎকার মানের রঙ ব্যবহার করে, গ্লেজ দিয়ে অবিশ্বাস্য প্রভাব অর্জন করেছে ইত্যাদি। শতাব্দীর শুরুর সাথে, XV থেকে XVI পর্যন্ত, সমস্ত শিল্পী ইতালীয় রেনেসাঁর প্রতিক্রিয়াগুলি কল্পনা করতে শুরু করেছিলেন।
এই শতাব্দীতে, বিশেষত 1477 সালে, অর্থনৈতিক প্রাসঙ্গিকতার জন্য পূর্ণ সম্মানের অধিকারী ডুচি হ্যাবসবার্গ অস্ট্রিয়ান মুকুট হয়ে ওঠে। হ্যাবসবার্গ রাজবংশের স্পেনের কার্লোস প্রথমের সময় থেকে হাউস অফ হ্যাবসবার্গের একটি স্প্যানিশ শাখা ছিল।
এই কারণে, স্প্যানিশ রেনেসাঁ এবং বারোক শিল্পের ফ্লেমিশ ফর্মগুলির সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল। যাইহোক, প্রগতিশীল রেনেসাঁর গ্রহণযোগ্যতা সত্ত্বেও, চিত্রশিল্পীরা ঐতিহ্যগত সমৃদ্ধির প্রতি অনুগত ছিলেন, যেহেতু এটি এখনও জীবিত এবং সৃষ্টির সম্ভাবনার সাথে।
খুব কম লোকই ছিল যারা ভাল নৈপুণ্য, বিশদ বিবরণের জন্য সেই স্বাদ, পোর্ট্রেটের বাস্তববাদ এবং ল্যান্ডস্কেপকে ত্যাগ করেননি প্রধানত তাঁর কাজের নায়ক হিসেবে। প্রতিকৃতি, গ্রুপ পেইন্টিং এবং কস্টমব্রিস্ট পরিবেশ কোন সমস্যা ছাড়াই ধর্মীয় বিষয়ের সাথে সহাবস্থান করে।
আদিম ফ্লেমিংগোর প্রযুক্তিগত বৈশিষ্ট্য
সাধারণভাবে, ফ্লেমিশ পেইন্টিংয়ে দাগযুক্ত কাচের ব্যতিক্রম ছাড়া বড় আকারের নজিরগুলির অভাব রয়েছে। যাইহোক, এটি ক্ষুদ্রাকৃতিতে করে, যার উপর এটির অসাধারণ মানের ব্যাপক ঐতিহ্য রয়েছে।
এর ফলস্বরূপ, ফ্লেমিশ শিল্পের কয়েকটি বৈশিষ্ট্য নির্ধারণ করা হয়েছিল, যেমন খুব আকর্ষণীয় রঙের ব্যবহার যা ক্ষুদ্রাকৃতির আলোতে ব্যবহৃত রঙ্গকগুলিকে স্মরণ করিয়ে দেয়। ছোট মাস্টারপিসগুলিতে বিশদ প্রয়োগও যুক্ত করা হয়েছে, যা তারা বিভিন্ন বড়-ফরম্যাটের পেইন্টিংগুলিতে প্রেরণ করে।
এই বৈশিষ্ট্যটি মূলত তেলের উপর প্রযুক্তিগত অগ্রগতির পক্ষে, যার আবিষ্কার ইতিমধ্যেই করা হয়েছিল, কিন্তু এটি এখনও একটি অত্যন্ত ধীরগতির শুকানোর প্রক্রিয়া ছিল যা খুব বেশি ব্যবহারিকতা প্রদান করেনি।
এই কারণে, এটি জোর দেওয়া অপরিহার্য যে পঞ্চদশ শতাব্দীর আদিম ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পীরা তেল কৌশল উদ্ভাবন করেননি, শুধুমাত্র তারা এটিকে পদ্ধতিগতভাবে প্রয়োগ করার জন্য দায়ী, যা এই শতাব্দীতে এবং পরবর্তীতে এর একত্রীকরণ এবং বিস্তারে অবদান রেখেছিল।
এর জন্য, তরল এবং স্বচ্ছ কালি ব্যবহার করা হয়েছিল, আলো, সূক্ষ্ম ছায়া এবং ব্যাকগ্রাউন্ডের রঙের সূক্ষ্মতা পেতে গ্লাসের মাধ্যমে প্রয়োগ করা হয়েছিল। এই অঞ্চলের চিত্রশিল্পীরা টেম্পারা এবং তেলের মধ্যে একটি মিশ্র কৌশল ব্যবহার করেছিলেন।
প্রথম স্তরটি টেম্পার হিসাবে ব্যবহৃত হত, যাতে তার আলোর সাথে অঙ্কন এবং মডেলিংকে সংজ্ঞায়িত করার পাশাপাশি রঙের সামান্য ইঙ্গিত দেওয়া হত। পরবর্তী স্তর, তেলের, এর প্রধান কাজ ছিল যে শিল্পী নিজেকে শুধুমাত্র ক্রোম্যাটিক প্রভাবের উপস্থাপনার জন্য উত্সর্গ করেছিলেন।
ভেনিসের মতো অন্যান্য অঞ্চলে ধীরে ধীরে ক্যানভাসের ব্যবহার জনপ্রিয় হওয়া সত্ত্বেও, প্যানেলটি সর্বদা প্রাথমিক সমর্থন হিসাবে সংরক্ষিত ছিল, যেটি মধ্যযুগের শেষের দিকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। সেই সময়ে শিল্পী এবং কারিগরের ধারণাগুলি যে অন্তরঙ্গ মিলনের একটি স্পষ্ট ইঙ্গিত ছিল।
ফ্লেমিশ স্কুল এবং রেনেসাঁর মধ্যে সম্পর্ক
চিত্রকলার ফ্লেমিশ রেনেসাঁ স্কুলকে প্রায়শই পণ্ডিত এবং শিল্প সমালোচকরা "আর্স নোভা" হিসাবে উল্লেখ করেছেন, স্প্যানিশ ভাষায় আর্ট নুয়েভা হিসাবে অনুবাদ করেছেন। যাইহোক, এই ধরনের নাম তার বাদ্যযন্ত্র নামের সাথে বিভ্রান্ত করা উচিত নয়।
এটির নামটি একটি প্রযুক্তিগত এবং কারুশিল্পের অগ্রগতি থেকে এসেছে যা রেনেসাঁর প্রথম পদ্ধতির বুদ্ধিবৃত্তিক এবং প্রতিফলিত চরিত্রের সাথে কিছুই করার নেই, যা টাস্কানি অঞ্চলে সমান্তরালভাবে ঘটেছিল।
ফ্লেমিশ স্কুলের শিল্পীরা ধ্রুপদী প্রাচীনত্বকে পুনরুদ্ধারের মডেল হিসাবে নেননি, কোনও সময়েই বাণিজ্যের নৈপুণ্যের ধারণাটি টেবিলে রাখা হয়নি। এগুলি, আদালতের জন্য কাজ করার পাশাপাশি, তাদের ক্লায়েন্টও ছিল যারা বুর্জোয়াদের অংশ ছিল এবং প্রভাবশালী শহরের বাসিন্দা বণিক ছিল।
ইতালীয় সমসাময়িকদের মতো তার প্রধান অগ্রদূতরা তাদের বিভিন্ন অনুসন্ধান বা তাদের ব্যক্তিত্ব সম্পর্কে তাত্ত্বিক করার প্রবণতা রাখেননি। একইভাবে, কিছু দেরী-মধ্যযুগীয় প্যারামিটারের মধ্যে কাজ চলতে থাকে, জ্যান ভ্যান আইকের মতো কয়েকজন চিত্রশিল্পীকে বাদ দিয়ে।
ভ্যান আইক, অন্যান্য সহকর্মীদের সাথে, তাদের বিশেষ শিল্প সম্পর্কে আরও স্পষ্ট সচেতনতা অর্জন করতে শুরু করে এবং কাজগুলিতে স্বাক্ষর করার প্রবণতা তৈরি করে। সেই সময়ের জন্য, কোন ফ্লেমিশ পেইন্টিং গ্রন্থ ছিল না, বা এর প্রধান উদ্যোক্তাদের জীবনীও ছিল না।
তাত্ত্বিক বিশদ বিবরণের উপরোক্ত অভাব একটি সম্পূর্ণ আধ্যাত্মিক পেশা থেকে আসতে পারে। ইতালীয় লেখকরা যখন বিজ্ঞান এবং যুক্তি ব্যবহার করে মানব পরিমাপের মাধ্যমে বিশ্বের সমস্ত জ্ঞান পুনর্নবীকরণ করার চেষ্টা করেছিলেন, তখন আদিম ফ্লেমিশদের জন্য দৃশ্যমানের একটি অসাধারণ ধর্মীয় পরীক্ষা-নিরীক্ষার মুখোমুখি হওয়ার জন্য এটি যথেষ্ট ছিল।
আদিম ফ্ল্যামিঙ্গোদের দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করে
ধারণার এই একই ক্রমে, সময়নিষ্ঠ তুলনা করা মধ্যে ইতালীয় এবং ফ্লেমিশ, এটা মনে রাখা অপরিহার্য যে উভয়ই একই সাথে রৈখিক এবং বায়বীয় দৃষ্টিকোণ আবিষ্কৃত হয়েছে, শুধুমাত্র পরবর্তীটি একটি পরীক্ষামূলক উপায়ে এবং গাণিতিক বা অপটিক্যাল বিকাশকে অনুসরণ করে না। নির্দিষ্ট.
সাধারণ পরিভাষায়, পরিকল্পনাবাদ থেকে কোয়াট্রোসেনটোর রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি পর্যন্ত ট্রানজিটিভ প্রক্রিয়াটি বেশ ধীরগতির ছিল, মধ্যযুগের শেষ শতাব্দী ছিল এমন একটি সময় যেখানে অনেক পরীক্ষা, গ্রোপ এবং ভুল পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা হয়েছিল, যার মূল উদ্দেশ্য ছিল সীমানা ভাঙার। সমতল সচিত্র এবং তৃতীয় মাত্রা ফিরে.
এই বিভিন্ন প্রচেষ্টার মধ্যে একটি উপস্থাপনা পদ্ধতি যা তির্যক সমান্তরাল অভিক্ষেপ ব্যবহার করে, যাকে বলা হয় "নাইট'স পারসপেক্টিভ" বা "এ বার্ডস আই ভিউ", যা মূলত এমন দৃশ্যের প্রতিনিধিত্ব করে যেখানে মনে হয় যে চিত্রশিল্পী একটি নির্দিষ্ট দৃষ্টিকোণে অবস্থিত। উঁচু, ঘোড়ায় চড়ে একজন ব্যক্তির মতো।
এইভাবে, দর্শকের সবচেয়ে কাছের বস্তুগুলিকে সামনের অংশে রচনার নীচের অংশে স্থাপন করা হয়, সেখান থেকে অন্য সব কিছু উল্লম্বভাবে উচ্চতর করা হয় কারণ সেগুলি আরও দূরে বলে মনে করা হয়, এইভাবে পেইন্টিংটিকে তার সর্বোচ্চ বিন্দুতে স্কেল করে যেখানে দিগন্ত রেখা প্রায়ই আঁকা হয়।
এর থেকে, তৃতীয় মাত্রার পরামর্শটি খুব ভীতুভাবে শুরু হয়েছিল, প্রাকৃতিক জগতের দিকে চিত্রকলার পুনরুদ্ধার। "ভদ্রলোক দৃষ্টিকোণ" এর এই প্রবন্ধগুলি গথিক চিত্রকলার যুগে সাধারণীকরণ করা হয়েছিল, যার জন্য আন্তর্জাতিক বা কোর্টলি গথিক নামটি দায়ী করা হয়েছিল।
এই কৌশলগুলির প্রতিটি আধ্যাত্মিক প্রতীকগুলির সাথে পরিপূর্ণ বিশ্বের একটি স্পষ্ট প্রাকৃতিক উপস্থাপনা প্রদান করে। পনেরো শতকের মধ্যে, ফ্লেমিশ এবং জার্মান চিত্রশিল্পী উভয়ই পরীক্ষামূলকভাবে সমস্ত ধরণের দৃষ্টিকোণ পদ্ধতি ব্যবহার করতেন, যার সাথে মিলিত পরীক্ষামূলক পদ্ধতি যেমন উত্তল আয়না, ভ্যান আইক তার রচনা "দ্য আর্নোফিনি ম্যারেজ"-এ ব্যবহার করেছিলেন।
এইভাবে তারা একটি অনেক বড় স্থান আচ্ছাদন একটি প্রশস্ত কোণ হিসাবে প্রতিনিধিত্ব করা হয়. নর্ডিক দৃষ্টিভঙ্গি সিস্টেমগুলিকে সংকলন করে এমন একটি তাত্ত্বিক পাঠ্য হল জিন পেলেগ্রিনের "ডি কৃত্রিম দৃষ্টিকোণ", যা ভিয়েটর নামে পরিচিত এবং এটি রেনেসাঁর চিত্রকলার আলবার্টির ট্রিটিজের সমতুল্য বলে বিবেচিত হয়।
এছাড়াও, অন্যান্য সিস্টেমের সংগ্রহ রয়েছে যেমন "কর্নুটা দৃষ্টিকোণ", যা সাধারণত কৌণিক বা তির্যক দৃষ্টিকোণ নামে পরিচিত, যার কাজটি ছিল পঞ্চদশ শতাব্দীর বেশিরভাগ সময় ধরে আদিম ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত একটি পদ্ধতি।
যাইহোক, এই গ্রন্থে যে উপস্থাপনাটি সবচেয়ে বেশি আগ্রহ জাগিয়ে তোলে তা হল যেটি সিস্টেমটিকে একটি দূরত্বের বিন্দুর সাথে আচরণ করে, আলবার্টিয়ান রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির সাথে খুব মিল, তা ছাড়া, সহজ এবং স্পষ্ট সম্পাদনের সাথে আরও সরলীকৃত সূত্র সহ, এবং এটি নর্ডিক পেইন্টিং কর্মশালার অনুশীলন অনুমান দ্বারা এগিয়ে.
ইতালীয় রেনেসাঁ পেইন্টিংয়ের বিপরীতে, যেখানে আলোক বস্তু এবং স্থাপত্যগুলিকে ভলিউম্যাট্রিক মান হাইলাইট করার প্রয়াসে দৃশ্যমান করার জন্য দায়ী, ফ্লেমিশ পেইন্টিং দৃষ্টিকোণ প্রাকৃতিক দৃষ্টিভঙ্গির কাছাকাছি।
এটিতে, বায়ু সংবেদনশীলভাবে স্পষ্ট, যেন এটি একটি স্বতন্ত্র বাস্তবতা এবং আরও একটি উপাদান যা রচনাটিতে উপস্থিত রয়েছে। একইভাবে, শিল্পীরা দূরবর্তী বস্তুর জন্য সামান্য বেশি নীলাভ ধূসর রঙের জন্য রঙের গ্রেডেশনের ব্যবহার বেছে নেন, যেমনটি লিওনার্দো দা ভিঞ্চি তার বায়বীয় দৃষ্টিভঙ্গির গবেষণায় করেন।
থিম্যাটিক
পূর্ববর্তী সময়ের মতো, এই পর্যায়ে ধর্মীয় থিমগুলি খুব প্রাধান্য পেয়েছে, যার মধ্যে বাইবেলের অনুচ্ছেদগুলির অন্তহীন বিনোদন বা সাধু বা অ্যাঙ্কোরাইটদের জীবন সম্পর্কে উল্লেখ করা যেতে পারে।
কিছু শিল্পী যেমন বোশ বা ব্রুগেল দ্য এল্ডার, পেইন্টিং তৈরির দায়িত্বে ছিলেন যা পাপের উদাহরণ দেয় এবং তাদের নিজ নিজ পরিণতি কী ছিল। একইভাবে, এগুলিকে একাধিক বিশ্বাস বা জনপ্রিয় বাণীর উপর ভিত্তি করে বিশ্বের সাধারণ দার্শনিক ধারণা হিসাবেও বিবেচনা করা যেতে পারে।
এই মহৎ সৃষ্টিগুলির উপলব্ধির জন্য, তাদের উপাদান এবং রচনাগুলির অসংখ্য ফ্যান্টাসি দ্বারা সাহায্য করা হয়েছিল যা একটি অত্যন্ত প্রতীকী এবং পরিশীলিত ভাষার মাধ্যমে একটি বার্তা প্রেরণ করতে পরিচালনা করে। যাইহোক, এটির ব্যবহার যথেষ্ট উপযুক্ত ছিল, যদি কেউ বিবেচনা করে যে এর চূড়ান্ত শ্রোতা ছিল এই অঞ্চলের বুর্জোয়া এবং ধর্মীয় প্রতিষ্ঠান।
ল্যান্ডস্কেপ সত্যায়ন
ফ্লেমিশ পেইন্টিংগুলিতে আপনি একেবারে সমস্ত কিছুর প্রতি আগ্রহ দেখতে পাচ্ছেন, কারণ একই সূক্ষ্মতা এবং যত্নের সাথে মানুষের বৈশিষ্ট্য আঁকা হয়, একটি প্রাণী, একটি বস্তু এবং এমনকি একটি উদ্ভিদও আঁকা হয়। সেই সময়ে ল্যান্ডস্কেপ কীভাবে আরও বেশি গুরুত্ব পায় তা বেশ লক্ষণীয়।
এইভাবে, আদিম ফ্লেমিশ শিল্পীরা বিশ্বস্ততার সাথে পরিবেশকে প্রতিফলিত করেছিল যা তাদের পারিপার্শ্বিকতার অংশ তৈরি করেছিল, শুধুমাত্র এটি এই ধরনের বাস্তববাদকে একটি নির্দিষ্ট প্রতীকী চরিত্র প্রদান করে। ফলস্বরূপ, এটি ব্যবহৃত রঙের রূপক তাত্পর্য এবং চিত্রিত একাধিক গৌণ বস্তুতে অবদান রাখে।
গথিক শৈলীতে যা প্রচলিত ছিল, সোনালী এবং নিরপেক্ষ পটভূমি, সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়ে যায় এবং সমস্ত ধরণের প্রাকৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্য দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। আলো লোভনীয় হওয়া বন্ধ করে দেয় এবং প্রতিটি বস্তুর নিজস্ব নির্দিষ্ট ছায়া থাকতে শুরু করে, ঠিক যেমন প্রতিটি ঘরে তার আলোর ফ্রেম রয়েছে, প্রতিটি ল্যান্ডস্কেপ তার সুরক্ষিত সুর এবং প্রতিটি উপাদান তার সময়ানুবর্তী গুণমান।
সংক্ষেপে, প্রতিটি ফ্লেমিশ পেইন্টিং সর্বদা একটি বা অন্য উপায়ে ল্যান্ডস্কেপকে বোঝায়, হয় একটি জানালা দিয়ে বা কারণ এটি অবশ্যই বাইরে স্থান নেয়। এই ল্যান্ডস্কেপগুলি প্রকৃতির ইঙ্গিত ছাড়াই তৈরি করা হয়েছিল, তাই তাদের উপাদানগুলি খুব স্টেরিওটাইপড ছিল।
এই পয়েন্টের সাথে আমরা এর পাথরের আকৃতি উল্লেখ করতে পারি, ঝাঁকুনিযুক্ত এবং গাছপালাবিহীন, দূরত্বে অবস্থিত শহরগুলি, টাওয়ার এবং রঙিন, গাছগুলির আকৃতি পালকের মতো, পাতলা এবং দীর্ঘ কাণ্ড সহ, অন্যদের মধ্যে। অক্ষরগুলি একটি ভারসাম্যপূর্ণ উপায়ে বিতরণ করা হয়েছিল, কেন্দ্রে যদি কেবল একটি থাকে এবং প্রতিসমভাবে যদি অনেকগুলি থাকে।
ক্রিয়াকলাপগুলি প্রায়শই সংযত করার উদ্দেশ্যে ছিল এবং চলাচলের অনুমতি খুব কমই ছিল। যদিও অংশগ্রহণকারীরা একে অপরের সাথে ভাগ করে নিতে পারে, তবে তাদের কখনই মূল চরিত্র, ল্যান্ডস্কেপ থেকে স্পটলাইট চুরি করার অনুমতি দেওয়া হয়নি।
সাধারণভাবে, কাজগুলি একটি সমর্থন হিসাবে বোর্ড ব্যবহার করে ছোট বিন্যাসে তৈরি করা হয়েছিল, যেহেতু সেগুলি মহান বুর্জোয়া এবং অভিজাত বাসস্থানগুলির ভিতরে অবস্থিত বলে ধারণা করা হয়েছিল, ঘরোয়া অভ্যন্তরীণ যা খুব সহজে পেইন্টিংটিকে একটি ধার্মিক অন্তরঙ্গ এবং বুর্জোয়া প্রতিফলিত করেছে।
উপরন্তু, বোর্ড প্রায়ই তিনটি শীট গঠিত, তাই তাদের নাম Triptych, দুই পক্ষের কেন্দ্রীয় এক উপরে hinged এবং বন্ধ করা হয়। এর অংশের জন্য, বাইরের মুখ সাধারণত ধূসর টোন এবং গ্রিসাইল কৌশল দিয়ে আঁকা হয় যাতে ভাস্কর্যের ত্রাণ হওয়ার অনুভূতি তৈরি হয়।
প্রতিকৃতি
এটি লক্ষ করা উচিত যে মডেলের মনস্তাত্ত্বিক অনুপ্রবেশের সাথে প্রতিকৃতি তৈরির ক্ষেত্রে ফ্ল্যান্ডার্সকে একটি অগ্রদূত অঞ্চলের শিরোনাম দেওয়া হয়। ঐতিহ্যবাহী ফ্লেমিশ পোর্ট্রেট, যা পরে অনেকের দ্বারা স্পেনে অসাধারণ সাফল্যের সাথে গৃহীত হয়েছিল, যেগুলি তাদের নায়ককে একটি মাঝারি শটে ক্যাপচার করে।
যাইহোক, এটি বর্তমানে সামনের দিক থেকে পরিচিত নয়, বরং একটি হালকা বক্রতার সাথে নিজেকে চালু করে, সর্বদা একটি গাঢ় রঙের একটি নিরপেক্ষ পটভূমিতে এবং কিছু প্রতীকী বস্তুর সাথে মুখ এবং হাতকে অন্তর্ভুক্ত করে।
যে চরিত্রটিকে সামান্য ঘোরানো হয়েছে তা স্থানের সম্পূর্ণ সম্পৃক্ততাকে সমর্থন করে, যাতে আসবাবপত্র বা স্থাপত্য পটভূমির কৌশলের মাধ্যমে উপস্থাপনা করা না হয়। শুধুমাত্র একটি গৌরবময় চিত্রের উপস্থিতির সাথে, একটি হারিয়ে যাওয়া পটভূমির উপরে, আয়তনের অস্তিত্ব এবং দখলকৃত স্থানটি নির্দেশিত হয়।
সময়ের সাথে সাথে, ইতিমধ্যে XNUMX শতকে, এন্টওয়ার্প স্কুলে, যখন শহরটি ফ্লেমিশ বারোকের শৈল্পিক দুর্গে পরিণত হয়েছিল, তখন এই ধরণের প্রতিকৃতিটি আরও বেশি প্রাকৃতিক এবং রঙিন শৈলীতে তার সর্বাধিক গৌরব অর্জন করতে সক্ষম হয়েছিল।
প্রধান সূচক
ফ্লেমিশ প্রাইমিটিভস প্রতিষ্ঠার আগে, কিছু পূর্বসূরি ছিলেন যেমন প্রতিভাবান শিক্ষক মেলচিওর ব্রোডারলাম, এবং লিম্বোর্গ ব্রাদার্স, ব্রাদার্স, পল এবং জোহান। যাইহোক, এই উদ্ভাবনগুলিকে একটি পেইন্টিংয়ে ক্যাপচার করা প্রথম শিল্পী হলেন রবার্ট ক্যাম্পিন এবং জান এবং হুবার্ট ভ্যান আইক।
XNUMX শতকের শুরুতে এগুলিকে আদিম ফ্লেমিশ স্কুলের আনুষ্ঠানিক প্রতিষ্ঠাতা বলে মনে করা হয়। আমরা তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজের মধ্যে উল্লেখ করতে পারি "ট্রিপটাইক অফ দ্য অ্যানানসিয়েশন", "দ্য ম্যাস অফ সেন্ট গ্রেগরি", "সেইলারন ট্রিপটাইচ", "ভার্জিন অফ ক্যানন ভ্যান ডের পেলে এবং ভার্জিন অফ চ্যান্সেলর রোলিন", "পোর্ট্রেট অফ দ্য আর্নোফিনি ম্যারেজ"। , অন্যদের মধ্যে
তিনি ইতিমধ্যে উল্লেখ করেছেন, তাদের মধ্যে সোনালী পটভূমি পরিত্যাগ করা হয়েছিল এবং কৌশল এবং তৈলচিত্র প্রধান সচিত্র উপাদান হিসাবে ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল। একইভাবে, ইজেল পেইন্টিং মোডালিটি তার আধুনিক ধারণায় তৈরি করা হয়েছে, যাতে এটিকে কাছাকাছি দেখা যায় বলে ধারণা করা হয়েছিল।
তার চালানটি অত্যন্ত সূক্ষ্ম এবং বিস্তারিত ছিল, এমন একটি চরিত্র যা বার্গন্ডির ডিউকসের আদালতে কোডিসের ক্ষুদ্রাকৃতির দ্বারা অর্জিত তীব্র বিকাশে উল্লেখযোগ্যভাবে অবদান রেখেছিল, একটি উদাহরণ দিতে, এই শতাব্দীতে এই রাজ্যগুলি কাদের অন্তর্গত।
এটি জোর দেওয়া অপরিহার্য যে, এই ধরনের একটি সূক্ষ্ম কৌশলের পরিচর্যায়, পর্যবেক্ষণের একটি সূক্ষ্ম অনুভূতি চিহ্নিত করা হয়েছিল এবং তাই, একটি সহজাত প্রাকৃতিক প্রবণতা, যার কারণে একটি পরিপূর্ণতা অর্জন করা হয়েছিল যা ব্যাখ্যার ক্ষেত্রে অতিক্রম করা খুব কঠিন। কাপড়ের গুণাবলী, স্বর্ণকারের টুকরা (ধাতু, কাচ, চামড়া, ইত্যাদি) এবং প্রতিকৃতি এবং ল্যান্ডস্কেপের মতো শৈলীতে।
এর পাশাপাশি, পনেরো শতকের দ্বিতীয় তৃতীয়াংশে যে চিত্রশিল্পীরা কাজ করেছিলেন এবং ফ্লেমিশ স্কুলের অনেক বৈশিষ্ট্যকে একত্রিত করতে সাহায্য করেছিলেন তাদের মধ্যে আমরা অসামান্য রজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনকে খুঁজে পাই, যাকে সহজভাবে রজিয়ার দে লা পাস্তুর নামেও পরিচিত।
এই বেলজিয়ান খুব গুরুত্বপূর্ণ এবং মহিমান্বিত পেইন্টিং তৈরি করেছেন যেমন "ক্রস থেকে বংশধর", "ভার্জিন এবং শিশুর সাথে ফিলিপ ডি ক্রোয়ের ডিপটিচ", "ক্রিস্টের বিলাপ এবং সমাধি", "ম্যাডোনা মেডিসি", "চূড়ান্ত বিচারের পলিপটিচ" ”, “সান লুকাস ড্রয়িং দ্য ভার্জিন” এবং আরও অনেক কিছু।
ইতিমধ্যে শতাব্দীর শেষের দিকে এবং XNUMX শতকের শুরুতে, অন্যান্য আদিম ফ্লেমিশ শিল্পীরা দাঁড়িয়েছিলেন যারা তাদের কাজের কিছু বৈশিষ্ট্যের মূল্যায়ন এবং উচ্চারণ অর্জন করেছিলেন, যেমন ল্যান্ডস্কেপ। এর ফলস্বরূপ, একটি নির্দিষ্ট উপায়ে অতীতে ইতিমধ্যে তৈরি হওয়া ফর্ম এবং রচনাগুলি পুনরাবৃত্তি হয়।
এই পয়েন্টটি হ্যান্স মেমলিং এবং জেরার্ড ডেভিডের শিল্পে লক্ষ্য করা যায়, যদিও এমন কিছু লোক ছিল যারা এই প্রবণতাটিকে তাদের মৌলিকত্বের প্রতিনিধিত্ব করার স্পষ্ট ইচ্ছা নিয়ে এড়িয়ে চলেছিল, যেমনটি বোশ করেছিলেন। এই শতাব্দী জুড়ে, রেনেসাঁর উচ্চতায়, পিটার ব্রুগেল দ্য এল্ডার এবং জোয়াকিম পাতিনিরের কাজ আলাদাভাবে দাঁড়িয়েছিল।
হুগো ভ্যান ডের গোস, পেট্রাস ক্রিস্টাস, ডিয়েরিক বাউটস, অ্যামব্রোসিয়াস বেনসন এবং পিটার কোয়েকেও ফ্লেমিশ পেইন্টিংয়ে দুর্দান্ত অবদান রেখেছিলেন। ফ্রান্সের হয়ে, জিন ফুকুয়েট, এনগুয়েরান্ড কোয়ার্টন, নিকোলাস ফ্রোমেন্ট এবং মাস্টার অফ মৌলিন্স। জার্মানির হয়ে, কনরাড উইটজ, মার্টিন শোনগাওয়ার, হ্যান্স হোলবেইন দ্য এল্ডার এবং মাইকেল ওলগেমুট। পর্তুগালে শুধুমাত্র নুনো গনসালভেসের অবদান ছিল।
স্পেনের ক্ষেত্রে, শিল্পীদের তাদের মুকুট অনুসারে ভাগ করা হয়েছিল। লুইস ডালমাউ, জাউমে হুগেট, জাউমে ভার্গোস, রাফায়েল ভার্গোস, পাউ ভার্গোস, জ্যাকোমার্ট, জোয়ান রেইক্সাচ, বার্তোমেউ বারো, পেরে নিসার্ট এবং বার্তোলোমে বারমেজোর সাথে আরাগনের একজন। এবং জর্জ ইঙ্গলেস, সোপেট্রানের মাস্টার, জুয়ান রদ্রিগেজ ডি সেগোভিয়া, সানচো দে জামোরা, ক্যাথলিক রাজাদের মাস্টার, অন্যদের মধ্যে কাস্টিলের সাথে।
এই নিবন্ধটি আপনার পছন্দ হলে, প্রথম পড়া ছাড়া ছেড়ে যাবেন না: